Все делают ошибки, и живопись ничем не отличается от остальной жизни. Иногда вы слишком много возитесь с частью сцены, и остается область, которая не подходит. Цвет может быть мутным, у вас может быть слишком много текстуры или это просто не получается так, как вы планировали.
Это расстраивает и может заставить вас отказаться от всего этого. Тем не менее, надежда есть. Вы можете исправить свои ошибки как в масляной, так и в акриловой живописи. Просто сделайте шаг назад, сделайте глубокий вдох и следуйте этим советам.
Определите лучший подход
Прежде чем приступить к исправлению ошибок в покраске, важно максимально объективно взглянуть на проблемный участок. Это может означать, что вам нужно сделать небольшой перерыв. Выйдите на прогулку, выпейте чашку кофе или просто назовите это вечером и посмотрите на это по-новому утром.
Мы часто можем эмоционально вовлекаться в наши картины, и если что-то идет не так, это только усиливает наше разочарование. Это может побудить нас делать что-то, чтобы попытаться исправить это, не задумываясь ясно. «Исправление» может только усугубить проблему.
Например, у вас может возникнуть соблазн просто закрасить тень это все неправильно. Тем не менее, если вы не дадите черным краскам или краскам с глубоким оттенком высохнуть перед нанесением белого цвета, цвет будет растекаться. Это может создать бесконечный цикл и привести к ненужному скоплению краски, не совпадающей с остальной частью картины.
Вместо того, чтобы искать быстрое решение, спросите себя:
- Краска еще влажная или уже высохла?
- Хватит ли у меня терпения разобраться с этим, пока он еще мокрый, или мне просто уйти и заняться позже?
Независимо от того, влажная у вас краска или сухая, акриловая или масляная, вы можете исправить свои ошибки и начать с белого фона в этой области.
Однако вы должны иметь в виду, что при повторном наращивании, удалении и наращивании краски вы можете потерять часть «зуба» или первоначальной текстуры вашего субстрата. Это особенно важно при работе с холстом, если остальная часть вашей картины достаточно тонкая, чтобы показать эту текстуру. Это может быть незаметно, но вы должны знать, что это может стать проблемой.
Как исправить ошибки в рисовании
Когда дело доходит до закрашивания ошибок, ваш лучший друг – это тюбик титановый белый. Этот чрезвычайно непрозрачный теплый белый цвет покроет любой цвет, даже черный и другие глубокие пигменты при нанесении в несколько тонких слоев.
Многие художники совершают ошибку, добавляя один слой титанового белила, а затем продолжая рисовать. Это может привести к тому, что любые новые пигменты, которые вы нанесете, будут окрашены краской под вашим покровным слоем, и цвета будут не такими реалистичными, как вы хотите.
Вы должны нанести как минимум два тонких слоя титанового белила, а второй слой следует наносить только после того, как первый высохнет. Это даст вам чистую белую основу для рисования после ее высыхания.
Убедитесь, что вы действительно используете титан белый и не цинк белый, более прозрачный. Если в трубке написано «смешивание белого» или что-то подобное, проверьте информацию на этикетке чтобы увидеть, какой в нем белый цвет.
Думайте о титановом белом как о ластике художника. Однако сначала вам нужно удалить любую текстуру, импасто или выступы краски и попытаться как можно больше вернуться к исходной текстуре вашей картины.
Если ваша краска все еще мокрая
Масла сохнут не так быстро, как акрил, поэтому эти методы могут лучше всего работать с этими красками. Тем не менее, если вы достаточно быстро поймете свою ошибку с акриловыми красками, исправления здесь все еще могут сработать.
- Соскребите как можно больше краски малярный нож, толстый лист бумаги или даже старая кредитная карта.
- Продолжайте вытирать краску мягкой тканью, пока не удалите как можно больше. Следите за тем, чтобы ткань не скользила по другим влажным участкам картины.
- Для масел добавьте небольшое количество льняного масла на чистую ткань и сотрите излишки краски. С акриловыми красками смочите ткань небольшим количеством воды. Убедитесь, что ваша ткань слегка влажная, а не влажная, чтобы на картину не стекала жидкость.
