Визуальная библиотека как основа креатива
От художников, дизайнеров, да и всех людей творческих профессий постоянно ожидают чего-то нового. Рано или поздно многие из нас сталкиваются с крамольной мыслью: «А зачем всё это? Разве в 2021 ещё можно создать что-то оригинальное?».
Наблюдая, как профессиональный художник публикует очередную крутую и необычную работу, можно и вовсе оказаться в точке тотального уныния: я никогда так не смогу — у меня недостаточно воображения. Давай остановимся и отвлечемся от мрачных мыслей.
Что если на самом деле воображения у тебя куда больше, чем ты сам думаешь? Надо только взглянуть на мир иначе. Наверняка ты слышал про такую штуку, как насмотренность. Это навык художника, который позволяет ему преобразовать ранее увиденные им изображения в опыт и использовать в своей работе.
Смотрел британского «Шерлока», который Камбербэтч? Детектив раскрывает дела, доставая информацию из «чертог своего разума». Ну так вот, это как раз про насмотренность. А чертоги разума художника — это визуальная библиотека.
Имея обширную визуальную библиотеку и хорошо развитую насмотренность, художник получает значительное преимущество перед теми, у кого их нет. И дело тут не только в более интересных идеях.
Коротко о плюшках, которые дает насмотренность:
- Ты помнишь и полезное, и вредное. Визуальный опыт поможет не только применить увиденные классные идеи, но и избежать ранее замеченных ошибок (и своих, и чужих).
- Ты постепенно вырабатываешь свой стиль и начинаешь лучше разбираться в личных предпочтениях. Таким образом ты сможешь «отряхнуться» от навязанных культурой трендов и понять, что тебя на самом деле привлекает.
- Ты работаешь быстрее. Тебе уже не нужно так сильно полагаться на референсы, потому что многие из них лежат в твоих «чертогах». А пока ты не рисуешь, а, допустим, ешь или спишь, подсознание снова и снова перерабатывает информацию в твоей визуальной библиотеке и подмечает новые детали.
Примеры хорошей визуальной библиотеки
Корейский художник Ким Джун Ги известен своими детализированными работами и сумасшедшими идеями, которые в них воплощены. Интересный факт: Ким почти не пользуется референсами в процессе рисования. Он может себе это позволить, потому что насмотренность позволяет ему воссоздать в памяти увиденные ранее образы и понять, как их эффективнее собрать в единую картинку. Ким Джун Ги — наверное, самый яркий пример богатой визуальной насмотренности. Каждый раз, когда он видит какой-либо объект, он отмечает детали и придумывает, как проще его запомнить.
А самое классное то, что насмотренность — это не талант, а навык. Она есть у каждого, но ее надо развивать. Как же это сделать?
Пример нейросетей
В 2017 году художник и креативный технолог Мемо Аткен опубликовал инсталляцию под названием «Учиться видеть». Это серия видео, где параллельно показаны две реальности: каким видит мир глаз человека и как тот же мир воспринимается специально обученным искусственным интеллектом.
Магия в том, что в нейросеть загружена библиотека из нескольких тысяч изображений на одну и ту же тематику: фотографии моря или океана. С момента «рождения» искусственный интеллект не видит ничего, кроме моря. И, если его выпустить в мир, полный самых разнообразных объектов, он не сможет увидеть их объективно, а лишь пропустив через призму привычного восприятия.
Проще говоря, нейросеть будет видеть море в каждом объекте, потому что это единственное, что она когда-либо видела. А две идентичные нейросети с разным набором изученных изображений будут видеть окружающее пространство совершенно по-разному.
Человеческое восприятие
Можно провести параллель между базой данных нейросети и визуальной библиотекой, формирующейся у нас в голове в течение жизни. Любое произошедшее с тобой событие меняет призму, через которую ты видишь мир.
Другой человек увидит те же самые вещи иначе, ведь его восприятие мира опирается на свою уникальную базу данных, сформированную в голове. Поэтому важно помнить, что визуальный опыт часто играет ключевую роль в уникальности твоего творчества.
