Обычно считается, что акварель не прощает ошибок, однако здесь мы дадим вам несколько советов, как их устранить, а возможно даже и превратить их в оригинальное дополнение к вашему рисунку.
Если краска сырая, вы можете промакнуть её. Если же она уже высохла, убрать её можно с помощью лезвия, наждачки, тонкой струи воды или, наконец, стёрки Magic Eraser.
При особом желании, можно заклеить неустраивающий вас фрагмент рисунка кусочком другого материала, украсив свою работу техническим многообразием.
Для исправления ошибок нам понадобятся:
- Бумажный платочек; бумажное полотенце
- Промокашка
- Ватные палочки
- Щетинная кисть
- Натуральная губка (можно заказать на amazon.com); целлюлозная губка
- Стёрка Magic Eraser (можно заказать на amazon.com) либо другая стёрка
- Малярная лента
- Пульверизатор; раковина
- Очень мелкая шкурка
- Стопорезка; ножницы
Качественная плотная бумага для акварели (лучше всего взять бумагу плотностью 300 г/м2)
Для применения смешанной техники: гуашевые краски, цинковые белила, мягкая пастель, цветные карандаши и чернила.
Устойчивость цветов
Во-первых, следует знать, что некоторые цвета обладают свойством въедаться в бумагу. Это значит, что от них труднее избавиться. Такими цветами являются, например, ализариновый красный (alizarin crimson), голубой (winsor blue), насыщенные зеленые тона (sap green и hookers green), а также фталоцианиновый синий (phthalocyanine blue). Эти пигменты глубоко въедаются в бумагу, и убрать их традиционными способами становится довольно трудно. На помощь может прийти Magic Eraser.
Было бы неплохо избегать применения вышеуказанных цветов, заменяя их смесями. Так, для получения зеленого цвета лучше смешать ультрамарин синий (ultramarine blue) с желтым кадмиевым (cadmium yellow).
Необходимо учитывать, что некоторые виды бумаги впитывают больше краски, что усложняет нашу задачу. Могу сказать, что такие марки, как Bockingford, Saunders или Cotman позволяют легче избавиться от ненужных цветов. Попробуйте несколько видов бумаги и выберите для себя оптимальный вариант.
Убираем лишнюю воду и краску
Всегда имейте под рукой бумажный платочек, кусочек ткани, губку и промокашку. Как всем известно, акварель – это текучий материал, который в зависимости от техники и количества добавленной воды может стать неподконтрольным и испортить рисунок. Поэтому, чтобы сделать процесс рисования как можно более приятным и держите неподалеку какой-нибудь из указанных впитывающих материалов.
Это поможет не только избавиться от нежелательных пятен и капель, но и не допустить смешения цветов на переувлажненной поверхности.
Поверьте, что впитать излишки влаги или краски будет гораздо проще, чем, допустим, использовать технику соскабливания (по крайней мере, не придется отковыривать от листа кусочки бумажных платочков и ваты). К тому же с помощью платочков или мягкой ткани можно изобразить на вашем рисунке облака или другие природные объекты. Слоистые облака можно нарисовать сухой щетинной кисточкой.
Натуральные и синтетические губки будут давать разные эффекты и текстуры. Вместе с тем, обе разновидности будут полезны в нашем деле.
Для того, чтобы избавиться от большого пятна краски, используйте кусочек бумажного полотенца, промокашку или обычную кухонную губку. Для более мелких неприятностей лучше всего использовать сложенный в несколько раз бумажный платочек или промокашку, приложив уголок материала к нежелательной капельке. Поскольку промокашка толще, чем бумажный платок, ее можно использовать несколько раз.
По сути, промокашка – это то же самое, что и качественная бумага для акварели, хотя она обладает большей абсорбирующей способностью из-за отсутствия грунтовки. Промокашка также известна и как фильтровальная бумага, которая используется в лабораториях для отделения жидкостей от плотных веществ.
Остается добавить, что от очень маленьких капель ненужной жидкости спасением может послужить обычная ватная палочка.
Убираем влажную краску
Избавиться от еще не высохшей краски на вашем полотне можно, осторожно впитав ее платочком, губкой или бумажным полотенцем. Что использовать в конкретной ситуации, вы можете определить, исходя из формы и размера пятна.
Исправляя недочеты платочком. сухой кисточкой или губкой, можно, как мы уже ранее заметили, украсить свою работу такими элементами, как облака или листва.
Вы также можете использовать сухую кисточку или ватную палочку, потирая ими туда-сюда по влажной поверхности, до тех пор, пока не будет достигнут результат. Если вы сделали все, что смогли, пока краска оставалась влажной, то окончательно высушьте лист. Можно использовать фен для волос для ускорения процесса.
Убираем сухую краску и смягчаем резкие переходы
Когда ваш рисунок высохнет, вам может показаться, что некоторые его фрагменты слишком темные, не хватает чистого пространства для важных деталей вашей работы или же нужно сгладить резкие переходы между цветами. Мы можем дать вам кое-какие советы, которые помогут вам избавиться от указанных проблем.
Возьмите слегка смоченную губку, ватную палочку или кисточку, аккуратно потрите по проблемному участку, понемногу растворяя краску и промакивая это место сухой тряпочкой или бумажным платочком. В этом плане вам лучше всего подойдет ватная палочка, поскольку она имеет два конца. Смоченным краем можно растворять краску, а, соответственно, сухим, впитывать растворенный краситель и излишки влаги. Что касается щетинной кисти, то ее можно использовать на более толстой бумаге, чтобы очистить бóльшие участки рисунка.
Если разница между оттенками одного цвета на вашей работе слишком резка, то сделать переход более плавным помогут все те же влажные ватные палочки и смоченная кисточка. Попробуйте потереть ими по проблемному участку. На выходе вы получите плавные градации между цветами или их оттенками.
Промываем рисунок водой
Если загрязненный участок достаточно большой, советуем взять пульверизатор и несколько раз побрызгать на проблемный фрагмент струей воды, промакивая его платочком, тряпочкой или бумажным полотенцем. Чтобы защитить остальную часть рисунка от воды, используйте малярный скотч.
В случае если рисунок испорчен полностью и вы использовали плотную бумагу (300 г/м2 и более), то можно промыть его прямо под краном. Поместите лист под струю холодной воды и протирайте чистой губкой до тех пор, пока не очистите его от краски. Распрямите бумагу и дайте ей подсушиться, затем промакните ее чем-то сухим и, наконец, высушите феном.
Даже если вам не получится вернуть первоначальную белизну листа, не расстраивайтесь: бумага все еще пригодна для рисования акварелью. По крайней мере, вы можете использовать на ней смешанную технику.