- После того, как вы удалили как можно больше краски, дайте чистой области полностью высохнуть. Для картин маслом это может быть два или три дня.
- Когда высохнет, закрасьте область двумя слоями титановой белила (дайте каждому слою высохнуть).
- Продолжайте рисовать.
Тонкинг это еще одна техника, используемая в масляной живописи. Его часто используют для придания текстуры густым краскам, но также можно использовать и для устранения ошибок при рисовании.
- Оторвите кусок газеты (или другой бумаги) примерно до размера той области, с которой вы хотите удалить краску.
- Поместите его на влажную краску и прижмите руками (при необходимости поддержите холст ладонью сзади).
- Осторожно оторвите бумагу.
- Продолжайте этот процесс с чистой бумагой столько раз, сколько необходимо, или до тех пор, пока краска не перестанет появляться на бумаге.
- При необходимости удалите излишки краски тканью, смоченной льняным маслом.
Если ваша краска высохла
Вы будете использовать эту технику сухой раскраски чаще всего. с акрилом из-за скорости, с которой эта краска сохнет, но ее также можно использовать для сухих масел.
- Работая с очень мелкой наждачной бумагой, аккуратно зашлифуйте участок, который хотите закрасить.
- Если вы наткнетесь на влажную краску в нижних слоях, удалите ее мастихином или любым из инструментов, упомянутых выше для влажной краски.
- Продолжайте удалять краску, пока не дойдете до поверхности.
- Используйте влажную ткань (льняное масло для масел, воду для акриловых красок), чтобы удалить пыль и излишки краски.
- Дайте поверхности полностью высохнуть, прежде чем покрасить ее двумя слоями титанового белила, дайте каждому высохнуть, прежде чем продолжить.
- После того, как белая основа высохнет, продолжайте окрашивание.
Кэти МакКейб предлагает 17 простых советов, как помочь вам решить проблемы во время рисования.
1. Нанесли слишком много акварельной краски на лист? Возьмите чистую, влажную кисть (круглая вполне подойдет) и аккуратно соберите лишнюю краску. Пусть вода растворит краску и смягчит края аккуратными мазками.
2. Если на листе случайно получилась вмятина, то поднесите его к теплой (не горячей) воде. По мере испарения воды, вмятина должна уменьшиться. Водой лучше не злоупотреблять, но можно повторить описанные действия при необходимости, но следите, чтобы не было промокания листа.
3. Картины маслом очень долго сохнут. Попробуйте добавить специальное средство для быстрой сушки, например, Schmincke’s Rapid Medium или Winsor & Newton’s Liquin в краски, чтобы ускорить этот процесс – оно также улучшает распределение и прозрачность.
4. При неправильном хранении (особенно при неправильной температуре), маскирующая жидкость может испортиться. Если такое происходит, то ее практически невозможно удалить с листа. Воспользуйтесь кончиком скальпеля, чтобы аккуратно подцепить края высохшей жидкости и медленно ее удалить.
5. Подготовьтесь к рисованию портретов, составив таблицу образцов потенциальных оттенков кожи. Она может послужить в качестве справочного руководства в процессе работы над картиной.
6. Если вы воспользовались пастелью слишком темного оттенка для последующих слоев, не пытайтесь с этим бороться. Вместо этого воспользуйтесь обычным ластиком (как, например, ластик Staedtler Mars Plastic). Лишний пигмент можно также удалить чистой тряпочкой или полотенцем.
7. Лишнего нарисовали цветным карандашом? Удалите мягко ненужные области проведя по ним ластиком-клячкой.
8. Чтобы не ограничивать процесс распространения акварельной краски четкими границами, попытайтесь увлажнить бумагу вокруг. Это не позволит краске собираться у четкой границы и оставит мягкое очертание.
9. Особенность акриловых красок темнеть при высыхании, создавая эффект глубины. Чтобы сделать краску светлее, возьмите наждачную бумагу и мягко стереть краску до тех пор, пока тон краски не посветлеет.
10. Если мешают следы от угля, просвечивая сквозь рисунок, возьмите мягкую кисточку (например, детскую щетку) и выметите фрагменты или удалите их с помощью ломтика белого хлеба.
