Как художнику найти клиентов

Художник 21 века – это космополит, для которого больше не существует государственных или творческих границ. С приходом в нашу жизнь глобальной сети все рамки стерлись.

Теперь, чтобы найти покупателя на картину в Германии, не обязательно знать немецкий язык и ехать в Берлин. Достаточно зарегистрироваться в онлайн-галерее и оправить довольному клиенту работу по почте.

Остается только один вопрос. Как среди такого многообразия каналов продаж найти именно тот, который будет работать и приносить постоянный доход? Об этом рассказывает Алена Алексеева – профессиональный искусствовед, арт-блогер, участник и лектор фестивалей и марафонов по современному искусству, автор курса-бестселлера «За пределами студии».

Собственные связи

История каждого автора начинается с признания в том, что он художник. Следующим шагом нужно рассказать об этом всему миру. Начните с родственников и друзей. Поделитесь с ними информацией о своем новом занятии, пригласите в студию или домой, покажите им готовые работы. Чем больше людей будут знать о том, чем вы теперь занимаетесь, тем больше шансов найти первого клиента.

Сделайте визитные карточки и открытки с вашими работами. Носите их всегда с собой – ведь никогда не знаешь, когда они пригодятся.

Не забывайте о том, что круг ваших знакомых не ограничивается только городом, в котором вы живете. Facebook и ВКонтакте тоже являются отличными инструментами, позволяющими заявить о себе. Разместите фотографии собственных произведений в соцсетях, и не забывайте об описании: каждая картина должна сопровождаться какой-нибудь историей. Это может быть рассказ о создании работы или о том, как возникла идея нарисовать тот или иной сюжет. По мере развития творческой карьеры вам потребуются более профессиональные тексты – экспликации. Это описание серий или проектов, над которыми вы работаете, с отражением их концепции.

Инстаграм

Инстаграм на данный момент является самой важной площадкой для художника. Его популярность у творческих людей обусловлена тем, что это единственная соцсеть, где визуальная составляющая стоит на первом месте и поддерживается текстом – постами. Все художники, кураторы и владельцы галерей регулярно просматривают Инстаграм, надеясь найти новых авторов.

Нужно помнить о том, что собственная страничка – это ваша визитная карточка. И чем ответственнее вы подойдете к оформлению своего профиля, тем больше вероятность привлечения потенциальных клиентов. На что необходимо обратить внимание?

Шапка профиля. Здесь важно указать, над чем вы работаете, как художник, о чем пишите в блоге.

Визуальный ряд. Фотографии, которые вы выкладываете, должны быть такими же яркими, стильными и качественными, как и ваши работы. Фотографируя натюрморт, создайте соответствующий антураж в кадре. Используйте для этого подручные материалы: кисти, краски, свечи – все, что украсит ваш снимок.

Посты. Не пренебрегайте текстом в Инстаграм. Посмотрев на западных звезд в сфере искусства, можно подумать, что посты художнику не нужны. Но российская аудитория отличается от американской и европейской. Фотографии, под которыми нет авторского голоса, не вызывают у нее доверия – а следовательно, и не соблазняют на покупку произведения. Для того, чтобы писать тесты, нужно:

1. Определиться с темами, на которые вы хотели бы говорить с аудиторией.

2. Не забывать о том, что читателю важны не столько факты, которыми вы будете оперировать, но и ваше авторское мнение по различным вопросам. Поэтому, поднимая на обсуждение какую-либо тему, всегда давайте собственную оценку происходящему.

Реклама своего аккаунта. Методов продвижения в Инстаграм множество, в том числе и бесплатных. Из платных выберите тот, который вам будет комфортно использовать с точки зрения финансов. Реклама у блогеров, например, может обойтись в 500-1000 рублей. Есть блогеры, которые готовы взять вашу картину в дар и рассказать о ней своей аудитории.

Самым популярным и относительно недорогим способом увеличения количества подписчиков на сегодняшний день является таргетированная реклама. Художники по всему миру ежедневно тратят крупные суммы денег на то, чтобы показать свои шедевры миллионам потенциальных покупателей. В настройке такой рекламы есть свои хитрости, которые станут вам доступны после прохождения небольшого обучения.

Выставки

Когда у вас уже накопилось несколько десятков готовых произведений, пора подумать о выставках. Конечно, принимать участие в групповых показах можно и на ранних стадиях карьеры – ведь в этом случае вам не потребуется десяток работ, можно обойтись одной-пятью. Но если вы настроились на персональную выставку, то придется поработать в студии.

Многие художники не понимают механизма организации выставок и ждут, когда их пригласят кураторы. Не стоит отдаваться на волю счастливого случая – лучше взять контроль над ситуацией в свои руки. И первым делом озаботиться выбором помещения. В любом, даже самом небольшом, городе найдутся художественные салоны и галереи. Но не спешите обращаться туда. Современные художники все чаще отдают предпочтение так называемым альтернативным пространствам. Это могут быть тематические кафе, лофты и даже заброшенные фабрики и заводы. Известен случай, когда художница организовала собственную выставку на крыше московской многоэтажки.

Посещаемость таких мероприятий полностью зависит от известности художника и огласки предстоящей выставки. Не расстраивайтесь, если в первый раз к вам придут только друзья и знакомые. Пополняя свое резюме, вы неминуемо обзаводитесь новыми поклонниками и расширяете собственную аудиторию.

Как правило, продажи чаще всего происходят на вернисаже, так как на открытие мероприятия приходит больше людей, чем в последующие дни.

Онлайн-галереи

Онлайн-галерея – это интернет-магазин произведений искусства. Их есть два вида:

1. Институциональные галереи – это небольшие онлайн-площадки, организованные, как привило, кураторами или галеристами. Чтобы начать с ними сотрудничество, нужно пройти отбор и понравиться организаторам. Подать заявку можно на сайте, или прислав свое портфолио напрямую куратору на email. В России такими площадками являются Sample, Oily Oil и Borsch Gallery.

2. Крупные мировые площадки, среди которых – Artfinder, Saatchi Art, Etsy и Artfire. У каждой галереи свои правила отбора: у кого-то более строгие, у кого-то менее. Artfinder, например, рассматривает заявки настолько требовательно, что срок ожидания может доходить до одного месяца. У галереи даже есть услуга по экспресс-модерации, которая оплачивается отдельно.

Как и любое коммерческое предприятие, онлайн-галерея берет комиссию после продажи работы художника. В среднем она составляет 20-40% от стоимости произведения.

Специфика работы с галереями

На Etsy и Artfinder у вас будет не просто аккаунт, а целый онлайн-магазин в рамках сайта. Визуальное оформление полностью ложится на плечи художника. На Etsy продаются не только картины, скульптуры и фотографии. Эта галерея позволяет размещать произведения художников, которые работают с самыми разными видами прикладного искусства.

Среди плюсов этих площадок – наличие постоянных покупателей, которые готовы познакомиться с новыми авторами. Помимо процента с продаж, художник может увеличить возможности по оформлению и продвижению своего «магазина», оформив ежемесячную подписку на ресурсе.

В Saatchi Art менее строгий отбор, но автору не позволяется управлять собственным аккаунтом в рамках онлайн-галереи, а также использовать акции и скидки на свои произведения. Специфика этой галереи – fine art, то есть работы высокого качества.

Механизмы работы с онлайн-галереями не ограничиваются только лишь загрузкой фотографий на сайт и выставлением цены.

Успех продаж в онлайн-галерее зависит от многих факторов:

· активности художника, то есть, как часто он размещает новые произведения;

· работает ли автор с маркетинговыми инструментами;

· собирает ли отзывы от покупателей (а это – важный аспект развития доверия между художником и аудиторией).