Нюансы
В зависимости от того, как ты пользуешься своей визуальной библиотекой, результат будет меняться — иногда в лучшую, а иногда и в худшую сторону. Если неправильно настроить объектив фотоаппарата, то фотография не получится. Так и здесь: если ты изучаешь и замечаешь разные аспекты окружающего мира, то сможешь увидеть больше оригинального, чем зная много только об одном. Но помни: если пополнять библиотеку бездумно и хаотично, это вряд ли сильно повлияет на твою насмотренность.
С одной стороны, эксперименты Мемо Аткена с нейросетями впечатляют тем, как в неприметных вещах можно увидеть красоту, драму и историю. С другой — видение мира искусственного интеллекта в этих работах нарочито однобокое. Если в твоей базе данных есть только изображения моря, ты не сможешь увидеть лес или горы.
Врожденная однобокость
Мы везде видим лица, потому что привыкли быть окруженными людьми. Это не плохо, но «зашоривает» наш творческий потенциал. Желание мозга видеть привычные образы может стать помехой в поиске новых. Старайся развивать насмотренность на разных объектах и набирать визуальную библиотеку из всех областей, которые могут тебе пригодиться в работе.
Например, художник из Сан-Франциско Эрик Гюз умело использует опыт работы программным инженером в своем творчестве. Он берет за основу предметы повседневного быта и создает на их основе необычные, но реалистичные концепты космических кораблей.
Основная профессия Эрика помогает ему придумывать крутые концепты буквально из из чего угодно. Это полезно, но с этим нужно работать осторожно, чтобы не уйти в однобокость. Тогда ты сможешь мыслить креативно и не думать о космических кораблях в тот момент, когда тебе нужно придумать концепт оружия.
При этом библиотеку можно набирать постепенно, систематизированно переходя от темы к теме. Если сейчас ты работаешь над концептом космического корабля, тебе точно не помешает присмотреться к работам других художников, и изучить разные модели реальных шаттлов и ракет.
Общая насмотренность переносит на новый уровень: ты можешь соотносить формы, цвета и динамику не связанных между собой предметов, чтобы получить что-то новое.
Главный вопрос
Так как же развить навык насмотренности и начать пользоваться своей визуальной библиотекой? Прежде всего, помни: чтобы визуальный опыт был полезен, нужно параллельно развивать два гибких навыка — память и креативность. Чтобы собрать визуальную библиотеку у себя в голове, надо сначала подготовить материальную базу — реальную библиотеку изображений, которые могут тебе пригодиться.
Где хранить референсы
Для этого можно создать папку на компьютере или в облаке, а можно использовать рефборды вроде Pinterest и Tumblr. Главное — не сохраняй все подряд. Старайся отнести каждое изображение к какой-либо категории. Например, если ты сохраняешь фото человека, пойми, что именно тебя заинтересовало: одежда, поза или черты лица?
Упорядочивая данные в своем хранилище с самого начала, ты облегчишь себе работу в будущем, а заодно начнешь анализировать визуальный контент.
Стадики
Делай быстрые зарисовки, чтобы лучше разобраться как рисовать тот или иной объект. Если ты работаешь над конкретным проектом — выбери изображения, относящиеся к его теме. Если ты находишься в «свободном полете» и не привязан к определенной тематике, выбери, что тебе интереснее всего на данный момент. Главное — не забудь периодически менять тему.
Учебные работы помогут тебе быстро набить руку и понять, как устроен изучаемый предмет — будь то человек, космический корабль или дерево. Обращай внимание на аспекты, которые помогут тебе лучше запомнить изображение. Подумай: из каких простых форм оно состоит? Как части соотносятся пропорционально и объединяются в единый объект? Попробуй рисовать один и тот же предмет в разных ракурсах, чтобы понять, как он устроен.
Если рисовать одно и то же снова и снова, в какой-то момент ты начнешь понимать, как сделать изгибы естественными, а рисунок динамичнее, научишься играть с пропорциями и расставлять акценты.