11. Добавьте эффекта вашему пейзажу, изобразив небольшие фигуры на дальнем плане картины (например, вершина холма или скала). Это привлечет внимание зрителя к картине и придаст ощущение масштаба.
12. Для создания реалистичной текстурной или подверженной погодным условиям поверхности, как ржавый металл или старая древесина, попробуйте наложить акриловые краски грубыми мазками сухой кистью.
13. Если масляные краски потрескались, взгляните на порядок нанесения красок. Трещины появляются, когда нижние слои краски высыхают раньше верхних слоев. Не стоит торопиться при работе с маслом. Чем тоньше слой, тем надежнее сцепление.
14. Чистый холст или лист бумаги может быть пугающим. Сделайте первый шаг, нанося в качестве первого слоя тонирующую основу. В любом деле главное – начать.
15. Если вам не хватает чувств и движения при рисовании облачного неба, поэкспериментируйте разными кистями. Чаще чередуйте высококачественные кисли из соболя с дешевыми синтетическими кистями, чтобы добиться разнообразия мазков.
16. Ошибка на большом пространстве в рисовании акварельными красками может быть исправлена «методом увлажнения». Поместите лист бумаги под проточную холодную воду. При необходимости можно дополнить процесс движениями кисти. Высушите рисунок под углом (для предотвращения растекания), прежде чем начать рисовать.
17. Не справляетесь с ветреной погодой при работе на пленэре? Рассмотрите возможность масштабирования. Доска меньшего размера может легко быть унесена ветром, что делает процесс рисования менее продуктивным.
Автор: Кэти МакКейб
Поделиться статьей:
-
ВСЕ
-
Рисование
-
Советы художника
-
История искусств
-
Живопись
-
Рисунок
-
Цветоведение
-
Поэтапное рисование
-
Вдохновение
-
О художниках
-
Ученики
-
Композиция
-
Абстракция
-
Книги
Основные ошибки начинающих акварелистов и как их исправить.
12.08.2021 00:47
Акварель – техника эффектная и интересная, дающая художнику большие возможности творческого бытия и развития. Современные производственные технологии делают акварель удивительно подвижной в плане креативных исканий, помогают легко найти нужное художественное решение в каждой работе, определить собственный стиль и при помощи простых приёмов создать нужные выразительные эффекты.
Иногда качественная бумага и профессиональные акварельные краски даже в не очень умелых руках создают впечатляющие, вполне профессиональные работы. Но, как в любой другой технике, в акварели инструменты и материалы – только полдела, а основные принципы рисования акварелью и простейшие знания о технологии акварельной живописи вкупе с элементарными умениями безусловно необходимы.
По собственному творческому опыту и опыту моих учеников я составила основной топ ошибок при рисовании акварелью, которые встречаются у начинающих художников особенно часто. Именно эти досадные промахи, как правило, мешают не только в обучении рисованию, но и в творческих исканиях опытных художников, переходящих с кроющих красок на акварель.
Мало воды.
В живописи акварелью вода – ключевой элемент. Именно обилие воды создаёт характерные переливы цвета и тона, эффектные потёки и мягкие касания, поэтому стоит, особенно на первых порах, брать воды чуть больше, чем нужно. Водой не только разводится краска в кюветах, на её основе делаются замесы цвета (на палитре воды тоже должно быть много, поэтому лучше использовать палитру с ячейками, чтобы цветные лужицы были обильными и отделялись друг от друга).
Также воду стоит добавить на сам лист бумаги (при живописи по-сырому) или смачивать отдельные участки для лучшего проникновения цвета в цвет и более ровной заливки.
Малое количество воды при рисовании акварелью приводит к “засушенности” живописной манеры, когда исчезает лёгкость и воздушность техники, а краска ложится на бумагу слишком густо, темно и не ровно. Кроме того, это ведёт к большому расходу красок и отсутствию прозрачности красочного слоя. Такие работу могут липнуть даже при долгой сушке, темнеть со временем.
Слишком много пигмента.