Коммерческие галереи

Мечтой каждого молодого автора является тот момент, когда он подписывает свой первый контракт с владельцем престижной галереи. И такое действительно часто случается. Большинство директоров и владельцев галерей ежедневно посещают выставки в поисках новых лиц.

У выставочных пространств, которые давно представлены на арт-рынке, пул художников, с которыми они сотрудничают, уже сложился. Такие галереи – так же, как и остальные – находятся в перманентном поиске молодых авторов, но заключают новые контракты один, максимум два раза в год.

Каждая галерея работает в своей определенной узкой нише: нет такой, которая продавала бы одновременно и антиквариат, и современное искусство. Поэтому художнику, перед тем, как высылать портфолио, необходимо выяснить, к какой категории относится то или иное выставочное пространство и с какими авторами оно работает.

Как это сделать? Откройте сайт галереи и проанализируйте произведения тех художников, которые там выставлены. Вписываются ли ваши картины в заявленные тематики и стиль? Если нет, то не стоит тратить свое время – лучше поискать вариант, где специализируются на искусстве, подобном вашему.

Самый простой способ попасть в поле зрения галериста – это напрямую с ним познакомиться. Подобное можно сделать на вернисажах самой галереи или же с помощью посредника.

Коммерческая галерея – это бизнес. И галерист должен быть уверен, что художник, которого он берет себе под крыло, оправдает ожидания и будет успешно продаваться. Автор должен помнить о том, что организатор потратит немалую сумму на его продвижение прежде, чем продаст какую-то работу. Бывает и так, что галерея держится на плаву за счет уже популярных и хорошо известных художников – в то время как произведения начинающих авторов продаются очень редко.

Не скрывайте от галериста фактов продажи своих работ, если они были. Это может стать решающим аргументом в вашу пользу.

Арт-ярмарки

Такие ярмарки по продаже искусства, как Cosmoscow или Da!Moscow, не сотрудничают напрямую с художниками, отдавая предпочтение посредникам – галереям. Однако по всей России ежегодно проходят десятки мероприятий, на которых будут рады авторам лично: Арт Россия, Арт Москва, Арт Пермь и Happy Market.

Отбор заявок производится комиссией и главным куратором. У любой ярмарки есть своя целевая аудитория. Чтобы понять, подходят ли ваши работы под концепцию мероприятия, вам необходимо озаботиться выбором площадки заранее – это позволит успеть посетить каждую из них до подачи заявки.

На ярмарке художник арендует стенд, где самостоятельно продает свои произведения и общается со зрителями. Некоторые площадки берут процент с продажи работ помимо аренды.

Ярмарка – дорогое удовольствие для начинающего художника. Именно поэтому этот пункт находится в самом конце списка. Не стоит участвовать в ярмарках до того, как у вас сформируется своя база подписчиков в соцсетях или аудитория, которая следит за вашим творчеством.

Присутствие художника на подобных мероприятиях обязательно, ведь посетители приходят на ярмарки не просто посмотреть на работы художников, но и пообщаться с ними.

Всем художникам, которые собираются принять участие в ярмарке нужно разработать прайс-лист и учесть в нем скидки для тех клиентов, которые уже покупали у него работы. Ярмарка – это место сближения художника с его аудиторией. Ведь даже если художника на ярмарке представляет галерея, коллекционеры желают пообщаться не только с арт-дилером, но и с самим художником.

Это не полный список каналов продаж, которые доступны современному художнику. Но освоив хотя бы половину из них, вы сможете продавать свои работы не только в пределах одной страны, но и по всему миру.

Где искать заказы, как взаимодействовать с клиентами и как выйти на рынок книжной иллюстрации — об этом и не только рассказывают шесть практикующих художников.

Опытом поделились:

Содержание

Подготовка к фрилансу

Не переживайте, если у вас нет профильного образования. Юлия Калашникова сперва устроилась 3D-моделлером, потому что думала, что рисовать без высшего художественного образования — неправильно. Разговоры с коллегами-художниками по студии помогли ей понять, что осваивать 2D для нее — гораздо интереснее, чем заниматься 3D.

Как подготовиться к фрилансу:

Когда портфолио будет готово, можно рассылать его студиям и выкладываться на специализированных сайтах (о них ниже).

На каких сайтах выкладывать работы и искать заказы?

Основные площадки, где можно выкладывать портфолио и искать вакансии:

Фриланс-биржи для поиска заказчиков напрямую:

Юлия Калашникова в начале своего пути фрилансера разместила работы на fiverr, upwork и freelancer. Там ваше портфолио будет выступать своего рода «лицом». Потом на аккаунт добавятся и работы, которые вы сделаете для заказчиков. Больше всего заказов будет приносить тот фрилансерский сайт, в который вкладывается больше усилий.

Художники советуют выкладывать работы как минимум на нескольких разных площадках — и везде писать, что вы ищете работу.

Как только у вас будет достаточное количество выполненных заказов и определённый имидж, можно заниматься соцсетями и фриланс-сайтами не так плотно, как в начале. Заказчики будут находить вас сами.

Есть и сервисы для финансирования вашей работы напрямую от аудитории:

Как себя рекламировать и раскручивать «личный бренд»?

Главное — осознать, что поначалу львиную долю времени вы будете проводить в поисках возможности заработать. Если вы — фрилансер, то вам придётся быть и агентом, и менеджером, и SMM-специалистом.

В первую очередь художники советуют развивать свой бренд через Instagram и ArtStation. Выкладывайте в соцсети свои лучшие арты: вас будут оценивать по самой слабой работе.

Несколько советов:

Не стоит забывать и про личное общение с заказчиками, представителями разных компаний и издательств. Если вы приятный, общительный художник, который выполняет заказы в срок — довольные заказчики вас обязательно позовут ещё поработать. Также заказчик может вас порекомендовать другому заказчику, а художник, с которым вы хорошо общаетесь — дать личную рекомендацию в студию. Такие рекомендации — не основной, но один из самых надёжных способов поиска новых сотрудников.

Наташа Нанук отмечает, что полезно сидеть на арт-стримах популярных художников, которые вам нравятся:

Что стоит обсудить с заказчиком в первую очередь?

Как распознать подозрительного или невменяемого клиента?

Юлия Калашникова отмечает, что деловито настроенный человек будет дружелюбен, но если вас торопят с ответом, когда вы ещё даже не начали разговор, это может быть уже поводом ссылаться на занятость и отказаться от заказа до начала обсуждения. При этом она советует не осуждать заказчика заранее — постарайтесь относиться к нему дружелюбно, без особых подозрений.

Если вы сильно переживаете, что вас могут обмануть, Юлия предлагает взаимодействовать с заказчиками через фрилансерские платформы: например, на Fiverr и Upwork вас даже не смогут нанять без 100 % предоплаты на сайт, который удерживает эти деньги до полного одобрения работы.

Еще один совет — берите предоплату. Во-первых, так у вас будут средства на жизнь, а во-вторых, предоплата всегда подтверждает серьёзность намерений заказчика. Даже если заказчик обещает оплатить работу после её завершения — это стоит обдумать.

Работа на западный рынок: в чём особенности и как найти клиентов

Отличие от СНГ-рынка

Юлия Калашникова отмечает, что «зарубежные заказчики платят не в пример больше, а рабочая этика у них значительно выше»: общаться будут вежливо, отвечать вовремя, давать «чаевые».

Миша Оплев отмечает, что зачастую за рубежом все улыбаются и говорят, что «да, все прекрасно, но…» — и потом уже дают настоящий фидбэк. В России скажут «всё плохо, поменяй» — и когда всё станет хорошо, скажут «да, всё хорошо». Чтобы эти нюансы понять, нужно много общаться с носителями языка и с людьми из индустрии.

