Как составить программу в художественной школе

Как составить программу в художественной школе

Слово “программа”, по С. И. Ожегову, обозначает
план действий. Целью авторской программы по
словам С.В. Тетерского является “решение реально
существующей проблемы”. Если проблема
отсутствует, то невозможно составить программу
ее решения, потому что программа — описание
решения данной проблемы.

Основная проблема при обучении детей живописи
заключается в том, что в начальный период
обучения им трудно овладеть секретами палитры.
Рождение оттенков при смешении красок само по
себе заманчиво, но дается с трудом. Поиск нужного
оттенка является для ребенка трудной
технической задачей, заставляющей забывать обо
всем остальном. И самая трудная задача: как
развить у детей способность создавать
выразительные цветовые решения, находить
оттенки, выражающие определенное чувство,
отношение к изображаемому?

Для создания любой живописной работы детям
требуется усвоить и применить определенные
знания, умения, навыки. Но простое изложение
знаний, без эмоционального настроя, скучно,
сложно для понимания, не дает высоких творческих
результатов. Успех в обучении зависит от того,
насколько ребенок эмоционально откликнулся на
учебный материал, создал в воображении образ,
близкий и понятный ему.

Эмоциональная насыщенность занятий, на которых
работают красками и другими живописными
материалами, должна быть очень продуманной для
каждого конкретного случая. Это требует от
учителя значительных усилий в подготовке таких
уроков, что на самом деле часто отсутствует.
Художнику-педагогу нужно воспитывать у детей
чуткость к тому, какие чувства, настроения
способны выразить цвета как таковые, их градации,
сочетания. И чем раньше, тем лучше, так как
маленький ребенок эмоционально отзывчив на
чувственные впечатления вообще и на цветовые в
частности. Этому помогает технология
“эмоционального настроя”. Технология
“эмоционального настроя” предусматривает
множество различных приемов для активного
включения детей в художественную деятельность,
например: обращение к детской фантазии,
пробуждение интереса при помощи игровых
моментов, прослушивание музыки, слушание
художественных текстов, исполнение пантомим и
многое другое, что в общем зависит от творческих
способностей преподавателя. Педагог должен
выступать перед учениками как актер.

Новизна обстановки, необычное начало работы,
красивые и разнообразные материалы, интересные
для детей не повторяющиеся задания, возможность
выбора и многие другие факторы — вот что
помогает не допустить в детскую изобразительную
деятельность однообразие и скуку, обеспечивает
живость и непосредственность детского
восприятия и деятельности.

В результате использования этой технологии
быстрее и качественнее осваивается техника
живописи, работы наполняются богатством
цветовых оттенков. Технология “эмоционального
настроя” развивает воображение и эмоциональную
отзывчивость детей, раскрывает творческие
способности благодаря установлению связи между
миром цвета и миром чувств и эмоций. Работы
получаются разные, но у всех творческие. На
детских выставках все они вызывают большой
интерес.

Методическими ориентирами в построении данной
программы стали культурологический,
полихудожественный,
индивидуально-деятельностный и системный
подходы.

По истечении многих лет педагогической
практики понимаешь, что научить работать в цвете
ребенка — это довольно увлекательный,
напряженный и во многом творчески
импровизированный путь. Ведь рассказав материал
заученными фразами мы не дадим ученику открытого
и легкого пути. Ребенок, пришедший в
художественную школу, изначально просто горит
желанием научиться, он внимателен и
сосредоточен, готов к познанию, но его можно
спугнуть, просто “огорошить” теорией
живописной грамоты, сложными понятиями и
выражениями. Поэтому, все зависит от учителя, то
как он начнет преподносить материал детям, какие
методы будет использовать и какие приемы будут в
его арсенале.

Новизна данной программы заключается в том,
что внедряется новая технология
“эмоционального настроя”, включающая в себя разнообразие
новых творческих живописных приемов и методов
изображения в цвете, а также впервые
дополняется содержание обучения теорией
изображения, что является обязательным
компонентом содержания пропедевтического
художественного образования в работе ДХШ и ДШИ и
окажет значительную помощь в работе над
станковой композицией. В прежнем содержании
образования и методике преподавания происходит
противоречие с новыми задачами, условиями школы.

Типовые программы преподавания направлены
только на обучение академическим принципам и
задачам и совершенно не содержат материала для
развития творческих способностей, не знакомят с
новыми технологиями, техниками и приемами
художественного мастерства. Считается, что
именно та стратегия учителя наиболее удачна, при
которой учебно-познавательная атмосфера
создается при использовании новых технологий
обучения. Такими можно считать творческие
задания. Во время учебы важно попробовать все
возможные техники и приемы, чтобы знать свои
предпочтения, а также сильные и слабые стороны.

В современном мире развитой
конкурентоспособности, школам дополнительного
образования необходимо постоянно показывать
высокий уровень своей деятельности; участие в
различных конкурсах, выставках международного
уровня обязывает изучать новые художественные
материалы, современные техники и приемы работы
по ним. Это, в свою очередь ведет к тому, что
появляется потребность перестраивать свою
работу.

Программа составлена с учетом новых тенденций
в изобразительном искусстве нашего времени и
соответствует уровню развития современной
подростковой аудитории.

Данная программа “Живопись” разработана
для Детских Художественных Школ и
художественных отделений Детских Школ Искусств.

Такая программа ориентирована на школьников 8-15
лет и рассчитана на 4 года обучения с 3-х часовой
недельной нагрузкой.

Наша программа обучения живописи в ДХШ и
ДШИ ставит следующие основные цели:

  1. Приобретение знаний и практических навыков
    живописной грамоты и на этой основе развитие
    творческих способностей;
  2. Развитие эстетических способностей и
    потребностей восприятия прекрасного в природе и
    в жизни, формирование художественного вкуса
    учащихся;
  3. Воспитание активного отношения к трудовой
    деятельности, интерес и любовь к искусству.

Задачи программы призваны расширить и
обогатить знания и представления детей в области
теории живописной грамоты: цвет, форма, детали и
их соподчинение, нюансы освещения и состояния,
характер поверхностей предметов. Наряду с этим
вводятся различные упражнения по изучению новых
творческих технологий. Задачей преподавания
живописи в художественных школьных классах
является выработка у учеников индивидуальной
культуры цвета, позволяющей им в дальнейшем
свободно решать сложнейшие задачи живописного
произведения в свободной тематической
композиции.

Живописная школа, кроме творческих задач,
решает задачи технологического мастерства, то
есть работы в различных художественных техниках:
в технике акварели, гуаши, акрила и, наконец,
средствами масляной живописи. Навыки и умения,
обретенные учащимися в живописной практике,
становятся основой их художественного вкуса,
эстетического выбора и предпочтения во всех
сферах их дальнейшей профессиональной и бытовой
деятельности. Эти знания и живописный опыт
питают процесс тематической живописной
композиции, становятся сильным стимулом
творческого роста молодых художников.

Эти задачи вполне реальны, так как обучение
живописи в учреждениях дополнительного
образования детей не ограничивается пределами
одного предмета, а интегрирует и в другие
программы. При такой форме обучения происходят
регулярные занятия с большим количеством часов,
что позволяет дать детям довольно обширную
подготовку по основам изобразительной грамоты,
развить их творческие способности.

Характер программы

Программа “Живопись” содержит следующий
материал:

1. Искусствоведческий:

  • Краткие сведения из истории живописи.
  • Теория живописной грамоты.

2. Практические основы живописи, технические
упражнения и новые техники.

В результате прохождения этой программы,
учащиеся кроме общей эстетической культуры
должны получить знания, умения и навыки
реалистической изобразительной грамоты, уметь
передавать на изобразительной плоскости
объемные, пространственные и материальные
качества предметов; знать теоретические основы
линейной и воздушной перспектив, законы
светотени, иметь представление о
профессиональных методах работы тоновыми и
цветовыми отношениями, о закономерностях
построения композиции и колорита. Необходимо
взаимодействие базовых основ академической
живописи, формирующих живописные умения и
активизирующих творческую продуктивность в
динамичном живописном процессе. Вводятся
упражнения, направленные на умения отходить от
стандарта, плюс базовые навыки.

Нетрадиционные техники рисования — это
техники на раскрытие правостороннего мышления.
Главное условие на уроке: самостоятельно
мыслить, а задача учителя — не вмешиваться в
процесс работы, а корректировать его.

Методические пояснения

Рисуя и вылепливая форму цветом, созидая
красками и мазками, ученики постигают тайны
колористических состояний, пластику и весомость
материально-предметного мира. Они познают место
человека в этом мире как драматурга этого мира.
Так как, рисуя цветом, они создают свой мир, и
хотят, чтобы наш мир стал лучше.

Начинающие художники ищут свои ответы на
привычные вопросы: как это “сделано”, в чем
смысл живописной постановки, – этой поэзии
молчаливого восторга, – какими способами это
можно адекватно передать. И поверьте, чистое
детское сердце, трудолюбие и любовь к искусству
всякий раз находят новые, свежие, неожиданные
ответы на эти взрослые вопросы.

Основным принципом обучения является
нераздельность процесса работы с цветом и
формой, можно даже сказать цветоформой,
настолько это становится неразделимо и слиянно.
Потому как в реалистическом, предметно-природном
воспрятии мира преобладает функциональная
зависимость активности естественной окраски
предмета и его значения, выраженного в
архитектонике его формы.

Учащиеся начинают курс “Живописи” с изучения
качества цвета и тона в живой натуре. Этому
способствуют комплексные практические занятия,
подкрепленные постоянно углубляющимися
теоретическими блоками. Работа ведется в жанре
натюрморта, затрагивает пейзаж и портрет. Дети
развивают свои навыки, изучая в художественной
практике натюрморта жизнь цвета в форме объектов
изображения и в окружающем их пространстве (тема
рефлексов и валеров).

Далее они переходят к изучению сложной фактуры
различных предметов. Осваивают мастерство
передачи колорита в студийных постановках и
пейзажных этюдах.

В результате непосредственной практики в
живописи углубляется представление о предметах,
развиваются зрительная память,
наблюдательность, глазомер, моторика руки,
тонкое зрительное восприятие цвета, которые
необходимы людям разных специальностей:
агроному, конструктору, инженеру, медику, учителю
и другим.