Эта ошибка плавно вытекает из предыдущей – недостаток воды делает акварельные краски не жидкими, а пастообразными, липкими. В таком состоянии краска к кисти пристаёт обильно и на основу наносится плотным кроющим слоем, как гуашь или акрил. Нередко сами пигменты мешают начинающему акварелисту набрать оптимальное их количество для смеси: укрывистые и полулессировочные акварельные краски набираются на кисть легко, а при недостатке воды дают сильную темноту, плотную грануляцию и слишком укрывистый слой.
Отсюда глухие чёрные пятна, отсутствие внутреннего свечения работы, неожиданная декоративность и визуальная “вымученность” всей работы.
Исправить такую ошибку непросто, но возможно, добавив воды в непросохшую краску или смыв под проточной водой неудачный живописный фрагмент. Переписать заново неудавшийся кусок по сырой бумаге будет намного проще.
Не учитывается степень укрывистости краски.
Основной принцип акварельной живописи – прозрачность. Светлые оттенки выявляются нанесением на бумагу тонкого лёгкого слоя пигмента, тёмные – многослойной или плотной по структуре заливкой. Белый цвет в акварели, в идеале, не используется совсем или применяется точечно в мелких деталях (если без этого не обойтись). Функцию светлого в акварели выполняет сама бумага – она подсвечивает работу изнутри, создавая эффект цветных стёкол. Чем толще слой краски, тем меньше света будет излучать заполненный им участок.
Акварельные краски бывают лессировочными, полулессировочными и укрывистыми – это зависит от качества пигмента и примесей в химическом составе. Опытные акварелисты разучивают таблицы красок выбранного производителя и делают выводы из собственного опыта рисования разными пигментами в акварели, поэтому они легко отличают укрывистую акварель от лессировочной и умело и к месту пользуются гранулирующими красками (те, которые оставляют характерные хлопья или соринки в прозрачной заливке).
Новички, не обращающие внимания на состав и свойства акварельных красок, нередко используют оттенки цвета не по назначению – например, кроющие пигменты кладут в освещённые части, тем самым полностью “забивая” свечение бумаги. Акварельный рисунок в этом случае больше напоминает работу, сделанную гуашью, он не столь выразителен, как мог бы быть.
Эффект грануляции в акварели у неопытных художников тоже может проявиться случайно и совсем не там, где ожидалось. Чтобы этого не случилось, перед началом работы над этюдом стоит делать выкраски на отдельном листе теми красками, какие будут использоваться в работе. Пробный лист в этом случае должен быть того же качества, что и основной (тот, на котором будет выполнена сама работа).
Белую акварель новичкам лучше совсем убрать из набора, чтобы случайно или по привычке не ввести её в прозрачные акварельные замесы.
Размазывание кистью, растирание уже положенных на лист мазков (так называемое “мыло”).
“Замыленные” акварели не редкость у начинающих художников. В попытке исправить не точно взятый цвет или не совсем точно положенную заливку они начинают правку в тот момент, когда краска ещё не просохла полностью, но уже глубоко вошла в бумагу.
В этот момент происходит основная сцепка пигмента с бумагой и химическое соединение одного пигмента с другим, нарушая их, краска теряет свои основные свойства: прозрачность, глянцевость, насыщенность. На месте правки появляется пожухлость, исправить которую уже невозможно.
Вносить изменения в акварельную работу или дополнять изображение следующим слоем краски нужно только после полного просыхания верхних слоёв (полностью акварельная работы высыхает сроком от 2 часов до суток, в зависимости от плотности и качества бумаги). Для достижения определённых эффектов, художники вводят краску в только что положенный слой другого пигмента – это возможно при сохранении влажности первого слоя (когда на поверхности бумаги сохраняется много воды).
Делать это следует быстро и умело – нужен некоторый опыт и мастерство.
Случается, что излишне жестковатая кисть поддевает нижние слои краски, даже если они практически высохли. Поэтому, начинающим акварелистам лучше выбрать классические беличьи кисти, а не акварельную синтетику или смешанный состав кистей. Нежный ворс беличьей кисти положит последующий слой на предыдущий аккуратно, ровно, не растирая и не разрушая его. При правильной деликатной работе с лессировками в акварели можно наносить 3 слоя краски смело и легко.
