Хочу составить свою игру как составить игру

Голубев Никита, коммерческий автор и переводчик, специально для блога Нетологии перевёл статью разработчика игр Анжелы Хе о том, как без навыков программирования создать свою первую игру.

Всего 2 года назад я была 17-летней школьницей и ничего не знала о программировании. Это не помешало мне начать учиться и через несколько месяцев выпустить свою первую игру в Steam. Сегодня у меня более 10 игр для ПК, интернета и мобильных устройств и свыше 1,9 млн игроков.

Не важно, что вы умеете сейчас — при должном желании вы тоже сможете делать игры. Два года назад такое казалось невозможным: это было самое сложное, что я сделала в жизни, и оно того стоило. Теперь я понимаю, что в разработке игр, как и в любом другом деле, вы растёте только тогда, когда пробуете, ошибаетесь и совершенствуетесь.

Всему, что я знаю, я научилась сама, а теперь научу вас.

Чтобы сделать игру, нужно пройти 6 этапов:

• Концепция
• Графика
• Программирование
• Звук
• Подготовка к публикации
• Публикация

В статье для каждого этапа я выделю:
— Советы, которые я вынесла из своего и чужого опыта.
— Инструменты, которые я считаю наиболее полезными.

Концепция

Совет

У вас есть классная идея. Но как оформить её на бумаге?

У каждого свой путь. Одни составляют дизайн-документы по 60 страниц, другие напишут лист неразборчивых заметок. Не знаю, как удобнее для вас, но обязательно зафиксируйте следующее:

• Фишки. Что делает вашу идею крутой? Это самый главный вопрос. Как только вы сможете уловить и зафиксировать это, остальные этапы покажутся легче. Ваша игра поднимает острые темы? Станет новой классикой? Или будет отличаться от всего, что было раньше?
• Механика. Что делает игрок и зачем? Это ваш игровой процесс. Он может быть простым, как поочерёдное нажатие клавиш Q, W, O, P в игре QWOP, или сложным, как комбинации в Dwarf Fortress.
• Легенда. Благодаря чему игроки запомнят вашу игру? С какими эмоциями они будут её покидать? У каждой игры есть история. Если стория неочевидна, игрок сам создаст её. История бывает разная: возрастание чисел в игре 2048, восхождение империй в Civilization или безмолвные взаимодействия в Monument Valley. Подумайте, какая легенда будет стоять за вашей игрой.
• Настроение. Какое впечатление производит игра? Какие визуальные эффекты и музыка будут этому способствовать? Важно первое впечатление, которое сможет зацепить игрока и затем заставить его снова возвращаться к игре. Возможно, вам захочется ретро-эффекта с пиксельной графикой и 8-битной музыкой или современного вида с плоской геометрией — подумайте об этом.
• Участвуйте в хакатонах. Вам и другим участникам нужно будет сделать игру за отведённое время. Как минимум вы вдохновитесь и встретите единомышленников. Попробуйте Ludum Dare, один из самых больших геймджемов.
• Создайте список идей. Записывайте каждую новую мысль. В моменты ступора всегда можно заглянуть в список и найти что-то интересное. Так выглядит мой личный Google Doc идей и заметок.

Когда приходит вдохновение, бросайте всё и пишите. В следующий раз, когда мысль уйдёт, не понадобится высасывать идеи из пальца.

Инструменты

Ведение заметок:

• Заметки на Mac OS.
• Google Документы.
• Трелло.

Командная работа:

• Google Диск.
• GitHub. Требуется git и Unity .gitignore.
• Unity Collab. Самый простой инструмент, но с ограничениями в бесплатной версии.

Я делаю игры на Unity. Дальше речь пойдёт о нём, но не бойтесь использовать другой движок.

Вдохновение:

• Книга Джесси Шелл «Искусство геймдизайна».
• Сайт для разработчиков игр Gamasutra.

Графика

Совет

Если вы не умеете программировать, сначала прочтите раздел «Программирование». Вряд ли вы хотите потратить время на графику и выкинуть её потому, что под неё не написать код.

Даже если вы не умеете рисовать, игру можно сделать красивой, используя три визуальных принципа: цвет, форма и объём.

Thomas Was Alone — простая и прекрасная игра

Интерфейс

Подумайте, как сделать игру уникальной с помощью цветовой схемы, шрифтов и иконок без потери удобства для игрока. Понятна и читается ли важная информация?

Неудачный и удачный шрифт

2D-анимация

Анимацию можно реализовать двумя способами:

• Покадровая анимация. Когда вы отрисовываете каждый кадр. Для этого используйте таблицы спрайтов и Sprite Packer в Unity.
• Скелетная анимация. Отрисовывается каждая подвижная конечность, затем анимируется её позиция и повороты. Это быстрее, легче и тратит меньше оперативной памяти. Для 2D-анимации на Unity используйте пивоты (точки привязки) или плагин Anima 2D.

Что ещё может пригодиться

Советы, которые применимы не только к игровой графике, но и к другим программам:

• Объекты-тайлы используются для создания плитки и требуют меньше места на жёстком диске.

Без тайлов и с тайлом

• 9-slice объекты с немасштабируемыми границами и масштабируемым центром позволяют увеличивать изображения без заполнения памяти.

Пятно расширяется, но углы остаются прежними

• Делайте разрешение каждого объекта таким, чтобы оно делилось на 4 или было степенью числа 2.
• В Photoshop вы можете сохранить каждый слой в отдельный файл через Файл > Экспорт > Быстрый экспорт в [формат изображения].