Уроки изобразительного искусства в ДХШ и ДШИ
должны иметь конкретное содержание, давать
учащимся конкретные знания и умения на
протяжении всех лет обучения. Однако в практике
уроки рисования часто бессодержательны: учитель
коротко объясняет задание, и учащиеся рисуют как
умеют, то есть урок проходит без
целенаправленного обучения. Ребенок пришел на
урок, чтобы учиться, и его надо учить, развивать
эстетический вкус и художественную культуру.

Детей надо последовательно учить
изобразительной грамоте, как учат их чтению и
письму, не забывая об их возрастных особенностях.
Без такой направленности обучения ученик школы
теряет всякий интерес к рисованию.

Критерием грамотности детского рисунка должна
быть степень его приближения к реалистически
правдивому изображению. Этот критерий отвечает
запросам самых юных художников, у которых
имеется стремление к познанию натуры и более
полному и точному ее изображению.

Необходимо и целесообразно в работе по данной
программе использовать метод демонстраций.
Рассматривается как показ перед учениками
процесса работы над заданием. Этот метод дает
эффективные познавательные результаты, дети
лучше понимают возможности техники исполнения,
усваивают разнообразные варианты письма.
Практикуется разработанный мною прием работы
“под диктовку”, когда работа над определенным
упражнением ведется учителем и одновременно
копируется учениками. Требование предъявляемое
к этому методу: использовать по крайней
необходимости, в напряженном режиме беседы с
учениками (постоянно задавая вопросы ученикам) и
с комментированием учителя. В искусстве много
таких вещей, которые очень сложны в понимании и
необходимо все разложить по полочкам.

Наглядность — одна из самых специфических черт
изобразительного искусства как учебного
предмета. Невозможно проводить занятия на уроках
рисования с натуры без наглядного материала:
таблиц, моделей, рисунков и живописных этюдов.

Виды уроков различают по ведущему методу
обучения, используемому на нем и выполняющему
системообразующую функцию ко всему уроку. При
проведении урока-творчества это могут быть:
арт-урок, урок-игра, урок-самостоятельная работа,
интегративный урок, именуемый еще уроком
“погружения”, урок-театральное представление,
урок–игра реконструкция, урок-сочинение,
урок-выставка.

Весь курс предмета “живопись” включает в себя
42 задания с постепенным усложнением задач.
Длительные учебные постановки чередуются с
кратковременными, что активизирует процесс
обучения.

1-й год обучения

Задания первого класса знакомят учащихся с
основами цветоведения и их применением в
практической работе.

Акварельную живопись вводим сразу же с первого
класса. Изначально акварель — сложная техника,
но если ее приподнести после работы с гуашью, то
возможно появится риск того, что ребенок ее уже
так сильно не полюбит. Гуашь для кого-то также
считается сложной техникой, но ее прелесть
состоит в возможности исправить, перекрыть один
слой краски другим.

Еще одна причина состоит в том, что после работы
с гуашью можно совсем утратить то акварельное
чутье, ту легкость и свежесть, которая так
свойственна акварели. Первые занятия по живописи
должны начинаться с ознакомления учащимися с
мастерской, с ее оборудованием, рабочим местом,
материалами, используемыми при обучении
живописи и техникой их применения.
Теоретическими вопросами заинтересовать детей
трудно, поэтому целесообразно начинать
упражнения как можно быстрее. Темы упражнений на
первом году обучения особенно занимательны, так
как без детской заинтересованности невозможен
плодотворный учебный труд.

Учащиеся постигают способы передачи
пространства и объема предметов с помощью цвета.
Необходимо прививать учащимся любовь к
отображению окружающего мира во всем его
цветовом богатстве, развивая у детей точность
живописного восприятия, воспитывая живописную
культуру изображения, основанную на изучении
основ цветоведения. Для решения этих задач
необходимо в доступной для этого возраста форме
дать понятие об основных характеристиках цвета,
используя цветовой круг, объяснить, что такое
локальный цвет, влияние света и тени на цвет
предмета, дать понятие о тоне в искусстве
живописи. С первого задания надо подчеркивать,
что необходимо сразу компоновать и решать весь
лист. Учащиеся должны знать, что такое свет, тень,
полутень, блик, цветовой рефлекс.

В процессе обучения необходимо воспитывать у
учащихся эмоциональное восприятие цвета и
понимание его выразительного образного
содержания.

В итоге работы в 1-ом классе учащиеся должны
научиться последовательно вести работу над
натюрмортом, обращая особое внимание на решение
поставленной в каждом этюде задачи.

2-ой год обучения

Во втором классе программа по живописи
рассматривает теоретические вопросы по
цветоведению, закрепляющие сведения полученные
в первом классе. Вводим понятие о спектре,
продолжаем работу с цветовым кругом, знакомим с
законом дополнительных и контрастных цветов.
Углубляют понятия о способах передачи
пространства и объема посредством живописи – при
помощи тона и цвета. Углубляем понимание
холодной и теплой гаммы, колорита.

Учащиеся должны уметь вести работу
последовательно. С начала работы нужно постоянно
развивать умение держать в работе весь лист,
прокладывая цветовые отношения отдельных
плоскостей. Изображая предметы во всей сложности
цветовых нюансов, необходимо соблюдать
локальную окраску предметов, выявляя их объемную
форму, и следить за постановкой предметов на
плоскости.

3-тий год обучения

В третьем классе учащиеся продолжают
знакомство с различными приемами работы
живописными материалами, способами изображения.
Знакомятся с различными фактурами предметов и их
изображением. Постановки усложняются. Вводятся
более сложные по форме предметы, драпировки со
складками. Задания носят более длительный
характер в формате 1/2 листа.

Следует придавать большое значение композиции
листа, выявлению пространства постановки и
четкой конструкции предметов, понятию
тональности, колористическому решению и умению
последовательно, правильно вести длительную
работу.

Продолжаем работу с различными материалами и
техниками: гуашью, акрилом, пластилином.

4-тый год обучения

В четвертом классе продолжается работа над
натюрмортами, но с более высокими требованиями к
их исполнению. Натюрморты носят ясно выраженный
тематический характер, намечается их связь со
станковой композицией. Фигура в интерьере,
натюрморт в интерьере. Задачи работ четвертого
класса предусматривают основные задания
академической живописи: точные цветовые
отношения в натюрморте; передача формы, объема
предметов, их фактуры; решение пространства,
глубины в натюрморте.

Формами промежуточной и итоговой аттестации
являются выставки и просмотры работ учащихся,
организуемые в конце каждого учебного года.

Подтверждением результативности программы
является участие и победы учащихся в различных
фестивалях и конкурсах, а также отличная защита
контрольных работ при выпуске из ДХШ.

Критерии оценки

5 баллов — особые успехи, отлично, задание
выполнено полностью без ошибок; уровень
художественной грамотности соответствует этапу
обучения, и учебная задача полностью выполнена.

4 балла — полное выполнение работы, но с
небольшими пробелами; уровень живописной
грамотности соответствует этапу обучения,
допускаются незначительные отклонения, учебная
задача выполнена. Ученик хорошо справляется с
палитрой цветов, но допускает незначительные
ошибки в тональном решении.

3 балла — при выполнении задания есть
несоответствия требованиям;

уровень художественной грамотности в основном
соответствует этапу обучения, и учебная задача в
основном выполнена (или выполнена не полностью).
Ученик допускает грубые ошибки в композиционном
и цветовом решении натюрморта.

2 балла — полное несоответствие требованиям;
уровень живописной грамотности не соответствует
этапу обучения, и учебная задача не выполнена. Но
такую оценку лучше не ставить, так как это только
оттолкнет учащихся от творческой деятельности, а
учителю стоит присмотреться к креативности
данного ученика и продумать посильность
следующих заданий для него.

Требования к уровню подготовки
выпускников, обучающихся по данной программе

1. Владеть материалами и инструментами.

2. Выполнить самостоятельно усложненный
натюрморт с наличием двух-трех оттенков одного
цвета в общей цветовой гамме постановки.

Для успешного выполнения такого задания
учащийся должен овладеть следующими знаниями и
навыками:

а) грамотно располагать предметы в листе
(компоновка);
б) точно передавать пропорции предметов;
в) владеть конструктивным анализом формы по
аналогии с простыми геометрическими формами;
г) уметь поставить предметы на плоскость;
д) выявлять цвет — выявлять форму цветом —
выявлять цветом объем – выявлять цветом
пространство;
е) уметь изображать предметы во взаимосвязи с
пространством, окружающей средой, освещением и с
учетом его цветовых особенностей;
ж) уметь обобщать, добиваться цельности в
изображении натюрморта;
з) укладываться в заданные сроки выполнения
работы.

Литература:

  1. Медведев Л. Г. Формирование графического
    художественного образа на занятиях по рисунку,
    1986.
  2. Михайлова Т. Чувство и цвет. Технология “
    эмоционального настроя” детей в процессе
    освоения техники живописи.//Искусство в школе.
    с.39, 2010.
  3. Психология одаренности детей и подростков:
    Учебное пособие/Ю.Д. Бабаева, Н. С. Лейтес. – М.:
    “Академия”, 2000.
  4. Панксенов Г. И. Живопись. Форма, цвет,
    изображение: учебное пособие для студ. высш. худ.
    учебных заведений. – М.: Издательский центр
    “Академия”, 2008.

Приложение.

Источник

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Гимназия №94» Московского и Кировского районов города Казани

Рабочая программа

по предмету изобразительное искусство

преподавателя

Пилюгиной Инны Олеговны

Казань

2020-2021 учебный год

Пояснительная записка

Данная рабочая    программа «Изобразительное искусство» составлена на основе:

1. Дополнительной общеобразовательной, общеразвивающей программы художественной направленности, модифицированного вида, однопрофильного содержания;

2.  Положением о «Школе искусств» в составе муниципального бюджетного образовательного учреждения «Гимназия №94» Московского района г. Казани.

3. Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения. Начальная школа. Москва. Просвещение. 2011

4. Программа Б.М. Неменского, Л.А.Неменской, Н.А. Горяева и др. «Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М.Неменского. 1-4 класс./ под ред. Неменского Б.М» М.: «Просвещение», 2012г. г. К учебнику Изобразительное искусство: каждый народ – художник: 4 класс / Неменская Л.А. / под ред. Неменского Б.М. М.: «Просвещение», 2014г

5. Учебный план «Школы искусств» МБОУ «Гимназия №94» на 2020 – 2021 учебный год

      Актуальностью данной программы является в том ,что можно объединять детей с выдающимися  способностями и природными данными, с детьми, чьи способности еще не достаточно ярко выражены. 

Значимость и уникальность курса «Изобразительное искусство» определяется развитием способностей и творческого потенциала ребенка, формирование ассоциативно-образного пространственного мышления, интуиции. У детей развивается способность восприятия сложных объектов и явлений. Учатся эмоционально оценивать. Изобразительное искусство направлено на формирование эмоционально-образного, художественного типа мышления, что является условием становления интеллектуальной деятельности растущей личности.

      Цели программы: формирование духовной -художественно  культуры детей, т. е. отношения приобретённых поколениями. Формирования нравственно-эстетического взгляда на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве; состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма; развитие у младшего школьника интереса к внутреннему миру человека, осознания своих внутренних переживаний.

      Задачи: современного образования подготовить грамотную личность: умеющую самостоятельно мыслить, решать проблемы, работать с информацией, быть коммуникабельной.

Развивающие

– развитие интереса детей к занятиям

Образовательные

– формирование у учащихся нравственно-этическое понятие на прекрасное в жизни и в искусстве

– овладение образным языком изобразительного искусства при помощи художественных знаний, умений и навыков.

-формирование навыков самовыражения ребенка посредством элементов хореографии, согласно возрастным особенностям;

Воспитательные

– формирование художественно-творческой активности школьника;

– формирование художественного вкуса ребенка, стремления к прекрасному;

– воспитание трудолюбия, чувства товарищества, взаимопомощи.

Содержания программы по учебному предмету «Изобразительное искусство»

     Изобразительное искусство является базовым предметом в начальной школе. Содержание программы направлено на развитие художественного образования: ознакомление и овладение способами художественной деятельности , приобщение к искусству как духовному опыту поколений, развитие индивидуальных и творческих способностей ребенка, на формирование художественного и эмоционально-образного типа мышления, что является условием становления интеллектуальной и духовной деятельности растущей личности в начальной школе. Изучаются закономерности изобразительного искусства для ориентация в потоке художественной информации. Обучающиеся получают представление об изобразительном искусстве. Это дает возможность не свести его изучение к узко технологической стороне.

Учебный план

     Сроки реализации программы: 2020 – 2021 учебный год

На изучение курса плану МБОУ «Гимназия №94» на 2020 – 2021 учебный год на 4 год обучения отводится 6 ак.часов в неделю, что составляет  204 учебных часа.

I   четверть –  54  часа

II  четверть –  42 часов

III четверть –  60  часов

IV четверть –  48  часов

Итого :  204 часа

Предмет

Часы в неделю

1

Рисунок

2

2

Скульптура

1

3

Живопись

1

4

Композиция

1

5

ДПИ

1

Всего:

6

     Курс разработан как целостная система введения в художественную культуру и включает основы изучения всех основных видов пространственных (пластических) искусств. Они изучаются во взаимодействие с другими искусствами, а также в связи с жизнью общества и человека.

Выделяются три основных вида художественной деятельности :

●изобразительная художественная деятельность;

●декоративная художественная деятельность;

●конструктивная художественная деятельность.

     Общая характеристика учебного предмета, курса        

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет художественно-творческую деятельность, эстетическое восприятие произведений искусства. Изобразительное искусство включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств – живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства.

Технологии, методы и формы решения поставленных задач

    Для успешности работы используются разные формы и методы организации работы: урок-игра, урок-путешествие, урок с использованием ИКТ, самооценка работы, работа с учебником и тетрадью. Художественная деятельность школьников на уроках имеет разнообразные формы выражения: изображение на плоскости , в объёме; декоративная , конструктивная работа; восприятие явлений действительности , произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

 Курс реализует следующие типы уроков:

●урок открытия новых знаний;

●урок- рефлексия;

●урок общеметодологической направленности;

●урок развивающего контроля

      На уроках используют  разные формы обучения: фронтальная, групповая, парная, индивидуальная, которые предусмотрены программой и позволят  реализовывать поставленные задачи.

     Основная  форма – урок продолжительностью 45 минут. Проводятся заочные экскурсии в краеведческие музеи; используются видеоматериалы о художественных музеях и картинных галереях.        

   Основные педагогические технологии – информационно – коммуникоативные технологии, элементы других технологий        : здоровьесберегающие технологии,   компьютерные технологи технология тестового контроля, метод проектного обучения.

        Выделяются три основных вида художественной деятельности :

●изобразительная художественная деятельность;

●декоративная художественная деятельность;

●конструктивная художественная деятельность.

       Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

Приоритетная цель художественного образования в школе — духовно-нравственное развитие ребенка, т. е. формирование у детей качеств, отвечающих представлениям об человечности и культурной полноценности в восприятии мира.

     Дети изучают искусство своей Родины, а потом знакомиться с искусством других народов.

     В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия — часть мира. Ребенок открывает многообразие культур разных народов , объединяющие всех людей. Природа и жизнь являются базой формируемого отношения к миру.

     Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном быте, в жизни общества, значение искусства в развитии  школьника — главный смысловой стержень курса.

     Программа должна дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается привлечение жизненного опыта. Работа на основе наблюдения , переживания окружающей реальности. Выражению своего отношения к действительности служит источником развития образного мышления.

     Любая тема по искусству должна быть прожита учеником, это возможно в деятельной форме, в форме личного творческого опыта. Только тогда, знания и умения по искусству становятся значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие личности ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

    Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, можно понять через собственное переживание — проживание художественного образа в форме художественных действий. Для этого необходимо осваивать художественно-образный язык, средства художественной выразительности.

  Содержание художественного образования предусматривает два вида деятельности обучающихся: восприятие произведений искусства (ученик – зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик – художник).Что дает возможность показать единство сторон жизни человека в искусстве, раскрыть диалог между художником и зрителем,. Учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства. 

В реализации данной программы участвуют дети 4 класса гимназии. Программа рассчитана на 1 год обучения. Занятия проводятся в группах, количество обучающихся в группе составляет 10-15 человек.

Обучение детей изобразительному искусству направлено на достижение комплекса результатов:

•будут формироваться основы художественной культуры: представления об искусстве, потребность в художественном творчестве;

• начнут развиваться наблюдательность и воображение, образное мышление, творческие способности, эстетические чувства;

    формироваться основы анализа произведений искусства, будет проявляться эмоционально-ценностное отношение к миру, художественный вкус;

• формируются основы духовно-нравственных ценностей,;

• появится способность к реализации творческого потенциала в духовной, деятельности, открытость миру, разовьется трудолюбие;

•установится принятие традиций и уважение, форм культурно – исторической, духовной жизни родного края, овладеют  понятиями «Отечество», «родная земля», «моя семья и род», «мой дом», «моя страна», «Родина» , разовьется принятие культуры и духовных традиций много национального народа Российской Федерации;

  зародится социально ориентированный и взгляд на мир;

• будут заложены основы гражданства, чувства гордости за свою Родину.

Обучающиеся:

• овладеют навыками восприятия произведений искусства; научатся давать оценку явлениям окружающего детей  мира; смогут читать образную природу искусства;

• получат навыки сотрудничества со взрослыми, научатся вести диалог со сверстниками, участвуя в обсуждении важных явлений жизни и искусства;

• научатся различать жанры, виды искусства;

• будут использовать выразительные средства искусства для воплощения художественно-творческого замысла в своих работах; смогут выполнять простые рисунки и орнаментальные композиции.

Учащиеся должны знать:

●основные виды и жанры изобразительных искусств;

●основы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, композиция);

●выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

●наиболее крупные художественные музеи России;

●известные центры народных художественных ремесел России;

Учащиеся должны уметь:

●пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

●видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

●видеть и пользоваться в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

●создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению.

Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета.

Учебно – тематический план

№

Наименование разделов

Всего часов

всего

теория

практика

1

Рисунок

68

17

51

2

Живопись

34

10

24

3

Композиция

34

10

24

4

ДПИ

34

2

32

5

Скульптура

34

4

30

Итого:

204

      Программа учебного предмета разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства. Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и   учетом уровня развития детей.

  «Рисунок»

4 класс- 2 ак. часа в неделю (в году 34 недель, итого 68 часов)

Цель: художественно-эстетическое развитие ребенка, раскрытие творческого потенциала, приобретение теоретических знаний, умений и навыков по учебному предмету.

Задачи: 

-освоение терминологии предмета «Рисунок»;

-приобретение умений изображать графическими средствами с натуры и по памяти предметы окружающего мира;
-формирование умения создавать художественный образ в рисунке;

-приобретение навыков работы с подготовительными материалами: набросками, зарисовками‚ эскизами;
-формирование навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры, на которых они расположены.
В заданиях по академическому рисунку и станковой композиции обязательны требования к силуэтному решению формы предметов «от пятна».
         «Живопись»
1 ак. час в неделю(итого 34 часа)
Цель: учебного предмета «Живопись» является художественно-эстетическое развитие личности обучающегося на основе приобретенных им в процессе освоения программы учебного предмета художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.
Задачи:
-приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ,
-дать знания свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
-ознакомить с разнообразными техниками живописи;
– овладеть знаниями художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;
-научить видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

– умений изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

    Программа строится на раскрытии нескольких ключевых тем. Содержание тем постепенно усложняется с каждым годом обучения. Основу программы «Живопись» составляют цветовые отношения, строящиеся на цветовой гармонии, поэтому большая часть тем в данной программе отводится цветовым гармониям. Затем следуют темы «Фигура человека», «Гризайлъ»,
Программа «Живопись» тесно связана с программами по рисунку, станковой композиции, с пленэром. В каждой из этих программ присутствуют взаимопроникающие элементы. В программе «Живопись» ставятся задачи композиционного решения листа, правильного построения предметов, выявления объема цветом, грамотного владения тоном, передачи световоздушной среды.