Применяем лезвие и шкурку
Маленькие пятна на вашем рисунке можно с легкостью соскрести лезвием или специальным ножом X-acto knife (приобрести его можно на сайте amazon.com). Следует отметить, что данный способ подойдет только до бумаги плотностью 300г/м2 и выше, потому что менее плотная бумага может попросту порваться.
Мелкой шкуркой можно воспользоваться, чтобы снять верхний слой краски или устранить шероховатости на бумаге, возникшие в процессе работы.
Работаем титановыми или цинковыми белилами
Титановые белила можно задействовать для того, чтобы непосредственно замазать ошибки. После этого белые пятна можно будет закрасить акварелью. Эта техника подвергается критике со стороны подлинных акварелистов, к тому же закрашенный белилами участок может быть заметен (его достаточно трудно полностью покрыть темным цветом). Вместе с тем, титановые белила могут быть использованы вами для того, чтобы внести в рисунок какие-то маленькие светлые детали.
Цинковые белила повсеместно используются акварелистами, но они более прозрачные, поскольку производятся из цинка. Они хорошо подходят для осветления отдельных участков рисунка.
Ластик Mr. CleanMagic Eraser
Mr. Clean Magic Eraser – это превосходное средство для очистки бумаги, которое выглядит как белая губка. В смоченном виде оно представляет собой жесткий полимерный абразив, который работает подобно очень мелкой шкурке, вычищая различные загрязнения прямо из волокон бумаги. Перед использованием убедитесь, что на упаковке стоит значок “Original”, поскольку более поздние версии изделия имеют химические примеси, что не очень-то и хорошо как для бумаги, так и для рисунка. Оригинальный же ластик работает только за счет своей структуры. Мокрым изделием можно с легкостью убрать акварель с поверхности листа с тем, чтобы затем раскрасить освободившееся пространство. Ластик Mr. Clean Magic Eraser можно обрезать до нужного вам размера.
Перед его использованием нужно защитить остальную часть рисунка от воды. После того, как вы убедились, что влага не проникает за границы обозначенного вами участка, возьмите смоченный ластик и потрите им по проблемному участку рисунка. Периодически промывайте изделие. Трите до тех пор, пока не достигнете желаемого результата.
Интересно, что этот материал – вспененный меламин, – изобретенный двадцать лет тому назад, используется для звукозащиты и других типов изоляции, поскольку он легкий и обладает огнеупорными свойствами.
Корректировка цветов
Как известно, акварель – это прозрачные краски, которые накладываются слоями. Цвета могут быть изменены наложенными впоследствии слоями краски тщательно подобранного цвета (не нужно этим злоупотреблять, т.к. из-за большого количества слоев акварель может утратить свою прозрачность).
Наложением более светлого цвета на более темный, можно добиться изменения оттенка более темного цвета. Например, желтый цвет поверх красного или синего даст красному рыжеватый оттенок, а синему – зеленоватый, таким образом, мы получим вторичные цвета. О первичных и вторичных цветах вы можете узнать больше здесь [ссылка].
Используем смешанную технику
Если вы переусердствовали с наложением слоев краски, и бумага начала «махриться»; или вы не можете полностью убрать ненужную краску с рисунка, то исправить положение вам помогут другие техники рисования.
Гуашь – это матовые краски на водной основе, которые могут с легкостью смешиваться с акварелью. Высохшая гуашь представляет собой матовую поверхность, которая может замаскировать шероховатости и т.д.
Акриловые краски – это также краски на водной основе. Они являются довольно универсальными и могут быть использованы поверх акварели. Нанесенная тонким слоем, акриловая краска может использоваться как акварель в процессе лакировки, а поскольку она является пластиковым полимером, то она не расплывается от влаги, не позволяет цветам смешиваться и мигрировать. Можно накладывать акриловые краски и толстым слоем. В таком случае вам опять же удастся скрыть проблемные участки рисунка.
С акварелью можно также использовать цветные карандаши, как стойкие, так и водорастворимые, например Prismacolor (вы можете заказать их на сайте amazon.com); чернила и мягкую пастель. Масляной пастелью можно рисовать по акварели, в то время как акварелью можно рисовать по пастели. Во втором случае пастель будет служить акварели основой.
Стопорезка и ножницы
Одной из прелестей рисования на бумаге является то, что вы в любой момент можете взять и вырезать неустраивающий вас фрагмент, и при этом все еще будете иметь рисунок, которым можно гордиться.
Автор: Lisa Marder
Поделиться статьей:
Одна из проблем, которая чаще всего волнует начинающих акварелистов – это
жалко портить дорогую бумагу, жалко тратить акварельные краски на всякие пробы и оттачивание приемов.
Хочется с первого рисунка создавать шедевры.
Да! Бумага и краски стоят недешево, как можно научиться классно рисовать, не испортив кучу бумаги?
Никак!
Однако есть и хорошие новости 🙂
1. ПОМОГУТ ОБЫЧНЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ
Во время рисования акварелью держите под рукой белые бумажные салфетки или бумажное полотенце, белая туалетная бумага тоже подойдет.
Если вдруг акварель потекла куда не нужно, или рука дрогнула, то сразу промокните это место чистой салфеткой. Салфетка впитает всю краску, и бумага станет почти белой.
2. ОЧИЩАЮЩИЙ ДУШ
Если вы считаете, что испортили рисунок и салфеткой тут не помочь, то можно помыть акварельную бумагу под душем или струей чистой воды из крана.
Только не трите бумагу кистями или губкой!
После того как отмылось под струей воды все что смогло отмыться, разложите бумагу на гладкую поверхность и промокните рисунок чистой салфеткой. Салфетка заберет остатки краски.
Это получается только с толстыми бумажками от 270 гр/м и толще.
Если вы рисовали на тонкой бумаге, то так рисковать не стоит, бумажка может развалиться.
Если вам не понравился рисунок уже на последней стадии готовности и душем точно не отмыть, все равно не спешите выкидывать свое детище.
3. ОТЛОЖИТЕ РИСУНОК НА ВРЕМЯ
Сделайте папку или коробочку для таких испорченных рисунков, и откладывайте их.
Иногда доставайте их, и пересматривайте. Бывает, что рисунок не так уж плох, как показалось вначале.
Возможно появятся новые идеи, как можно исправить рисунок, которые вам ранее даже не приходили в голову.
И вполне реально, что со временем у вас появятся новые знания и опыт, и вы сможете исправить рисунок, или сделать его интереснее для зрителей.
4. МОЖНО ОБВЕСТИ ЧЕРНЫМ
Среди иллюстраторов есть шутка: испортил рисунок – обведи черным.
Если вы владеете хотя бы базовыми основами набросков (скетчинга) или быстрого рисунка, то вы можете улучшить акварельную живопись превратив ее в акварельную графику.