Инструменты

Создание интерфейса:

• Photoshop.
• Sketch.

Принципы создания интерфейса:

• Google Material Design.
• Apple’s UI Do’s and Don’ts.

Создание 2D объектов:

• Photoshop.
• Gimp.
• Paint Tool SAI — для графики в стиле аниме.

Создание 3D объектов:

• Blender — мощное ПО со сложным обучением.
• Maya — для анимации.
• Max — для отрисовки.

Бесплатные игровые ассеты:

• Behance — шрифты, иконки и прочее.
• KennyNL — высококачественные объекты, готовые к использованию в играх.
• Open Game Dev Art — огромная библиотека графики, созданной другими пользователями.

Вдохновление:

• Dribbble — закрытое сообщество дизайнеров.
• Behance — сообщество дизайнеров, к которому может присоединиться любой желающий.
• itch.io — сообщество создателей инди-игр.

Программирование

Совет

Выберите игровой движок, среду разработки и начинайте погружаться в код.

Представленных ниже знаний достаточно для начала. Все примеры написаны на C++, одном из языков программирования в Unity3D. (Примечание переводчика: на самом деле в Unity используется C#, который похож на C++).

1. Типы данных и переменные. В основе кода лежат данные, которые хранятся в переменных. Можно объявить переменную так:

   int i = 0;

   int — тип данных, i — имя переменной, = 0 — значение переменной.

   Часто используемые типы данных:
   int и long — для целых чисел,
   float и double — для чисел с плавающей точкой,
   string — строчные данные.

2. Условия. С помощью оператора if можно создать условия для выполнения кода:

   if (true){ // истина всегда истинна!
       doThings(); // я внутри выражения, и я выполняюсь!
   }

   Используя оператор else, можно расширить условие и отобразить что делать, если условие не соответствует истине:

   int i = 1;
   if (i == 0){ 
      doThings(); 
   }
   else if (i == 1){
      doOtherThings(); // теперь запускаюсь я!
   }

3. Циклы for/while. While-циклы повторяют части кода, пока условие остаётся истинным. Как только условие перестаёт быть истинным, цикл обрывается.

   while (someBool == true){ // условие
      doThings(); // Буду выполняться, пока условие истинно
   }

   For-циклы похожи на while-циклы. Для while мы пишем так:

   int i = 0;
   while (i < condition){ 
       doThings();
       i++; // счётчик, по которому цикл продолжается
   }

   Равнозначный for-цикл будет таким:

   for (int i = 0; i < condition; i++){
       doThings();
   }
   

4. Структуры данных. У нас есть данные, с которыми можно взаимодействовать. К тому же их можно хранить в особой структуре — массиве, списке, очереди, стеке или наборе.
   Простой примера массива:

   /*
   Допустим, у нас есть числа от 0 до 9. Будем хранить их в массиве!
   */
   int[] arr = new int[10]; 
   /*
   Скобки [] нужны для объявления массива. Мы присваиваем массив из 10 элементов переменной arr. Теперь он выглядит так:
   arr = [ 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 ]
   */
   for (int i=0; i<10; i++){
       arr[i]=i; // Мы присваиваем позиции i значение i.
   //Заметили, что счёт начинается с нуля?  
   }
   /*
   После цикла наш массив будет выглядеть так:
   arr = [ 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ]
   */
   

5. Функции и исключения. Функция — это короткая строчка кода, заменяющая огромное количество строчек кода. Например, выведем функцию EatBread(), которая содержит следующее:

   void EatBread(){ //<---это функция 
      breadAte=true;
      printf("Я ОЩУЩАЮ УГЛЕВОДЫ, ОНИ БЕГУТ ВНУТРИ МЕНЯ");
   }

Тогда при выводе функции выполняются два выражения внутри неё.

Если в коде что-то идёт не так, на помощь приходят исключения. Они как бы говорят: «Так, погоди, здесь ты сделал что-то нелогичное. Перепроверь ещё раз».

О чём ещё надо знать:

1. Язык. На каком языке вы будете программировать? Чаще всего игры пишут на C++, JavaScript или C#. Языки отличаются синтаксисом и областью применения.
2. API (Application Programming Interface). Как только вы ознакомились с базой, приступайте к изучению программного интерфейса приложения для конкретного игрового движка. Они представляют собой набор полезных инструментов, упакованных в простые классы и функции. API сильно упрощает жизнь программиста.
3. Посмотрите примеры проектов на выбранном игровом движке. Можно найти много бесплатных примеров игр на движках Unreal и Unity. Это позволит увидеть итог и весь процесс работы целиком, а также почерпнуть идеи для своей будущей игры.

Немного вдохновения. Знаю, программирование поначалу пугает. Всё кажется бессмысленным, вы постоянно спотыкаетесь и перед лицом постоянных ошибок хотите сдаться, но это не значит, что программирование не для вас.

Код — это вызов самому себе. И ничего не понимать поначалу — нормально.

Как и любому навыку, программированию нужно обучаться. И, возможно, это окажется довольно интересно.