      «Композиция»

 4 класс 1 ак. часа в неделю (в году 34 недель, итого 34 часов)

 Цель: художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.
Задачи: 

-развитие интереса к изобразительному искусству и художественному творчеству;

-последовательное освоение двух- и трехмерного пространства;

-знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции;
-изучение выразительных возможностей тона и цвета;

-формирование навыков самостоятельной работы о подготовительными материалами: набросками, зарисовками, эскизами;

-формирование умения создавать художественный образ в композиции;

-формирование навыков работы с подготовительными материалами: набросками, зарисовками, эскизами; приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;

       Программа учебного предмета «Композиция» художественно-творческое развитие учеников осуществляется по мере овладения ими навыками изобразительной грамоты. Немаловажная роль в данном процессе отведена овладению знаниями теории построения композиции в листе.

      Учебный предмет «Композиция» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие обучающегося. Содержание учебного предмета «Композиция» ставит общие исполнительские задачи: обязательны требования к осознанному композиционному решению листа, перспективного построения, выявления объемов, грамотного владения тоном и цветом.

      «Скульптура»

4 класс 1 ак. часа в неделю (в году 34 недель, итого 34 часов)

Цель: учебного предмета «Скульптура» являются:
– Создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; Формирование у детей начальных знаний, умений и навыков в области художественного творчества,
Задачи: 
– знакомство с оборудованием и различными пластическими материалами: отеки, ножи, специальные валики, фактурные поверхности, глина, пластилин, соленое тесто, пластика масса).

– знакомство со способами лепки простейших форм и предметов.
– формирование понятий «скульптура», «объемность», «пропорция»,
«характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор», композиция».
– формирование умения наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму.
– формирование умения передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов.
– формирование умения работать с натуры и по памяти.
– формирование умения применять технические приемы лепки рельефа и росписи.
– формирование конструктивного и пластического
     Учебный предмет «Скульптура» дает возможность расширить и дополнить образование детей в области изобразительного искусства.
Программа ориентирована не только на формирование знаний, умений, навыков в области художественного творчества, на развитие эстетического вкуса, но и на создание оригинальных произведений, отражающих творческую индивидуальность, представления детей об окружающем мире. Особенностью программы является сочетание традиционных приемов лепки пластилином, глиной, соленым тестом с современными способами работы в разных пластических материалах, таких, как пластика скульптурная масса, что активизирует индивидуальную творческую деятельность обучающихся.

            «ДПИ»

4 класс 1 ак. часа в неделю (в году 34 недель, итого 34 часов)
Цель: учебного предмета «ДПИ» является художественно- эстетическое развитие личности.
Задачи : 
-формирование способности понимать принципы создания предметов декоративно-прикладного искусства;
-развитие интереса к изобразительному искусству и художественному творчеству;
-знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами декоративной композиции;
Программа «ДПИ» направлена на развитие творческих способностей, формирование навыков самостоятельной работы, воспитание эстетического вкуса обучающихся. Программа учебного предмета «ДПИ» определяет общую направленность преподавания. Объем знаний, навыков и умений, обучающихся по разделам, определяются преподавателям.
Особенностью предмета «ДПИ» является практико-ориентированная направленность.
Знания, умения и навык, приобретенные обучающимися на уроках прикладной композиции, позволяют наиболее успешно создавать художественные проекты для работы в материале.

Формы и методы контроля, система оценок.

     Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится на уроке, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.
Формы промежуточной аттестации:
1. Зачет творческий просмотр;
2. Экзамен творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
3. Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных
работ) 

    Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в вице творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки обучающимся могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль).
Ожидаемые результаты: грамотно компоновать группу взаимосвязанных предметов; грамотно передавать оттенки локального цвета; грамотно передавать цветовые и тональные отношения между предметами; композиционно располагать изображение на листе; грамотно передавать пропорции и объем простых предметов; грамотно передавать материальность простых мягких и зеркально-прозрачных поверхностей. грамотно компоновать сложные натюрморты; грамотно строить цветовые гармонии; грамотно передавать световоздушную среду и особенности освещения; грамотно передавать пропорции и объем предметов в пространстве, плановость; грамотно передавать материальность различных фактур .

С учетом данных критериев выставляются оценки:
5 («отлично») ставится, если соблюдены и выполнены все критерии;
4 («хорошо») при условии невыполнения одного-двух пунктов
данных критериев;
3 («удовлетворительно») при невыполнении трех-четырех пунктов

Календарно-тематический план

Количество часов

№

1 четверть

теория

практика

Вводная беседа о рисунке. Организация работы.

2

сентябрь

Графические изобразительные средства. Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий. Типы линий. .Выполнение тональных растяжек.

12

сентябрь

Рисование листьев. Работа в тоне.

4

октябрь

Вводная беседа о живописи. Методы работы с акварелью.

Упражнения заливке цвета. Передача тональной насыщенности цвета  от светлого к темному (метод лессировки, заливка)Передача тональной насыщенности цвета  от светлого к темному (метод лессировки, заливка)

1

2

сентябрь

Основы цветоведения. Цветовые растяжки (переход от одного оттенка  цвета к другому). Закрепление темы. Этюд бабочки.

2

сентябрь

Основы цветоведения. Изучение основных, дополнительных и составных цветов. Цветовой спектр.

4

октябрь

Знакомство с графикой. Типы линий. Оптические иллюзии.

1

4

октябрь

«Как прекрасен этот мир»

4

сентябрь

Аппликация «Фрукты»

1

6

сентябрь

Декор осенних листьев.

2

октябрь

Украшение из полимерной глины.

1

4

сентябрь

Лепка животного или птицы из скульптурного пластилина.

4

октябрь

Итого

2 четверть

Рисунок простых плоских предметов. Симметрия. Асимметрия.

2

2

ноябрь

Рисунок геометрических фигур и предметов быта. Пропорции. Силуэт.

2

2

ноябрь

Зарисовки птиц и животных.

6

Понятие «локальный цвет предмета»; этюд натюрморта из 2-3 предметов, различных по цвету ( плоскостное изображение)

1

2

ноябрь

Понятие: «теплые, холодные, дополнительные цвета»

2

ноябрь

Понятие о контрастных цветах. Тематический натюрморт на контрастные цветовые отношения (плоскостное изображение)

2

декабрь

Основные цвета, составные и дополнительные . Эмоциональная характеристика цвета

1

2

декабрь

Достижение выразительности композиции с помощью цветового контраста. Контраст и нюанс

4

ноябрь

Открытка в технике «декупаж»

1

2

декабрь

Поделка из солёного теста.

4

декабрь

Полуобъёмное изображение. Рельеф. Дерево.

1

2

ноябрь

Лепка по воображению. «Герои сказок»

2

2

декабрь

3 четверть

Линейные зарисовки геометрических предметов.

2

январь

Светотеневая зарисовка простых по форме предметов.

2

3

январь

Изучение основных пропорций фигуры человека.

1

3

февраль

Зарисовки фигуры человека.

1

2

Изучение основных пропорций лица человека.

1

1

январь

Портрет. Выполнение набросков и зарисовок портретов друзей.

4

март

Разложение локального цвета на составляющие. Техника «пуантель». Упражнение на работу «мазками» – оптическое смешение. Этюд яблока.

2

2

январь

Изучение техники «Аля-прима». Этюд овощей на светлом фоне.

1

2

февраль

Знакомство с техникой «по сырому». Этюд фруктов на цветовом фоне.

1

2

январь

Сюжетная композиция по литературному произведению. Понятия «симметрия» и «асимметрия».

2

2

март

Ритм в композиции станковой

2

4

март

Весенняя открытка. Срапбукинг.

4

март

Поделка из солёного теста. Роспись изделия.

6

февраль

Лепка по воображению. Стилизация цветов.

5

март

Полимерная глина. Памятная медаль.

5

март

4 четверть

Зарисовки птиц и животных мягкими материалами по представлению.

2

2

апрель

Зарисовка мягкой игрушки.

4

май

Рисунок предметов быта на светлом и темном фонах.

2

2

май

Натюрморт из двух предметов быта.

4

апрель

Понятие «светотень». Этюд 2-х простых по форме предметов на светлом фоне.

2

2

май

Понятие «блик, рефлекс». Этюд лимона на разных цветных фонах

2

2

апрель

Композиционный центр в композиции станковой

2

2

май

Выразительные средства композиции станковой

2

2

апрель

«Солёное тесто». Полуобъёмная композиция.

4

май

Объёмные геометрические тела из бумаги.

4

май

Рельеф. «В лесу.»

4

апрель

Роспись посуды.

4

май

Итого:

204

Список рекомендованной литературы

1. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы. М.: Просвещение, 1992

2.Закон «Об образовании»  РФ.

3.Методическое пособие для учителя: под редакцией народного художника России, академика РАО  Б.М Неменского «Каждый народ- художник» -4 класс Москва. «Просвещение.»,2004

4. Поурочное планирование изобразительное искусство.4 класс: технологические карты уроков по учебнику Л.А.Неменской/авт.-сост. Н.В.Бабакова. – Волгоград:Учитель, 2013. – 188 с. 

5.Учебник: Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Каждый народ- художник- М. «Просвещение.»,2008

6.Изобразительное искусство Развитие цветового восприятия у школьников   (описание опыта, конспекты уроков)-1-6 классы. Авторы составители СА. Казначеева, СА БандарёваВолгорад .Издательство   «Учитель» -2009

7.В помощь преподавателю « Изобразительное искусство». Занимательные материалы. Терминологические диктанты. Кроссворды. Тесты. Викторины  1-7 классы  Волгоград. Издательство   «Учитель» -2010

8. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977 1.

9. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985

10. Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. М.: Изобразительное искусство, 1986: №1, 1988: №2

11. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск: Титул, 1996

12. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. Обнинск: Титул, 1996

13. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. М.: Конец века, 1997

14. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. АСТ, 2005

15. Яшухин А.П. Живопись. М.: Просвещение, 1985

16. Яшухин А. П., Ломов С. П. Живопись. М.: Рандеву АМ, Агар, 1999

Оборудование и приборы

1.Магнитная доска.