Он советует держать клиентов в курсе того, что вы делаете, пока выполняете задачи, и брать на себя инициативу, предлагать свои идеи и своё видение поставленной задачи. Однако делать это лучше не «в лоб» — нужно выслушать клиента и дождаться подходящей возможности «вставить свои пять копеек».

Как найти зарубежных заказчиков

Процесс не сильно отличается от поиска заказчиков в СНГ. Миша Оплев советует найти компании, которые вам нравятся, потом найти художников, которые работают в этих компаниях (и тоже вам нравятся), сравнить свои навыки с навыками этих художников и поработать над портфолио. После того, как портфолио будет выглядеть не хуже, чем у других художников, можно начинать подавать заявки в разные компании и налаживать связи. Единственная разница — русский язык меняется на английский.

Миша советует заводить друзей внутри зарубежной индустрии, общаться с фрилансерами на аутсорсе. По его словам, вам не нужно знать всю индустрию лично, но нужно знать одного человека, который знает других людей, а те в свою очередь знают ещё кого-то. Таким образом работает правило шести рукопожатий. Отлично в этом плане помогает Discord и сервера известных художников и компаний, упомянутые выше.

Как хорошо нужно знать английский?

Если вы собираетесь работать с зарубежными клиентами — знание английского обязательно. Однако язык не нужно знать в совершенстве. Достаточно уметь донести мысль и объяснить что-то по заказу.

Здесь можно обратиться к опыту аниматора Славы Кольченко (работал над аниме Jujutsu Kaisen, Attack on Titan TV-4, Black Clover). Он общается с японскими заказчиками, переводит ТЗ через интернет-переводчик и хорошо справляется с задачами.

Юлия Калашникова же считает, что косноязычие может отпугнуть потенциального заказчика, «который, как правило, пишет в чат, прежде чем оформлять заказ». Опять же, это не значит, что нужно знать разговорный английский в совершенстве. По словам Юлии, за полтора года фриланса ей ни разу не потребовалось говорить с кем-то голосом.

Как выйти на фриланс в книжной иллюстрации?

Работа для книжной иллюстрации (особенно для российского рынка) сильно отличается от остальных видов иллюстрации. В первую очередь это касается заработка и отношения к работе художника.

Однако процесс вхождения в книжную иллюстрацию не отличается от любого другого вида фриланса. Чтобы в вас поверили, надо сделать что-нибудь хорошее и качественное. И вполне возможно, за этим последуют другие предложения, более выгодные.

Перед началом работы Андрей советует обсудить с заказчиком деньги и сроки. Художник называет это «базовой техникой безопасности».

Стоит внимательно относиться к проектам, которые отменяют или откладывают в долгий ящик. В таком случае «придётся торговаться». По словам художника, существует негласное правило: в случае отмены проекта должны платить половину. Хотя это правило работает не всегда.

Общие советы и неочевидные знания

В этом разделе мы собрали небольшие советы и подсказки художников.

Советы от Ольги Морозовой

Советы от Дмитрия Бурмака

Советы от Миши Оплева

Советы от Юлии Калашниковой

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

У этой статьи немного кликбейтное название, но пара годных советов здесь будет, так что оставайтесь наподольше.

Рисование на заказ — это самый верный и эффективный способ художнику заработать деньги в интернете.

Это вторая часть моей статьи про рисование на заказ и сегодня я поделюсь с вами несколькими способами, того как найти заказчиков, если ты художник и уже готов взяться за коммишены.

Кто знает, может это вновь выльется в очередную серию статей на моем канале.

Хочу напомнить, что у этого канала есть группа в вк, там я выкладываю спойлеры к статьям, референсы для рисования и мои арты.

оригинал

Перед началом я хочу, кое-что уточнить:

Способы, о которых пойдет речь в этой статье — это то, что я слышала, пробовала, пользуюсь, знаю, советовали и тому подобное. Если я что-то не упомянула, это не значит, что такого метода не существует или им нельзя пользоваться. Если вы знаете еще способы, то пишите их в комментарии и тогда выйдет новая часть.

В основном я буду говорить о методах продвижения в интернете, так как с подписчиками появятся и заказчики. Но не все из них таковые. В общем, сейчас поймете, что к чему.

Паблик/группа в вк

Итак, давайте начнем с чего-то знакомого и понятного.

Что же художнику предоставляет вк?

Знаете, глядя на другие соц сети, вк отличается в хорошую сторону, ибо простора для творчества тут море.

Но мы тут собрались не за тем, чтобы разбирать то, как можно настроить свою группу, так что ближе к делу.

При создании паблика нужно учесть один существенный минус: вк — русская соц сеть, соответственно большая часть пользователей здесь россияне. А как мы знаем за заказы россияне платят меньше, чем иностранцы.

Мы сейчас не будем обсуждать почему так происходит, ибо это тема для отдельной статьи.

Чтобы заставить вкшный алгоритм работать, нужно действовать серьезно и иметь четкий план. В идеале: часто публиковать посты, чтобы вк видел, что группа живая. Публиковать работы так или иначе связанные с популярными темами (об этом мы еще не раз поговорим), ну и, конечно реклама.

В вк есть три типа рекламы:

• У самой соц сети
• В других пабликах
• Вне платформы (у блогеров на ютубе, в инстаграме и т.д.)

В первом случае самым эффективным будет продвижение записи. Грубо говоря, вк сам закинет ваш пост в ленту “тому кому нужно”, этот кто-то заинтересуется и подпишется. Стоит такая реклама от 500р.

В двух других случаях вам уже придется смотреть подходит ли аудитория того человека/паблика, у которого вы берете рекламу. Здесь стоимость может быть самой разнообразной, так как она зависит от того, у кого вы заказываете рекламу.

В случае успешного продвижения вашего паблика, когда в нем набирается 10 тысяч подписчиков вы можете монетизировать ваше сообщество, через все тот же вк. Таким образом вы сможете зарабатывать еще больше.

Также для дополнительного дохода вы можете продавать рекламу в вашей группе.

оригинал

Зарубежные соц сети (Инстаграм, Твиттер, Девиантарт, Фураффинити и так далее)

Здесь ситуация немного сложнее.

Зарубежные соц сети имеют более легкий функционал в отличии от нашего вк.

Самый простой из них — инстаграм, оттого и разнообразия там меньше.

Однако есть вещи, которые смогут дать вам немного популярности без вложения денег — популярные хештеги.

Если вы ставите их на свои посты, (желательно, чтобы и сам пост им соответствовал) то больше лайков и подписчиков вам гарантированно. То есть тут старайтесь выкладывать больше мейнстримных артов, только без фанатизма, а то можно получить выгорание или еще, что-нибудь. А там глядишь и заказчики придут. Все-таки инстаграм очень подходит для ведения своего бизнеса, так что присмотритесь к нему.

С твиттером похожая ситуация, чего нельзя сказать о девиантарте и фураффинити.

На этих платформах придется хорошенько так запариться, так как это специализированное пространство для художников, то есть там художники вообще все. Однако результат стоит того, ибо заказ от иностранца ценнее, так как платят они больше.

Тут тоже самое: приводим алгоритм в действие путем регулярного постинга своих работ и наблюдаем прирост.

Рекламу в случае всех, кроме инстаграма, можно заказывать только через блогеров.

Однако д.а. и ф.а. есть преимущество: вы можете создавать платные разделы со своими рисунками. То есть их смогут посмотреть не все желающие, а только те кто заплатят.

В следующем пункте я заменю название мессенджера на букву “тэ”, который сделал бывший создатель вк. Буду писать просто “Т.е”. Потому что боюсь, что дзен будет ругаться и кинет пессимизацию на эту статью. Спасибо за понимание.

оригинал

Т.е или дискорд

Честно говоря, мало чего знаю про данные методы, но упомяну их, чтобы вы знали, что такое тоже существует.

