Как найти хореографа в свою студию

Создание успешной танцевальной студии – это не только выбор удобной локации с хорошим ремонтом. Решающим фактором успеха и привлечения клиентов становится профессиональный педагог, который может виртуозно не только танцевать, но и обучать этому.
Какими критериями руководствоваться при выборе педагога, где найти тот самый «бриллиант» и как организовать эффективную работу? В поисках ответов мы опросили владельцев танцевальных школ и студий со всей страны, провели анализ информации и вывели ту самую формулу «Как найти своего идеального тренера».

Какой он – хороший тренер?

Многие ошибочно считают, что стать тренером легко. Достаточно «посмотреть видеокурс из 10 уроков, научится классным движениям и уже можно набирать группу». Владельцы студий такую позицию не поддерживают.

Опыт важен. Трудно спорить с тем, что артист, за плечами которого множество уроков, конкурсов и баттлов не умеет танцевать. Так танцоры самореализуются и становятся конкурентоспособными.

Стоит признать, некоторые владельцы танцевальных школ отметили, что могли бы взять человека без опыта и доучить его, если бы тот показал хорошие результаты как тренер и педагог. Делаем вывод, чтобы научить клиента нужно уметь объяснять и передавать свой опыт.

Очень известная тема:

В этой ситуации руководитель ставит себя на место ученика и пытается понять, справится ли претендент с ролью педагога.

Клиенту должно быть психологически комфортно. Все-таки танцы «при свидетелях» для многих – выход из зоны комфорта. Тренер должен помогать ученику раскрыться, перестать стесняться. Для этого нужно уметь коммуницировать и правильно общаться с учеником. Тренера должны понимать.

Такой позиции придерживаются многие владельцы студий. Люди перестанут посещать занятия, если не будут понимать за что платят деньги.

И конечно, тренер должен развиваться сам. Танцы – динамичное движение. Новые стили появляются регулярно, какие-то выходят из моды. Важно следить за тенденциями, если хотите оставаться на плаву.

Итак, делаем вывод:

Хороший тренер и высшее образование.

Должен ли тренер иметь корочку из вуза или колледжа? Вопрос спорный.

Классическая база – основа для хорошего танцовщика. В учебных заведениях артисту дают основные танцевальные навыки. После такой подготовки развиваться в новых направлениях в разы легче.

Школа Анны специализируется на балете и контемпорари – современном сценическом танце.

Важно понимать, что классическое образование – не панацея. Это скорее основа и база, и при приеме на работу в первую очередь будет ценится техника танцора, а не стопка его дипломов.

Занятия с детьми – отдельная категория. Здесь речь скорее о психологии, нежели о технике. Если в случае со взрослой группой тренером можно стать благодаря высоким профессиональным навыкам, то для детей и подростков необходимы особые компетенции – педагогическое образование.

Вывод: высшее или среднее образование в танцах не будет лишним. Это база танцовщика. Но еще важнее – навыки тренера. Хороший педагог ценится за свою технику и стремление к самосовершенствованию, а не за количество часов, проведенных в вузе. Исключение – работа с детьми. Педагогические компетенции тут необходимы и с этим не поспоришь.

Где искать своего идеального тренера?

Правильного ответа на этот вопрос нет. Каждый работодатель пользуется источником, который ему доступен и понятен. Самый популярный – сарафанное радио.

Профессиональные танцовщики посещают соревнования, мастер-классы и другие мероприятия. Там они, так или иначе, общаются со своими коллегами, находят новые знакомства и потенциальную команду.

Еще один способ – кастинги. Владельцы студий часто выкладывают у себя в социальных сетях объявления о поиске нового члена в команду, собирают заявки и объявляют смотр.

Существует еще один интересный способ. Назовем его «воспитание собственного тренера». Владельцы танцевальных студий отмечают: в их практике бывали случаи, когда их ученики совершенствовались и прокачивали навыки, а после набирали свой класс и начинали учить людей. И справлялись с этим вполне неплохо. Поэтому такой вариант поиска своего идеального тренера нельзя исключать из этого списка.

К сервисам по поиску работы, например HH.ru, владельцы студий прибегают в разы реже. Но как один из вариантов поиска соискателя их отметать нельзя. Свое резюме на таких сайтах может оставить как начинающий танцор, так и профессионал с большим опытом.