2.Компьютер с принтером.

3.Проектор.

4.Карандаш, кисти разных размеров, гуашь, акварель, цветная бумага, картон,  ножницы, клей, пластилин

Список дополнительной литературы для учащихся:

1.И. Агапова « 200 лучших игрушек из бумаги» – Москва, Просвещение,2008

2.Джейн Дженкинс «Узоры и мотивы из бумажных лент: интересные идеи» –  Контэйн, 2009, перевод с английского У.Сапциной

3.Е.Немешаева «Фантазии из природных материалов» – Санкт-Петербург, Детство пресс, 2008

4.С.В.Сокольникова «Оригами» – Санкт-Петербург, Детство пресс, 2008

Медиаресурсы и Интернет-ресурсы

Электронные учебные пособия:

1.Интернет- ресурсы. .  http://www.proshkolu.ru/    http://viki.rdf.ru/        http://pedsovet.su/

2.Единая коллекция Цифровых Образовательных Ресурсов. – Режим доступа: http://school-  collection.edu.ru

Источник

муниципальное образовательное учреждение

 дополнительного образования детей

«Детская художественная школа» г. Ярцево

Примерная программа
для подготовительного класса детской художественной школы

Преподаватель:
Щеголева
Наталья Николаевна

Ярцево
2007 г.

Пояснительная
записка.
Подготовка детей для учебы в художественной школе
очень сложный, но важный процесс. Именно в момент подготовки должны развиваться
умения, навыки и желание заниматься творчеством, что особо важно при
поступлении детей в художественную школу.
Основными задачами при
подготовке являются:
1. Эстетическое воспитание детей, воспитание у них
художественного вкуса.
2. Развитие таких художественных способностей как:
а) образное мышление
б) творческое воображение
в) зрительная память
3. Умение наблюдать окружающую действительность, отбирать из жизненных
впечатлений —
главное, чтобы затем отобразить это в своих работах.
4. Формирование у детей понятия о гармонии окружающей среды и умение ее
организовать.
5.
Формирование высокого интеллекта и духовности через
мастерство.
Творческое начало в изобразительной, прикладной и декоративной деятельности
начинается там, где проявляется талант, эмоциональность художника, его
способность обобщать и отбирать. Хорошая подготовительная школа необходима
каждому начинающему художнику.
Человек и природа —
единое целое. Красота окружающего нас мира действует на
воображение, вызывает эстетическое чувство. Надо учиться не только смотреть на
природу и вещи, но еще и видеть их. Основой искусства служит сама природа, и
задача художника уметь видеть ее поразительную гармонию, соразмерность,
пластику, научиться выражать красоту через композиционные законы ритма,
пропорциональности, симметрии и асимметрии. Окружающая природа — не только нескончаемый источник наблюдения, развивающий глубину
восприятия, кругозор, обогащающий палитру художника, но и могучий фактор
эстетического и нравственного воспитания.
Моя программа представляет собой целостный интегративный курс, который системно
соединяет в себе основы всех видов пространственно-визуальных искусств:
изобразительные, декоративные, архитектуру и дизайн. Они изучаются в контексте
их конкретных связей с жизнью. Роль искусства в повседневном бытии каждого
человека, в жизни общества, значении искусства в развитии каждого ребенка — главный смысловой стержень программы.
Важнейшим средством приобщения к художественной культуре являются
художественные знания, умения и навыки. Форма, пропорции, пространство, цвет,
линия, объем, фактура материала, ритм, композиция группируются вокруг общих
закономерностей художественно-образных языков изобразительных, декоративных и
конструктивных искусств.
Три способа художественного освоения действительности в подготовительном классе
выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов
художественной деятельности:
Изображение, Украшение и Постройка. Это пока не искусство, а привычные каждому
ребенку действия.
Эти три вида художественной деятельности должны сопутствовать обучению и в
дальнейшем. Они помогают сначала оригинально войти в освоение языков
художественной выразительности пространственных искусств, затем служат
структурной организации творческой деятельности и пониманию роли искусств в
окружающей жизни, а потом помогают и в осознании еще более сложных пластов
искусства.
Цель программы —
ознакомить будущих учащихся художественной школы с
системой начальной художественной подготовки, дать метод, который станет
фундаментом на пути постижения мастерства.
Материал излагается с учетом тематической последовательности, возраста
учащихся; от урока к уроку задания усложняются с учетом пройденного, меняются
техники выполнения, материалы, работы выступают в комбинированной технике.
В данной программе в неформальном единстве находятся три стороны деятельности:
интеллектуальная, эмоциональная, практическая. Главная задача — осуществить такое единство на практике.

Общее
количество часов —64
(2 часа в неделю)
Тема 1 (8 часов)
Понятие композиции. Симметрия и асимметрия в композиции. Аппликация (резаная, обрывная).

Основные понятия:
• Композиция в изобразительном искусстве как
способность, умение
составлять, соединять различные части в единое целое в
соответствии с какой-либо идеей построение художественного
произведения, обусловленное его содержанием, характером и
назначением; как расположение, размещение частей в
художественном произведении.
• Симметрия —
способ достижения покоя. уравновешенности, зеркальное
повторение правой и левой частей.
• Асимметрия небольшие отступления от симметрии.
• Аппликация —
способ приклеивания, накладывания.
Практикум:
1-е занятие (4 часа) — Осенний ковер (резаная аппликация).
2-е занятие (4 часа) — Чудо-дерево (обрывная аппликация).
Задачи:
1) научиться пользоваться бумагой, ножницами, клеем;
2) сознательно выбирать расположение листа в зависимости от содержания рисунка;

3) на основе знаний о композиции, симметрии и асимметрии выполнить работу
разными видами аппликаций;
Материалы и принадлежности
для учителя:
Пособия по симметрии и
асимметрии, работы учащихся из методического фонда.

Материалы
и принадлежности для учащихся:
Цветная бумага, цветной
картон, ножницы, клей.
Тема 2 (2 часа)
Понятие формата, масштаба изображения. Линия как
выразительное средство. Фантастический лес.
Основные понятия:
• Формат как геометрические
характеристики изобразительной поверхности: форма, размер, пропорции.
• Масштаб изображения как соотношение размера изображения и размера
изобразительной плоскости.
• Линия как одно из выразительных средств рисунка. Линия может быть толстая и
тонкая, прямая, волнистая, ломаная, плавная и производить различное впечатление
и создавать различное впечатление.
Практикум:
Линейный рисунок «Фантастический лес» (тушь, палочка).
Задачи:
1) научиться изображать деревья;
2) приобретение навыков работы с тушью;
3) на основе новых полученных знаний и понятий изобразить фантастический лес.
Материалы и принадлежности для учителя:
Пособия: «Породы деревьев», «Линия, пятно, штрих», работы учащихся.
Материалы и принадлежности для учащихся:
Бумага (формат АЗ), тушь, палочка.

Тема
3 (4 часа)
Осенний пейзаж.
Основные понятия:
• Пейзаж — изображение природы.
• Красная, желтая, оранжевая — главные краски осени.
Практикум:
Выполнение осеннего пейзажа в технике аппликации.
Задачи:
1) закрепление умений и навыков в технике аппликации;
2) изображение природы на основе впечатлений ранее увиденного;
3) выполнить осенний пейзаж в технике аппликации.
Материалы и принадлежности для учителя:
Репродукции картин художников с изображением осеннего пейзажа, детские
работы из методического фонда.
Материалы и принадлежности для учащихся:
Бумага (формат АЗ), цветная бумага, цветной картон, ножницы, коей ПВА.
Тема 4 (2 часа)
Равновесие в композиции декоративно-прикладного
искусства. Силуэт в декоративной композиции.
Основные понятия:
Равновесие — ощущение
зрительной уравновешенности форм между собой на изобразительной плоскости.
Силуэт как плоскостное изображение, форма, воспринимаемая
плоскостно в силу тонального или цветового различия между фигурой и тоном. Квадрат,
треугольник, круг — геометрические фигуры.

Практикум:

Выполнение эскиза коврика с
изображением животного (Техника:
аппликация из цветной бумаги. Силуэтное изображение из кусочков цветной бумаги
определенных геометрических форм (квадрат, треугольник, круг)
Задачи:
1) развитие навыков работы с бумагой;
2) на основе полученных знаний и понятий выполнить эскиз коврика в технике
аппликации;
З) развитие фантазии, чувства любви к животным, природе.
Материалы и принадлежности для учителя:
Энциклопедия «Животный мир», работы учащихся.
Материалы и принадлежности для учащихся:
Бумага (формат АЗ), цветная бумага, ножницы, клей ГIВА, линейка, циркуль.
Тема 5 (4 часа)
Орнамент. Виды орнамента. Ритм в декоративном искусстве.
Основные понятия:
Орнамент — украшение, узор, состоящий из ритмически
организованных, повторяющихся элементов. орнамент строится на основе симметрии
(повторения форм). Орнамент бывает геометрический (геометрические
схематизированные элементы), растительный (предметная форма растений) или
зооморфный (животные или птицы).
Ритм — чередование
разнородных элементов.
Практикум:
1-е занятие (2 часа): Изготовление закладки для книг или открытки
«Сказочное дерево».
2-е занятие (2 часа): Зимние узоры на твоем окне.

Задачи:

1) создать
зеркально-симметричную композицию;
2) гармонично заполнить плоскость изображением;
3) закрепление знаний о симметрии;
4) развитие наблюдательности, фантазии.
Материалы и принадлежности для учителя:
Пособие: «Орнаменты», работы учащихся из методического фонда.
Материалы и принадлежности для учащихся:
Цветной картон, цветная бумага, ножницы, клей ПВА.
Тема 6 (4
часа)
Новогодняя открытка. Цветовой и тоновый контраст в
композиции декоративно-прикладного искусства.
Основные понятия:
Явление контраста — как средство достижения яркости, нарядности,
праздничности декоративной композиции.
Практикум:
Изготовление новогодней открытки в смешанной технике.
Задачи:
1) приобретение навыков работы с разными материалами;
2) закрепление материала об орнаменте, контрасте;
3) изготовить новогоднюю открытку в смешанной технике (используя сочетания
светлого и темного);
4) познакомить с художниками, которые рисуют открытки.
Материалы и принадлежности для учителя:
Набор новогодних открыток, работы учащихся.