Для этого достаточно сделать поверх высохшей акварели рисунок тушью, линером, кистевым маркером (брашпеном) или черной ручкой.
5. СПАСУТ УЗОРЫ и ТАНГЛЫ
А можно и не обводить, а заполнить акварельные пятна декоративными узорами внутри.
А можно и не черным, а цветными и белыми контурами. Не ограничивайте свои фантазии.
Например, вот так делает художница Елена Трубина.
.
6. ИНОГДА МОЖЕТ ВЫРУЧИТЬ ГУАШЬ
Если все расстройство из-за того, что вы нечаянно закрасили места в картине, которые должны были остаться белыми,
то на помощь придет белая титановая гуашь или белый акрил, а также белая ручка и белый маркер для ретуширования текста на бумаге.
Многие акварелисты используют все эти материалы и не только для исправления, а еще для создания интересных эффектов в картинах.
Гуашь достаточно плотная краска и она может перекрыть ваши акварельные ляпы.
.
7. КАДРИРОВАНИЕ
Один из способов спасти испорченную или не получившуюся акварель – кадрирование.
Для кадрирования изготавливают два бумажных уголка, создают из них видоискатель и выбирают удачный формат миниатюры отсекая неудачные фрагменты.
Подробнее о кадрировании я рассказываю и показываю в видео.
.
8. АППЛИКАЦИЯ и КОЛЛАЖ
Еще может помочь исправить акварельный рисунок аппликация и коллаж.
Простым языком это означает, что вы можете что-нибудь приклеить в свой рисунок. Это может быть что-то вырезанное из фотографии или из журнала, газеты или даже из своего собственного рисунка нарисованного на другом листке бумаги.
Например: птица на камне вырезана из журнала и вклеена в акварель.
.
Еще можно вклеивать другие фактуры: салфетки, кожу, кружева, ткани, картон, ниточки,
засушенные листики-цветочки… вариантам нет границ.
.
9. ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Если по прошествии долгого времени вам кажется, что рисунок так ужасен, что его совсем не спасти, то смиритесь, расслабьтесь и разрешите себе экспериментировать на всю катушку!
Например, можно заклеить всю поверхность рисунка кусочками белых салфеток или мятой бумагой, а поверх рельефной фактуры нарисовать какой-нибудь новый рисунок.
.
.
Не бойтесь испортить бумагу пока учитесь, ведь не разбив яиц не приготовишь омлет 🙂
А чтобы меньше допускать ошибок,
посмотрите бесплатный мини-курс:
“10 ошибок начинающего акварелиста”
.
.
Понравилось?
Сохраните ссылку, чтобы не потерять:
Вы перетемнили или излишне пересушили вашу акварель. Не расстраивайтесь! Всё можно исправить! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс о том, как из неудачной акварельной работы можно сделать красивую, с интересным решением графику. Пользуясь данным способом, я не раз спасала свои акварельные работы, особенно когда только начинала учиться акварельной технике.
Итак, приступим. Я сразу решила писать акварель в технике по-сухому.
Для рисования я использовала следующие материалы:
Я подобрала интересный рисунок японских рыбок кои для данного мастер-класса. Нарисовала их простым карандашом.
Сразу решила закрыть маской или резервом все цветы на работе.
А пока маска подсыхала, я нашла наиболее удачное цветовое решение. Намешала акварельных смесей достаточное для работы количество. Первая смесь — это бирюзовая + сепия. Вторая смесь карминовая + охра светлая.
С помощью заливки прокрыла фон первой смесь. Кисть белка круглая 12.
Нарисовала пятнышки на рыбках второй смесью.
Смело взялась за прорисовывание воды, стараясь максимально отобразить её материальность.
Чистой водичкой вымыла тельца рыбок (плоским колонком 3) и взялась за их прорисовку тонкой белкой.
После того, как работа просохла вся, я ластиком сняла маску для того, чтобы прорисовать цветы.
Честно признаюсь, цветы уже наметила и вдруг остановилась. Почему? Потому что полученный результат меня категорично не устроил. Работа получилась тёмная и неинтересная. Я подумала, что разорвать можно всегда успеть. А вот постараться исправить ошибки будет очень интересно! Как говорил мой учитель: «Мыть и только мыть!»
Что я и сделала. Взяла работу и отправилась в ванную комнату. Под струёй воды аккуратненько с губочкой смыла всё, что было нарисовано. А воду теперь, как и всегда, всем советую, писать в технике по-сырому! Так вода получается естественней, живей.
В технике по-сырому очень важно держать бумагу в определённой влажности. Следить, чтобы лужи воды отсутствовали. Для этого бумага лежит на сырой тряпочке (фильтре) или марле. Лишнюю воду впитывает и не даёт высохнуть бумаге.
Беру снова акварель. А также приготовленные ранее смеси. И широкой, плоской синтетической кистью я начала крутить круги на воде.
Теперь подсушила работу, но не полностью. Взялась прописывать рыбок. Нанесла красные пятнышки и смесью ультрамарина + умбра подчеркнула их контур. Также обозначила теневые у кругов на воде.
Гуашевыми белилами осветлила тела рыбок. Проработала мелкие детали.
Смесью ультрамарин + умбра тонкой кистью нанесла контуры и мелкие детали на рыбках. Нарисовала цветы.
И вот последние штрихи в этой работе. Я взяла белила и по-сухому обозначила ещё раз круги на воде. Этот эффект фактурности придал особый вид работе. Кое-где белилами прорисовала цветы. Личная подпись.
Я макетным ножом обрезала работу в лучший формат. И вот итог. Прошу любить и жаловать!
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Все делают ошибки, и живопись ничем не отличается от остальной жизни. Иногда вы слишком много возитесь с частью сцены, и остается область, которая не подходит. Цвет может быть мутным, у вас может быть слишком много текстуры или это просто не получается так, как вы планировали.
Это расстраивает и может заставить вас отказаться от всего этого. Тем не менее, надежда есть. Вы можете исправить свои ошибки как в масляной, так и в акриловой живописи. Просто сделайте шаг назад, сделайте глубокий вдох и следуйте этим советам.
Определите лучший подход
Прежде чем приступить к исправлению ошибок в покраске, важно максимально объективно взглянуть на проблемный участок. Это может означать, что вам нужно сделать небольшой перерыв. Выйдите на прогулку, выпейте чашку кофе или просто назовите это вечером и посмотрите на это по-новому утром.
Мы часто можем эмоционально вовлекаться в наши картины, и если что-то идет не так, это только усиливает наше разочарование. Это может побудить нас делать что-то, чтобы попытаться исправить это, не задумываясь ясно. «Исправление» может только усугубить проблему.