Думаю вы знаете, что такое т.е. И то, что там можно сделать свой канал — тоже. Так вот, вы можете использовать его для привлечения заказчиков.

Вы можете скидывать туда адопты и/или ючи. Также, если вы рисуете такой контент, который обычный интернет не одобряет, вы можете продавать его там.

Грубо говоря, раскручиваете т.е – канал, купив рекламу, к примеру, делаете доступ в него платным и все. Те кто захочет глянуть интересные им арты, заплатят вам и будут глядеть их.

Похожая ситуация и с дискордом.

Такой метод скорее всего можно использовать, как дополнительный заработок, хотя не исключаю варианта, что кто-то из ваших подписчиков захочет заказать у вас арт.

оригинал

Биржи для фриланса

Тут все просто и сложно одновременно.

Потому что опять же, да это сайт, который специально создан для таких, как вы. Однако же помимо вас там сидят такие же художники, которым тоже нужны заказы. Поэтому конкуренция становится довольно серьезной.

Все, что вам нужно — это оформить свой профиль и ждать, когда вам напишут. Насколько это эффективный метод — решайте сами.

Рекомендовать, что-либо не буду, просто косо взгляну в сторону Кворка и Воркзилы.

оригинал

Сайты со стоковыми картинками

Про данный метод я лишь мельком слышала, потому о нем много написать не смогу.

Вы просто берете один из своих готовых рисунков и скидываете его на стоковый сайт, а дальше дело за малым, его будут покупать.

Но если вам все время рисовать не хочется предлагаю еще один способ. Если вы частенько сидите в фотошопе, то наверняка знаете, что всякие картиночки с прозрачным фоном, а также красивые фоны обычно платные на стоковых сайтах.

Воспользуйтесь этим. Поделайте всякие мазки кисточками, фоны и прочее и загрузите это на стоковый сайт. Для дизайнеров такие вещи нужны, поэтому их точно будут покупать.

оригинал

Работа художником для паблика в вк

Помимо своего личного паблика вы также моежете “устроиться” работать художником для чужого сообщества.

Для этого вам нужно поискать те группы или паблики, куда требуются художники. Это могут быть, как просто группы, которым необходимо оформление аватарки и обложки, так и те которым требуется художник для постоянного сотрудничества.

В втором случае, вас точно будут рекомендовать, если работать с вами комфортно.

Единственная проблема здесь в том, что найти такие паблики очень сложно и конкуренция довольно высокая. Но если хорошенько поискать, то можно найти.

оригинал

На этом все.

Я рассказала вам все более менее обобщенно, но если хотите, чтобы я углубилась в, какой-то конкретный пункт, то пишите об этом в комментариях

Подписывайтесь, ставьте лайки и всем добра!

#рисование #рисую на заказ #творчество #полезные советы #заработок в интернете

Сегодня мы постараемся разобраться в непростом вопросе – как художник может продать свои умения и сколько может за это получить?

В среднем, хороший художник может на старте получать за свою работу от 10 тысяч рублей ежемесячно. При достойном уровне навыка, а так же высоком уровне внутренней дисциплины и наличии свободного времени, даже начинающий, но талантливый самоучка сможет обеспечить себе дополнительную копеечку. Если вы обладаете всеми вышеперечисленными навыками, то попробовать заработать на искусстве однозначно стоит.

Как же строится и из чего состоит заработок художника

Человек, который обладает художественными навыками и вкусом давно не подвержен стереотипам о «голодном художнике». В наш технологичный век, интернет дает достаточно возможностей и идей для заработка тем, кто не представляет себя без карандаша и альбома.

Более того, век технологий дарит художникам и новые способы самовыражения и реализации идей – появляются электронные планшеты, полностью заменяющие собой все необходимые инструменты и материалы, а так же множество программ, в которых можно создавать поистине фантастические изображения. Сегодня, кстати, огромным спросом пользуются именно те художники, которые владеют навыком цифрового рисунка.

Для тех, кто хочет заработать с помощью графической деятельности, жизненно необходимо качественное и достойное портфолио, которое отображает уникальный стиль, понимание технических моментов, и просто фантазию его создателя. Хоть профессия художника часто и относится к категории «фриланс», она все же сильно отличается от других профессий этого направления. Например, достаточно легко произвести тест навыков для писателя или программиста, ведь в этих профессиях есть четкие критерии оценки качества, например грамотность или базовые знания языков программирования. Художника же оценить быстро довольно тяжело, ведь четких критериев оценки не существует. Для этого и необходимо хорошее портфолио, больше, чем в остальных профессиях. Стоит заранее озаботиться его составлением, включив в него самые лучшие свои работы.

Способы заработка

Способов заработка для создателей визуального контента множество. Приведем самые популярные и действенные:

1. Публикация изображений на микростоках

Микростоками называют сайты, куда художники заливают свои работы, которые потом продаются за небольшие деньги всем желающим.

Используя этот способ заработка, вы как бы получаете пассивный доход – вам нужно просто загрузить изображение на сайт, а проценты от продаж будут перечисляться на ваш счет автоматически. Изображение остается на сайте и вам не нужно ничего обновлять, просто добавлять новый контент.

Конечно, как и во всех сферах, на таких сайтах есть спрос на определенные картинки, и под него придется подстраиваться. Если вы решите использовать микросток для монетизации своего творчества, вам придется найти баланс между тем, что хочется и умеется рисовать, и тем, что популярно в данный момент. К тому же, на таких сайтах очень высокая конкуренция, а это значит, что необходимо будет просиживать долгие дни за рисованием, чтобы собрать достойную базу картинок. Но это неплохой способ прокачать свой скилл.

На таких сайтах высоко ценятся изображения, нарисованные в диджитал-формате, так что стоит освоить Иллюстратор.

Способ 2. Создание дизайна под заказ

Профессия дизайнера не теряет своей актуальности уже многие годы, ведь всегда и во всех сферах высоко ценится человек, способный визуально выразить то, что родилось в фантазии заказчика.

Лучшими дизайнерами становятся те, кто сосредоточился на одной области и развивается именно в ней. Если хочется работать в дизайне не только ради опыта, но и ради дохода, стоит выбрать то направление, которое ближе вам по духу и работать в котором будет легко и приятно.

Самыми востребованными направлениями сегодня являются:

• Дизайны сайтов, как состоящих из одной страницы, так и полноценные многостраничные.
• Дизайн различных приложений для компьютеров и смартфонов, причем как отдельных частей (иконок, меню, расположения), так и полноценного внешнего вида.
• Дизайн баннеров для различных рекламных компаний.

По сути, все начинающие дизайнеры работают по одной схеме, которая заключается в следующем:

1. Определение направления работы
2. Создание и выполнение нескольких несуществующих заказов для формирования портфолио.
3. Поиск заказчиков, которые принесут уже реальные заказы.
4. Добавление готовых работ в портфолио и расширение клиентской базы.

Каждый дизайнер должен обладать гибким характером, ведь порой заказчики требуют невозможного или откровенно неэстетичного. Вы можете понять техзадание вовсе не так, как видел его заказчик, и работу придется переделывать. Поэтому стоит помнить о том, что клиент всегда прав, но его всегда можно мягко убедить в обратном. Каждый дизайнер немного психолог.

Способ 3. Написание картин и портретов на заказ

Это уже полноценный бизнес в интернете. Думаю, многие из вас натыкались на рекламу таких сообществ в соцсетях «Портреты на заказ», «Картины на заказ» и т. д. Это отличный бизнес для художников.