Вымывать неудачные места или те участки, которые должны остаться светлыми, нужно добела, чтобы красочного пигмента внутри бумаги не осталось совсем. Для этой цели используют щетинную в меру жёсткую кисть или специальную кисть-ластик с коротким ворсом и чистую воду (воду, в которой уже промывали кисти во время акварельной живописи, использовать нельзя – она даст тот же эффект, что и растирание красочного слоя).
В идеале, писать акварелью не внося правок. Если приучить себя к правилу: “положил мазок – не трогай его больше”, работы останутся чистыми по цвету, воздушными и, действительно, акварельными, а цветовые замесы и форма заливки со временем станут точными и ясными, главное – систематически писать.
Набор цвета и тона случайным образом (непродуманное ведение работы акварелью).
Как и в любой другой живописной технике, в акварели есть своя технология и последовательность ведения работы. Традиционно, акварелью пишут от светлого к тёмному: так меньше шансов сделать ошибку по цвету и тону, бумага остаётся свежей до самого конца сеанса, а самые тёмные участки не забиваются до глухоты, остаются прозрачными и естественно тёмными или насыщенными.
Иногда пишут от самого понятного цвета, например, когда в этюде сочетаются чистые насыщенные и блёклые серые оттенки. Но в любом случае, в ведении работы от белого листа до законченного этюда акварелью есть своя логика и последовательность проработки.
Новички в акварели, бывает, начинают писать с того, что особенно интересно, нанося цвета и тона в случайном порядке, часто от тёмного и яркого. Из-за этого сбивается общий цвето-тональный строй работы и этюд превращается в раскраску, цвета подбираются не гармонично друг другу в листе, а по похожести к натурным отношениям. При этом почти не учитываются свойства красочных пигментов (укрывистость, светостойкость, химический состав и др.) и могут приключиться случайные реакции, когда один пигмент вытесняет другой, хлопья одного цвета неудачно ложатся на другой, а вместо желаемых красивых замесов в акварели получаются грязноватые лужицы.
Кроме того, оказывается сложно гармонизовать те цвета, которые уже появились в листе, с теми, которые только предполагается положить. Работа дробится на отдельные цветики и фрагменты, а объединяющие лессировки “глушат” насыщенность и светосилу, дают цветовую грязь. Нередко при этом размываются нижние слои краски.
Поэтому, прежде чем бросаться в творческий бой, важно определить план работы над акварельным этюдом: с чего начинать, какие краски использовать, что будет акцентом и как это выявить при помощи цвета и тона, как объединить всю работу в гармоническое общее целое, какое качество прописки нужно для главного и второстепенного, сколько слоёв краски предполагается положить в каждом участке. Опытным путём всё это исследовать и практиковать долго, ошибки здесь неизбежны, поэтому лучше осваивать технику живописи акварелью под руководством педагога.
А грамотный учитель рисования ещё и подскажет как привнести в этот творческий процесс собственное художественное видение при точном технологическом расчёте. Поэтому, научиться рисовать акварелью самостоятельно, конечно, можно, но на это потребуется больше сил, средств и времени, чем обучаясь под руководством практикующего художника. У нас в школе Jotto тоже есть несколько курсов по акварели для новичков и опытных художников, а также видеокурсы по классической и современной акварели, где я подробно разбираю и объясняю каждую мелочь.
Наслоение сложных оттенков на сложные.
Чтобы цвета в акварельной работе получались сложными, но не грязными, важно следить за качеством перекрывающих слоёв – лессировок. Некоторые новички по привычке создают на палитре красивые составные цвета, старательно мешают оттенки цвета состоящие из 3 и более красок и правят ими предыдущие слои.
В этом случае сложный цвет ложится сверху на сложный, превращаясь в грязноватый и глухой. Здесь важно помнить о том, что акварельные лессировки работают по принципу цветных стёкол: из-под верхнего всегда просвечивает нижний цвет, соответственно, чем больше слоёв, тем более сложный цвет фрагмента получится в итоге.