Например, у вас может возникнуть соблазн просто закрасить тень это все неправильно. Тем не менее, если вы не дадите черным краскам или краскам с глубоким оттенком высохнуть перед нанесением белого цвета, цвет будет растекаться. Это может создать бесконечный цикл и привести к ненужному скоплению краски, не совпадающей с остальной частью картины.
Вместо того, чтобы искать быстрое решение, спросите себя:
- Краска еще влажная или уже высохла?
- Хватит ли у меня терпения разобраться с этим, пока он еще мокрый, или мне просто уйти и заняться позже?
Независимо от того, влажная у вас краска или сухая, акриловая или масляная, вы можете исправить свои ошибки и начать с белого фона в этой области.
Однако вы должны иметь в виду, что при повторном наращивании, удалении и наращивании краски вы можете потерять часть «зуба» или первоначальной текстуры вашего субстрата. Это особенно важно при работе с холстом, если остальная часть вашей картины достаточно тонкая, чтобы показать эту текстуру. Это может быть незаметно, но вы должны знать, что это может стать проблемой.
Как исправить ошибки в рисовании
Когда дело доходит до закрашивания ошибок, ваш лучший друг — это тюбик титановый белый. Этот чрезвычайно непрозрачный теплый белый цвет покроет любой цвет, даже черный и другие глубокие пигменты при нанесении в несколько тонких слоев.
Многие художники совершают ошибку, добавляя один слой титанового белила, а затем продолжая рисовать. Это может привести к тому, что любые новые пигменты, которые вы нанесете, будут окрашены краской под вашим покровным слоем, и цвета будут не такими реалистичными, как вы хотите.
Вы должны нанести как минимум два тонких слоя титанового белила, а второй слой следует наносить только после того, как первый высохнет. Это даст вам чистую белую основу для рисования после ее высыхания.
Убедитесь, что вы действительно используете титан белый и не цинк белый, более прозрачный. Если в трубке написано «смешивание белого» или что-то подобное, проверьте информацию на этикетке чтобы увидеть, какой в нем белый цвет.
Думайте о титановом белом как о ластике художника. Однако сначала вам нужно удалить любую текстуру, импасто или выступы краски и попытаться как можно больше вернуться к исходной текстуре вашей картины.
Если ваша краска все еще мокрая
Масла сохнут не так быстро, как акрил, поэтому эти методы могут лучше всего работать с этими красками. Тем не менее, если вы достаточно быстро поймете свою ошибку с акриловыми красками, исправления здесь все еще могут сработать.
- Соскребите как можно больше краски малярный нож, толстый лист бумаги или даже старая кредитная карта.
- Продолжайте вытирать краску мягкой тканью, пока не удалите как можно больше. Следите за тем, чтобы ткань не скользила по другим влажным участкам картины.
- Для масел добавьте небольшое количество льняного масла на чистую ткань и сотрите излишки краски. С акриловыми красками смочите ткань небольшим количеством воды. Убедитесь, что ваша ткань слегка влажная, а не влажная, чтобы на картину не стекала жидкость.
- После того, как вы удалили как можно больше краски, дайте чистой области полностью высохнуть. Для картин маслом это может быть два или три дня.
- Когда высохнет, закрасьте область двумя слоями титановой белила (дайте каждому слою высохнуть).
- Продолжайте рисовать.
Тонкинг это еще одна техника, используемая в масляной живописи. Его часто используют для придания текстуры густым краскам, но также можно использовать и для устранения ошибок при рисовании.
- Оторвите кусок газеты (или другой бумаги) примерно до размера той области, с которой вы хотите удалить краску.
- Поместите его на влажную краску и прижмите руками (при необходимости поддержите холст ладонью сзади).
- Осторожно оторвите бумагу.
- Продолжайте этот процесс с чистой бумагой столько раз, сколько необходимо, или до тех пор, пока краска не перестанет появляться на бумаге.
- При необходимости удалите излишки краски тканью, смоченной льняным маслом.
Если ваша краска высохла
Вы будете использовать эту технику сухой раскраски чаще всего. с акрилом из-за скорости, с которой эта краска сохнет, но ее также можно использовать для сухих масел.
- Работая с очень мелкой наждачной бумагой, аккуратно зашлифуйте участок, который хотите закрасить.
- Если вы наткнетесь на влажную краску в нижних слоях, удалите ее мастихином или любым из инструментов, упомянутых выше для влажной краски.
- Продолжайте удалять краску, пока не дойдете до поверхности.
- Используйте влажную ткань (льняное масло для масел, воду для акриловых красок), чтобы удалить пыль и излишки краски.
- Дайте поверхности полностью высохнуть, прежде чем покрасить ее двумя слоями титанового белила, дайте каждому высохнуть, прежде чем продолжить.
- После того, как белая основа высохнет, продолжайте окрашивание.
Оплошность в процессе работы над акварельной картиной совсем не значит, что все пропало. Сиан Дадли (Siаn Dudley) научит вас исправлять различные недочеты, чтобы спасти рисунок от корзины для мусора.
Сорная растительность заработала плохую репутацию. Она так прочно укоренилась в сознании людей как «вредная», что лишь немногие дают ей второй шанс. По-моему, это очень печально. Бурьян это цветы, выросшие не в том месте. И хоть они могут портить жизнь культурным растениям, это не мешает им быть красивыми.
С учетом этого я хочу познакомить вас с «акварельными сорняками». Это не значит, что отныне каждый акварелист должен рисовать одуванчики. Под «акварельными сорняками» подразумеваются все отметины, получившиеся случайно, другими словами, это живопись не в том месте. Я встречала много людей, уверенных в том, что ошибку в работе над акварельной картиной невозможно исправить. Поэтому они рвут рисунок на части, выбрасывают его в мусорную корзину, и начинают все заново. Однако это совсем необязательно!
Снятие краски
Не секрет, что акварель хорошо растворяется в воде. С практической точки зрения это означает, что любую помарку можно намочить и «снять» с рисунка. Сделать это можно тремя способами:
1. Влажный метод
Аккуратно пройдитесь по участку влажной кистью. Удалите краску либо кистью, либо клочком бумажного полотенца.
2. Мокрый метод
Обильно смочите неудачную область мокрой кистью. Не экономьте на воде – ее недостаток приведет к появлению полос на размывке. Слегка промокните акварель бумажным полотенцем. Так вы меньше размажете краску, чем кистью.
3. Метод смывания
Обширные фрагменты (такие как небо) можно подставить под тонкую струю холодной воды. При необходимости можете помочь акварели смыться мягкой кистью. Пусть вода стекает с краю картины. Для просушивания расположите ее под таким углом, чтобы потеки воды не испортили остаток рисунка.
Влажную акварель можно снять кистью. Но бумажное полотенце лучше справляется с задачей, ведь оно сухое, лучше впитывает, и его можно сложить по-всякому.
Учтите, что некоторые пигменты впитываются в бумагу сильнее, поэтому полностью смыть их не удастся. Я рекомендую начинающим писать не впитывающимися красками – эта информация указывается на упаковке.
Четкие границы
Резкие края проявляются по мере высыхания размывки. Это случается, когда вода вместе с пигментом собирается у границы прописанного влажной акварелью участка. Такое явление можно умело использовать для создания эффекта четкой линии.
Нежелательные грубые границы можно убрать с помощью влажной (не мокрой) кисти с достаточно острым кончиком. Старайтесь не задеть размывку по сторонам от линии, иначе акварель размажется больше, чем нужно. Слегка прижмите бумажное полотенце к линии, и снимите влажную краску.
Для смягчения резкого края намочите область с одной стороны (или двух) от него, не касаясь самой границы. Двигайтесь по направлению к краю, а не от него. В конце лишь слегка затроньте линию, чтобы пигмент разошелся по увлажненному участку. Убедитесь, что эта область достаточно большая. В противном случае краска, дойдя до ее края, образует новую четкую линию.
Потеки
Это бедствие сложно не заметить. Сразу приложите к потеку бумажное полотенце, и от него не останется и следа. Продолжайте работу только после полного высыхания этой области.
Потек испортил композицию? Повлияет ли на результат дополнительно дерево, ветвь или стебель в вазе? Если потек не причинил вреда картине, можно ли замаскировать его с помощью воды или краски, пока он не высох?
Потеки – забавная вещь. Поиграйте с ними, и получите массу возможностей для соединения цветов, что придаст рисунку динамики и свежести. В акварели сорняки – довольно почитаемая культура!
Цветная капуста
Данный распространенный сорт бурьяна произрастает там, где вода (или водянистая размывка) попадает на почти высохшую краску. Эффект, напоминающий головку цветную капусты, усугубляется при высыхании. Когда такое происходит, лучше позволить «цветной капусте» просохнуть, прежде чем что-либо предпринимать. Полезьте все исправлять раньше, и сделаете только хуже.
Оцените ущерб. Если вид «цветной капусты» вас не радует, можете избавиться от образовавшегося четкого контура влажным методом.
Однако лично мне такие случайности по душе. Как только я поняла их природу, я долго училась контролировать их. Наблюдая за процессом высыхания краски (да, я этим зарабатываю на жизнь!) и меняя размеры и формы кистей для регулировки количества добавляемой воды, цветная капуста поможет получить замечательные формы облаков, цветов, деревьев, семенных шапок и листвы. Также это отличный способ сделать обширные фрагменты картины текстурными.
Смешивание
Когда смежные влажные размывки соприкасаются, цвета часто перемешиваются. Это может стать прекрасным методом соединения оттенков, от чего картина только выигрывает, особенно если она написана в свободной небрежной манере. Поэтому не забывайте оценить «ущерб», прежде чем браться за исправление неудачи.
Если у вас перемешались светлые тона, то второй слой размывки нужного оттенка скроет следы несчастья, и вам не придется снимать краску. Когда проблемный фрагмент имеет более глубокий цвет, его нужно снять мокрым методом.
Пятна краски
Это явление знакомо любому, кто когда-либо ронял кисть на рисунок, или забывал должным образом обезопасить картину при набрызгивании краски. Такие нюансы легко вливаются в композицию, делая ее динамичнее и текстурнее. Зачастую это проще, чем пытаться избавиться от них.
Вместо удаления отметины, постарайтесь растянуть ее до соответствующей формы влажной кистью. Наши студенты редко планируют изображать чаек на морских пейзажах. Но после набрызгивания краски на задний план, почти ни одна картина не остается без этих чудных птиц!
Неправильный тон
С этим видом сорняка необходимо бороться – правильная тональность картины имеет первоочередную важность.
Если тон слишком бледный, пропишите участок вторым слоем, тщательно соблюдая границы размывки. Вылезьте за края, и картина будет выглядеть перегруженной.
Слишком темный тон легко исправить влажным методом. Вам вряд ли удастся точно снять определенное количество акварели, поэтому подождите, пока рисунок высохнет.
Полезные сорняки?
Помните, что некоторые бурьяны могут принести пользу. Клевер на лужайке представляет проблему, но для органического фермера это настоящее спасение, восстанавливающее плодородие почвы.
Рисуя портрет Дяди Роджера, я не собиралась изображать его наряд в таком небрежном стиле. Но уронив кисть на картину, я осознала всю прелесть эффекта цветной капусты, способного придать ткани впечатляющей текстурности, на которую я даже не рассчитывала. Мне не стоит так открыто заявлять об этом, но мне также пришлось удалить немало четких границ с этого рисунка, за исключением некоторых тщательно выбранных мною.
Относитесь к каждой акварельной оплошности как к возможности украсить картину, поэкспериментировать, или попробовать новые техники, способные задать новое направление вашему творчеству. Запаситесь кистями и бумажными полотенцами, а не гербицидами и тяпками!
Автор: Сиан Дадли
Поделиться статьей:
Колористические возможности живописного произведения и сохранность картины зависят не только от качества материалов, применяемых в живописи, но и от того, насколько правильна технология живописи.
Следует отметить, что качество выпускаемых материалов достаточно высокое и те дефекты, которые встречаются в живописных произведениях, обычно являются следствием незнания техники живописи и материалов или низкокачественных грунтов.
ПОЖУХАНИЕ
Пожухание — ненормальные изменения в красочном слое, при которых живопись теряет блеск, становится глухой, черноватой. Причина пожухания — потеря пигментами связующего. Пожуханию способствует:
чрезмерное впитывание грунтом масляного связующего;
пересохший грунт или имеющий макро и микротрещины;
нанесение красок на еще не просохший нижележащий красочный слой,
избыток в связующем воска или разбавителя;
очень малое количество масла в красках;
очень медленное высыхание живописи;
отсутствие связи между маслом и пигментом.
Для предупреждения пожухания рекомендуется наносить краски на вполне просохший красочный слой. Сухой красочный слой следует предварительно обрабатывать лаком «Ретушь», в краски необходимо добавлять лаки или уплотненное масло № 1 или № 2; не злоупотреблять разбавителями.
Для частичного устранения пожухания живопись протирают уплотненным маслом № 1 или № 2, а затем ретушным лаком.
ПОЧЕРНЕНИЕ
Почернение или пожелтение, ухудшение цветовых свойств красок происходит под воздействием физико-химических изменений в красочном слое.