Корпоративная культура для приятной погоды в команде

Текучку не любит никто. Особенно в таком бизнесе, как школа танцев. Клиент привыкает к своему тренеру – тот уже знает его возможности, понимает психологию, умеет расслабить и сделать занятие комфортным. Покидая студию, тренер часто забирает с собой и клиентов. Грамотные учредители танцевальных школ стараются такого не допускать.

Крепкую команду создают два незыблемых столпа – достойная зарплата и атмосфера в коллективе.

Труд тренера должен оплачиваться достойно по меркам рынка – эти люди отдают много физических и моральных сил, чтобы клиент был доволен. Для собственного развития им также нужны средства. Если вы хотите получить классного профессионала – оцените его труд по достоинству.

Дружная команда, хороший руководитель – еще один повод с радостью возвращаться на работу. Если человек чувствует поддержку и уважение, то он не захочет уходить от вас. Грамотный руководитель не должен быть равнодушным к своим подчиненным. Дайте тренеру уверенность, что его не уволят и не лишат дохода, если он будет вынужден взять внеплановый отгул или больничный.

Иногда от тренера придется отказаться вам. Это вполне нормальное желание – собрать в своей команде эффективных кадров. Обычно, чтобы группу не пришлось распускать уже после старта занятий, тренера к работе допускают постепенно. Сначала дают один класс, потом несколько персональных тренировок. Если человек показывает классный результат, занятость увеличивают. На такой пробный период в среднем уходит плюс/минус месяц.

А каким должен быть хороший тренер, мы уже рассказывали выше.

Эффективный тренер.

Представьте, вы собрали свою идеальную команду. Перед вами – профессионалы с горящими глазами, готовые поделиться своими навыками с другими. Как организовать работу так, чтобы не перегрузить своих работников?

Максимально эффективно, согласно мнению экспертов, тренер работает 3-4 часа в день. Больше 6 часов физической активности тяжело вынести даже профессионалу. К тому же, педагог может совмещать преподавание в вашей школе с другой деятельностью, например, учебой. Пусть человек поработает меньше, но покажет классный результат, чем проведет много бесполезных занятий и отвадит клиентов.

Количество человек в группе для тренера чаще всего не играет большой роли. Главное – размер зала, где занятие проходит. Чем меньше площадь, тем меньше группа. И ученикам, и тренеру должно быть комфортно на занятиях. Никто не захочет толкаться и уворачиваться от конечностей соседа во время тренировки.

Половая принадлежность и возраст не играют для работодателей весомой роли. Как мы уже говорили, главное в эффективном тренере – навыки и умение объяснять. Танцы преподают как мужчины, так и женщины любого возраста. Главное – отдача и результат на работе.

Теперь становится понятно, что найти хорошего специалиста для своего бизнеса не так уж и сложно. Если вы будете следовать нашей формуле «Как найти идеального тренера», то уже очень скоро соберете сильную команду.

Помните, на эффективность танцовщика весомую роль оказывает то, как работа организована в самой студии. Не перегружайте своих тренеров, составляйте понятное расписание, сохраняйте конкурентоспособную зарплату и приятную атмосферу в коллективе. Тогда люди начнут сами приходить в вашу компанию.

Теперь становится понятно, что найти хорошего специалиста для своего бизнеса не так уж и сложно. Если вы будете следовать нашей формуле «Как найти идеального тренера», то уже очень скоро соберете сильную команду. А поддержать хорошую техническую организацию вам поможет CRM-система от AppEvent.
Удобная и понятная в использовании внешне и многофункциональная внутри, она точно станет той самой недостающей составляющей успешной студии.
Приятная атмосфера в коллективе + Хорошая организация работы = Успех студии

Сегодня расскажу о том, как собрать классную команду в свою школу танцев: где найти преподавателя, как разобраться, подходит он вам или нет и правильно договориться об оплате.

Как найти преподавателя

Первый путь – разместить объявления о вакансии на самых популярных сервисах: Avito, Юла, Head Hunter, Работа.ру, в сообществах соцсетей – любых пабликах, где могут быть потенциальные преподаватели. Заявите, что вы ищете учителей, расскажите, кто вам нужен.

Второй путь – спросить у друзей, есть ли у них знакомые учителя танцев, нуждающиеся в дополнительной занятости.