Этот способ заработка может принести не просто дополнительные средства, он может заменить собой работу и полностью обеспечивать вас. Не случайно в любой социальной сети, в рекламе, так часто выскакивают записи о портретах или картинах на заказ. Этот бизнес кормит многих художников, ведь стили уникальны, и благодаря разнообразию каждый заказчик может найти что-то близкое для себя. К тому же, создание картин – долгий процесс, а значит, спрос всегда будет.

Проще всего развить такой бизнес и снискать популярность в популярных социальных сетях – том же Вконтакте. В первом достаточно легко создать и раскрутить сообщество, создав площадку для торговли, во втором можно успешно и красиво опубликовать портфолио.

Конечно же, самым популярным направлением, которое пользуется бешеным спросом, являются портреты. Причем неважно, в какой стилистике вы работаете: пишете маслом, рисуете акварелью, предпочитаете цвет или принципиально работает в черно-белой гамме, предпочитаете реализм или являетесь талантливым иллюстратором – на каждое направление найдутся желающие. Ведь портрет – уникален, он остается одним из самых подарков уже многие годы.

Можно постараться заработать и на пейзажах, натюрмортах и прочих направлениях, но они не пользуются таким высоким спросом. Известна история, когда внук одного очень популярного в свое время художника создавал репродукции картин деда и продавал их за деньги гораздо меньшие, чем стоят оригиналы, но все равно внушительные. Этой работой он полностью обеспечивал семью, ведь иметь такие картины хотелось многим, но позволить себе их могли не все.

Заработать на своих, авторских картинах достаточно тяжело. Цена искусства измеряется популярностью, но если вы еще не известны в кругах ценителей живописи, то для частных
коллекций и просто тех, кто ценит искусство, ваши работы будут стоить мало. Впрочем, попробовать всегда можно. И Дали не сразу обрел известность.

Способ 4. Создание и продажа авторских открыток

Обычными открытками уже никого не удивишь. Любители оригинальных подарков часто заказывают уникальные открытки, чтобы показать, насколько сильно они заморочились с идеей.

Открытка всегда была и будет универсальным подарком для любого праздника и повода. Но сегодня открытка превратилась из банальности в оригинальный предмет, который с радостью ставят на полку и любуются, вспоминая дарителя теплым словом. Этому во многом поспособствовали художники, начав создавать уникальные, тематические открытки. Их очень любят дарить те, кто хочет показать, что долго думал над идеей.

Если графический планшет – ваш давний друг и соратник, то ничего не стоит договориться о сотрудничестве с крупными магазинами, торгующими такими вот уникальными подарками.
Такое сотрудничество может быть очень выгодным для обеих сторон, ведь магазин получает уникальный и разнообразный товар, а художники – известность и признание, а так же неплохие деньги, ведь цену за свое творение назначаете вы, и уже на нее накладывается наценка магазина.

Если вы хотите сами рулить продажами и представлять исключительно свой контент – вы можете открыть свой магазинчик и превратить это в бизнес. Возможно, потом уже к вам пойдут художники, желающие продать свои творения через вас.

Помимо поздравительных двойных открыток, можно озаботиться созданием открыток почтовых. Движение посткроссинга, обмена открытками, популярно по всему миру, а за уникальными открытками коллекционеры устраивают настоящую охоту. Нужно всего лишь придумать свою, уникальную оборотную сторону и добавлять ее на любую вашу иллюстрацию или картинку.

Способ 5.Создание комиксов

Всем нам известно явление таких популярных, коротеньких интернет-комиксов. «Пикси и Брут», «Голубь Геннадий», «Настенькины Комиксы» и многие другие, они поднимают настроение, заставляют нас улыбнуться и ждать продолжения. В основном такие комиксы могут содержать до десяти картинок и рассказывают короткую, но глубокую историю.

Способы получения доходов от комиксов зависят от выбора способа их публикации. Если вы публикуетесь в каких-либо изданиях, например журналах со схожей тематикой, то доход вам будет приносить количество продаж издания. Если же вы выкладываете комиксы в свободный доступ, монетизация может быть достигнута путем рекламных интеграций, либо в сообщество публикации, либо непосредственно в сами комиксы.

Иногда рекламные компании просят героев вашего комикса стать лицами их бренда или компании, прорекламировать какой-либо продукт, услугу, а некоторые и вовсе хотят, чтобы на их сайте посетителей встречали ваши персонажи. Так же не стоит забывать про мерч, а именно различные сувениры с героями ваших историй. Если комикс достаточно популярный и имеет свою армию поклонников, то продать сувениры с персонажами будет просто.

Если вам кажется, что в интернете вас ничего не ждет, вы можете попытаться устроиться в официальное издание и работать для них. Там, скорее всего, придется вносить много правок в дизайн персонажей и историю, а то и вовсе иллюстрировать уже написанные сюжеты, да и объем работы там будет значительно больше. Чтобы попасть на работу в крупное издание, или же просто опубликовать там свою историю, нужно мониторить соответствующие конкурсы. Они регулярно проводятся и дают шанс успешно стартовать.

Способ 6. Индивидуальные уроки

Для того, чтобы передать свои знания и опыт другим людям, нужен настоящий талант. Если вы чувствуете в себе необходимые для преподавателя качества: терпение, усидчивость, умение доходчиво объяснять и показывать, то вы можете заработать на частном преподавании. Очень многие сегодня хотят овладеть навыками рисования, но не имеют возможности посещать художественную школу. Количество самоучек растет, а помочь им выйти на новый уровень навыка можете вы — опытный художник, который максимально доступно объяснит нюансы.

Для частного онлайн-преподавания подходят любые программы. Самой популярной и удобной, конечно, остается Skype, но можно использовать любую, дающую доступ к видеосвязи и хорошую картинку. Вы можете учить традиционным техникам рисования, или же помогать осваивать графические программы и редакторы.

Кто-то может подумать, что в интернете и так полно видеоуроков, мастер-классов и обучалок, но согласитесь, далеко не каждый сможет вникнуть в секреты и тонкости того, что показывается на видео. Иногда эти манипуляции выглядят как магия. Люди готовы платить за индивидуальный подход и то, что им объяснят все на понятном им языке. А для этого нужен преподаватель, а не просто обучающий канал на Ютубе. Таким, кстати, вы тоже можете обзавестись, но об этом в следующем пункте.

Способ 7. Создание уникального информационного контента

Создание собственного, уникального контента имеет наибольшие перспективы развития среди всех прочих способов интернет-заработка. Ведь вы продаете не просто инструкции, а уникальный опыт, ваш, личный и неповторимый. Направления контента для художников могут быть самыми разнообразными:

• Обучение рисунку и живописи.
• Обучение работе в графических редакторах и программах.
• Обучение созданию диджитал-рисунков.
• Секреты поиска клиентов в интернете.
• Нахождение путей заработка для дизайнеров.

И многое, многое другое. Вы можете сами решить, что получается у вас лучше всего и о чем вы готовы подробно рассказать людям. Для кого-то очевидна каждая кнопочка в Фотошопе, а кому-то нужна подробная схема того, как это работает.

К сожалению, создание бизнеса на контенте — дело затратное. Чтобы начать передавать свои знания людям, стоит самому реализоваться в профессии, наработать базу заказчиков, собрать достойное портфолио и стать профессионалом своего дела. Учиться у мастеров всегда приятно. Кроме того, чтобы успешно стартовать, потребуются и финансовые вложения: около 15 тысяч вам придется потратить на собственное обучение и оформление своего контента, и еще минимум 20 тысяч уйдет на раскрутку и рекламу.

Как художнику найти клиентов

Каждая творческая личность, несомненно, может придумать свои способы привлечения клиентов, но зачем изобретать велосипед? Мы расскажем о трех «классических» методах, давно и исправно привлекающих заказчиков.

Микростоки

Регистрация на самых популярных и масштабных микростоках, как правило, требует прохождения экзамена. Мы расскажем о тех, которые могут принести наибольшую прибыль.