Материалы
и принадлежности для учащихся:
Цветной картон, цветная бумага, манная крупа,
акварельные краски, клей
ПВА, ножницы.
Тема 7 (8 часов)
Статика в декоративном искусстве.
Основные понятия:
Статика как состояние покоя, уравновешенности в
картине, в
большинстве случаев соответствует симметрии композиции
Средства создания
статичного изображения:
• отсутствие диагональных направлений;
• изображение действующих лиц в статичных позах;
• симметрия, уравновешенное построение.
Практикум:
Времена года.
1-е занятие (2 часа): «Хозяйка —
Осень»
2-е занятие (2 часа): «Волшебница — Зима»
3-е занятие (2 часа): «Принцесса — Весна»
4-е занятие (2 часа): «Чудесное Лето»
Задачи:
1) создать статичные изображения сказочных фигур
«Времена года»;
2) закрепление знаний о симметрии, статике;
3) научить видеть красоту природы;
4) развитие фантазии.
Материалы и принадлежности
для учителя:
Репродукции художников с изображением разных времен
года, работы учащихся.
Материалы и принадлежности
для учащихся:
Бумага (формат АЗ), цветная бумага, цветной картон,
клей ПВА, ножницы.

Тема
8 (4 часа)
динамика в декоративной композиции
Основные понятия:
динамика как впечатление
движения, напряжения, действия внутренних сил в картине, которое создается с
помощью асимметрии и ритма, а так же других специальных средств:
• использование диагональных направлений;
• присутствие свободного пространства перед движущимся объектом;
• использование ритмических чередований.
Практикум:
«Аквариум и его обитатели» (аппликация)
Задачи:
1) на основе полученных данных о динамике и средствах ее достижения
выполнить аппликацию «Аквариум и его обитатели»;
2) повторение и закрепление знаний об асимметрии;
3) развитие наблюдательности и памяти;
4) воспитание любви к природе.
Материалы и принадлежности для учителя:
Энциклопедия «Подводный мир» и работы учащихся
Материалы и принадлежности для учащихся:
Цветной картон, цветная бумага, клей ПВА, ножницы.
Тема 9 (10 часов)
Нетрадиционные фактурные изделия декоративно-прикладного искусства. Аппликация
из разных материалов.

Основные
понятия:
Фактура в аппликации — выразительное
декоративное средство изображения.
Текстура поверхности — как зрительно воспринимаемый характер поверхности какого-либо
материала, обусловленный его строением, структурой. Текстура определяется
объективными (физическими и химическими) свойствами материала и этим отличается
от фактуры.
Практикум:
1-е занятие (2 часа): «Хоровод» (аппликация из
конфетных фантиков);
2-е занятие (2 часа): «Зимний пейзаж» (аппликация из гофрированного белого
картона);
3-е занятие (4 часа): «Сказочный замок» (аппликация из лоскутков ткани);
4-е занятие (2 часа): Коллективная работа. «Русская деревня в старину» (на
подготовленном учителе фоне (формат А2) разместить старинные русские постройки
из гофрированного серого картона (упаковочные коробки)
Тема 10 (6 часов)
Изготовление объемной формы. Конструирование из бумаги.
Оригами.
Основные понятия:
Объем —
это то, что можно рассматривать с разных сторон, обходить,
даже обнимать.
Развертка — «выкройка» объемной формы.
Конус, куб, пирамида,
параллелепипед — геометрические тела. Оригами — художественные изделия из сложенной бумаги (впервые появились в
Японии).
Практикум:
Оригами.
1-е занятие (2 часа): «Пестрые бабочки на цветной полянке» (складывание «гармошкой» различные
геометрические фигуры, вырезанные из конфетных фантиков)

2-е
занятие (2 часа): «Подводный
мир» (объемно-пространственная композиция, выполненная методом склеивания
геометрических тел (из бумаги) и бумажных полосок, изображающих водоросли,
медуз, рыб и другое).
3-е занятие (2 часа): «Мой сказочный домик» (конструирование дома из
выбранных геометрических тел с украшениями бумажной пластикой).
Задачи:
1) приобретение и закрепление
навыков в конструировании из бумаги;
2) развитие фантазии, наблюдательности и пространственного мышления.
Материалы и принадлежности для учителя:
Пособие «Развертки геометрических тел», изделия бумажной пластики, детские
работы из методического фонда.
Материалы и принадлежности для учащихся:
Цветная бумага, белая бумага, конфетные фантики, линейка, простой карандаш,
ножницы, клей ПВА.
Тема 11 (4 часа)
Лепка из глины, пластилина. Изображение фигуры человека
и животных. Глиняная игрушка.
Основные понятия:
Глиняные игрушки — фигурки из глины, изображающие людей или
животных, которые в старину считались оберегами (символами охранявшие дома от
злых сил)
Практикум:
1-е занятие (2 часа):
Лепка дымковской игрушки
(пластилин или глина)
2-е занятие (2 часа): Роспись игрушки (гуашь или керамические краски)

Задачи:

1) освоить технику лепки из цельного куска глины или
пластилина;
2) выявить в работе художественные особенности изготовления и росписи
дымковской игрушки;
3) развитие творческих способностей пространственного мышления;
4) приобретение навыков в изображении человека и животных. Материалы и принадлежности для учителя:
Глиняные игрушки, пособие «Элементы росписи дымковской
игрушки», детские работы из методического фонда.
Материалы и принадлежности
для учащихся:
Пластилин или глина, гуашь или керамические краски,
деревянные доски, стеки, кисти, баночки для воды.
Тема 12 (4 часа)
Светотеневые изображения. Натюрморт как жанр
изобразительного искусства.
Основные понятия:
Натюрморт —
изображение неживой природы (предметы быта, овощи, фрукты
и т.д.)
Свет — освещенный участок предмета, на который падают прямые лучи. Тень — противоположное изображение свету, куда не попадают прямые лучи света.
Практикум:
1-е занятие (2 часа): Натюрморт (аппликация из
цветной бумаги).
2-е занятие (2 часа): Натюрморт (выцарапывание на тонированной черной
бумаге).
Задачи:
1) познакомиться с натюрмортом и его светотеневыми
особенностями;
2) повторение умений и навыков работы разными техниками;

3)
развитие творческих способностей;
4) развитие чувства цвета и выразительности.
Материалы и принадлежности для учителя:
Пособие «Примеры светотени на различных поверхностях», животные и графические
натюрморты из методического фонда.
Материалы и принадлежности для учащихся:
Цветной картон, цветная бумага, тонированная черная бумага, клей ГТВА,
ножницы, острые палочки для выцарапывания.
Тема 13 (4 часа)
Закрепление умений и навыков, полученных за время обучения в подготовительном
классе. Тематическая
композиция «Пусть всегда будет солнце!» (коллективная
работа)
Ф. Ангель.

…Требуется умение бегло и удачно компоновать. Тот, кто смел в композиции,
никогда не будет затруднен сложным построением. Плодотворный ум, если он будет
сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок. И
если эта легкость сочетается с правдивостью и они идут вместе, как сестры, это
придает искусству великолепие, которое говорит знатокам гораздо красноречивее,
чем я смогу выразить множеством слов. Это качество требуется художнику для того,
чтобы он смог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит
его картины, истории, которые он изображает.
Практикум:
Тематическая композиция «Пусть всегда будет солнце!» (Изображение
праздничного дня в городе). Коллективная работа, выполненная с применением
разных техник декоративного искусства по изученным приемам и правилам
композиции.

Задачи:

1) закрепление умений и
навыков, приобретенных за время обучения;
2)
развитие творческих способностей,
фантазии, наблюдательности;
З)
воспитание гордости за свой
город, чувства любви и уважения;
4)
на основе полученных знаний
выполнить работу по заданной теме.
Материалы и принадлежности для учителя:
детские работы по станковой композиции.
Материалы и принадлежности для учащихся:
Цветной картон, цветная бумага, ножницы, клей ПВА, гуашь, кисти, баночки
для воды.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Виноградова Г.Г. Изобразительное искусство в
школе.- М.; 1990
2. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей.- М.; 1961
3. Кузин В.С. Психология.- М.; 1982
4. Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство.- М.; 1995
5. Коротеева Е.И.Искусство и ты.- М.; 2002
6. Конышева Н.М. Чудесная мастерская.- М.; 2000
7. Конышева Н.М. Наш рукотворный мир.- М.; 2000
8. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись.- М.; 2000
9. Неменский Б.М. Мудрость красоты.- М.; 1987
10. Неменская Л.А. Искусство и ты.- М.; 2001
11. Неменская Л.А. Каждый народ – художник.-
М.; 2004
12. Проснякова Т.Н. Уроки мастерства.- Самара; 2004
13. Симоненко В.Д.Технология. Учебник для учащихся 1 класса начальной
школы.- М.;
2001
14. Сокольникова Н.М. Основы композиции.- Обнинск; 1996
15. Сокольникова Н.М. Основы рисунка. – Обнинск; 1996
16. Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. –
Обнинск; 1996
17. Цирулик Н.А., Проснякова Т.Н. Уроки творчества.- Самара; 2002
18. Чарнецкий Я.Я. Изобразительное искусство в школе продленного дня.М.; 1991

Источник

«УТВЕРЖДЕНО»

Директор МАУДО ДХШ г. Петропавловск Камчатский

________________ И.М.Царьков

П Р О Г Р А ММ А

(Адаптированная)

обучения в подготовительном классе

детской художественной школы

Подготовительный класс

“АКВАРЕЛЬКА”

Возрастная группа от 5 – до 7 лет

Составитель: Новикова Анастасия Ивановна.

преподаватель МАУДО ДХШ

г. Петропавловск Камчатский МБОУ ДОД ДХШ Заслуженный работник культуры Р.Ф.

г. Петропавловск –Камчатский – 2016 г.