Другие немаловажные основы программирования:

• Объектно-ориентированное программирование. Делает код более естественным.
• Соглашение об именовании. Называйте классы, методы и переменные так, чтобы вам и другим программистам была понятна их цель. Например, назовите функцию атаки ближнего боя,

  meleeAttack ()

  а не

  mA()

  или

  protecbutalsoattac()

• Декомпозиция. Сделайте из повторяющегося кода функцию и вызывайте её вместо копирования повторяющихся строк.
• Шаблон проектирования Singleton («Одиночка»). Шаблон программирования, который позволяет данным храниться в одном месте.
• Избегание статических переменных. Помимо использования синглтонов, я избегала статических переменных — они живут только на время игры, медленные и могут вести себя непредсказуемо.
• Шаблон проектирования Observer («Наблюдатель»). Позволяет объекту узнавать о состоянии других объектов, не теряя компьютерного времени на проверку.

Вещи, свойственные Unity:

• Сопрограммы. Позволяют начать выполнять действие, продолжать в течение нужного времени и затем прекратить. Я использую их для визуальных эффектов взрывов, резких движений.
• Класс ScriptableObject. Он хранит данные с меньшими затратами, чем базовый класс MonoBehaviour.

Инструменты

Игровые движки:

• Свой движок на C/C++. Низкий порог входа. (Примечание переводчика: на самом деле, создание своего движка требует больших усилий и глубокого знания принципов программирования).
• Unity. Поддерживает 2D/3D. Требует знаний JavaScript/C#. Средний порог входа. Разработка для нескольких платформ.
• Unreal. Поддерживает 2D/3D. Требует знаний C++. Средний порог входа. Разработка для нескольких платформ.
• pixi.js. Только 2D. Требует знаний JavaScript. Средний порог входа. Разработка для браузера.
• GameMaker Studio. Поддерживает 2D/3D. Требует знаний специального языка движка GML (Game Maker Language). Для новичков. Разработка для нескольких платформ.
• Corona. Только 2D. Требует знаний Lua (похож на JavaScript). Для новичков. Разработка для нескольких платформ.

Среды разработки:

• Visual Studio Code (для MacOS) — не зависает, имеет встроенную справочную информацию и удобные «горячие» клавиши.
• Visual Studio (для Windows).
• MonoDevelop — устанавливается с Unity, иногда подвисает.

Бесплатные ассеты Unity:

В Unity Asset Store, bitbucket и GitHub очень много бесплатных ассетов. В своих проектах я использую минимум по два. Они упрощают жизнь, но далеко не идеальны. Заметили ошибку — исправляйте и говорите разработчику о ней.

• TextMeshPro.
• LeanTween.
• Fungus.
• Corgi Engine.
• Dialogue System.
• Post Processing Stack.
• Keijiro Takahashi — работает над Unity, доступные проекты визуальных эффектов с открытым исходным кодом.

Немаловажный, даже главный источник решения проблем с кодом — Гугл!

Звук

Совет

Аудио способно создавать настроение и погружать в игру, но для него нужна память.

Для начала решите: вы хотите звук? Если да, будет ли в игре музыка, звуковые эффекты, озвучка или повествование.

В любом случае потребуется запись и сведение таким образом, чтобы звук подходил под настроение игры. Например, Bastion использует органические и инструментальные звуки, хорошо вписывающиеся в мир игры. Crypt of the Necrodancer включил в себя смесь электронных ритмов и восьмибитного рока, чтобы передать темп и яркость игры.

Погружение решает. Если звуки не совпадают с настроением игры, игроку будет сложно погрузиться в ваш мир.

Инструменты

Приложения для работы с аудио:

• Logic Pro (только для MacOS). Цена 200 $.
• FL Studio. Цена 99–899 $. Есть бесплатная демоверсия.
• Reaper. Цена 60–225 $.
• Audacity. Бесплатная программа. Имеет мало возможностей, но полезен для чистки аудио.

Создание ретро-эффектов:

• Chiptone.
• Bfxr.
• Leshy SFMaker.
• as3sfxr.

Бесплатные звуки:

• Soundcloud. Здесь можно найти бесконечно много звуков и музыки под лицензией Creative Commons. Начните с этого плейлиста. Использовать можно бесплатно, но не забудьте указать авторство.
• Incompetech.
• Bensound.

Подготовка к публикации

Совет

Существует небольшая вероятность — на 99,99 процентов, что в игре есть ошибки. А это значит, что самое время заняться баг-тестом.

Как тестировать игру на баги?

1. Дайте другим поиграть в игру. Желательно вместе с вами, на случай, если они столкнутся с ошибкой и не смогут понять или объяснить её.
2. Проверьте игру на разных платформах. В редакторе может не быть проблем, но работает ли она там, где её будут запускать? Будьте особенно внимательны с Linux и Android.

Итак, баг найден. Что теперь?

1. Проверьте консоль на исключения. Если нашли исключение, найдите файл и строку, где сработало исключение. Если оно звучит по-марсиански, поищите решение в сети, и подумайте, почему именно в этой строке срабатывает исключение.
2. Напишите в консоль. Попробуйте вывести логи (системные файлы) в предполагаемых местах ошибки. Введите разные переменные и сверьте полученные значения с ожидаемыми. При несовпадении — исправляйте.
3. Проверьте логи. Системные записи вашего проекта дадут больше информации, чем консоль. Прочтите строки, где сработало исключение. Гуглите всё, что не знаете.
4. Поспите. Всё починится с утра. Это просто плохой сон 🙂

Типичные ошибки

• NullReferenceException.

  var.doThing(); //throws NullReferenceException: Object reference not set to an instance of an object

  В чём дело: функция выполняется с несуществующей (null) переменной.
  Быстрое решение: проверьте, является ли переменная null.

  if(var != null)
      {
          var.doThing(); // выполняем функцию безопасно!
      }
  

• SyntaxErrorException.
  В чём дело: ошибки в синтаксисе.
  Быстрое решение: в сообщении указано, какой символ выдал ошибку. Найдите и исправьте его.