Третий вариант – прийти на фестивали, конкурсы и другие события, где можно напрямую познакомиться, пообщаться с танцорами и предложить им работу в вашей студии.

Как понять, подходит вам соискатель или нет

Первое, на что нужно обратить внимание – профессионализм, есть ли у соискателя опыт. Безусловно, большой плюс, если танцор уже преподавал. Но если нет – это не страшно.

Второй параметр – харизма. Если вам человек понравился, вам хочется с ним общаться, скорее всего, вашим ученикам также захочется с ним взаимодействовать. Следовательно, харизма есть – берем. Харизмы нет или неприятно с человеком общаться – сразу отказываемся, потому что вы скорее всего не сработаетесь.

И третье – это инициативность. Если преподаватель хочет готовить учеников, достигать каких-то высот, делать номера, мероприятия внутри студии – очень большой плюс и на это стоит обратить внимание.

Как договориться об оплате

Здесь два варианта:

1. Фиксированная оплата. Вы договариваетесь на конкретную стабильную ставку независимо от количества учеников, от стоимости ваших занятий и т. п. Пришел преподаватель, отработал час и получил свои 600, 1000, 1 000 000 рублей.
2. Процентная оплата. У вас есть оборот, вы знаете, что группа приносит, к примеру, 3000 рублей. И вы решаете, что какой-то процент от этой группы отдаете учителю.

Обычно 30% – минимальная ставка, которую я рекомендую отдавать преподавателю. Далее, если он показывает хорошие результаты, можно двигаться вверх до 60% в пользу преподавателя.

Как оформить договорные отношения

Может быть три варианта.

Первый – не заключаете договор. По сути, вы договариваетесь на словах. Но все равно я рекомендую фиксировать ваши разговоры хотя бы в переписке в мессенджерах или по почте. Это нужно на случай, если вы где-то что-то забыли, о чем договаривалась. Всегда можно вернуться и прочитать, чтобы не возникло недопонимания.

Второй вариант, когда вы заключаете договор. Я рекомендую заключать договор ГПХ, когда вы не нанимаете учителя, а договариваетесь с ним на сдельную оплату. В этом случае все налоги, страховые взносы преподаватель берет на себя сам и самостоятельно с этим разбирается. Вы платите только фиксированную стоимость часа или часов в месяц.

Третий вариант максимально простой. Вы договариваетесь как два индивидуальных предпринимателя, два юридических лица. Он оказал вам услуги и все. Никаких налогов, никакого официального оформления и дополнительных трат у вас не будет. Каждый платит налоги сам за себя. Именно этот вариант я рекомендую выбирать, чтобы избежать лишних трат и постараться извлечь максимальную прибыль для себя.

А дальше

Самый важный момент, когда вы уже сработались – не потерять преподавателя. Не довести до ситуации, чтобы он у вас увел группу куда-то в другой зал.

Очень важно всегда думать о мотивации – что вы можете предложить. Подумайте, почему преподаватель может работать у вас, а не пойдет открывать свой зал. В чем ваша ценность.

Я предлагаю из самых успешных учителей делать своих партнеров, совладельцев. Старайтесь замотивировать преподавателя так, чтобы ему было выгодно у вас работать.

Самое первое, что можно сделать – повысить ставку. Не получиться платить больше, чем ваша рентабельность. Вы не можете отдать деньги, заложенные на аренду зала, рекламу и так далее. И когда ставка достигает максимума, нужно придумать, как дальше мотивировать, если вы не хотите потерять человек.

Я предлагаю мотивировать в проценте от общей прибыли студии. Также можно оплачивать преподавателю его обучение. Например, когда топовые учителя студии за ваш счет на мастер-классах, участвуют в фестивалях. Это классная практика, держит преподавателей и это можно эффективно использовать.

Восемь лет назад я открыла танцевальную студию в маленьком металлургическом городе, где ничего подобного в то время не было.

За время существования студия пережила несколько переездов, два раза серьезно уходила в минус, но в итоге осталась успешным бизнесом, а потом я ее продала. Расскажу, как все было, что у меня получалось, а что не вышло.

Почему я решила открыть танцевальную студию

История начиналась стандартно: я с детства мечтала танцевать и долго уговаривала родителей отвести меня в хореографическую студию.