Именно в акварели помимо механического смешения красок (смеси на палитре) срабатывает ещё и условно оптическое смешение при наложении слоёв (потоки цветного света сливаются в единый объединяющий оттенок, например, синий слой, положенный поверх жёлтого будет выглядеть зелёным и т.д.).
Соответственно, акварелисты не используют сложные смеси красок для лессировок: чем выше слой, тем чище цвет.
-
Назад -
Вперед
Вы перетемнили или излишне пересушили вашу акварель. Не расстраивайтесь! Всё можно исправить! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс о том, как из неудачной акварельной работы можно сделать красивую, с интересным решением графику. Пользуясь данным способом, я не раз спасала свои акварельные работы, особенно когда только начинала учиться акварельной технике.
Итак, приступим. Я сразу решила писать акварель в технике по-сухому.
Для рисования я использовала следующие материалы:
Я подобрала интересный рисунок японских рыбок кои для данного мастер-класса. Нарисовала их простым карандашом.
Сразу решила закрыть маской или резервом все цветы на работе.
А пока маска подсыхала, я нашла наиболее удачное цветовое решение. Намешала акварельных смесей достаточное для работы количество. Первая смесь — это бирюзовая + сепия. Вторая смесь карминовая + охра светлая.
С помощью заливки прокрыла фон первой смесь. Кисть белка круглая 12.
Нарисовала пятнышки на рыбках второй смесью.
Смело взялась за прорисовывание воды, стараясь максимально отобразить её материальность.
Чистой водичкой вымыла тельца рыбок (плоским колонком 3) и взялась за их прорисовку тонкой белкой.
После того, как работа просохла вся, я ластиком сняла маску для того, чтобы прорисовать цветы.
Честно признаюсь, цветы уже наметила и вдруг остановилась. Почему? Потому что полученный результат меня категорично не устроил. Работа получилась тёмная и неинтересная. Я подумала, что разорвать можно всегда успеть. А вот постараться исправить ошибки будет очень интересно! Как говорил мой учитель: «Мыть и только мыть!»
Что я и сделала. Взяла работу и отправилась в ванную комнату. Под струёй воды аккуратненько с губочкой смыла всё, что было нарисовано. А воду теперь, как и всегда, всем советую, писать в технике по-сырому! Так вода получается естественней, живей.
В технике по-сырому очень важно держать бумагу в определённой влажности. Следить, чтобы лужи воды отсутствовали. Для этого бумага лежит на сырой тряпочке (фильтре) или марле. Лишнюю воду впитывает и не даёт высохнуть бумаге.
Беру снова акварель. А также приготовленные ранее смеси. И широкой, плоской синтетической кистью я начала крутить круги на воде.
Теперь подсушила работу, но не полностью. Взялась прописывать рыбок. Нанесла красные пятнышки и смесью ультрамарина + умбра подчеркнула их контур. Также обозначила теневые у кругов на воде.
Гуашевыми белилами осветлила тела рыбок. Проработала мелкие детали.
Смесью ультрамарин + умбра тонкой кистью нанесла контуры и мелкие детали на рыбках. Нарисовала цветы.
И вот последние штрихи в этой работе. Я взяла белила и по-сухому обозначила ещё раз круги на воде. Этот эффект фактурности придал особый вид работе. Кое-где белилами прорисовала цветы. Личная подпись.
Я макетным ножом обрезала работу в лучший формат. И вот итог. Прошу любить и жаловать!
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Одна из проблем, которая чаще всего волнует начинающих акварелистов – это
жалко портить дорогую бумагу, жалко тратить акварельные краски на всякие пробы и оттачивание приемов.
Хочется с первого рисунка создавать шедевры.
Да! Бумага и краски стоят недешево, как можно научиться классно рисовать, не испортив кучу бумаги?
Никак!
Однако есть и хорошие новости 🙂
1. ПОМОГУТ ОБЫЧНЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ
Во время рисования акварелью держите под рукой белые бумажные салфетки или бумажное полотенце, белая туалетная бумага тоже подойдет.
Если вдруг акварель потекла куда не нужно, или рука дрогнула, то сразу промокните это место чистой салфеткой. Салфетка впитает всю краску, и бумага станет почти белой.