Почернение или пожелтение наступает:
в связи с пастозными прописками по недостаточно просохшему красочному слою;
при применении осмелившегося пинена;
при избытке масла в краске;
при чрезмерном применении масляного копалового лака;
при недопустимом смешении красок, например: белил свинцовых с кобальтом синим, ультрамарином, краплаком красным, эолотисто-желтым «ЖХ» и др.;
под воздействием сернистых газов и сероводорода;
от сырости, недостатка света при высыхании красок.
Для частичного устранения почернения может быть рекомендована протирка живописи уплотненными маслами № 1 или № 2, а затем лаком «Ретушь».
КРАКЕЛЮР
Кракелюр — трещины, образующиеся на живописном слое. Кракелюр подразделяют на жесткий с острыми краями и мягкий, или плывущий, который может быть поверхностным или же глубоким. Образование кракелюра вызывают
не выдержанные необходимое время грунты;
прописка по полусырому красочному слою;
переклеенные грунты и грунты, содержащие недостаточное количество клея; трещины в грунте;
чрезмерно разбавленная краска подмалевка;
преждевременное покрытие лаком картины;
колебания влажности и температуры воздуха;
механические повреждения холста.
Для ликвидации такого серьезного дефекта; каким является кракелюр, требуется работа реставратора.
ОТСЛОЕНИЕ
Отслоение живописного слоя вызывается нанесением красок на поверхность сухой, часто старой живописи. В таком случае полностью отсутствует адгезия — сцепление свежей краски с нижележащим слоем и по высыхании краска отслаивается.
Для сцепляемости краски с сухим живописным слоем его предварительно прошкуривают — делают достаточно шероховатым — и затем тщательно обрабатывают лаком «Ретушь».
МЕЛЕНИЕ КРАСОК
Этот дефект вызывается потерей пигментом краски связующего — масла. Меление красок происходит:
при тянущем грунте;
когда масло диффундирует в рыхлый или трещиноватый грунт;
когда нижележащие слои красок обладают большей маслоемкостью, чем наносимые;
краски, у которых пигменты плохо удерживают связующее, к таким краскам относятся: цинковые и свинцовые белила, краплаки, золотисто-желтая «ЖХ», кобальт зеленый, ультрамарин, умбра, сиена и некоторые другие.
Меление красок часто сопровождается растрескиванием красочного слоя. Во избежание меления красок при работе на тянущих грунтах и в других случаях, вызывающих меление рекомендуется писать на живописных лаках.
ССЕДАНИЕ
Сседание — сжатие красочного слоя. Оно происходит при быстром уменьшении объема красок, что вызывает сморщивание красочного слоя.
Причины сседания:
краски были сильно разбавлены маслом и нанесены пастозно;
для живописи применялось некачественное масло (например, горячего прессования), разбавленные краски нанесены на. недостаточно просохший нижележащий живописный слой;
колебания температуры и влажности воздуха.
ПОМУТНЕНИЕ ЖИВОПИСИ
Помутнение живописи происходит:
при потере красками связующего;
при поглощении даммарным лаком влаги, если этим лаком была покрыта картина;
при применении окислившегося пинена;
при применении прогорклого» масла.
Для устранения помутнения живопись протирают лаком «Ретушь» или уплотненными маслами № 1 или № 2.
При помутнении покрывного лака (даммарного) лаковое покрытие обрабатывают над парами спирта.
ПОКОРОБЛЕННОСТЬ (ДЕФОРМАЦИЯ)
Этот дефект состоит в образовании на картине волнообразных. Складки образуются:
при слабой натяжке холста;
при неправильно сделанном подрамнике;
при неправильном или редком расположении гвоздей при натяжке холста;
при резких изменениях температуры и влажности воздуха.
Обычно складки представляют собой широкие волнистые неровности холста, иногда покоробленность холста характеризуется складками, расходящимися в стороны от углов подрамника.
Для устранения покоробленное холста картину помещают в нормальные влажностно-температурные условия (нормальная влажность 60-65%, температура + 20 градусов).
Если деформация не устраняется, то холст осторожно подтягивают клинками подрамника, но без перетяжки.
Покоробленность — серьезное повреждение холста и часто требует вмешательства реставратора.
ВМЯТИНЫ
Вмятины образуются при механических повреждениях картины (ударах, нажатиях на холст и т. п.).
Вмятины могут быть и на грунтованных холстах. Обычно на местах вмятин образуется кракелюр или даже отслаивание красочного слоя, дефект усиливается при смачивании холста водой при попытках удаления вмятин.
УДАЛЕНИЕ ЗАГРЯЗНЕНИЙ С ПОВЕРХНОСТИ КАРТИН
Речь идет не о реставрации картин с удалением загрязнений, а лишь о косметической чистке картин, не представляющих какой-либо особой художественной ценности, так как профессиональная реставрация — с удалением загрязнений — требует специальных знаний и навыков.
Для удаления загрязнений, образовавшихся на поверхности лаковой пленки, применяют эмульсии следующих составов:
| № п/п | Вода | Пинен | Спирт |
| 1 | 50% | 50% | — |
| 2 | 45% | 45% | 10% |
| 3 | 30% | 60% | 10% |
| 4 | 30% | 50% | 20% |
Количество спирта в эмульсин должно регулироваться, так как повышенное содержание его в эмульсии может вызвать растворение лаковой пленки. Поэтому эмульсию следует предварительно проверить на небольшом малозаметном участке картины.
Для удаления загрязнений применяют ватные тампоны и щетинные круглые кисти.
Навигация: Главная / Уроки живописи / Как исправить дефекты холста для живописи вмятину или выпуклость
Если вы увлекаетесь рисованием и живописью, если пишете картины на холсте, вполне возможно, что вам будет полезна эта короткая заметка, поскольку здесь я собираюсь рассказать о том:
Как исправить дефекты на холсте для живописи, такие как вмятины, продавленные места, выпуклости и прочие неровности полотна натянутого на подрамник?
Недавно я столкнулась с такой мелкой неприятностью, как несколько выпуклых и продавленных мест на холсте. Итак, подробности далее…
У вас холст с вмятиной, что делать?
Благо, что это оказалось действительно, мелкой неприятностью, поскольку увидела я эти дефекты уже на готовой картине, очень красивой, и как раз в тот момент, когда для этой работы нашелся покупатель.
Решение оказалось достаточно простым и очень эффективным.
Осмотрев внимательно холст, я решила немого намочить водой выпуклые участки на холсте, с обратной стороны, там где нет краски.
К моему удивлению эти вмятины исчезли у меня на глазах. Картина приобрела свой прежний вид, холст стал безупречно ровным.
Для уточнения скажу, что этот холст был хлопковый мелкозернистый, а картина написана маслом.
Как может образоваться вмятина холсте?