Группа раннего эстетического развития и  подготовки детей к обучению

в Детской Художественной Школе.

Программа обучения в подготовительном классе детской художественной школы  

Подготовительный класс “АКВАРЕЛЬКА“

Возрастная группа от 5 – до 7 лет

Мир глазами детей – это мир удивления красотой и простотой земли, данной тебе от рождения. Веселый и светлый образ встает перед глазами, когда вглядываешься в работы, сделанные детьми.

В рисунках детей столько наивной веры, что можно увидеть как они чувствуют, сопереживают, фантазируют, думают.

Практическая деятельность в сфере искусств с раннего возраста определяет стойкую мотивацию учащихся к обучению, успешное освоение детьми образовательных программ. Кроме того, раннее художественно- эстетическое воспитание дает результаты в развитии способностей ребенка намного более эффективные и устойчивые, чем обучение с 9-10 лет.

Одна из первостепенных задач подготовительного отделения в Детской Художественной школе – 

выявление способностей и возможностей ребенка, первоначальное художественное развитие детей, обогащение его духовного мира, а также решение задач овладения навыками учебной деятельности.

Опыт работы с детьми дошкольного возраста показал, что формирования художественно- эстетических навыков является частью общего развития ребенка.

Элементарное владение различными способами художественного выражения невозможно без ознакомления детей с явлениями окружающего мира, без развития образного, абстрактного, логического мышления, краткосрочный и долгосрочной памяти. Поэтому занятия с детьми носят комплексный характер, включают формирование общих предметных знаний, умений, навыков.

Особое внимание к развитию практических навыков определило появление в учебном плане предмета «Декоративное искусство». Среди предметов теоретического цикла важное место уделяется «композиции», введение которого позволит более эффективно решать вопросы всестороннего развития уч-ся на начальном этапе обучения. Игровая форма занятий позволяет открыть учащимся, что художник подобен волшебнику – он может преображать мир вокруг нас и создавать атмосферу «радостного» порядка.

Задачи обучения:

  • выявление и развитие творческих способностей учащихся в рамках образовательного процесса, развивать личность ребенка с адекватной самооценкой, в результате чего он бы легко ладил с самим собой и окружающим миром;

  • формирование навыков учебной деятельности, поддерживать его мотивацию познания, стремление  к новым каждодневным открытиям, что поможет сохранить хорошее психическое и физическое здоровье;

  • обучение необходимым минимумом начальных знаний, умений и навыков, учить детей учиться, учиться через игру;

  • достижение уровня образованности, соответствующего функциональной грамотности.

Методы обучения учитывают физиологические и психологические особенности детей младшего возраста.

Расписание занятий составляется с учетом рекомендаций физиологов и гигиенистов.

Большинство занятий проводится в игровой форме с обязательными физминутками и другими здоровьесберегающими мероприятиями.

В работе с детьми младшего школьного возраста (5 -7 лет) следует использовать следующие позиции в обучении:

  1. Помогать детям открывать мир общечеловеческой культуры, пользоваться языком изобразительного искусства с учетом конкретного возраста ребенка; не только дать полный набор знаний, умения и навыков, но и способствовать развитию творческих возможностей.

  2. Научить детей сопереживать, сочувствовать, позитивно относиться к жизни, то есть «составить» эмоциональный мир дошкольника (юного художника) с тем, чтобы он мог в дальнейшем отстоять свою личностную позицию в каждой работе, сохранять авторское «я».

  3. Утвердить отношения взаимного согласия и сотрудническтва со специалистом-педагоггом, допускать помощь со стороны профессионала в советах и рекомендациях от начала и до завершения рисунка.

  4. Выявить роль изобразительных приемов и выразительных средств: технических, пластических, композиционных, образных в творческом процессе детей.

РЕЗУЛЬТАТ РАБОТЫ.  

Взаимодействие художественной школы и подготовительного отделения, имеет долговременную перспективу и в организации художественных выставок, конкурсов, и в преемственности между начальным, средним и высшим звеньями в дополнительном художественном образовании детей, и в создании единого общекультурного пространства (школа, город, район), и в положительной динамике преподавателя- специалиста, чья творческая работа выливается в методическую работу (образовательные программы, методические разработки , пособия и т.д.) для более успешного создания психолого-педагогических условий изобразительной деятельности детей от 5 до 7 лет.

Все это способствует не только росту и сохранению контингента школы, но и увеличению количества желающих продолжить художественное образование и посвятить свою жизнь искусству.

 

 

 

 

 

 

       

Современная педагогика уделяет огромное внимание всестороннему развитию личности ребенка, всех его задатков и способностей, в том числе изобразительных способностей.

Исследования психологов и педагогов показали, что овладение рисованием требует развития восприятия, формирования образных представлений, воображения, развития специальных движений руки, усвоения графических навыков и умений, позволяющих воплотить в рисунке образы представлений и воображения. Этот блок способностей к изобразительной деятельности специальному исследованию не подвергался. Вместе с тем техническая основа рисования имеет большое значение для детей дошкольного и младшего школьного возраста, так как в этом возрасте дети начинают овладевать способами изображения и неудачи в этом плане могут навсегда отвратить ребенка от изобразительной деятельности, а успехи способствуют развитию изобразительных способностей и творчества.

Специфика психологии детей 5-7 лет требует постоянного поддержания педагогом интереса детей к деятельности. Интерес детей к изобразительной деятельности вызывается эффектом удачи, который особенно легко поддерживать при использовании новых нетрадиционных видов графических изображений, более занимательных и доступных для ребят, чем традиционные виды рисования. Нетрадиционные виды графических изображений – это рисование нетрадиционными материалами: восковыми свечами, ватой, поролоновыми тампонами, деревянными палочками, наждачной бумагой, руками и т.д. Такая практика дает детям наиболее полное представление о выразительных возможностях различных материалов, выработку разнообразных умений и навыков, свободу в создании выразительного образа. Приобретенные графические навыки и развившиеся двигательные способности руки дают возможность воплотить любой изобразительный замысел. Тем самым нетрадиционные виды графических изображений наряду с традиционными видами способствуют развитию изобразительных способностей детей.

В настоящее время не существует единой программы обучения в подготовительном классе художественной школы, отвечающей требованиям времени и соответствующей возросшей эрудиции, знаниям, умениям и навыкам современных дошкольников, удовлетворяющей педагогов системностью, уровнем поставленных задач и решаемых вопросов воспитания и обучения. А если есть разработки ведущих специалистов в области изобразительного творчества, то они недоступны широкому кругу педагогов-практиков.

Поэтому мы пришли к необходимости создания программы обучения детей в подготовительном классе художественной школы, отвечающей требованиям современной педагогики и психологии.

1. Общие рекомендации.

Данная программа рассчитана на занятия с детьми 5 – 7 лет по 4 часа в неделю (два раза в неделю, по два учебных часа).

Всего учебный курс рассчитан на 136 учебных часов в год.

В программе чередуются задания предметного, сюжетного, декоративного рисования, выстраивается их последовательность по принципу нарастания степени сложности поставленных задач. В каждом задании детям ставиться только одна изобразительная задача. В каждой последующей работе дети используют все приобретенные ранее знания, умения и навыки.

В отборе тем для занятий соблюдаются следующие принципы:

  • учет эмоционально-интеллектуального опыта учащихся;

  • последовательность освоения учащимися изобразительных умений и навыков;

  • необходимость повторения сходных тем при одновременном усложнении характера познавательной деятельности детей;

  • учет сезонных явлений, местного окружения – природного и социального, социальных явлений, календарных дат и др.

  • по возможности учет индивидуального эмоционально-интеллектуального опыта детей как условие актуализации ценных и действенных мотивов деятельности;

  • нахождение заданий, предлагаемых ребенку, в “зоне оптимальной трудности”, то есть на пределе возможностей ребенка.

Однако тематика заданий может быть изменена педагогом при обязательном сохранении изобразительных задач и их последовательности.

В основе всех занятий лежит наблюдение и изучение окружающей действительности, формирование у детей целостного, живого представления о предметах и явлениях.

2. Основные задачи обучения по данной программе:

  • эстетическое, нравственное, трудовое воспитание;

  • развитие у детей творческой фантазии и воображения, обучение детей творческому подходу к решению проблем;

  • развитие у детей ассоциативного мышления;

  • знакомство с особенностями работы в области декоративно-прикладного искусства и народного творчества и некоторыми материалами;

  • приобретение детьми некоторых профессиональных навыков рисования с натуры, по памяти, представлению;

  • ознакомление с произведениями изобразительно искусства;

  • знакомятся с художественными материалами, изучают свойства материалов приемы и методы работы различными материалами;

  • освоить понятие «композиция», гармонично заполнять всю поверхность листа элементами изображения;

  • научиться выбирать положение листа бумаги в зависимости от содержания изображаемого;

  • передавать смысловые связи предметов в сюжетном рисунке;

  • уметь рисовать линии разного направления и характера;

  • знать особенности строения тела человека (туловище, конечности, шея, голова),

  • учитывать положение фигуры в рисунке при передаче простого движения;

  • знать способы получения составных цветов, светлых и темных оттенков одного цвета,

  • иметь понятие о теплой и холодной цветовых гаммах;

  • чувствовать эмоционально-смысловое значение цвета;

  • уметь передать плановость пространства (ближе – ниже, дальше – выше), загораживаемость дальних предметов ближними;

  • уметь передавать зрительное уменьшение удаленных предметов.

Первое полугодие

Мир Искусства: чем и как работает художник; художественные материалы; свойства материалов, инструменты и приемы работы с ними.

Тема занятия

Задачи

материал

Колич

час.

1. Беседа: Кто такой художник, как и какими материалами работает художник.

Познакомить детей с ремеслом художника, с материалами, которыми работают художники, с жанрами в которых работают художники.

Иллюстративный материал

2

2. Как прекрасен и удивителен окружающий нас мир

Экскурсия на природу, сбор листьев

разной формы и размеров.

*Обратить внимание детей на разнообразие и богатство цветовых оттенков в окружающей нас природе.

Обратить внимание детей на красоту Камчатской природы.

Конверты для сбора листьев.