2. ОЧИЩАЮЩИЙ ДУШ
Если вы считаете, что испортили рисунок и салфеткой тут не помочь, то можно помыть акварельную бумагу под душем или струей чистой воды из крана.
Только не трите бумагу кистями или губкой!
После того как отмылось под струей воды все что смогло отмыться, разложите бумагу на гладкую поверхность и промокните рисунок чистой салфеткой. Салфетка заберет остатки краски.
Это получается только с толстыми бумажками от 270 гр/м и толще.
Если вы рисовали на тонкой бумаге, то так рисковать не стоит, бумажка может развалиться.
Если вам не понравился рисунок уже на последней стадии готовности и душем точно не отмыть, все равно не спешите выкидывать свое детище.
3. ОТЛОЖИТЕ РИСУНОК НА ВРЕМЯ
Сделайте папку или коробочку для таких испорченных рисунков, и откладывайте их.
Иногда доставайте их, и пересматривайте. Бывает, что рисунок не так уж плох, как показалось вначале.
Возможно появятся новые идеи, как можно исправить рисунок, которые вам ранее даже не приходили в голову.
И вполне реально, что со временем у вас появятся новые знания и опыт, и вы сможете исправить рисунок, или сделать его интереснее для зрителей.
4. МОЖНО ОБВЕСТИ ЧЕРНЫМ
Среди иллюстраторов есть шутка: испортил рисунок – обведи черным.
Если вы владеете хотя бы базовыми основами набросков (скетчинга) или быстрого рисунка, то вы можете улучшить акварельную живопись превратив ее в акварельную графику.
Для этого достаточно сделать поверх высохшей акварели рисунок тушью, линером, кистевым маркером (брашпеном) или черной ручкой.
5. СПАСУТ УЗОРЫ и ТАНГЛЫ
А можно и не обводить, а заполнить акварельные пятна декоративными узорами внутри.
А можно и не черным, а цветными и белыми контурами. Не ограничивайте свои фантазии.
Например, вот так делает художница Елена Трубина.
.
6. ИНОГДА МОЖЕТ ВЫРУЧИТЬ ГУАШЬ
Если все расстройство из-за того, что вы нечаянно закрасили места в картине, которые должны были остаться белыми,
то на помощь придет белая титановая гуашь или белый акрил, а также белая ручка и белый маркер для ретуширования текста на бумаге.
Многие акварелисты используют все эти материалы и не только для исправления, а еще для создания интересных эффектов в картинах.
Гуашь достаточно плотная краска и она может перекрыть ваши акварельные ляпы.
.
7. КАДРИРОВАНИЕ
Один из способов спасти испорченную или не получившуюся акварель – кадрирование.
Для кадрирования изготавливают два бумажных уголка, создают из них видоискатель и выбирают удачный формат миниатюры отсекая неудачные фрагменты.
Подробнее о кадрировании я рассказываю и показываю в видео.
.
8. АППЛИКАЦИЯ и КОЛЛАЖ
Еще может помочь исправить акварельный рисунок аппликация и коллаж.
Простым языком это означает, что вы можете что-нибудь приклеить в свой рисунок. Это может быть что-то вырезанное из фотографии или из журнала, газеты или даже из своего собственного рисунка нарисованного на другом листке бумаги.
Например: птица на камне вырезана из журнала и вклеена в акварель.
.
Еще можно вклеивать другие фактуры: салфетки, кожу, кружева, ткани, картон, ниточки,
засушенные листики-цветочки… вариантам нет границ.
.
9. ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Если по прошествии долгого времени вам кажется, что рисунок так ужасен, что его совсем не спасти, то смиритесь, расслабьтесь и разрешите себе экспериментировать на всю катушку!
Например, можно заклеить всю поверхность рисунка кусочками белых салфеток или мятой бумагой, а поверх рельефной фактуры нарисовать какой-нибудь новый рисунок.
.
.
Не бойтесь испортить бумагу пока учитесь, ведь не разбив яиц не приготовишь омлет 🙂
А чтобы меньше допускать ошибок,
посмотрите бесплатный мини-курс:
“10 ошибок начинающего акварелиста”
.
.
Понравилось?
Сохраните ссылку, чтобы не потерять:
