Как составить свою музыкальную группу

Была ли эта статья полезной?

Как собрать свою группу и не облажаться

Абсолютно все выступающие музыканты мечтают о славе, толпах фанатов и всеобщем признании – это факт. К сожалению, лишь малая часть музыкальных коллективов добивается поставленных целей. Если же исполнитель получил некоторую известность, то эта известность всего лишь верхушка айсберга, ведь сложнее всего именно удержать музыкальную славу. Что ж, как говорится, через тернии к звёздам.

Очевидно, что в этой статье вы не найдёте идеально работающего гайда о том, как сделать свою группу известной на весь мир и через год выступать в Олимпийском. Тем не менее, вы однозначно сможете почерпнуть пару полезных идей и лайфхаков, которые помогут в распространении и развитии вашего творчества.

Кого не следует звать в группу?

Если вы играете в группе с друзьями и не выгоняете откровенно лажающего гитариста из-за дружбы с ним, то у группы явно не будет успеха. Либо ваш друг-гитарист должен будет научиться играть на гитаре, либо покинуть группу – третьего не дано.

Сюда же относятся и человеческие качества – ответственность, пунктуальность и трудолюбие, которыми должны обладать все музыканты в группе.

Музыка как собака – она любит внимание.

О материале и целях

Как только определились с составом, стоит подумать, что вы хотите играть и какие цели у вашего коллектива.

Хотите зарабатывать деньги – вам дорога в кавер и трибьют группы. Хотите делать свой уникальный материал – делайте его максимально качественным и уникальным, чтобы суметь его продать и заинтересовать им слушателя.

Из недавно «стрельнувших» групп стоит отметить «Кис-кис» – это те же twenty one pilots в панк-обработке. Пошлая Молли – свежее звучание на современной отечественной сцене. Порнофильмы, Anacondaz, Би-2 – группы имеют перед собой определённые цели и прошли тернистый путь от гаражного рока (Порнофильмы) и худшей группы в городе (Би-2) до одних из самых популярных исполнителей современности.

Америку мы вам не открыли, но в первую очередь боритесь за качество вашего творчества как с технической стороны, так и с художественной.

Грамотная продажа музыки

Да, к сожалению (или к счастью), нынешняя музыка – это еще и товар, который нуждается в грамотной упаковке и продаже. Поэтому не стоит пренебрегать услугами дизайнеров, фотографов, контент-менеджеров и пр.

Создавайте свой мерч и генерируйте контент: клипы, аудио или даже полноценный видеоблог. Делайте то, что можно продать и что продает. Не относитесь к коммерческой составляющей в музыке плохо, ведь сейчас вся музыка коммерческая. Даже андеграунд.

Услуги фотографов и дизайнеров не так дорого стоят. Например, фотосессию можно «уложить» в 3000 рублей, а разработка логотипа для группы – всего в 2000 рублей. Правда, можно всё это сделать бесплатно, если у вас есть друзья фотографы или дизайнеры либо вы сами чувствуете силы попробовать креативить не только на своем инструменте.

Ах да, конечно же не пренебрегайте социальными сетями! Очень важно вести коммуникацию с сообществом, потому что через эти платформы осуществляется продажа и продвижение (об этом ниже).

О творчестве, концертах и о продвижении

Важно: отнеситесь к SMM серьёзно, иначе ваши деньги улетят в трубу.

Нет пути назад

Сделали всё, как написано выше? Поздравляем, ведь теперь останавливаться нельзя. Как только вы остановитесь писать музыку, выступать или вести социальные сети – ваша группа начнёт умирать.

Молодой музыкант, который хочет реализовать свой потенциал сталкивается с вопросом – “А где я могу найти себе команду?”.

Реальность может быть такова, что её нет или места заняты, тогда встаёт вопрос о создании

собственного коллектива.

Сегодня я на

своём опыте расскажу о том, как я собрал коллектив с нуля.В 2019 году я поступил в университет и захотел попасть в местный коллектив, к моему счастью (но как я тогда думал к сожалению) его не было. Тогда я решил его создать.

1.

Оглянись вокругДля начала я задал себе вопрос – “Где найти людей?”, я учился в универе, а это значит, что более 1000 человек учатся вместе со мной. Среди них точно есть музыканты. Я отправился в воспитательный отдел и попросил помощи, связался с лидерами общественных объединений в учреждении, посетил конкурс талантов здесь же и нашёл своих первых людей. Поэтому вот вам первый инсайд – посмотрите вокруг, не надо искать далеко, начните с того места, где вы учитесь, работаете.2. Просто спросиНа начальном этапе у меня было мало контактов, но я спросил. Пару контактов получил сразу, тут всё просто – у тебя есть близкие, друзья, знакомые – спроси у них, возможно они подскажут тебе.3. Второй домЕсли люди уже есть, то появляется новое препятствие – место для проведения репетиций. Допустим, у тебя его нет, и нет денег. Варианты такие – если ты учишься в школе, университете или работаешь в организации ,в которой есть культмассовый отдел, то добро пожаловать в администрацию. “Здравствуйте, хочу создать музыкальный коллектив, нужно помещение для репетиций, что я могу сделать, чтобы его получить?”
Дальше завяжется диалог и вы к чему-то придёте, но если не выйдет, то есть ещё вариант…
Другие учреждения, где есть коллективы. Самое популярное место – это дома культуры. Приходите и говорите всё тоже самое, что и выше. Если же и это не поможет, то я напишу новую статью специально для вас)
Ну а когда есть деньги – в твоём распоряжении специализированные помещения или в крайнем случае, аренда гаража.

4.

ИнструментыЗаключительный этап и можно сказать группа собрана, можно работать.
Да, да, не у всех есть свои инструменты…Тут тоже есть варианты:
1.Барахолка – поиск бюджетного инструмента (про покупку в музыкальном магазине я думаю ты и так знаешь) Куфар – Беларусь, Авито – Россия.
2.Рассрочка без переплат или с переплатами из магазина – это возможность взять что-то без поиска сразу большой суммы, а платить равномерно комфортное количество денег.
3. Найти тех, кто не пользуется и попросить “за спасибо” или в аренду – неоднозначный способ, однако тут снова могут помочь друзья и знакомые, вдруг у них есть такой человек, заодно инструмент без дела лежать не будет.
4. Взять в аренду у музыкальной школы или другого учреждения – получится не всегда, но если выйдет, то аренда совсем недорогая, можно себе позволить
Поздравляю!!! У вас есть люди, помещение и инструменты, а дальше только вперёд, пусть у вашей команды всё получится!
Если эта статья была вам полезна, буду рад любому лайку и комментарию, критика тоже приветствуется)

Как создать успешную музыкальную группу

Часть 1. От идеи до команды

1. Определись с музыкальными направлениями, которые тебе нравятся.

2. Определи, что ты хочешь от своей музыкальной деятельности, если просто поиграть для себя — дальше можешь не читать. Если грезишь стать звездой — то переходи к следующему пункту.

3. Посмотри на ситуацию в музыкальном мире и определи, какое направление из выбранных тобой будет наиболее актуально к моменту готовности продукта.

4. Собери команду.

Подойди очень внимательно к этому этапу.
После этого этапа все будет зависеть уже не от тебя одного, а от команды. Один не справишься.

Вот некоторые советы по подбору эффективной команды:

1. Выбирай людей со следующими знаниями:

• Стиль, эстетика — люди, понимающие толк в красоте в целом, смогут создавать красивые вещи.
• Психология — умение легко принимать верные решения и общаться в команде и за ее пределами. Данный навык позволит находить правильный подход к слушателям, сцене и творчеству. Это избавит коллектив от «трудных людей». И наконец, данный навык позволит людям ответственно подходить к делу, организовывать себя, эффективно использовать свое время и постоянно развиваться.
• Бизнес, шоу-бизнес — люди, продвинутые в области этих знаний, смогут верно и результативно действовать в области промо и правильно понимать суть деятельности. А также изобретать новые бизнес-решения.
• Умение играть — этот навык даст инструменты для создания продукта. Чем выше мастерство игры, тем богаче потенциал. Вместе с этим навыком обязательно должен присутствовать первый.
• Сценическое мастерство — эта характеристика позволит успешно проводить выступления. Навык обязателен. Очень зависит от первых двух навыков. Согласитесь, неадекватный колбасер на сцене под медленную песню равнозначен боксеру, танцующему балет.
• Желание и умение развиваться и учиться.

Также есть несколько второстепенных моментов, отражающихся на успешности проекта, а именно:

• Наличие быстрого и стабильного интернета — заметно ускоряет работу команды, очень удобная вещь для обмена наработками и так далее.
• Всегда на связи — вы должны быть уверены, что ваша команда всегда на связи с вами.
• Очень тщательный подбор вокалиста — это лицо группы, от него зависит 80% успеха проекта. Он должен обладать всеми вышеперечисленными навыками в полной мере (в особенности стилем, психологией, красотой и сценическим мастерством). Также он должен отличаться от остальных вокалистов и быть привлекательным внешне. Отличие от других состоит в определенной изюминке, это может быть манера исполнения, внешний вид, манера поведения на сцене и другое.

И самое главное условие при подборе команды:
Все участники команды должны одинаково четко представлять ваше будущее.

Часть 2. Проясняем горизонты

Итак, у вас есть команда, что же делать дальше? Запомни, на данном этапе больше нет отдельного человека, есть команда. И все зависит от нее.

Вначале дам общую структуру шоу-бизнеса:
Ваша команда – производитель творчества.
Организаторы, продюсеры – производители, продавцы продукта.
Слушатели и фанаты – его покупатели.

Ваша задача – произвести такой продукт, за который покупатели захотят отдать свои деньги и рассказать другим о вашем продукте.

Для каждого вида продукта существует свой минимально допустимый уровень, после которого продукт считается готовым к употреблению. Но об этом далее.

После прочтения данных строк приготовьтесь серьезно заняться шоу-бизнесом. Серьезно – значит категорично относиться ко всем решениям, действовать агрессивно и без промедлений.

Итак, вы собрались в одном из дешевых кафе, чтобы обсудить детали дальнейшей деятельности и разработать бизнес-план.

Разработайте правила работы в команде.

Аргументы решают.

Договоритесь о том, что все ваши суждения и предложения будут рассматриваться с точки зрения аргументов, а неаргументированные будут отбрасываться. Это поможет избежать «это мне нравится, это не нравится, а почему объяснить не могу», что очень тормозит и портит весь процесс. Соответственно вместо того, чтобы устраивать споры, берем аргументы, адекватно их оцениваем, считаем за и против и принимаем наиболее аргументированное решение. 

Пунктуальность и еще раз пунктуальность.

Все четко определено во времени, все вовремя выходят на связь, вовремя и гарантированно исполняют свои обязанности. Никаких опозданий.   Впрочем, если команда подобрана правильно, как написано в первой главе, то проблем по этой части не будет.

Определите роли в команде. Для начала скажу, что в музыке существуют два параллельных процесса: творчество и промо. По занимаемому времени они должны соотноситься порядка 40/60. Почему так? Потому что для занятия творчеством нужны особые условия (оборудование, компьютеры и так далее), а заниматься промо можно где угодно. Итак, промо и творчеством занимаются все участники команды. Все без исключения. Желательно не допустить концентрацию творчества в руках одного человека, это слишком большая ноша и большая ответственность для одного.   Если он, по каким-то причинам выйдет из строя, то это приведет к серьезным проблемам. Необходимо, чтобы все участники команды были вовлечены в процессы. Это будет мотивировать команду изнутри. Тексты желательно придумывать вокалисту, далее расскажу почему.

Определитесь, где и как вы будете производить продукт. Выберете конкретное регулярное место и время для репетиций. Сделайте это так, чтобы оно всем было удобно. 

О репетициях (от лат. Повторение) – на репетициях отрабатывается готовый новый материал, с целью получения навыка игры и отточки этого материала при игре в команде. Возможно выделение 20-30 минут времени в конце для повторения старого материала перед планируемым концертом и 15-20 минут на джем. Все остальное можно сделать вне репетиции, в том числе придумывание музыки (все придумывается заранее, не на репетиции), накладывание слов, написание текста, принятие душа, прием подарков и так далее. Помимо репетиций каждый участник команды занимается дома творчеством, промо и отработкой собственной техники игры.

Часть 3: Запуск

Первые шаги.
Далее будем рассматривать 2 параллельных пути: творчество и промо.

Творчество:
Разработайте, подготовьте и запишите 3 своих песни и 1 кавер. Кавер нужен для первоначального привлечения внимания людей к неизвестной команде. Кавер должен быть выдержан в вашем жанре, сделан очень качественно, не хуже оригинала, песня должна быть всем известна и в то же время весьма неординарна. Существуют 4 основных варианта создания песен:

1. Музыка-вокальная партия-текст. Сначала создается музыка, потом вокальная партия и затем под нее подбирается текст. Этот вариант часто приводит к бессмысленному и неинтересному тексту, но интересной музыке.
2. Музыка-вокальная партия+текст. Этот вариант наиболее оптимален, вокальная партия придумывается одновременно с текстом.
3. Текст+вокальная партия- музыка. Музыка подбирается под уже готовый текст с готовой вокальной партией. Этот вариант делает музыку безжизненной, а вокальную партию очень иногда попсовой и неинтересной. Возможно подойдет там, где звучание и мелодия не так важны по сравнению со смыслом текста.
4. Музыка+вокальная партия+текст. Все создается одновременно. Этот вариант, казалось бы, идеален, но его может воплощать лишь один человек, владеющий всеми инструментами сразу.

Основное правило: Ваша музыка, вокальная партия и текст должны совпадать по настроению, духу и смыслу и усиливать друг друга   (то есть нельзя петь о грустном под веселую музыку или весело петь грустный текст). Вокальная мелодия должна подчеркивать и выражать эмоции и чувства, описанные в тексте, а музыка усиливать их и выражать инструментально.

О текстах:
Тексты пишите метафорами. Не пытайтесь найти и спеть напрямую про какую-либо проблему, идею или ситуацию или открыть что-то новое. Поверьте, в мире столько групп, что все уже про все спели. Выигрывает тот, кто описывает наиболее актуальные на данный момент проблемы и ситуации наиболее красиво. Сделать это можно через метафоры. Даже Айвазовский не открывал ничего нового людям, он просто описывал реальность настолько красиво, что от этого до сих пор у людей дух захватывает. Или, например эти цитаты об очевидных, казалось бы, вещах, которые с огромной скоростью люди добавляют себе на страницы и в статусы и которые пользуются огромной популярностью, как думаете, почему?

Старайтесь не использовать попсовых слов, оборотов и рифм, типа любовь-морковь.

Используйте синтензии, типа «темный звук» и «холодный свет»

Используйте более редкие и красивые слова, они вызывают яркие образы в голове у вас и у людей, нежели приевшиеся попсовые сочетания. Пишите детальнее, это сделает образы еще более яркими.

Эффектная концовка и интересное начало сделают всю песню захватывающей (закон стихотворения). А припев должен очень ярко подводить итог и отражать цель/смысл/чувство всей песни.

Текст рекомендуется писать вокалисту, потому что ему ее петь, и он как никто должен чувствовать, о чем поет, чтобы выразить это и передать людям.

В России, при прослушивании записи люди уделяют 55% значимости смыслу текста и вокальной партии. И 45%   музыкальной части. Если вы решили петь на английском для русских людей, то вы потеряете 55% и вам придется компенсировать их звучанием.

Об инструментах: 
Продумывайте тщательно партию каждого инструмента вплоть до каждого брейка и сбивки. Старайтесь избегать попсовых музыкальнах решений, приемов и мотивов, для этого прокачивайте технику и будьте изобретательны.

Старайтесь вместо распространенных попсовых приемов игры использовать более сложные и прогрессивные, добиваясь более интересного звучания, но не загромождайте сложными вещами музыку, иначе это будет ей в ущерб. Недаром попсовые приемы – попсовые, они нравятся людям, но они уже закормлены ими и попсовое звучание не вызовет у них большого интереса.

О коррекции: Действуйте методом соц. исследования: показывайте записи разным людям и спрашивайте у них мнение и критику, там где мнения чаще всего пересекаются – там ошибка, оценивайте, исправляйте. Но не выкладывайте записи, пока она не готова на 100%, утечки быть не должно.

Промо: После того, как вы сделаете первые 3 песни вам необходимо будет подготовить бренд. Под брендом понимается ваше название, ваш логотип и ваш стиль (стиль одежды, поведения, оформления графической продукции и так далее).
Для начала из ваших первых песен вам необходимо выделить ваш дух, почерк, стиль – это некое ядро, нечто общее между всеми вашими композициями, их исполнением и их идеей. Для этого потребуется больше песен и времени, но на начальных этапах это сделать тоже возможно.

Далее определите вашу целевую аудиторию: кто те люди, которые захотят покупать ваш продукт, как они выглядят, что любят, каков их возраст, пол, финансовое положение, как они мыслят, где собираются и так далее.

Нарисуйте и опишите у себя в голове своего будущего покупателя – он ваша цель.   На основании этого создайте:

• Название группы. Оно должно быть недлинным, легко произносимым, легко воспринимаемым на слух, легко запоминающимся, легко скандируемым, желательно одинаково произносимым и пишущимся на русском и английском (пример – группа « Animator », «Аниматор»)

Ваше название должно подходить к вашему стилю/духу и нравиться вашей целевой аудитории. Проверьте через интернет и поисковые системы, нет ли других групп с таким названием. Если их нет, зарегистрируйте свое название на всех порталах и везде где можно, чтобы его таким образом забить.

• Логотип.   Он должен быть читаемым, узнаваемым, запоминающемся, ну и конечно в стиле/духе вашей команды и учитывать вкусы целевой аудитории. Логотип должен отражать дух, ядро вашей команды.

Также логотип нужно рассчитывать на универсальность печати в цветном и черно-белом вариантах и размещение вместе с названием на печатной продукции разного формата.

• Стиль – это то, как вы будете выглядеть, как будет выглядеть ваша печатная продукция, каково будет ваше поведение, и все-то что будет составлять некую ауру вокруг вас.

Стиль должен подходить под вкусы вашей целевой аудитории и быть в стиле/духе вашей команды. Например, вас неправильно поймут, если вы будете выглядеть, и вести себя как панки и играть джаз для джазовой аудитории. Исходите из соображений: музыкант фанату – старший брат.

Конечно, здесь возможно все перевернуть и сделать некие противоречия, но это уже из рода фишек, которые надо четко продумывать, которые в большинстве своем конгруэнтны. О них будет идти речь в следующих главах.

После определения целевой аудитории, разработки названия, логотипа и стиля создайте свой портал. Это место будет вашим виртуальным офисом и вашим лицом.
Портал естественно создавайте в вашем стиле. Не экономьте на качестве. Если вы не создаете независимый портал, то создавайте его там, где наибольшее скопление целевой аудитории, а лучше везде сразу – чем больше порталов, тем лучше.
Не запускайте портал, пока на нем не окажутся ваши идеальные записи, фото и пресс релиз. Пока записи не доведены до восхитительного уровня, лучше не выставляйте их.

Устройте фотосессию в вашем стиле, фото отберите для портала.

Напишите пресс релиз – захватывающий рассказ о вашей группе. Именно не скучный список фактов, как делают многие группы, а красочный рассказ, который будет читаться с удовольствием на одном дыхании и после которого захочется ближе познакомиться с группой и запомнить ее.

После того как закончите работу над порталом, заправив его фотоматериалами, записями и пресс релизом, запускайте его.

Да и еще важный момент: указывайте свои контакты на всей исходящей от вас продукции, начиная от тэгов к песням, оберток дисков и заканчивая флаерами.

Часть 4. Продвижение

На момент написания этой статьи часть инструментов продвижения еще не были изобретены. В настоящее время доступны социальные сети. Именно они являются на сегодняшний день двигателем создания различных сообществ и музыкальных фан-клубов.