Shutterstock — самый крупный сайт стоковых изображений. На него можно загружать фотографии, рисунки и иллюстрации, а так же векторные изображения. Экзамен для регистрации простой — нужно загрузить десять своих работ, и если приняли хоть одну — вы приняты!

Чем дольше вы являетесь пользователем сайта, тем больше бонусов вы можете получить, ведь чем больше ваших изображений будет продано, тем больший процент с их продажи вы получите.
Для тех, кто впервые использует микросток, этот сайт будет настоящей находкой. Проверка изображений проходит очень быстро, а новичков не притесняют, выставляя их работы на равных с давними авторами. Минимальная сумма, которую можно вывести с сайта — 35 долларов, а вывести ее можно только через три месяца после регистрации.

IStock — это самый старый и мощный сайт-микросток. На него можно загрузить не только иллюстрации, рисунки и векторные изображения. С большой радостью там принимают фотографии, ведь сайт является частью компании «Getty Images», а это крупнейший банк профессиональных фотографий.

Сайт может дать неплохой старт начинающим зарабатывать на микростоках художникам. У сайта есть один недостаток — вывести средства можно будет лишь тогда, когда на счете накопится 100 долларов. А еще статистика продаж на сайте может быть обновлена только раз в месяц, так что вы не сможете оперативно отслеживать, сколько раз приобрели ваше изображение.

Fotolia — сайт, который с недавних пор является так же стоком компании Adobe. Такая интеграция позволяет пользователям, активно использующим продукты компании, например, «Фотошоп» или «Иллюстратор», получать доступ к сайту без экзамена и регистрации.

На этом стоке достаточно много покупателей, и, хоть основной специализацией сайта и являются фотографии, иллюстрации и картинки так же пользуются на нем большим спросом.

Минимальная сумма для вывода средств достаточно средняя — всего 50 долларов. При этом нет ограничений по времени вывода: если средства накопятся на счету за неделю — их сразу можно будет вывести. Этот сайт не раз признавался опытными авторами одним из пяти лучших и прибыльных сайтов стоковых изображений.

Сайты фриланса

Сайты, предлагающие работу фрилансерам — это один из самых прибыльных способов заработать, особенно для тех, кто занимается дизайном и умеет в компьютерную графику. Увы, ежегодно конкуренция становится выше, а новеньким становится все труднее урвать себе достойный заказ. Если вы хотите немного подзаработать на несложном задании, для которого располагаете временем, то можно поискать что-то интересное среди базовых заданий. Если же вы хотите получать большие деньги и работать над крупными и масштабными проектами, то придется потратить небольшую сумму на покупку аккаунта «Премиум». Минимальная стоимость такого аккаунта составляет 800 рублей.

Самыми популярными сайтами для фриланса являются:

Freelance.ru – сайт с рейтинговой структурой и большим количеством возможностей для презентации себя. Размещение портфолио прямо на сайте, виртуальный менеджер и многое другое, что поможет быстро находить интересные заказы.

Fl.ru – сайт, помогающий фрилансерам и заказчикам находить друг друга. Исполнитель создает свою страничку, добавляет портфолио и откликается на интересующие его проекты. Максимально просто.

Фрилансим — сайт с условием обязательной регистрации, являющийся неплохой социальной сетью для заказчиков и исполнителей. Здесь вы можете найти не только подработку, но и постоянную работу. Единственный минус — действует ограничение на количество откликов, всего 20 в месяц.

Work-Zilla — сайт с уникальной системой искусственного интеллекта, подбирающий исполнителей для заказчиков самостоятельно, на основе портфолио и информации фрилансера и запросов заказчика. Для регистрации необходимо пройти тест, от которого зависит начальный рейтинг, и оплатить подписку. Так сайт борется с недобросовестной конкуренцией.

Kwork — полноценная фриланс-биржа, на которой можно продать не только свои услуги и умения, но и готовые работы, для этого на сайте есть раздел магазина. Так же, исполнитель сам регулирует объем работы, которую способен сделать. За правки, которые не были оговорены изначально, заказчику придется доплатить.

Так же, почти на каждом из этих сайтов, есть возможность поучаствовать в конкурсах, которые проводят компании, а в качестве приза выступают гранты, публикации и интересные предложения о сотрудничестве. Работа на фриланс-сайтах позволяет заработать как тем, кто использует программы, так и тем, кто предпочитает традиционность.

Социальные сети

Раскрутка своего творчества и ставка на соцсети подходит тем, кто хочет развить свой бизнес по продаже картин или портретов и тем, кто создает комиксы и хочет на них заработать. На сегодняшний день, лучшей соцсетью, которая обладает всем необходимым для работы и развития функционалом, является Вконтакте. Здесь можно создать группу или сообщество, которое станет сугубо визуальной площадкой, личным магазином, а может и объединить эти задачи.

Если вы хотите делать упор на визуальный контент, отлично подойдет соицальная сеть. Она изначально задумывался для публикации изображений, а сегодня там можно не только организовать портфолио, но и списаться с заказчиками, оформить прайс-лист и поделиться отзывами довольных покупателей.

Сколько может заработать художник

Давайте подведем итоги: какое же направление выбрать и сколько оно может вам принести? Для этого кратко опишем все возможности, условия и финансовые и временные затраты для каждого вида заработка.

Публикация изображений на микростоках. Те, кто давно сотрудничает с микростоками и часто выходят в топы, могут заработать на своих изображениях минимум тысячу долларов ежемесячно. Если вы новичок, но очень хотите стать топовым художником сайта, будьте готовы тратить все свое время и силы на наработку портфолио и базы клиентов. Через два-три месяца упорного труда можно выйти на доход в 100-200 долларов.

Создание дизайна под заказ. Опытный дизайнер может за двадцать рабочих дней и ежедневной нагрузке в 3-4 часа получать до 40 тысяч рублей в месяц. Но у опытных дизайнеров качественное портфолио и много хороших отзывов. Чтобы прийти к этому, начинающему дизайнеру придется сделать несколько «фиктивных», но эффектных заказов для портфолио, а так же начать работу с простых и низкооплачиваемых заказов.

Создание картин и портретов на заказ. Этот вид заработка очень сложно прогнозировать, ведь в этом деле большую роль играет известность. Так же есть высокая зависимость от общей финансовой ситуации в мире, ведь портреты и картины — предмет роскоши, а не первая необходимость. Если повезет раскрутиться, попасть в настроение людей и найти баланс между ценой и качеством, то можно выйти на доход в 30-40 тысяч в месяц на начальном этапе. Дальше — больше.

Создание и продажа уникальных открыток. Очень зыбкий способ заработка, больше подходит в качестве оплачиваемого хобби. Если повезет работать в союзе с известным и популярным поэтом современности, то продажи могут выйти на достойный уровень. Но все-таки ежемесячный доход будет не очень высоким — едва ли больше 15 тысяч рублей.

Создание комиксов. К сожалению, крупные компании, под чьими именами работают на полную ставку профессиональные иллюстраторы и комикс-художники, держат конкретные цифры зарплат в секрете. Да и художники не распространяются о своем заработке. Комиксы же в интернете вряд ли принесут большие деньги, только небольшие отчисления за интеграцию рекламы, и немного от возможной продажи сувениров.

Индивидуальные уроки. В интернет-пространстве высоко ценятся частные уроки, ведь за индивидуальный подход и быстрое овладение навыками люди готовы платить большие деньги. Минимальная стоимость одного урока составляет 500 рублей, в среднем — 1000 рублей. Свою загрузку вы можете регулировать сами, беря по одному уроку в день, или же по 3-4. Таким образом, ваш заработок начинается от 12 000 рублей в месяц, а верхний порог устанавливаете вы сами.