В студии не существовало праздников, каникул или дней рождения. Пропускать тренировку можно было только в двух случаях, как шутили тренеры: заболел или умер. Остальные причины не считались уважительными, и можно было вылететь навсегда.

Позже я оценила жесткую дисциплину и требовательность преподавателей. Благодаря им я легко умею контролировать себя, концентрироваться на любом, даже неприятном деле и довожу все до конца.

Это отчасти помогло в бизнесе: я могла работать по 10—12 часов в день без выходных и праздников.

После окончания школы я подумала, что танцы — это бесперспективная сфера, поэтому нужно получать другое образование и строить карьеру. Я училась на экономиста и за время учебы успела поработать в торговой фирме, женской исправительной колонии и крупной сетевой компании.

Но мне было скучно выполнять однообразные занятия и находиться в подчинении у кого-то, я хотела воплощать свои идеи. В 2009 году я решила пойти на подработку — тренером по танцам, и с тех пор началась совсем другая жизнь. Я стала работать в популярных тогда направлениях: стрип-пластике, растяжке, гоу-гоу, еще учила обычным танцам детей и была тренером групповых программ в фитнес-залах.

Мне нравилось учить людей и ставить номера, вдохновлять других на свершения, растить учеников и вместе с ними добиваться результатов. Это похоже на работу тренера: он отдает всю душу и взращивает чемпионов.

Сам бизнес не был ориентирован на сервис. Школы не развивались, не вводили новшеств — просто работали десятки лет по старой схеме. Несколько раз я приходила со свежими идеями, например снять видеоклип, но все это воспринималось руководством в штыки.

В 2012 году я окончила институт и получила диплом экономиста. Передо мной стоял выбор: уезжать в другой город, потому что в моем не было перспектив, либо ехать работать в танцевальной сфере за границу, либо оставаться здесь, но делать собственный проект.

Я мечтала создать проект с нуля самостоятельно: обдумывала, как планировать и проводить занятия, представляла дизайн студии, отслеживала ошибки других. Все эти мысли постоянно крутились в голове, день за днем я жила только этой идеей, запоминая, как не стоит делать или что можно улучшить.

После окончания института я сама узнала о новом направлении — пол-дэнсе, это танцы с трюками на шесте. Оно показалось мне интересным и перспективным, в нашем городе подобного не было. Я решила, что идея выстрелит и привлечет людей за счет своей новизны. Через три года после того, как начала работать тренером, я запустила свою студию.

Что такое пол-дэнс

Пол-дэнс близок к стрип-пластике, но в отличие от нее цель танца — не соблазнить, а показать акробатические умения. Движения в стрип-дэнсе мягкие и плавные. А пол-дэнс — это та же гимнастика, только не на бревне или кольцах, а на пилоне. На нем танцоры выполняют цирковые и силовые элементы.

В моем городе металлургов о таком направлении даже не слышали, а в России и во всем мире в 2010-х годах пол-дэнс как раз становился трендом. У меня тогда уже была большая клиентская база из школ танца и фитнес-центров, где я работала раньше, многие ученики спрашивали, когда я открою собственный зал.

Перед тем, как открыть свою студию, я дважды проходила обучение пол-дэнсу в Екатеринбурге — это была ближайшая ко мне школа, где преподавали это направление. А еще там жила подруга, у которой я могла остановиться.

В моем городе конкурентов на тот момент особо не было. У нас было всего семь танцевальных студий: в трех преподавали уличные танцы вроде хип-хопа, брейк-данса и локинга, остальные были ориентированы на детей, обучали современной и классической хореографии и бальным танцам. В фитнес-клубах в основном обучали гоу-гоу и восточным танцам. Я решила рискнуть и стать первооткрывателем нового направления в городе.

Первая студия: трехметровые потолки и украденная идея

В мае 2012 года я начала искать помещение, чтобы запустить проект как раз к началу учебного года. Все детали вроде оборудования, технических моментов и процесса обучения я обсудила с директорами студии в Екатеринбурге, когда училась там пол-дэнсу.

Не все арендодатели соглашались портить потолок, не всегда толщина потолка подходила под мои нужды.

С первым залом сделка сорвалась. Из-за особенностей потолка там нужно было делать дополнительную конструкцию. Арендодатели согласились сделать это сами, а я оплатила бы работы, но сперва они повысили цену в два раза, потом повысили еще, а потом вообще отказались сотрудничать.