2

3. Выполнение композиции в технике

аппликация из природных материалов (ковер из листьев)

*Научить детей выбирать материал по цвету, форме, размеру для выполнения композиции.

Иллюстративный материал.

Картон формат А-3,

собранные и высушенные листья, клей ПВА, клеевая кисть, ножницы

4

4. Выполнение декоративной композиции в технике аппликация на темы:

«Полевые цветы»

«Бабочки»

«Рыбки»

* Познакомить детей с основными приемами работы в технике – аппликация.

* Дать понятия симметрии и асимметрии.

* Развить творческие способности и фантазию учащихся.

Иллюстративный материал.

Картон- формат А-3 Цветная бумага, ножницы, клей ПВА

4

5. Выполнение декоративной композиции в технике аппликация с применением объемных бумажных форм на темы:

«Морское дно»

«Аквариум»

«Сказочный лес»

* Знакомство с механическими и другими свойствами бумаги (скручивание, сминание, складывание, прорезание, вырезание, разрезы и разрывы)

* Развитие мелкой моторики руки.

Иллюстративный материал.

Картон формат А 3, плотная цветная бумага, ножницы, клей ПВА, клеевая кисть

4

6. Беседа. Что такое картина. (композиция)

* Дать понятие формата в картине (композиции).

* Понятие о равновесии в картине (композиции)

Иллюстративный материал.

Картины художников.

Учебные работы

2

7. Изобразительные средства в композиции.

Знакомство с графической линией. Упражнения на выразительность линий

* Отработать технику исполнения различных линий.

* Научить учащихся свободному владению карандашом, кистью, пером.

* Укрепление моторики руки.

* Научить детей приемам выполнения вертикальных, горизонтальных, наклонных, округлых, волнистых, ломанных, прерывистых, тонких, и других линий карандашом, пером , кистью.

* Укрепление моторики руки

Методическое пособие «Изобразительные средства композиции». Иллюстративный материал.

Бумага формат А3

Карандаши -4Б,6Б

тушь, перо.

2

8. Выполнение упражнений.

Дорожки (песчаные, булыжные и другие)

* Использование приобретенных навыков на предыдущих занятиях в выполнении упражнений с помощью линии, штриха и пятна.

* укрепление моторики руки.

Иллюстративный материал.

Бумага формат А3,

Карандаш 6Б, ластик, кнопки

4

9. Путешествие в страну треуголию, кругляндию и прямоуголию «В гости к бабушке ЯГЕ, в волшенбный мир птиц в сказочную страну»

* Использование линейных, прямоугольных, круглых и треугольных фигур в композиции.

* Дать понятие стилизация, равновесие и динамика фигур в листе (формате).

* Развитие творческой фантазии у детей и ассоциативного мышления.

Иллюстративный материал.

Бумага формат А2,

Карандаш 2Б, ластик, кнопки, гуашь, кисти, банка для воды, палитра, ветошь.

8

10. Рисуем «Кактусы» «Мир животных»

«Кошка на окошке»

* Выполнение композиции с использованием линии, штриха, пятна.

* Развитие творческого подхода к решению композиционных задач.

*Развитие мелкой моторики

руки.

Иллюстративный материал.

Бумага формат А3, карандаш 6Б, тушь, палочка, беличья кисть.

4

11. «Праздничные шары», «Радуга», «Осенние листья»

Дать общее понятие о красках, как материале, которым работает художник.

Показать основные приемы и способы работы акварелью и гуашью.

Наглядные пособия,

Работы художников и учащихся.

Бумага, гуашевые краски, акварельные краски, кисти ушные, колонок, белка, №№ 3, 5, 8

4

12. Колорит – цветовое единство.

Основные цвета и их смешивание.

Выполнить серию упражнений по смешиванию красок.

Желтый + синий

Желтый + красный

Синий + красный

Таблицы, наглядные пособия.

Краски гуашевые, бумага, кисти ушные и колонок, карандаш 2Б, банка для воды

4

13. Композиция на тему «Зимний лес»

Осваиваем новые графические приемы в работе над деревьями.

Дать понятие о стилизации кроны дерева.

Дать понятие ближе – дальше.

Иллюстративный материал.

Бумага формат А3,

Черная гуашь, кисть колонок, №№ 1,3,5,, банка для воды.

4

14. Знакомство с

теплыми и

холодными

красками

* Показать свойства и значение теплых и холодных красок при создании картин (композиций).

* Выполнение упражнений в теплой цветовой гамме.

* Выполнение упражнений в холодной цветовой гамме.

Иллюстративный материал.

Бумага формат А3, гуашевые краски, кисти №№ 3,7,10,

Палитра, кнопки, карандаш, ластик.

4

15. Эмоциональное воздействие цвета.

Радость – грусть,

* Объяснить учащимся, что цветовые пятна в определенных сочетаниях способны вызвать различные эмоции.

* Закрепить навыки по смешиванию красок.

Иллюстративный материал.

Бумага формат А 3,

Гуашь, ушные кисти № 3, 5, 8, банка для воды, салфетка, карандаши, кнопки, ластик.

8

16. Украшаем новогоднюю елку.

* Учимся конструированию из бумаги и картона елочной гирлянды.

* Выполняем декоративные узоры с использованием метода аппликации.

* Развитие полета фантазии и творческого воображения у детей.

Белый картон, цветная самоклеющаяся бумага, ножницы, карандаш, линейка, степлер и другие материалы.

4

Итого первое полугодие

64
Второе полугодие

Тема занятия

Задачи

материал

Колич.

час.

1. Композиция.

Основные законы

композиции.

* Вводная беседа.

Ознакомить учащихся с основными законами построения картины (композиции)

Иллюстративный материал.

2

2. Композиционный

центр. Виды компоновок

в листе.

* Упражнения по выделению композиционного центра:

По расположению;

Контраст по размеру;

Контраст по цвету;

Увеличение расстояния до других предметов.

Методические пособия по теме.

Бумага формат А 4,

Плоские цветные фигуры – квадрат, треугольник, круг.

4

3. Симметрия и

асимметрия в

композиции

* Выполнение симметричной и асимметричной аппликации из цветной бумаги.

* Воспитание аккуратности, терпения и трудолюбия.

Методические пособия по теме.

Бумага формат А 4,

Цветная бумага, ножницы, карандаш, ластик, клей.

4

4. Орнаменты и узоры. Беседа

* Рассказать учащимся об орнаментах и узорах как составной части украшения предметов декоративно-прикладного искусства.

Иллюстративный материал (гжель, хохлома, вышивка и др.)

2

5. Орнамент в полосе, круге, квадрате с использованием повтора, чередования мотива, цвета.

* Освоить принципы построения орнамента в полосе, круге, квадрате.

*Выполнение растительного орнамента в композиции «Платок»

Иллюстративный материал.

Бумага формат А 3, карандаш НБ, ластик, белила, гуашь, кисти, банка для воды.

8

6. Ось симметрии при рисовании предметов

вращения (банка, ваза, кувшин)

* Научить детей поэтапному рисованию предметов

вращения (кружка, кувшин)

* научить учащихся анализировать форму и пропорции предметов, сторон предмета.

* Развитие глазомера у учащихся.

Методические пособия, работы

учащихся, бумага формат А 4, карандаш Б, ластик, кнопки.

4

7. Портрет. Беседа.

* Знакомство с работами мастеров работавших и работающих в жанре «Портрет».

Иллюстративный материал, видеофильмы.

2

8. Рисуем портрет. Пропорции лица человека.

* Познакомить с этапами работы над портретом.

Методическое пособие.

Бумага формат А 4, карандаш Б, ластик, кнопки.

4

9. Портрет

«Добрая бабушка»

«Фея»

«Баба-Яга»

* Передать в портретах характер героев с помощью цвета.

* Показать значение добра, нежности, любви в окружающем нас мире.

* Развитие эмоционального восприятия.

Иллюстративный материал.

Работы учащихся.

Бумага ф-А 3, карандаш Б, ластик, кнопки, кисти, акварель, гуашь, палитра, банка для воды

6

10. Рисуем пейзаж.

Настроение природы

(ветер, снег, дождь)

* Учимся наблюдать за состоянием природы.

* учимся использовать разные приемы работы с цветом.

* Передаем настроение природы

Иллюстративный материал.

Работы учащихся.

Бумага формат А 3, карандаш 2Б, ластик, кнопки, гуашь, кисти, палитра, банка для воды.

4

11. Художник –анималист. Беседа.

* Познакомить с творчеством художников анималистов.

* Особенности творчества художника-анималиста.

Иллюстративный материал, видеофильм

2

12. Рисуем животных

* Учимся рисовать животных с натуры.

* Анализируем, стилизуем сложные формы животных и птиц до простых геометрических фигур.

* Развиваем глазомер.

Методические пособия. Работы учащихся.

Бумага формат А-4,

Карандаш 6 Б, пастель, тушь, перо, кисть, ластик, кнопки.

4

13. «Карнавал звери и птицы» графическая композиция

* Изучаем пропорции, силуэт животных и птиц.

* Учимся правильно размещать большое количество животных и птиц в листе.

* Создаем ритм, движение, полет.

Методические пособия. Работы учащихся.

Бумага ф А-2, карандаш 2Б, тушь перо, кисть колонок №1,2,3 ластик, кнопки.

10

14. Русский костюм. Беседа.

* Рассказываем о традициях русского костюма.

Иллюстративный материал. видеофильм

2

15. Рисуем фигуру человека, главного героя всех сказок и былин.

* Знакомимся с основными пропорциями фигуры человека.

* Развиваем глазомер.

Методические пособия. Работы учащихся. Работы художников.

Бумага формат А-4,

Карандаш 2Б, ластик, кнопки.

4

16. Композиция «Богатыри России»

* Создаем образ богатыря – защитника земли Русской.

* Развиваем фантазию и творческий подход к созданию образа героя.

* Решаем цветовую гамму для выразительности композиции.

Иллюстративный материал. Работы учащихся.

Бумага формат А-2, карандаш 2Б,

ластик, кнопки, акварель, гуашь, кисти, банка для воды, палитра.

10

Итого за второе полугодие

72

Итого за год

136
Источник

Добавить комментарий