Холст был достаточно большой, и стоял в моей мастерской, а меня угораздило опереть на него другие картины меньшего формата.
Подрамники других картин и привели к дефекту на этого холста, так как опирались подрамником на холст (не делайте так!).
Этот метод (увлажнения, опрыскивания) хорошо применять к холстам на подрамниках, которые изначально имели правильный ровный вид, но под механическим воздействием изменили свою форму.
С другими случаями, я к счастью, не сталкивалась, так как обычно покупаю готовые качественные холсты.
Если вам интересно, как выбрать и купить качественный холст, пожалуйста посмотрите короткое видео.
Холст плохо натянут на подрамник, что делать?
Еще одно маленькое уточнение, бывает, что холст начинает провисать на подрамнике, при том, что изначально был прекрасно натянут. Это нормально, такие видоизменения полотна случаются в следствии смены влажности или температуры. В таких случаях, более плотно холст можно натянуть колышками, которые вставляются в специальные пазы в подрамнике.
Спасибо за внимание! И до новых встреч!
Смотрите видеоуроки живописи и пишите картины на холсте собственными руками, ведь в каждом из нас живет художник!
Reader Interactions
Акриловые краски – это быстросохнущие краски, которые можно наносить прямо из тюбика, в отличие от масляных красок или акварели. Они очень практичные в использовании, яркие, а также обладают широким спектром текстур, цветов и консистенций.
Акриловые краски также достаточно дешевые, что делает их идеальным вариантом для покрытия большой площади. Поскольку эти краски непрозрачны и быстро высыхают, можно с легкостью исправить допущенные ошибки. Все, что нужно сделать, это нанести еще один слой на немного подсохшую краску. Ими можно красить практически все поверхности, а после высыхания они становятся водостойкими. Более того, их можно очень красиво смешивать
Благодаря плотной текстуре акрил смешивается на холсте почти как масляные краски. Также, поскольку после высыхания по твердости акрил напоминает пластиковую поверхность, краски идеально подходят для мультимедийной живописи. Но, прежде чем приступить к рисованию, вам нужно обязательно ознакомиться с техниками акриловой живописи.
Мы начнем с набора инструментов, который вам понадобится, а затем познакомим вас с основными техниками акриловой живописи. В этой статье вы узнаете о смешивании красок, о том, как предотвратить преждевременное высыхание красок, и многом другом.
Акриловые кисти
На фото представлены четыре основные кисти, используемые для акриловой живописи. Акриловые кисти, как правило, изготавливают из синтетических материалов, и они подходят для разных красок. Следует учесть, что кисти для масляной или акварельной живописи нельзя использовать для рисования акриловыми красками.
У вас должно быть несколько разных кистей, как по форме, так и по размеру. Вскоре вы узнаете, какие кисти вам больше подходят, но на первое время следует приобрести именно такие четыре кисточки. Кисть филберт – это отличная универсальная кисть, которая бывает прямой или округлой формы.
Какие бывают акриловые краски
Здесь мы используем серию акриловых красок «GOLDEN Heavy Body», они имеют маслянистую текстуру и могут разбавляться большим количеством воды. Это акриловые краски густой консистенции, не содержащие наполнителей, загустителей, матирующих веществ и добавок, которые негативно влияют на цвет и свойства красок. Мы рекомендуем поэкспериментировать с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего. Будьте осторожны при разбавлении акриловой краски водой, не добавляйте ее слишком много.
Для техник акриловой живописи, представленных в этой статье, можно использовать краски любой фирмы, при условии, что они густой консистенции.
Как смешивать акриловые краски
К смешиванию акриловых красок нужно подходить очень щепетильно. Вам нужно знать теорию цвета и схему цветового круга, поскольку смешивание красок – неотъемлемый процесс рисования. Например, красный и желтый можно смешать, чтобы получить различные цитрусовые оттенки. А добавив немного зеленого, вы получите коричневый или жженую умбру. Для смешивания акриловой краски идеально подойдет мастихин, пластиковый нож или же дополнительная кисть. Тщательно перемешайте свои краски и помните, что некоторые краски после высыхания становятся темнее.
Как предотвратить преждевременное высыхание акрила
Акрил высыхает быстро, а иногда слишком быстро. Для того чтобы предотвратить преждевременное высыхание красок, нужно смочить их небольшим количеством воды. Вы можете приобрести бутылочку с распылителем в любом хозяйственном магазине. Также, оаспылив большое количество воды можно получить эффект акварели.
Используйте «Gesso» в качестве базы
«Gesso» – белая грунтовка, которая наноситься на холст в качестве базы для акриловых или масляных красок. Ее следует наносить тонким слоем на нежирную поверхность (холст, бумагу, дерево, гипс и т.д.). Грунтовка быстро высыхает, создавая светлую матовую поверхность, которая улучшает адгезию акриловых или масляных слоев краски. «Gesso» для акрила немного отличается от обычного, так как содержит латекс. Вы также можете использовать «Gesso» для создания нужной текстуры под краской.
Лессировка акриловой картины
Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Использование жидкого гель-медиума является лучшим и наиболее простым способом для получения эффекта лессировки. Вы также можете разбавить акриловые краски водой, но они будут менее яркими и прозрачными, чем при использовании гель-медиума.
Начните с выбора цвета, которым вы хотите покрыть участок картины. В данном случае мы используем зеленый цвет. Затем смешайте краску с небольшим количеством гель-медиума. И как только получится однородная смесь, нанесите лессировочный слой на вашу картину.
Как создать мягкие переходы между цветами
Создание мягких переходов (блендинг) – одна из самых сложных техник акриловой живописи. Сначала нанесите слой белой краски, затем с помощью кисти филберт добавьте цвет снизу (мы используем синий). Далее делайте быстрые движения вправо-влево перемещая кисть, пока не получите плавный переход от синего цвета к белому. Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода. Также можно получить плавный переход и на сухой поверхности. Для этого нужно наложить цвет, дать ему высохнуть и позже сухой кистью нанести другой цвет.
Нанесение краски на ранее высохший жидкий слой
Лучше всего использовать эту технику, когда предыдущий жидкий слой краски уже высох. Заполните кисть краской (мы используем темно-фиолетовый цвет) и нарисуйте фигуру на ранее высохшем оранжевом слое.
Вы наверняка убедились, что акриловые краски невероятно удобны в использовании и являются хорошей альтернативой масляным краскам. Кроме этого, они не имеют запаха и смываются с рук без использования растворителей.
Читайте также:
Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно
Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах
В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи
Источник
На чтение 4 мин Просмотров 36.5к. Обновлено 13.03.2021
Иногда так бывает, что при написании картины нам что-то не нравится и мы хотим это исправить. Или, спустя какое-то время видим недостатки и хотим их убрать. Но что делать, ведь краска уже застыла. Как быть и как убрать краску с холста? Читайте подробную инструкцию в моей новой статье!