Проконсультируйтесь у опытных СММ специалисов и освойте общую картину продвижения музыкального творчества. В идеале найдите подходящего специалиста для продвижения вашего проекта. Используйте все площадки для размещения вашего творчества и его продвижения. Вступайте в коллаборации. Играйте на трендах.

Если вы видите как загорается новый тренд, то ваша задача успеть отыграть его в своем стиле и выпустить материал в этот же день.

Все вокруг знают и советуют, что нужно делать молодым музыкантам: как создать музыкальную группу, что такое музыкальное продвижение, как записать первый альбом, как организовать концерт. Мы решили не распыляться на пафосные статьи, а выдать пул базовых, простых и очевидных правил. Их секрет прост – они реально работают и полностью отражают действительность. Без всяких там «вы соберете олимпийский через полгода».

Знакомьтесь и общайтесь

Есть такая теория, что связи решают все. Не все, конечно. Но они очень важны. Общение с людьми, которые работают с вами в одной сфере, в музыкальной индустрии, вдохновляет, учит и помогает. Развивайте коммуникативные навыки и не пренебрегайте мероприятиями, где вы сможете познакомиться с интересными людьми.

Пропишите бизнес-план

Гремучий лес незнания перестанет казаться таким страшным, если разложить по полочкам все цели и задачи. Обозначьте конкретный результат, которого вы хотите достичь к конкретному сроку, какие способы вы знаете и можете использовать, помощь каких людей вам потребуется (smm-щик, концертный директор, пиарщик, юрист, саундпродюсер и т.д). Главное, без волюнтаризма.

Следите за индустрией

Будьте в курсе событий. Это должно войти в привычку, как чтение утренних новостей. Читайте, слушайте релизы, которые взорвали чарты и подумайте, почему они так срезонировали. Следите за ключевыми обновлениями всех каналов, через которые вы продаете музыку. Умейте анализировать веяние трендов и использовать их в свою пользу. Например, подумайте, почему новый альбом Beyonce «Lemonade» явился сенсацией последней недели апреля или почему Сергей Шнуров снова взорвал Ютуб своим клипом “В Питере – пить”.

Тизер аудиовизуального альбома Beyonce «Lemonade»:

Генерируйте интересный контент

Любая музыка – это часть целого образа жизни. Ваша задача – показать свой лайфстайл, вдохновить людей и увлечь за собой. Снимайте видеоблоги, ведите дневники, выкладывайте фотографии, рассказывайте о своих событиях и чувствах. Почти у каждого есть смартфон или планшет, не стоит особых усилий сфоткать интересный момент с репетиции, снять видеоприглашение на концерт, рассказать о своих чувствах после прослушивания альбома группы, которую любите. Будьте искренни. Например, группа Therr Maitz любит пошутить во время гастролей и рассказывает об этом слушателям: оцените, что произошло с вокалисткой Викторией в Тюмени здесь.

Создавайте коллаборации

Напишите список групп и исполнителей, которые близки вам жанрово и концептуально. Артисты, чья аудитория потенциально сможет заинтересоваться и вашей музыкой. Разброс имен может быть широкий: от группы друзей или успешный зарубежный артист, у которого вы хотели бы сыграть на разогреве. Подумайте, с кем из этих артистов, вы можете сделать совместный трек. Не забывайте про кавер-версии известных песен в вашем жанре – они могут пригодиться, разучите парочку.

Самообразовывайтесь

Прочитайте книгу Дональда Пассмана «Все о музыкальном бизнесе», мониторьте открытые лекции в бизнес-школе RMA на кафедре музыкального менеджмента. Посетите курсы по саундпродюсированию в городе, где вы живете или изучите онлайн-курсы, предлагаемые на coursera.org в разделе «Музыка и искусство». Не упускайте возможность посетить хороший мастер-класс или лекцию, главное, отличить: где вам дадут реально интересную информацию или нальют воды в уши.

Участвуйте в сборных солянках

На этапе становления, вы можете найти своего будущего слушателя где угодно: на улице, в клубе, на тусовке, на концерте друзей и т.д. Рассматривайте все возможности выступить, не упускайте своего. Опыт концертных выступлений молодому коллективу необходимо нарабатывать.