Важно подмечать детали
Обращай внимание на мир вокруг: как ведёт себя тень на разных поверхностях, как свет влияет на цвета предметов, чем отличается текстура асфальта от текстуры бордюрной плитки. Попробуй дойти до метро без наушников и посмотри, изменит ли это твоё восприятие.
Побудь исследователем: сначала это может выматывать, но с каждый днем замечать необычные мелочи будет проще и интереснее.
Учись у лучших
Составь список художников, которые тебя вдохновляют, и попробуй разобраться, что именно делает их арты классными. Если замечаешь интересную композицию, необычную работу со светом или текстурку, которую хочется лизнуть потрогать — попробуй использовать этот прием в своей следующей работе.
Не факт, что он тебе подойдет, но это будет полезный опыт. В любом случае, не пытайся просто копировать чужой стиль — экспериментируй с увиденным, чтобы найти себя в творчестве.
Бросай вызов
В интернете проходит много челленджей, которые помогут развить насмотренность и выйти из зоны комфорта. Например, художники часто пробуют рисовать свою работу в стиле других авторов. Это может быть проект-коллаборация с другим знакомым художником, а может быть учебный проект на основе работ профессионалов. Развить насмотренность не так сложно как кажется. Просто надо начать не просто смотреть, но и делать это осмысленно.
Если обычному человеку глаза нужны, чтобы свободно передвигаться и не подвергать себя опасности, то художнику нужно стать сверхчеловеком. А как это сделать, ты уже знаешь.
В общем, чтобы научиться видеть и создавать новое, смотри, анализируй и пробуй. И на всякий случай резюмируем:
- Чтобы твои работы были интереснее, пополняй визуальную библиотеку. Это не сделает тебя великим художником по щелчку пальцев, но поможет находить необычные идеи и лучше понимать то, чем ты занимаешься.
- Развивай внимательность. Помни, что каждый образ, увиденный тобой на улице, в чужой картине или в фильме, станет частью твоей внутренней базы данных.
- Анализируй окружающий мир и работы других художников. Понимание базовых приемов и форм укрепит образы в твоей памяти: ты будешь работать быстрее и допускать меньше ошибок.
- Тренируй память и креативность. Пробуй увидеть необычные образы в обычных вещах, и со временем это станет привычной частью твоей жизни.
Помни: в «базу данных» каждого человека заложена разная информация, и все мы видим мир по-разному. Чем выше твоя насмотренность, тем больше идей придет тебе в голову — а значит, тем выше шанс создать что-то новое и оригинальное.
У вас нет художественного образования, но вам очень хочется научиться рисовать. Что же делать?
Самообразование.
Читайте статьи и книги, смотрите видео. В Интернете размещено очень много бесплатных материалов, где описываются различные техники, пошаговое создание картин.
Не забудьте, про теорию! Композиция, перспектива, пропорции, светотень, объем, анатомия – все это Вам пригодится.
Обратитесь к профессионалам.
Если Вам недостаточно самообразования, посетите мастер-классы или запишитесь на онлайн-курсы. А может быть у вас есть знакомый художник, который поможет вам советами?
Ищите вдохновение в картинах известных художников.
Так как у меня не особо развито воображение, я начала свое обучение через воспроизведение картин и рисунков, размещенных в Интернете.
Почему я советую начинать обучение именно так? Автор уже продумал композицию, сочетание цветов, света и тени. Вам остается только внимательно все рассмотреть и заметить закономерности, чтобы использовать это в своих работах. Например, свою первую самостоятельную работу я написала по картине «Озеро в лесу» Басова Сергея Геннадьевича.
Конечно, я и не стараюсь создавать точные копии произведений других авторов, не повторяю каждый мазок или оттенок. Делая свободную копию, я беру сюжет, но вношу в него собственное содержание, использую другую технику. Таким образом, не только нарабатывается навык, но и развивается воображение. С каждой работой, я привношу все больше и больше своих элементов.
Пересмотрите свои фотоальбомы или сделайте новое фото.
Пересмотрев фотографии, вы можете найти много интересных идей для картин. И это уже не «чужие» идеи, а родные для вас места, близкие люди или ваши любимые домашние животные, интересные события. Работая над такой картиной, Вы получите совсем другие чувства и эмоции.