  Примечание: Проверьте, какие кавычки вы используете.
  ” //правильные кавычки;
  ” //ненужные кавычки, они принесут вам немало ошибок.

• Розовый или чёрный экран.
  Возможная проблема: не обработался шейдер.
  Возможные причины: вы используете 3D-шейдеры в 2D-игре или шейдеры, которые не поддерживаются операционной системой. Убедитесь, что вы используете мобильные шейдеры для мобильных игр.

Как закончите с ошибками, приступайте к оптимизации производительности и использования памяти. Пользователи смогут запускать игру быстрее и не испытывать проблем с нагреванием устройств.

Советы по оптимизации

• Установите нужную частоту кадров. Для визуальной новеллы хватит 20 кадров в секунду, а вот для шутера нужны 60. Низкая частота кадров тратит меньше времени на отрисовку.
• Анимация / система частиц / выборочная обработка. Объекты, невидимые для камеры игрока, не обрабатываются. Персонажи анимируются, частицы обновляются, 3D-модели обрабатываются только в поле зрения игрока.
• Сжатие текстур и звуков. Для сжатия текстур используйте Crunch. Потоковая музыка и распаковка звуковых эффектов перегружают игру. Попробуйте снизить качество аудио. Сжатие может заметно снизить качество объектов.
• Не позволяйте Raycast касаться лишних объектов. Raycast похожи на маленькие лучи, выстреливающие из ваших пальцев или мыши, когда вы касаетесь экрана или кликаете. Найдите объекты, которые не должны реагировать на действия игрока и удалите их из вычислений Raycast.
• Используйте объектный пул. Частое создание и удаление большого количества объектов снижает производительность. Вместо этого, объедините их в список, очередь или другую структуру. Например, пули должны объединяться в один массив.
• Оптимизируйте шейдеры. Задайте материал для каждого визуализатора. Игре не придётся создавать новые материалы в начале игры, что сэкономит ресурсы. Пусть визуализатор включает только то, что функционально необходимо.
• Используйте AssetBundles (дословно «комплекты активов») вместо старой системы Resources в Unity. AssetBundles экспортирует ваши файлы из Unity и помещает в один файл, экономя оперативную память.

Инструменты (только для Unity)

Скрипты:

• Optimizing scripts in Unity games.

Графика:

• A guide to optimizing Unity UI;
• Art Asset best practice guide.

Память:

• Reducing the file size of your build.
• Memory.

Оптимизация под платформы:

• Practical guide to optimization for mobiles;
• WebGL performance considerations;
• Memory Considerations when targeting WebGL;
• Olly’s seven stages of optimizations for mobile VR.

Публикация

Совет

Самое время показать всему миру своё творение.

Продвижение — самая волнительная стадия. Если вы сомневаетесь, вам поможет сообщество гейм-дизайнеров. Помните, что вы не одиноки, и раз прошли так много, нужно завершить дело до конца.

Вы не узнаете, станет ли игра хитом, пока не опубликуете её.

1. Описание

   Сделайте скриншоты страниц «Об игре» и создайте описания для каждой платформы, на которых планируете выпустить игру.

2. Нетворкинг

   Если хотите, чтобы все узнали об игре, напишите анонсы для игровых медиа, участвуйте в фестивалях и конференциях.

   Отправьте описание игры в прессу за неделю до выхода — дайте людям время написать о ней. Может случиться, что о ней не станут писать, но помните: журналисты любят красивые истории о разработчиках, уникальную или противоречивую идею и медиа-кит.

   Где взять адреса?

   • Найдите в сети контакты авторов, которые вам нравятся: почта, страница в LinkedIn, Твиттер.
   • Найдите почту издания в разделе «О нас» или внизу страницы.

   Не пишите в игровые издания, которые не освещают ваш жанр или целевую игровую платформу.

3. Стримеры и видеоблогеры

   Они снимут по игре видео, если:

   • Игра станет популярна на платформах.
   • Вы напишете напрямую. Не говорите о себе, кратко, красиво и убедительно расскажите про игру. Используйте гифки и скриншоты для привлечения внимания.

   Обычно адреса блогеров указаны на странице. Если нет, попробуйте найти контакты в интернете.

   

   Письмо видеоблогеру Markiplier, чей канал насчитывает более 21 миллиона подписчиков

   

   Видео по игре от Markiplier

4. Социальные сети

   Это прекрасный инструмент для продвижения: Agar.io обрела популярность на 4chan, Butterfly Soup подскочила в загрузках после внимания в Твиттере.

   Как лучше: публиковаться через издателя или самому. Хотите пойти по пути Hotline Miami, выпущенной Devolver Digital, или перенять опыт Farmville и Doki Doki Literature Club?

   Чтобы сотрудничать с издателем, нужно сначала его найти. После этого будет небольшой ворох бумажной работы, зато вы получите достаточно средств для развития игры.

   Если собираетесь издаваться самостоятельно, готовьтесь тратить немало времени на изучение маркетинга. Вы можете провалить кампанию по продвижению, но в процессе наберётесь ценных знаний и сэкономите деньги.

   

   Количество установок игры растёт

   Я предпочитаю публиковать игры самостоятельно. Мне нравится учиться, и я верю, что по-настоящему хорошая игра будет успешна вне зависимости от продвижения.

5. Жмите на кнопку «Опубликовать»!

   Получилось! Теперь расслабьтесь, возьмите что-нибудь вкусное и отдохните. Вы работали не покладая рук и заслужили это.

   Не бойтесь, если игра не получила ожидаемого внимания — это нормально. У моей первой игры всего 255 загрузок в Steam.

Главное, что вы сделали игру и многому научились. Сейчас этого достаточно, и всегда есть возможность попробовать ещё раз с новыми знаниями.

Инструменты

Сервис presskit() помогает разработчикам оформить описание игры для прессы.

Платформы для публикации:

• Steam (PC) — 100 $ за публикацию.
• Origin (PC).
• GOG (PC) — бесплатная публикация после разрешения.
• Mac App Store (MacOS) — 100 $ в год, требуется учётная запись разработчика Apple.
• itch.io (PC / Web) — бесплатная публикация.
• Game Jolt (PC/Web) — бесплатная публикация.
• Armor Games — бесплатная публикация.
• Kongregate (Web) — бесплатная публикация.
• Newgrounds (Web) — бесплатная публикация.
• GitHub (Web) — бесплатная публикация на сайте, заканчивающемся на «___.github.io».
• Amazon (Web/Mobile) — бесплатная публикация.
• Google Play (Mobile) — 25 $ за публикацию.
• iOS App Store (Mobile) — требуется учётная запись разработчика Apple.

Журналы об играх:

• DTF (на русском).
• Канобу (на русском).
• IndieGames.
• Siliconera.
• FreeGamesPlanet.
• PCGamer.
• Kotaku.
• Rock Paper Shotgun.
• Polygon.
• Giant Bomb.
• EuroGamer.

Фестивали:

• Independent Games Festival (IGF). Приём заявок до 1 октября.
• Indiecade. Международный фестиваль инди-игр. Приём заявок до мая–июня.
• Swedish Game Awards. Игровая премия Швеции. Приём заявок до июня.
• South by Southwest Festival (SXSW). Приём заявок до декабря.
• The Game Awards. Приём заявок до ноября.

Игровые конференции:

• DevGAMM — проводится в Москве.
• Game Developer’s Conference (GDC).
• Penny Arcade Expo (PAX).
• Electronic Entertainment Expo (E3).
• Tokyo Game Show.

Заключение

Нет простого пути создания игры. Есть только ваши решительность и усилия.

За каждым Half-Life, Minecraft и Uncharted лежат океаны крови, пота и слез.
Кен Левин, создатель Bioshock

Вы будете допускать ошибки, чувствовать себя в тупике и плакать. Это нормально — значит, вы растёте над собой.

От редакции

• Онлайн-курс «Геймдизайн с нуля: станьте профессионалом игровой индустрии»
• Онлайн-курс «Создание продукта: аналитика, разработка, продвижение»
• Онлайн-профессия «Python-разработчик»
• Онлайн-профессия «Ruby on Rails разработчик»
• Онлайн-курс «PR в digital: стратегия, репутация, инструменты»
• Онлайн-курс «Дизайн мобильных приложений: интерфейсы, архитектура, визуальная концепция»

Это статья для новичков в геймдеве. Для тех, кто хочет сделать игру, но не знает с чего начать.

Я постараюсь, по шагам, объяснить весь процесс от желания до релиза. Погнали!

Кто я такой?

Я гейм-дизайнер с 10-летним стажем. Работал в многих компаниях, например в Playgendary. Делал разное: и казуалки для мобилок, и танковый шутер для PC.

Теперь я инди-разработчик. Живу за счёт продажи своих игр. Выпустили 4 игры для PC и Консолей. Сейчас разрабатываю игру They Are Here: Alien Abduction Horror — хоррор от 1-го лица, про похищение пришельцами.

Шаг 1. Запасись энтузиазмом

Энтузиазм — это топливо, которое ты сжигаешь при разработке. Оно позволит тебе делать игру после работы, когда устал, когда хочется отдохнуть.

Как пополнять запас энтузиазма? Смотри документалки, читай истории успеха разработчиков. Это мотивирует!

Смотри по сторонам: на другие игры, фильмы, кино, на новые технологии. Желание изучить что-то новое или сделать что-то похожее — это то, что нужно.

Шаг 2. Собери команду или сделай всё сам!

Одному — проще. Проще придумать идею и принимать решения. Не надо спорить и описывать задачи. Сделать игру одному — возможно. Я например сделал 4 игры один.

С командой — лучше. Лучше получается качество. Твои решения критикуются, и результат улучшается. Можно распределить обязанности и сделать игру быстрее. Последнюю игру я делаю в команде со своей женой. Она отвечает за историю, критикует мои решения, помогает с артом, ищет стримеров.

Короче – есть команда, круто! Нет команды — делай всё сам, это не трудно.

Шаг 3. Сформулируй цель разработки

Очень важно понять — для чего тебе всё это?

Ну например:

1. Трудоустройство в геймдев компанию.

Продукт — портфолио. Приоритет – качество исполнения.

Вопросы: На какую должность хотим устроиться? В какую компанию(и)? Какими играми занимается компания(и)? Чему нужно научиться?

2. Научиться делать игры, освоить навык.

Продукт — опытный образец. Приоритет- новые знания.

Вопросы: Какой навык освоить? Как сделать какую-то конкретную штуку?

3. Рассказать о чём то важном.

Продукт — манифест. Приоритет – донести идею до масс.

Вопросы: Поймут ли мою идею? Как сделать продукт более массовым?

4. Сделать игру о которой мечтал.

Продукт — мечта. Приоритет — воплотить своё видение.

Вопросы: Что я хочу видеть? Чем можно пренебречь? Как закончить проект?

5. Построить свой бизнес.

Продукт — актив. Приоритет – получить доход.

Вопросы: Какие игры лучше продаются? Сколько времени займет разработка? Как сократить это время?

Цель может быть не одна. Цели могут меняться от игры к игре.

Короче – ты должен ответить на вопрос — зачем я делаю эту игру?

Шаг 4. Вспомни, что ты умеешь или любишь

Например, я и моя жена — фанаты фильмов ужасов про пришельцев. Типа «Знаки», «Мрачные небеса», «Секретные материалы». Поэтому нам проще работать над идеями и сценарием для They Are Here

А может, ты на досуге рисуешь анимешных девочек. А твой друг изучает программирование искусственного интеллекта. Значит вам будет проще сделать игру про девушек, которые будут чатиться с игроком, словно живые.

Короче – твои умения и увлечения — это твои преимущества. Учитывай их при выборе платформы, движка, жанра игры. А пока, просто подумай над этим.

Шаг 5. Выбери платформу

Если просто, то есть 2 пути: Мобилки или ПК + Консоли.

Исходя из целей и умений нужно будет выбрать что-то одно. Это разные платформы, с разными играми, аудиторией и монетизацией.

Путь 1. Мобики

Аудитория:

Плюсы:

Минусы:

Короче – мобилки, это огромный супер-маркет. На полке лежит то, что окупает рекламу. Это конкуренция рекламных бюджетов. Если хочешь заработать на мобилках, то советую делать гипер-казуалки и работать с издателем.

Если пофиг на доход — классная, лёгкая платформа.

Если решишься, узнай подробнее про:

Путь 2. ПК + Консоли

Аудитория:

Плюсы:

Минусы:

Короче – ПК, а особенно Консоли это элитный бутик. На полке лежит то, что пользуется спросом. Это конкуренция качества. Если хочешь заработать, то сделай интересную игру, и обязательно портируй её на консоли (через издателя). Подумай как сэкономить на производстве!

Если решишься, узнай подробнее про:

Шаг 6. Узнай про геймдизайн и производство игр

Интересуйся тем Как делают игры (классный подкаст в твои наушники)

Рекомендую погуглить про:

Короче – сперва узнай поверхностно о всех непонятных терминах. Глубже изучай только то, что нужно будет для разработки конкретно твоей игры.

Шаг 7. Выбери движок и глянь уроки

Движок — это программа, в которой собирается игра. Это большой кухонный комбайн, в котором есть всё. Там программируется логика, собираются уровни, выставляется освещение, настраивается анимация, создаются материалы, вставляются звуки и т.п.

Про выбор движка написано много статей — погугли.

Если ты один, и не знаешь языков программирования, рекомендую Unreal Engine 4.

Перед началом работы над игрой, сделай пару очень простых подделок «в стол».

Сделай змейку, пинг-понг и т.п. Пофиг на качество, пофиг на геймдизайн. Главное — попрактиковаться «на кошках», пощупать функции движка.

В движке будет работать вся команда — поэтому каждый должен изучить его, хотя-бы поверхностно. Вы должны понимать друг друга, а еще помогать программисту собирать игру.

Короче – почитай про выбор движка. Потрать время на его изучие.

Шаг 8. Выбери жанр

Жанр — это твоя ниша. Жанр — это очень важно. Есть жанры, в которые никто не играет. А для некоторых нужно изучить много дополнительного материала.

Лучше выбрать жанр который:

Как только ты определилися с жанром — гугли всё по производству игр в этом жанре. Геймдизайн, графика, уровни, звуки. На что сделать акцент?

Поиграй в лучшие игры в этом жанре. Посмотри видео об этом жанре.

Короче – выбери жанр и узнай про него всё что можешь!

Шаг 9. Придумай идею, концепцию, USP

Идея — ядро твоей игры. Зерно, из которого вырастет проект.

Какая идея хорошая?

Что поможет тебе в выборе идеи?

Скорее всего у тебя будет рождаться много идей. Записывай их. Дай полежать. А потом выбери ту, что не даёт тебе покоя и кажется лучшей.

Про питч

Идея может казаться масштабной. Но она должна умещаться в Питч, чтобы быть понятной игрокам, прессе и твоей маме.

На основе Питча, описываем концепт игры. Более развернутое описание игры на одну страничку. За кого мы играем? В чем цель? Что можно делать? Какие эмоции вызываем?

Про USP

Продумай ключевые фичи — USP, которые будут продавать твой проект. Они вытекают из твоей идеи.

Например, идея Панка — издевательство над массовой культурой и модой.

Ключевые фичи (USP) Панка: вызывающее поведение, агрессивная музыка и странные прически.

Показывай свои USP везде — в трейлере, скриншотах, постере, описании игры. Говори про них общении с прессой и издателями.Тычь ими в лицо!

Например, у They Are Here — это пришельцы, кукурузные поля как фильме Знаки, и НЛО.