Содержание
- Зачем убирать краску с холста
- Как убрать краску с холста сразу после нанесения
- Как убрать краску с холста через пару дней после нанесения краски
- Как убрать краску с холста, если прошло много времени – от года и больше
Зачем убирать краску с холста
Никогда не знаешь, когда тебе нужно будет убрать краски с холста, и в каких случаях это вообще необходимо. Чаще всего, конечно же, это случается практически сразу после написания картины или спустя несколько дней.
Редко кто захочет исправлять свою или чужую работу, удалять краски, ведь это огромный и кропотливый труд. Плюс, к тому же, не всегда можно аккуратно убрать краску, не испортив картину.
Но ситуации бывают разные, поэтому, давайте будем разбираться в ситуации и рассмотрим несколько случаев.
Как убрать краску с холста сразу после нанесения
Прежде чем мы начнем разбирать разные случаи, давайте договоримся, что рассматривать будем примеры с акриловой и масляной красками. Это самые распространенные краски, которыми пишут картины на холстах, поэтому их и возьмем в качестве примера. Очистить холст от свежего акрила достаточно просто провести влажной тряпочкой по поверхности, куда вы нанесли краску.
Здесь очень важно действовать быстро, потому что, как вы знаете, акрил имеет свойство быстро сохнуть.
Если слой краски был нанесен густо, то вы можете убрать излишки мастихином, а потом аккуратно стереть не нужный вам цвет.
Точно так же можно поступить, если вам нужно убрать масляную краску. Например, вы пишите картину и случайно взяли на кисточку не тот цвет или оттенок, но заметили это уже после того, как нанесли краску на холст. Точно также аккуратно стираете краску заранее заготовленными влажными салфетками или тряпочкой.
Очень подробно обо всех аспектах живописи я рассказываю на моем отдельном мастер-классе по теории масляной живописи, запись на который БЕСПЛАТНА. На нем мы не будем рисовать, зато очень подробно обсудим все, что касается работы маслом! А после мастер-класса я подарю вам бесплатный урок по написанию картины “Звездное небо”, чтобы вы могли сразу же опробовать полученные знания
Регистрируйтесь на мастер-класс по ссылке — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
Как убрать краску с холста через пару дней после нанесения краски
Акрил, безусловно, уже давно высох, и так просто стереть акриловую краску уже не получится. Можно купить специальный гель-смывку для лакокрасочных изделий. Такой продается во многих строительных магазинах и стоит достаточно дешево.
Если же такого не окажется под рукой, можно воспользоваться ацетоном или уайт-спиритом.
Смыть с холста масляную краску, через пару дней после нанесения не так уж и сложно. Краска все еще по-прежнему не высохла и в этом плюс масла – можно писать и исправлять картину столько, сколько нужно, ведь масло сохнет от нескольких недель, а полностью до года.
Как убрать краску с холста, если прошло много времени – от года и больше
Безболезненно снять акриловую краску с холста, если картина была написана крупными, пастозными мазками, вряд ли получится. Даже если вы аккуратно удалите верхний слой краски мастихином или канцелярским ножом, могут остаться небольшие порезы.
В таких тяжелых случаях на помощь приходит, как правило, растворитель. Он размягчит затвердевшую акриловую краску, а затем вы сможете стереть ее влажной тряпочкой или салфеткой. Но помните, что для растворения и разжижения краски понадобится, как минимум, минут 30.
А как очистить хост от масляной краски? Чтобы реанимировать старую картину, написанную маслом, вам понадобятся разбавитель, нож и тряпочки. Если краска была нанесена густо – снимайте ее с помощью ножа. Если у вас картина в гладкой технике – используйте растворитель.
В общем и целом, как бы вам и когда не пришлось убирать краску с холста, помните, что в самых запущенных и безнадежных случаях иногда можно оставить картину такой, какая она есть и просто купить новый холст.
Не экономьте на своем творчестве, ведь от качества холста будет зависеть качество и долговечность вашей работы. Поэтому лучше выбрать гладкий и ровный новый холст, чем старый и в краске.
Ну а если холст спасти все же не удалось — значит самое время выбирать новый! Приглашаю вас в свой онлайн магазин инвентаря для живописи!
Не перестаю рисовать вот уже три месяца подряд. Начинала я с чистого нуля, без знаний, без опыта, без таланта. Сегодня подошло время очередного разбора ошибок.
Если вы уже увидели недочеты в рисунке выше, то пишите их в комментариях, а я расскажу о том, как рисовала и, что в итоге сделала неправильно.
Даже при самом удручающем раскладе можно улучшить любой рисунок, как это сделать в моем случае мне тоже объяснили.
Поскольку я рисую скетч, то никаких детальных прорисовок не делаю. Грубые ошибки простительны. Скорость в приоритете.
Быстрый набросок ручкой выглядел вот так:
Дальше закрашиваю акварельными красками. С этим дела обстоят уже гораздо лучше, хотя с акварелью я все еще на Вы.
Конечный вариант вы уже видели в самом начале поста. А вот все ошибки в рисунке, на которые мне указали.
Хорошо по композиции. Что касается построения все может быть.
1.Однако белые полосы лучше было сузить, тем самым сузив перспективу.
2.Людей на заднем плане сделать крупнее(слишком мелкие), так же как и на переднем плане.
3.Сделать темнее тень
4.Присутствует пустоватость. В идеале людей на пешеходном переходе надо было рисовать ниже.
5.Сами белые полоски обведены ручкой слишком ярко, в итоге они выделяются в общей массе лучше, чем сами пешеходы.
Белые полосы не должны оттягивать на себя внимание.
Что касается людей на переднем плане их в идеале сделать ярче, чтобы выделить из общей картины.
По пропорциям пешеходы нарисованы отлично, кроме крайнего мужчины слева. Для его тела голова оказалась слишком маленькой.
Вот такой разбор я вчера вечером получила. Со всем согласна. Буду учиться рисовать дальше и совершенствовать свои навыки.
Платный курс по акварельному скетчингу я уже официально закончила. Получила сертификат на электронную почту.
Теперь буду рисовать по референсам, которые выберу сама. А вот обратная связь по рисункам сохранится еще до 15 января.
Чуть позже напишу развернутый отзыв о онлайн школе, в которой я училась. А пока предлагаю вам учиться рисовать вместе.
Оцените пост и подпишитесь на канал – ПОДПИСАТЬСЯ
Читайте также:
3 совета, которые преподаватель по рисованию дал на первом занятии. С ними любой научиться рисовать
Начала рисовать полгода назад. И что из этого вышло