Рисуйте всегда и везде!
Изображайте то, что вас окружает.
Если вы дома, рисуйте окружающие Вас предметы, интерьер комнаты, домашних животных, членов своей семьи, себя.
Отправившись на прогулку, рисуйте деревья, облака, здания, памятники, людей, животных, птиц.
Рисование с натуры имеет свои особенности. Это не статичная картинка. Солнце в течение дня меняет свое положение или может спрятаться за тучкой. А человек, сидящий на соседней лавке, которого вы решили нарисовать, решил прогуляться.
Развивайте свое воображение.
Развивайте умение наблюдать. На основе наблюдений в Вашей памяти откладываются зрительные образы, которые затем Вы сможете использовать в своих работах.
Начните рисовать по памяти. Сначала, что-то простое. Например, Вы же знаете, как выглядит яблоко, нарисуйте его. Не забудьте про источник света и тень от яблока.
Затем усложняйте себе задачу, каждый раз выбирая более сложные объекты.
Вспомните свой любимый фильм, мультик, книгу, нарисуйте сначала отдельных героев, затем какой-то сюжет.
Например, я решила изобразить свой зоопарк: три кошки и кот. Композицию усложнять не стала. Все просто – кошки сидят, кот лежит. Почему не стала изображать животных в движении? Конечно, было бы интересно, если бы были разные позы. Но была другая задача: изобразить не просто кошек, а кошек, максимально похожих на моих.
Почему я привожу пример с кошками именно в этом разделе? Вы же понимаете, что они не будут мне позировать. Кошка не будет ждать пока ее дорисуют, перевернется на другой бок или убежит в другую комнату. Даже по-отдельности невозможно было их сфотографировать в такой позе, не то что всех четверых. Вот тут и пришлось развивать воображение и напрягать память, несмотря на то, я наблюдаю за ними каждый день.
И вспомните, в начале статьи, я уже писала, что даже используя готовые сюжеты, я вношу в них свои элементы, что тоже способствует развитию воображения. Наверное, когда-нибудь я научусь фантазировать и начну сама придумывать сюжеты картин.
Рисуйте примитивами.
Не важно, что вы делаете, срисовываете готовую картинку или рисуете воображаемый сюжет, не старайтесь прорисовать сразу каждую деталь, начните изображение объектов с примитивов – круг, прямоугольник, треугольник и т.п. А потом, как скульптор – отсекайте лишнее и добавляйте уточняющие элементы. Если объект симметричный, используйте оси симметрии.
Рисование примитивами поможет Вам правильно расположить на картине несколько объектов в необходимом ракурсе, соблюдая объемы и пропорции. В таком случае не возникнет ситуация, когда вы хотели, например, изобразить семью, а папа не поместился.
Практикуйтесь и у Вас получится!
Дорогие читатели! Если Вы, как и я, не имеете художественного образования, но Вам хотелось бы попробовать себя в творчестве, подписывайтесь на мой канал, будем творить вместе.
Желаю всем творческого настроения!
Все мои статьи можно посмотреть здесь.
Hello everyone! С Вами Алекса и сегодня пофилософствуем на тему генерирования идей для Ваших шедевров, я поделюсь классными рабочими способами, которые облегчат задачу и натолкнут на интересные мысли) Если интересно, наливайте чаек и читайте пост дальше!
📌”Я хочу рисовать, но не знаю, что именно”- сталкивались ли Вы когда-нибудь с такой ситуацией? Думаю, большинство ответов будет положительными. Раньше эта проблема часто накрывала меня с головой, было огромное желание нарисовать что-то крутое, но вот что-всегда оставалось загадкой) Я что только не делала,но, как ни крути, своей идеи, которая мне бы нравилась, мне никак не приходила.