Создание уникального информационного контента. То, сколько вы заработаете, напрямую будет зависеть от уникальности и важности того, что вы производите. Всегда существует вероятность не окупить вложения, ведь в этом случае уже на старте необходимо вложить минимум 30 тысяч рублей в обучение, рекламу и продвижение. Но если вы уверены в уникальности и ценности того, что предлагаете, ваши вложения многократно окупятся.

Заключение

В современном мире, в век интернета, любой специалист и простой любитель могут обеспечить себе заработок. Тем, кто связан с творческими профессиями — художникам, дизайнерам, визуализаторам, интернет позволяет не только найти клиентов, но и обрести известность, повысив тем самым стоимость своих работ и услуг. Любой может обеспечить себя любимым делом, главное верить в себя, прилагать максимум усилий и не сворачивать с пути, даже если очень сложно.
И тогда все получится!

Творческие увлечения нередко превращаются в источник заработка. Однако не каждый обладатель художественных талантов способен правильно подойти к созданию бизнеса. Как выгодно применить свои навыки и не повторить судьбу художников, которые не сумели добиться признания и провели жизнь в бедности? Рассказываем.

На чем заработать художнику

Объем мирового арт-рынка в 2021 году составлял более 50 миллиардов долларов. На онлайн-продажи приходилось 12,4 миллиарда долларов, что в 2 раза больше показателей 2020 года. Как можно увидеть, произведения искусства пользуются хорошим спросом, а значит, на этом рынке вполне возможно найти свою нишу.

Если говорить о географическом разделении, то наиболее перспективным и интересным становится Китай. Во время локдауна на международном рынке наблюдалось падение транзакций на 20%, при этом в Китае показатели выросли на 4% и достигли 5,9 миллиарда долларов. Таким образом, Китай обогнал даже США, где объем рынка составил 5,7 миллиарда долларов.

Статистика говорит о процветании современного арт-рынка. Однако по некоторым данным, в современном мире изобразительным искусством занимается 1,5% населения земного шара. Если учесть, что ООН прогнозирует демографический рост до 8 миллиардов людей, то художников окажется около 120 миллионов. И только единицы обретут славу и финансовый успех.

Но это не значит, что многочисленные художники не способны заработать на своих умениях. Наоборот, в обилии жанров, стилей и техник можно выделиться какими-то уникальными решениями, которые найдут почитателей. Поиску новых клиентов способствует знание нескольких языков и готовность постоянно расширять круг знакомств. В конце концов, существуют стоки для художников, где можно просто продавать готовые работы.

Как правило, картины используются для украшения интерьеров, но с развитием стрит-арта произведения искусства становятся востребованы и для оформления городских пространств. Также услуги художников необходимы при создании различных декораций, иллюстраций к печатным изданиям и так далее.

Кроме того, художники могут расширить собственные компетенции, обучившись дизайну или фотографии.

Как найти клиентов начинающему и профессиональному художнику

Художники на современном рынке труда могут выбирать офлайн- и онлайн-способы заработка. Интернет позволяет найти даже иностранных клиентов, которые готовы заплатить за работы в необходимой стилистике. Работая удаленно, важно соблюдать установленные ТЗ и сроки выполнения, чтобы получать хорошие отзывы от клиентов. Расскажем о восьми простых способах заработка для художников.

Картины для интерьеров

Дизайнерские решения для интерьеров нередко предполагают использование произведений искусства. Но далеко не каждый дизайнер способен самостоятельно написать оригинальную картину. В таких случаях за помощью обращаются к профессиональным художникам.

В дизайне интерьеров популярны природные и городские пейзажи, натюрморты и абстракции. Поэтому художнику важно в совершенстве владеть техниками письма в этих жанрах. Иногда могут понадобиться репродукции известных картин, однако доля подобных заказов будет существенно меньше. Разнообразие размеров и форматов подходящих работ велико — все зависит от задумки дизайнера. Особенно востребованы картины, написанные акрилом, маслом или акварелью.

Чтобы получить первых клиентов, стоит завязать знакомства в среде дизайнеров (их можно найти на тематических форумах и в социальных сетях). Достаточно написать в личные сообщения и приложить примеры работ. Другой вариант — обратиться напрямую в компании, которые занимаются разработкой интерьеров.

ВАЖНО! Получив реальный заработок, лучше всего легализоваться. Регистрация в качестве самозанятого или ИП решит многие вопросы с законом. Кроме того, наличие юридического лица позволит выполнять заказы для компаний и корпораций.

Преимущества. Возможность писать картины с различными сюжетами. При сотрудничестве с несколькими дизайнерами интерьеров можно создать постоянный поток заказов.

Недостатки. Писать картины придется под конкретное техническое задание, что несколько ограничит творческую свободу.

Портреты на заказ

В Россию вновь вернулась мода на художественные портреты: их заказывают известные артисты и звезды шоу-бизнеса, бизнесмены, политики, руководители крупных предприятий. Портреты хорошо смотрятся в интерьерах офисов и кабинетов, городских квартир и загородных особняков. Подобные картины также нередко покупают для заведений сегмента HoReCa — кафе, ресторанов, отелей и так далее.

Самый востребованный современный формат — портреты, написанные по фотографии. С одной стороны, это облегчает труд художника и экономит время портретируемого. С другой — сами художники признают, что такие портреты получаются менее эффектными и «живыми».

Для поиска клиентов можно разместить информацию на сайтах бесплатных объявлений, а также на сервисах по поиску помощников («Профи» или YouDo). Дополнительно стоит создать аккаунт в социальных сетях и выставить примеры работ, а также указать контактные данные.

ВАЖНО! Перед тем как разместить написанный портрет в соцсетях, обязательно получите разрешение у клиента. В противном случае вы рискуете оказаться в центре скандала и быстро испортить репутацию.

Преимущества. Популярность услуги: портреты часто заказывают в качестве необычного подарка. При хорошем уровне работ довольно просто сформировать постоянный поток клиентов.

Недостатки. Создание качественного портрета занимает много времени и требует высокого профессионализма. Для оттачивания нужных навыков могут потребоваться годы.

Иллюстрации для полиграфии и СМИ

Книги, пресса, полиграфическая продукция, онлайн-СМИ и блоги нуждаются в иллюстрациях для визуальной разбивки текста. Привлечение профессиональных художников — это распространенная практика во многих компаниях. Обычно редакции присылают четкое техническое задание, что облегчает работу. От художника потребуется знание специальных программ и умение пользоваться графическим планшетом. Нужно отметить, что работа с виртуальными художественными инструментами подходит не всем.

Найти подходящих клиентов можно на сайтах редакций и издательств. Там нередко предлагаются вакансии для художников и иллюстраторов. Также будет полезно разместить свое портфолио на фриланс-биржах.

Преимущества. Создавать иллюстрации обычно несколько проще, чем полноценные картины. Графические редакторы уже содержат инструменты, которые облегчают работу художника и даже автоматизируют повторяющиеся процессы.

Недостатки. Работа по ТЗ не дает возможности реализовать творческий потенциал со всей полнотой. Кроме того, в России не слишком много успешных издательств, поэтому придется искать выходы на зарубежные рынки.

Авторские открытки

Авторские открытки — отличное дополнение к подарку или приглашению на торжественное событие. Художникам заказывают оригинальные эскизы, которые потом передаются в типографии. Иногда клиенты хотят получить серию открыток, объединенных общим сюжетом.

Найти покупателей можно в первую очередь на фестивалях и ярмарках, посвященных авторским работам. Другой вариант — напрямую обратиться в издательства, специализирующиеся на открытках, и предложить свои услуги. Обычно адреса таких компаний печатаются на оборотной стороне открытки. Также стоит заняться продвижением своей продукции через сайты бесплатных объявлений и социальные сети.