Не участвуйте во всем подряд

Да, противоположный предыдущему правилу пункт. Но после момента, когда вы сказали «я здесь, я существую», вы должны следить за своей репутацией. Сборные солянки состоят на 70% из групп, которые никогда не выйдут за рамки «солянки».

Вы не объясните друзьям, которых зовете каждую неделю в беспонтовый клуб на беспонтовый концерт, что вам нужно нарабатывать концертный опыт. И не объясните хорошей площадке, на которую положите глаз в какой-то момент, что играли на этих солянках не потому что вас больше никуда не звали. Не надо вам в эти 70%. То же самое касается площадок и фестивалей.

Будьте адекватны и оценивайте свои возможности

Как ни странно, этим грешат очень многие музыканты. В этот черный список можно занести спамерство, истеричные просьбы проголосовать за вас абсолютно незнакомым людям, назойливые письма главному редактору музыкального журнала, реакция на отказ арт-директора клуба аля «Да, вы знаете с кем имеете дело, мы восходящие звезды».

Адекватно оценивайте две вещи: свое музыкальное мастерство и сколько людей придут вас послушать на концерт. Если вы хотите показать, что вы пробивной человек, то действуйте с умом и уважением к людям, от которых Вам что-то нужно.

Не ожидайте всего и сразу

Если первый прорыв случится быстро, не обольщайтесь – вас ждет еще сотня таких маленьких или больших прорывов. После каждого вас ждет новый этап, и конца этому не видно – всегда есть куда расти. Не нужно думать, что все будет легко только потому, что вы талантливы или красивы. Продавать музыку и продавать пирожки на рынке – совсем разные вещи. Первое дольше и сложнее. Нежелание всецело посвятить себя упорному труду может сыграть злую шутку, когда вложенные силы и средства не дадут ожидаемого эффекта.

Наращивайте фанбазу

Ведь это те люди, которые сделают вашу карьеру. Будьте близки к ним, старайтесь изучить их и понять. Общайтесь, не надо корчить из себя недоступную звезду перед ними. Будьте благодарны. Можно проводить закрытые вечеринки для своих по разным информационным поводам, создавайте для этих людей уникальные условия: скидочные билеты, возможность послушать первыми новый альбом, подарки из мерча. Живое общение не заменит ничто, но общайтесь хотя бы онлайн: задавайте и провоцируйте вопросы, создавайте обсуждения, поднимайте общие темы. Покажите, что вам правда важно получить от них обратную связь.

Создавайте команду-коммьюнити

Музыканты, менеджер, помощники, организаторы. Вы должны мотивировать и вдохновлять свою команду. Внутренний климат очень важен. Старайтесь создать настоящую семью, группу, людей увлеченных делом. Если эти люди с вами только в момент выплат, можно ожидать, что в сложный момент они вас бросят и скажут: сорри, ничего личного. Деньги важны, но доверие и человеческие отношения между участниками группы – важны еще больше. Они должны также гореть проектом, как и вы сами.

Вам может показаться, что вы один

Бесполезно винить друзей в том, что они не ходят на ваши концерты каждую неделю. Или винить их в том, что они не скидываются деньгами на ваш новый альбом. Вам может показаться, что поддержки со стороны окружающих недостаточно. Но в конце концов, это же ваш проект? Родители и близкие могут поддержать вас, но сделать за вас музыкальную карьеру – нет. Не обижайтесь также не волшебного продюсера, который должен был прийти и открыть ваш талант миру, но где-то застрял по дороге.

Неприятие мысли о том, что искусство и бизнес неделимы

Если вы человек тонких материй, и уверены, что ваше призвание создавать музыку, а остальное неважно, вам придется столкнутся с некрасивой реальностью. Если вы не играете в эти правила бизнеса, это не значит, что они на вас не влияют. Не хотите этим заниматься сами – делегируйте менеджеру. Ну если совсем не хотите вникать во все эти дела, не жалуйтесь потом, что вас никто не слушает и все плохие.

Репетируйте

Спасибо, кэп. Никому еще не помешало.