Когда я увлеклась иллюстрацией, я усвоила для себя главное правило: совмещай несовместимое и используй самые смелые (а главное, уместные) сочетания цветов и предметов. И после этого искать идеи мне стало в разы проще, ведь в иллюстрации нет как таковых рамок, а значит, есть воля экспериментам) Конечно, случаи, когда кажется, что я нарисовала уже все, что только можно, бывают, но они стали реже, ведь за год работы в сфере иллюстрации я обнаружила для себя несколько классных способов найти идею для иллюстрации, предлагаю начать с ними знакомство!)
📌Рандомные сочетания предметов
Как только не используют этот способ генерирования идей! И таблички составляют, и крутят “бутылочку”, и из шапки слова вытягивают!) Хорошо хоть не с бубном на столе не пляшут)
Суть этого способа в том, что тебе попадаются 2 слова-предмета/животных/растений и тд, чаще всего, совершенно несочетаемых друг с другом, а иллюстратор должен в своей работе придумать, как сделать это сочетаемым и красивым. На первый взгляд это кажется сложным, ведь как, например, в иллюстрации можно соединить рыбок кои и ирисы? Именно так я подумала, когда в время участия в марафоне “Топ Иллюстратор 3” под последними цифрами своего номера телефона в табличке я обнаружила значения “карп кои” и “ирис”. Но несмотря на это я нарисовала очень классный скетч)
Такие же рандомные значения можно написать и самому, к примеру, сделать одну табличку с нумерацией от 1 до 12, а другую от 1-31. Получится так, что из первой таблички можно выбрать месяц своего рождения, а из второй-день) А еще лучше, попросить составить такую табличку для Вас друга или подругу) Можно вырезать эти значения и с завязанными глазами доставать из мешка, в общем, выбирайте тот способ, который доступен и творите!)
📌Сделайте доску в Пинтерест
Обычно Пинтерест мы используем только для нахождения референсов, но а что если с помощью нескольких картинок составить идею и сразу решить, что именно будет на работе?)
Я часто использую этот метод, если уже знаю идею своей работы, и мне тогда остается лишь визуализировать ее с помощью картинок. Также этот метод очень подходит, если Вы рисуете серию работ с одной общей темой, но не знаете, что туда еще можно добавить. К примеру, у Вас ботаническая серия иллюстраций, на каждой из которых должен быть пион и бабочки. Тогда Вы открываете Пинтерест и вбиваете в поиск все ассоциации с этим цветком, можно перед этим выписать их на отдельный лист. И каждую картинку объединяете в новую доску (не забыв нажать на значок “сделать доску секретной”, чтобы она не попадалась другим пользователям). Благодаря такому подбору ассоциаций, Вам будет проще представить общую картину своей будущей иллюстрации, ведь не каждый может нарисовать все сразу из головы, как в большинстве случаев происходит у меня, хотя я все равно обращаюсь к референсам))
С помощь этого способа буквально вчера я нарисовала новую иллюстрацию на морскую тему, которой очень довольна) К самим референсам во время рисования я не обращалась, лишь собрала их в отдельную доску, чтобы не забыть идею, а все остальное, как говорится, дело техники)
📌Посмотрите перевод любимой песни или просто послушайте какой-то новый жанр музыки
Это советует Вас самый настоящий меломан с 200+ песнями в плейлисте “Любимые треки” в спотифай) В этом году мне срочно нужно было отвлечься от негативных событий, которые происходили в моей жизни, поэтому я сильнее углубилась в симфо-метал и рок, который всегда нравился, а до этого я металась между 2 жанрами. Идей для рисунков стало приходить очень много (до тех пор, пока я не выгорела окончательно из-за школы) и на это, по большей части, вдохновляла именно музыка и переводы песен. К слову, не так давно я прониклась одной чудесной песней с грустным переводом, хочу нарисовать для нее скетч. Уже 3 дня думаю, что у меня ассоциируется с безумием, именно так переводится название этой песни))
Недавно своим плейлистом я поделилась со своей подругой Никой с канала Душа Писательницы и одна из песен, точнее, ее мелодия, вдохновила ее на прекрасное стихотворение, при том, что Нике больше по душе испанская музыка. Сама же я часто смотрю переводы любимых песен в интернете и вдохновляюсь как самим переводом и мелодией, так и исполнителем. Вот примерно так у меня случилась любовь к Шарон ден Адель из группы Within Temptation)
📌Выходите гулять под любимую музыку
Вот прямо сейчас оденьтесь и выйдете на улицу, выключите основной звук на телефоне и подключите наушники, только дочитайте прежде эту статью до конца) Мне больше всего нравится гулять вечером, когда уже садится солнце и появляются первые звезды, это меня очень заряжает, особенно когда в наушниках играет какая-нибудь классная песня, а в руках вкусненький горячий шоколад)) Вот именно в один из таких вечеров мне попалась в рекомендациях та песня, для которой я продумываю сейчас скетч. Особенный кайф я получаю, когда в 8 вечера я при этом катаюсь на каких-то качелях, смотрю на звезды, а в лицо мне дует ветерок.