Преимущества. Широкий простор для творчества: художник может придумывать собственные сюжеты и персонажей, а может создавать открытки по ТЗ от клиентов.

Недостатки.Небольшой рынок сбыта. Лишь ограниченное количество издательств специализируется на выпуске открыток.

Иллюстрации для стоков

Для оформления сайтов зачастую привлекают иллюстраторов, которые могут создать не только визуальный стиль, но и маскот веб-ресурса. Это способствует узнаванию бренда и полезно для проведения маркетинговых и рекламных кампаний.

Нередко у создателей сайтов нет времени для разработки полноценного визуального стиля, и они готовы использовать заранее созданные иллюстрации. На помощь приходят специализированные стоки, где художники размещают готовые работы, а клиенты могут их выкупить и использовать на собственных ресурсах. Стоковые сайты обеспечат не очень высокий, но стабильный доход.

Наиболее популярные стоки:

• iStock;
• Freepik;
• Pixabay;
• ls.graphics;
• Ouch!
• Mixkit

ВАЖНО! Сейчас некоторые стоки не работают с российскими художниками или не имеют технической возможности переводить деньги в Россию. Следует внимательно изучить правила пользования тем или иным стоковым сайтом.

Преимущества. Возможность творить на свободную тематику.

Недостатки.Не самый эффективный способ заработка. Для получения ощутимой прибыли потребуется создать большое количество иллюстраций. Кроме того, поскольку речь идет о цифровом искусстве, художник должен в совершенстве владеть графическими редакторами.

Репетиторство

В России стабильно высокий спрос на услуги педагогов по рисованию. Активно открываются частные художественные школы, проводятся различные тематические мастер-классы для детей и взрослых.

Чтобы зарабатывать репетиторством, придется найти подходящее место, а также закупить расходные материалы — краски, мольберты, кисточки и тому подобное. Проводить онлайн-занятия сложно, так как в процессе обучения репетитор должен исправлять работы учеников и объяснять допущенные ошибки.

Клиентов можно найти через сайты бесплатных объявлений и ресурсы для репетиторов.

Преимущества. Возможность передать знания другим и познакомиться с большим количеством интересных людей.

Недостатки.Нужно обладать талантом педагога, с терпением относиться к ошибкам учеников, а также постоянно закупать расходные материалы.

Дизайн сайтов и полиграфии

Художники могут дополнительно освоить дизайнерские навыки. Спрос на дизайн для сайтов и маркетинговых материалов (флаеры, открытки, каталоги) постоянно растет.

Существует немало профильных онлайн- и офлайн-курсов. Следует выбирать такие образовательные проекты, которые ориентированы на практическую подготовку и обеспечивают постоянную обратную связь от преподавателей. Для выполнения заказов понадобится мощный компьютер, программное обеспечение для дизайна и графический планшет.

Поиск клиентов можно начать с бирж фриланса и сайтов бесплатных объявлений. Дополнительно стоит предложить свои услуги дизайнерским бюро и веб-студиям. Поможет также и размещение портфолио на персональном сайте и в соцсетях.

ВАЖНО! При работе через фриланс-биржи не забывайте о предоплате от заказчика или заключении официального договора. К сожалению, на подобных площадках встречаются мошенники, которые не платят за выполненную работу. Некоторые фриланс-площадки предоставляют сервис безопасных сделок за определенную комиссию. Не стоит им пренебрегать.

Преимущества. Востребованность услуг, возможность полноценного заработка.

Недостатки. Необходимость дополнительного обучения, высокие требования к компьютерной технике и программам.

Художественная фотография

Еще одно популярное направление для дообучения художников — фотография. Навыки фотосъемки пользуются спросом в самых разных сферах. При этом актуальными жанрами остаются портретная, репортажная и свадебная фотография.

Подходящие фотошколы можно найти в интернете и пройти очное или заочное обучение. Важно учиться у коммерчески успешных профессионалов, которые готовы дать обратную связь по результатам съемок. Для работы потребуется профессиональная камера, компьютер и специальное программное обеспечение.

Клиентскую базу можно сформировать с помощью сайтов бесплатных объявлений и сервисов поиска помощников наподобие «Профи» или YouDo. Предложения о съемках и примеры фотосессий стоит разместить в социальных сетях, также будет полезно создать сайт-портфолио.

Преимущества. Высокая популярность услуги. Возможность завести множество интересных знакомств.

Недостатки. Необходимость пройти обучение и приобрести дорогостоящую технику. Дополнительные расходы на аренду студий и некоторого оборудования.

Как рассказать о себе

Для поиска клиентов художнику важно развивать личный бренд. Это позволит стать более заметным в отрасли и выиграть конкурентную борьбу с другими специалистами. Реальный заработок у художников с именем всегда был выше, чем у новичков. Важно регулярно обновлять портфолио и следить за актуальностью контактных данных.

Социальные сети

Один из наиболее простых и доступных способов раскрутки собственного бренда. Выбор лучше сделать в пользу визуальных социальных сетей — Instagram (обратите внимание на ограничения в России), YouTube и «ВКонтакте». Рекомендуется снимать короткие ролики о самом процессе создания картин, они пользуются высокой популярностью.

При построении личного бренда в социальных сетях важно регулярно выкладывать новый контент и общаться с подписчиками. Имеет смысл потратиться на таргетированную рекламу, чтобы увеличивать количество потенциальных клиентов.

Преимущества. Возможность запустить личный бренд с минимальными затратами. Среди подписчиков могут оказаться и коллеги по творческому ремеслу — в дальнейшем с ними можно будет объединиться для создания мастерской.

Недостатки. В социальных сетях очень высокая конкуренция, поэтому потребуются дополнительные денежные вливания для рекламы.

Собственный сайт

Сайт-портфолио — отличный выбор для специалиста. Наличие сайта сразу же повышает доверие к художнику. Разработав оригинальный дизайн сайта, можно обозначить собственные интересы и стили. Это поможет найти новых клиентов, которым нужен определенный подход к созданию визуальных работ.

Запуск сайта — это затраты на разработку, покупку домена и хостинга (с ежегодным продлением аренды), продвижение и оплату контекстной рекламы. Сумма вложений на первом этапе иногда превышает 100 000 рублей. Важно поддерживать контент ресурса в актуальном состоянии, что потребует максимального вовлечения художника в процесс.

Преимущества. Возможность выделиться среди других и показать собственную состоятельность как профессионала.

Недостатки. Высокие затраты на создание, продвижение и администрирование сайта.

Behance, Dribbble и другие сервисы онлайн-портфолио

Специальные сервисы для оформления портфолио созданы с учетом основных потребностей дизайнеров и художников — представить работы в привлекательном виде и найти клиентов. Некоторые платформы для художников предлагают платные аккаунты, которые позволяют выделиться на фоне остальных.

Онлайн-портфолио следует поддерживать в актуальном состоянии. В целях нетворкинга необходимо отвечать на комментарии и подписываться на коллег. Подобные сервисы — это не сайты для заработка, а своеобразные онлайн-мастерские художников.

Преимущества. Простота заполнения аккаунта, возможность быстро найти «коллег по цеху».

Недостатки. Высокая конкуренция, необходимость тратить деньги для того, чтобы выделиться из толпы.

Может ли художник достичь коммерческого успеха

Интернет позволяет художникам эффективно продвигать на рынке свои услуги и находить клиентов по всему миру. Однако чтобы добиться признания, необходимо вкладываться в развитие личного бренда и последовательно формировать клиентский поток.

Даже если творческая деятельность не является основной, можно зарабатывать на хобби, создавая авторские открытки, портреты или проводя фотосессии. Рано или поздно талант хорошего художника будет замечен.