Спустя несколько месяцев я узнала, что они хотели украсть мою идею и открыть такую же студию.

К счастью, их попытка не удалась: они не смогли найти соответствующих преподавателей, потому что такой сертификат и знания в городе были только у меня. Но проблема с залом оставалась: я уже раскручивала группу во «Вконтакте» и вела запись на учебный год. Ученики активно набирались, а мне было негде их принимать.

Я не могла просто оправдываться, рассказывая историю о недобросовестных арендодателях, и продолжала искать везде, где только можно: на сайтах, в местных газетах, ездила по городу, высматривая вывески об аренде.

В итоге открытие пришлось задержать на два месяца: из-за специфики и ограничений по цене аренды помещение пришлось искать практически полгода. Помог бывший коллега: он узнал от общих знакомых, что я открываю студию, а его приятель как раз сдавал небольшой зал.

Мы договорились, что часть затрат на ремонт пойдет в счет аренды. Я сделала косметический ремонт за несколько дней и купила оборудование.

Ремонт делала своими силами — например, покрасила стены я сама. Если нужно было прикрепить пилоны и расставить тяжелую мебель, то звала на помощь знакомых мужчин. На полу расстелили линолеум и местами прибили его гвоздями.

Пилоны устанавливаются довольно быстро, если нет проблем с потолком и полами: нужно пробурить отверстие, прикрепить пилон, выровнять по уровню, и все. К пилонам всегда прилагается подробная инструкция по установке. Первый пилон мы ставили 2—3 часа, остальные — быстрее.

Важная часть расходов для танцевальной студии — это зеркала. Их изготовили в местной фирме моего города на заказ. Я заказала цельные большие зеркала в пол. Из-за большого размера возникли трудности с транспортировкой: нужна была специальная машина с оборудованием для перевозки — в таких обычно возят пластиковые окна.

Одному человеку их было не перенести и не установить, а еще они с трудом вмещались в проход. Плюс были сложности с закреплением: если стена была не идеально ровная, то в зеркале было видно любое малейшее отклонение — на стыках, в отражениях.

Но сами зеркала были превосходные, и я потом перевозила их в новые студии, попутно разбивая часть и заказывая новые. В итоге мои знакомые придумали сделать на заказ огромные пластиковые рамы, как для пластиковых окон, куда мы вставили зеркала. Так их было легче перевозить и устанавливать.

Тогда же я зарегистрировала ООО, была единственным учредителем. ООО выбрала, так как планировала открывать филиалы в других городах, — мне показалось, что сделать это будет проще, чем с ИП.

Студию я открыла в начале ноября. Мне было стыдно перед учениками, но они дождались и пришли практически все.

Чтобы открыть студию, я брала кредит, поэтому после открытия большая часть выручки уходила на платежи банку — 20 000 Р в месяц. За все время работы бизнеса я взяла несколько кредитов, в среднем по 30 000—50 000 Р на срок от 3 до 5 лет. Общая сумма всех кредитов была 200 000 Р.

Расходы на открытие студии в 2012 году — 200 000 Р

Оборудование: зеркала, пилоны, крепления	95 000 Р
Косметический ремонт: покраска стен, напольное покрытие	53 000 Р
Обучение и повышение квалификации перед открытием студии	27 000 Р
Ремонт санузла	14 000 Р
Музыкальный центр, мебель в раздевалку, вешалки на входе и другая мелочь	11 000 Р

Сколько получалось зарабатывать

Первая студия была маленькой — там помещалось всего три пилона, и за час я могла обучать не больше шести-семи человек. Это позволяло студии получать доход около 65 000 Р в месяц.

Было два основных источника дохода: групповые и персональные занятия.

Групповые занятия были только по абонементам. Самый популярный, на восемь занятий в месяц в вечерние часы, стоил 1800 Р. Вечер считается самым прибыльным временем, потому что приходит больше людей. На дневное время была небольшая скидка.

Персональные занятия были по абонементам и разовые. Абонемент на восемь занятий стоил 3000 Р, разовое посещение — 500 Р. Поначалу доход с персональных занятий был небольшой: с групповыми занятиями я не успевала брать больше учеников. Когда появилось больше педагогов, я смогла уйти только на персональные занятия, и выручка с них доходила до 30 000 Р в месяц.