А еще во время прогулки можно встретить многих людей. Мне всегда нравилось угадывать, что чувствует каждый из них, улавливать эмоции и частично переносить их на свои работы в качестве штрихов и красок) Да и природу никто не отменял как источник вдохновения. Те же облака проплывают над нами всевозможных форм. Будьте внимательны и смотрите вокруг под любимую музыку, а если что-то вдохновит, у Вас появится прекрасная ассоциация и идея для творчества))
А как ищете вдохновение Вы?) Делитесь!
Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.
Бывало ли у вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на листе, не знаешь? Или и того хуже, нужно что-то нарисовать , а в голове – будто чистый лист, ни одной идеи… Как же преодолеть этот ступор и наладить творческий процесс, как развить воображение, чтобы просто фонтанировать идеями и образами?
Я знаю и использую четыре способа поиска идеи для картин. Расскажу о трёх из них.
I способ как развить воображение: Начать с главного.
Не бывает так, чтобы, задумав картину, вы не имели идей совсем. Обязательно хоть какой-то образ в голове крутится.
Например, вы знаете, какой персонаж должен быть в картине. Или каким должно быть цветовое решение. Или фон, окружение.
Поэтому первый способ состоит в том, чтобы ухватиться за тот минимум, который есть в голове, и начать его раскручивать.
ВАЖНО! Фишка здесь в том, что вы не должны переживать о композиции картины заранее.
Вы берёте образ, который есть в голове и на него нанизываете всё остальное. А о композиции думаете после того, как оформится идея.
Как это выглядит на практике:
Для маленького эскиза вы берёте большой лист. Это важно! Нужно дать пространство, в котором будет разрастаться идея.
Рисуете главное (то, за что вы зацепились) в центре большого листа.
Затем добавляете окружение. Шаг за шагом. Ваше воображение само начнет подсказывать вам какие-то детали. Так уж оно устроено – потянется цепь ассоциаций и воспоминаний, одна деталь подтащит следующую, та – ещё одну и так далее.
Когда некий образ, пусть не в конкретных деталях, найден – обозначайте границы композиции, отчеркивайте прямоугольник формата. Есть “минус” – такой вариант бывает трудно подогнать под имеющийся формат холста. Но можно нарисовать еще один эскиз на основе полученного в уже заданном формате.
Так происходило в моем случае с этой картиной. Сначала я просто бездумно нарисовала сидящего человечка. Вдруг у него выросли крылья, и он превратился в ангела. “Где может сидеть такой задумчивый ангел? – подумала я. – Наверно, на крыше…” Начала рисовать крышу, дом, вспомнила детство, свой двор, где жила, и понеслось…
Поскольку холст для картины у меня был квадратный, то эскиз я перерисовала, изменив композицию для квадратного формата. При этом, посмотрите, я в поиске идеального расположения не перерисовывала домики, а двигала рамки эскиза.
В следующем же способе рамки двигать нельзя. В чём его суть?
II способ: Задать питательную среду для воображения
Бывает, что идеи нет от слова “совсем”.
Вернее, я бы сказала, что эта идея в вас есть, но где-то очень глубоко, в пластах бессознательного. Поэтому у вас есть некое внутреннее томление и желание творить, но вы ни словом, ни образом не можете это проявить.
В этом случае мне помогает следующий способ.