Кароче – почитай про идею, концепцию, питч, USP игры. Сформулируй чёткое видение твоего проекта и доноси это видение до всех. Без него — всё развалится и поплывет.

Шаг 10. Составь список ассетов и задач

Ассеты — это кирпичики, из которых состоят игры.

Составь список того, что нужно сделать. Хотя-бы крупными мазками. Сделать уровнь, найти музыку, вставить персонажа. А еще надо 20 видов мечей.

Оцени время, а потом умножь его на 2. Даже если тебе кажется это глупым. Умножь его в 2 раза!

Если видишь, что проект большой — отрезай всё ненужное. Ненужное — всё, что не показывает идею. Или редко появляется на экране.

Например, если идея игры — ультра-насилие, то можно не делать 20 видов мечей, а лучше проработать физику расчленения тела.

Прикинь, что для мобильных гипер-казуалок нужно сделать минимум 30 минут геймплея. А для ПК и Консолей, лучше сделать игру на 2 часа. Если можешь больше — круто!

Настоятельно рекомендую!

Покупай и используй готовые ассеты. Это лучший способ сократить время производства и не потерять качество. Это не стыдно, это нормально. Это вообще огонь!

Шаг 11. Организуй процесс

Записывай, всё что надо сделать. Каждую мелочь. Иначе — забудешь.

Ставь задачи. Себе и команде. Рекомендую Trello (проще) или Asana (функциональнее).

Cобирай инфу по проекту в одном месте. Можно юзать доски типа “Miro” или вики типа Notion.

Если ты один, или у вас небольшая команда, не парься над большой и красивой документацией. Лучше покажи пример, начерти схему, объясни на пальцах ЧЁ НАДО сделать.

Референс — лучшее описание задачи для художника! Например, я сказал жене — хочу обложку как у Слендера, но с пришельцем. Этого — достаточно!

Собирай и храни нужную инфу. Ссылки на классные статьи. Контакты возможных партнёров. Скриншоты багов. И т.п.

Шаг 12. Сделай демку

Демо-версия / Вертикальный срез / MVP — очень близкие по смыслу понятия. Это маленький кусочек игры финального качества.

Демо-версия решает множество задач:

Короче – сделай демонстрационную версию игры. Это твоя визитная карточка. Показывай её всем. Говори — я сделаю так-же, только больше.

Шаг 13. Фигачь! Прорывайся к релизу!

Не буду вдаваться в подробности о релизе. Всё зависит от игры и платформы.

Лучше дам рекомендации как дожить до релиза:

Спасибо, что дочитал!

Эта статья — вводная. Тебе много предстоит узнать и загуглить на каждом шаге.

Короче – ты можешь сделать это! Реально!

function jump() {
If(gamer.jumpTimer >= 1) {
   gamer.y++; 
   gamer.jumpTimer --;
   } else {
      If(gamer.y >= ground.y) {
         gamer.y--;
      }
   }
}

Научитесь: Профессия Разработчик игр на Unity с нуля до Middle
Узнать больше

Начать делать игры через 10 простых шагов. Мечтаете ворваться в игровую индустрию, работать в Blizzard, Valve, Ubisoft, или создать свой инди-шедевр, но не знаете с чего начать, следуйте нескольким простым правилам и у вас всё получится

Представим вас, неистово жаждущего будущего разработчика игр. В голове – жгучее желание покорить мир геймдева, в сердце – надежда на то, что уже с первого проекта о вас узнает весь мир. Но как не облажаться и без потери времени создать шедевр, о котором скажут: “Да это, мать его, лучшее, во что я когда-либо играл”.

В этой статье мы расскажем вам о том, с чем вам предстоит столкнуться, если вы хотите создать свою первую игру самостоятельно или купив обучение в онлайн-школе.

Без долгих предисловий, погнали:

Вариант 1. Самостоятельное создание игры

Шаг 1. Пополняйте копилку своего энтузиазма, развивая насмотренность, чтобы родить ту самую, крутую идею для игры

Вот пара лайфхаков от меня, как это делать:

• Выделите 1 час времени в день на просмотр подборок недавно вышедших игр и их дизайна, видосов на Ютуб и новостей об играх
• Замечайте жизнь вокруг себя: архитектуру зданий, природу, фильмы, новые места – все это вдохновляет, и новые идеи приходят быстрее

Шаг 2. Подумайте над тем, хотите ли вы сделать игру сами или с командой

Если решитесь сделать все самостоятельно, то будьте готовы, что потратите на игру в 3-4 раза больше времени, чем если бы вы делали её с командой. Но зато вам не нужно будет объяснять свою точку зрения другим и спорить.

А еще работа в команде хороша тем, что твои решения критикуются, и результат улучшается. Плюс все обязанности вы делите поровну.

Шаг 3. Чтобы определиться с идеей и дальнейшей разработкой, не забывайте о том, что вам нравится

Какие фильмы ваши любимые? А, может быть, настольные игры? Или книги? За каким занятием вы проводите больше всего времени?

Вы можете черпать вдохновение из всего, что вам нравится, чтобы создать игру!

Шаг 4. Определитесь с платформой

Это будет игра для мобилки или ПК?