Регулярной тратой была покупка спирта: им протирают поверхность пилона, чтобы убрать грязь и пот и улучшить сцепление с кожей. Спирт приходилось покупать канистрами у знакомых медиков — нам нужен был с концентрацией не менее 70%, а такой в открытом доступе не продается. На это уходило 2000 Р в месяц.

Самый большой оборот был с весны 2013 по весну 2014 года: 140 000—170 000 Р. А самая крупная чистая прибыль — около 60 000 Р.

Выручка за декабрь 2012 года

Абонемент на 8 занятий	27 000 Р
Абонемент на 12 занятий	12 500 Р
Абонемент на 16 занятий	12 000 Р
Дневная группа	8000 Р
Персональные занятия	5000 Р
Итого	64 500 Р

Расширение студии: за пять лет переезжали четыре раза

В первом помещении студия просуществовала всего полгода: у арендодателя поменялись планы и нам пришлось съехать.

Я уже и сама хотела съехать, потому что помещение было маленьким и я не могла обучать за час больше семи человек. Чтобы обеспечивать себя, поддерживать студию и отдавать кредит, мне нужно было продавать 20—30 абонементов в месяц. Если покупали меньше, у меня уже не хватало денег на все расходы. Нужно было расширяться и увеличивать доход, а для этого необходимо было другое помещение. Всего за пять лет мы переезжали четыре раза — каждый раз в новый район города.

С покупкой пилонов проблем не было: уже тогда в России было несколько специализированных компаний, которые производили профессиональные пилоны для танцевальных студий. Самая лучшая и известная находится в Питере — Pole4You. Оформляешь заказ на сайте, выбираешь удобный способ доставки — у меня были «Деловые линии», — и они отправляют. Через две недели мне пришли пилоны.

Аренда помещения была выше прежней в три раза, коммуналка входила в стоимость. Дополнительно нужно было оплачивать охрану. Все вместе обходилось мне в 50 000 Р.

Дешевых помещений не было, поэтому выбор был либо продолжать, либо отказываться от мечты. Я решила рискнуть, и риск оправдался: бизнес быстро вырос. После переезда мы обучали уже 10—12 учеников в час и зарабатывали в среднем 150 000 Р в месяц.

Как я выстраивала работу с педагогами

Преподавателей я набрала из бывших учеников: выбирала тех, кто имел потенциал к тому или иному направлению, любил занятия и умел общаться с коллективом. Основных педагогов было трое, еще одного-двух брала на дополнительные направления вроде гоу-гоу.

Работу педагогов старалась сделать в удовольствие: давала зарплату выше, чем по рынку, премировала, оплачивала их обучение и повышение квалификации, давала подработки. Средняя зарплата в городе у педагогов в то время была 2500—4000 Р в месяц за 2—3 занятия в неделю. Я платила 7000—8500 Р, если выдавала премию, то выходило около 10 000—11 000 Р. Премии выдавала тем, кто привлекал к себе на занятия и, самое важное, удерживал новых учеников. Или тем, кто придумывал что-то интересное вроде новогодних конкурсов.

Повышать квалификацию педагоги ездили в Екатеринбург. Это обходилось мне в 500—3000 Р за одного человека. Сама я преподавала до осени 2013 года, а потом решила уйти только в управление студией, так как занятия отнимали силы и время.

Продвижение: в основном работало сарафанное радио

Самой первой у меня появилась группа во «Вконтакте» — я начала набирать первых студентов еще до открытия студии из бывших учеников. Когда я начинала развивать группу, то просила друзей вступить в нее и делать репосты, каждый день выкладывала посты, фотографии и видео для привлечения людей. Примерно через год в группе было 1000 подписчиков, и с 2013 года она начала активно развиваться.

Моими основными клиентами были девушки 25—35 лет со средним доходом и чуть выше.

Вот что я использовала для продвижения.

Регулярно обновляла аккаунты во «Вконтакте» и «Инстаграме». Я фотографировала большой, красивый, просторный зал с высокими пилонами, люди реагировали и записывались на занятия. Мы писали о студии каждый день, выкладывали посты, просили всех знакомых и друзей рассказывать о нас.

Привлекала к раскрутке сообщества педагогов. В новом помещении я преподавала уже с тремя тренерами, которых нашла среди бывших учеников. Они постили объявления о наборе в группы в своих соцсетях, делали фотосеты и видео для «Инстаграма». Приходили знакомые знакомых — получалось такое сарафанное радио.