Чертим прямоугольник с пропорциями будущей картины. А лучше сразу несколько. Я рисую либо четыре прямоугольника 6х8 см, либо парочку 10х15.
Начинаем простым карандашом рисовать хоть что-то: чёркать, делить пространство, стирать, исправлять, пристраивать какой-нибудь элемент, играть с тоном.
Это и есть питательная среда для воображения. В какой-то момент ваша фантазия хватается за возникающие пятна и домысливает их. Пространство вашего формата уже не безжизненно пустое, уже есть за что зацепиться. Вы вдруг начинаете видеть образы, придумывать истории. В результате ступор пропадает.
Полезная статья: Почему у детей фантазия богаче?
Что интересно, в этом случае часто рождается серия картин. Ваше подсознание выталкивает на поверхность те образы, которые его будоражили, но не были вами осознаваемы.
Так у меня родились картины серии “белое на белом”.
III способ: Использование композиционных приёмов
Если уйти от всякой лирики про подсознание и образы, которые в нас есть, то третий способ будет заключаться в планомерном и логичном следовании композиционным приёмам.
У нас есть персонаж. Мы продумываем его характер, образ. Ищем ему место в пространстве листа, исходя из правил композиции.
Идём от схемы, логично расставляя все элементы.
Этот способ я подробно описывала в прошлой статье “Эскиз картины. Вопросы композиции”.
Итак, чтобы придумать сюжет картины, используйте любой способ, который вам ближе.
Кстати, а каким способом создания эскизов чаще всего пользуетесь вы? Может есть свой? Поделитесь в комментариях!
Расскажите об этой статье в соцсетях, люди будут вам благодарны:
А какой же способ №4?
Да, я в начале упомянула, что у меня четыре способа для поиска идеи картины.
Четвертый способ похож на способ №2. Но он более специфичен. Это моя собственная технология, которую я придумала однажды.
Она сложна для объяснения, здесь нужно показывать. Поэтому я в своё время создала курс “Карандашные Фантазии”. Рекомендую его всем, кто хочет нырнуть в бездну своего творческого мышления и воображения и понять, что на самом деле все мы от природы обладаем богатым воображением. Просто зачастую “не умеем его готовить”. Доказано участниками курса. 🙂
АКТУАЛЬНО!
Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?
Даете себе обещания рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!
Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.
Вот несколько идей, как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.
Идеи для вдохновения:
13 подсказок для художников!
1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО
Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.
Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.
Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.
Больше статей блога на тему скетчбукинга: 
- Скетчбук: 13 секретов для старта!
- Заполняем скетчбук за 1 месяц!
- Как не испортить красивый скетчбук?
- Практический семинар по скетчбукингу
- Скетчбук с танго-зарисовками
2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ
Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.
Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.
Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.
Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.
В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!
3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ
Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.
Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.
Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.
Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.
4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ
По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.
Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.
Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?
Показываю здесь…
5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ
Если одна из ваших целей – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.
Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.
Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:
- 200+ идей, что нарисовать в скетчбуке
- 12 идей, что нарисовать во время путешествия
- 11 простых идей, что рисовать каждый день
6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ
Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.
Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.
Все это может дать вам творческий заряд на весь год.
Читать в контексте: 
- 10 советов: как добавить жизни творчества!
- Как развить воображение и наладить творческий процесс?
- 60 фильмов про художников!
- Что мешает нам свободно заниматься творчеством?
7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА
Каждый художник хочет быть узнаваемым.
Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.
Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего года.
8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ
Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).
Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.
Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!
9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ
Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.
Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.
Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.
10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ
Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.
Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.
Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.
Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.
11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО
Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.
Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).
Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.
Больше статей о подаче работ:
- Как сделать паспарту своими руками?
- Секреты удачной развески картин
- Как фотографировать картины?
- Canva – бесплатный он-лайн фоторедактор!
12. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ
Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.
Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.
Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!
13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ
Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.
К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.
Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/
Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/
Перевод @Творческая Мастерская
Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые
подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:
- сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
- Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
- YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.
- Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)
- Pinterest: тематические доски на тему творчества с возможностью приколоть и сохранить интересную для вас информацию.
- журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.
- галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.
Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?