Чтобы было проще сделать выбор, держите плюсы/минусы каждого из вариантов:

1. Игра для мобилки

Плюсы:

• Не требуется сложная графика
• Простой геймплей и гейм-дизайн
• Иногда у такой игры достаточно сделать лишь 5 уровней

Минусы:

• Очень высокая конкуренция
• Заработать можно только с издателем
• Без монетизации игра не будет приносить прибыль

1. Игра для ПК

Плюсы:

• Конкуренция гораздо меньше, чем в играх на мобилках
• Можно отлично заработать, если делаете игру на консоли с помощью издателя
• Можно не париться об аналитике и монетизации

Минусы:

• Долгий срок разработки
• Высокая требовательность к качеству графики
• Более сложный процесс разработки, чем у игр на мобилках

Да-да, а вы думали, что научиться создавать игру самому – это очень просто?

Шаг 5. Изучайте теорию

С помощью гайдов, книг, видосов на Ютуб и статей изучите базовую информацию о геймдизайне, игровых механиках, ассетах, маркетплейсах, левел-дизайне, жанрах и сеттингах – это базовый необходимый минимум.

Шаг 6. Выберите движок, на котором будет игра, и изучите, как на нем работать

Все существующие движки делятся на 2 категории:

Для двухмерных проектов:

• GameMaker: Studio
• RPG
• Maker XV

Для трехмерных игр:

• Unity
• Unreal Development Kit
• Source

Чтобы выбрать движок, посмотрите несколько обучающих видео по ним и попробуйте сделать в каждом из них что-то самостоятельно.

Шаг 7. Окончательно выбираем идею и жанр игры

Надеемся, что вы развиваете насмотренность по моим рекомендациям из 1 шага, если да, то к этому моменту у вас уже должна родиться гениальная идея.

Какой должна быть идея для игры?

• Понятной (спросите вашего кота все ли ему понятно, если скажет, что да, вы на правильном пути)
• Интересной. Вам самому бы захотелось поиграть в эту игру? А вашему другу?
• Нестандартной. Вы уверены, что то, что вы собираетесь создать, уже не существует?

Что касается жанра – изучите актуальную статистику по продажам игр в разных странах в зависимости от жанра. Шутер? Файтинг? А, может быть, ритм-игра?

Шаг 8. Финишная прямая

Советуем собрать всю информацию по проекту в одном месте и прописать план по неделям и месяцам. И не забудьте смело умножить планируемое на проект время на два.

Шаг 9. Демо-версия

Если вы были молодцом, то настало время создать демку, которая:

• покажет окупаемость проекта
• поможет найти издателя
• соберет первые положительные и отрицательные отзывы, которые помогут в развитии

Шаг 10. Релиз

Если вы дожили до этого момента – поздравляем! Вот он ваш час славы!

Что дальше?

Понять, надо ли вам все это!

Ведь такой способ создания своей игры, особенно первой, имеет множество минусов: отсутствие системы обучения, длительный срок изучения материала, отсутствие опытного наставника, который мог бы указать на ошибки и поддержать в трудной ситуации.

А что если вы не хотите ковыряться в этом всем сами несколько лет, а сделать все за 11 месяцев с гарантией результата?

Рассказываем о втором варианте для тех, кто хотел бы создать свою первую игру под руководством наставника.

Вариант 2.

Вы проходите все описанные выше этапы и не только под руководством наставника с круглосуточной обратной связью и расписанием обучения, подобранным специально для вас.

Как все устроено?

На курсе от ЯЮниор вы узнаете “от и до” что такое создание игр с нуля и будете программировать на C# , Unity, разрабатывать графику, а после успешного окончания курса, мы гарантированно трудоустроим вас в нашу студию.

Если вам хочется создавать крутые мобильные игры и затем работать вместе с нами, то на курсе вы пройдете модули:

1. 1-2 модули. С# уровня Junior – с абсолютного нуля до уверенного джуна! Вы научитесь писать чистый код на C#, что уже дает возможность в перспективе стать программистом или разработчиком игр;
2. 3-9 модули. Обучение Unity уровня Junior. Создадите свои первые проекты: от идеи до анимирования персонажей и графики, научитесь оптимизировать игру под смартфон и ПК, работать с аналитикой и публиковать продукт;
3. 10 модуль. Работа с самыми разными игровыми механиками и создание сложных рабочих проектов: вы обучитесь лучшим на сегодняшний день практикам в GameDev у реальных разработчиков;
4. 11 модуль. Стажировка. Успешное прохождение предыдущих этапов откроет возможность поучаствовать в реальных рабочих проектах в студии разработки игр с регулярным CodeRewiew от наших программистов;
5. Трудоустройство по договору. Да-да, вы не ошиблись. Мы – единственная школа, гарантирующая трудоустройство в реальной студии по завершении курса. Мы примем вас на работу со стартовым окладом 65 000 ₽

Что еще вам важно знать об обучении?

– в нашей школе вы получите 80% практики и 20% теории. Теорию важно знать, но ещё важнее уметь ее применять

– у вас будет 20 учебных проектов в портфолио и одна выпущенная игра в конце курса

– минимальная ЗП, если вы устраиваетесь в нашу студию – 65.000 руб., но большинство учеников находят работу ещё до окончания курса

– обучение созданию игр построено так, что заниматься можно в удобное для вас время и в любой момент

– для каждого ученика мы подбираем комфортный формат оплаты курса

Решать, какой вариант создания первой игры выбрать – только вам, ведь ворваться в геймдев можно любым путем. Главное – наличие желания и мотивации. Вопрос только в сроках и качестве вашего обучения.

Спасибо за ваше время и удачи! Подписывайтесь на наш канал “ЯЮниор – Школа программирования!” И ставьте лайки – они помогают нам развиваться!