Приглашала фотографов и операторов работать по бартеру. Направление было в городе новым, поэтому им было интересно работать с нами на безвозмездной основе. Иногда они делали провокационные репортажи типа «Пол-дэнс: стриптиз или искусство?», но в любом случае публикации приносили нам известность. Постоянных фотографов было около 15 человек.

Размещала объявления о студии. Я публиковалась на местных сайтах, «2ГИС», «Флампе» и «Авито». Несколько раз давала рекламу через «Яндекс-директ». Местные сайты и «2ГИС» результата не дали, зато сработало продвижение через «Яндекс-директ» и «Гугл-эдс».

Занималась продвижением я, в самом начале попросила знакомого разобраться и помочь настроить рекламу. Обычно новые кампании запускала перед сезоном — в конце лета, чтобы привлечь учеников на новый учебный год, и в конце зимы, чтобы привлечь людей на весну. Реклама длилась 1—2 недели, средний бюджет на кампанию был 7000—15 000 Р.

Еще к нам периодически приходили местные СМИ, снимали сюжеты про студию. Нам не приходилось договариваться с ними: они сами узнавали, что в городе обучают новому танцевальному стилю, и хотели об этом рассказать.

Развитие студии: новые направления в городе

Все закрутилось с головокружительной скоростью. Скоро я привезла в город новые танцевальные направления: воздушную гимнастику на полотнах и акробатику на кольце. В Екатеринбурге тогда уже начался этот тренд, и я знала, что скоро он придет и к нам в город. Нужно было успеть стать первой.

Поначалу это все не пользовалось спросом, потому что ученикам было тяжело и сложно. На кольце и полотнах заниматься очень больно: после занятия остаются огромные синяки от обручей и ожоги от ткани.

Представьте: вы висите в воздухе и вас держит тряпка, впивающаяся в тело.

Но дальше направление раскрутилось: во всех соцсетях появлялись красивые фотосеты и клипы с танцами на полотнах, в городах стали проводиться соревнования, танцевальные студии делали завлекающую рекламу.

Я начала развивать это направление первой в городе, поэтому ко мне сразу пришли ученики. Один раз устроила конкурс, чтобы привлечь внимание к танцам на полотнах: за лучшее фото на полотнах дарила абонемент на восемь занятий в студии.

Со стороны эти танцы кажутся опасными, но происшествий на моих занятиях никогда не было. Занятия обязательно проходят со специальными матами, которые смягчают удары, если вдруг кто-то упадет. Педагоги проходят обучение и знают, как исключить травмы. Перед стартом занятий мои клиенты знакомились с инструкцией правил безопасности и подписывали ее. Все же взрослые люди, понимали свою ответственность, никто не рисковал лишний раз.

В этой сфере вообще бывает мало происшествий. Слышала только про один случай: в Екатеринбурге девушка улетела с пилона и сломала руку. Но это был пилон другой конструкции — переносной, который стоит на подиуме. Он менее устойчив, чем пилон, прикрученный к полу и потолку в студии.

Внедрить новые направления обошлось в 44 000 Р: 38 000 Р ушло на полотна, анкеры и кольца, еще 6000 Р — на обучение педагогов.

Детская школа танцев и упущенный грант

Мои ученицы и родители бывших учеников регулярно просили открыть танцевальные классы для детей: эстрадные танцы, растяжку, современную хореографию.

Это помогло бы расширить бизнес и охватить другую часть аудитории. Я точно знала, что проект был бы успешным: я уже работала хореографом с детьми 6—7 лет, у меня была репутация и потенциальные клиенты.

На создание детской школы свободных денег не было, поэтому я решила поискать грант и нашла подходящий — конкурс Фонда предпринимательства. Чтобы участвовать в нем, нужно было пройти курсы и защитить бизнес-план.

На курсах я не узнала ничего нового, так как у меня уже было экономическое образование. Дальше нужно было написать бизнес-план и отправить заявку. Я просила деньги не просто на детскую школу, а на развитие бизнеса.

В итоге я выиграла конкурс и получила 300 000 Р.

Все складывалось удачно, но снова возникли сложности с помещением. Мне нужен был зал площадью от 50 м², а такие стоили 50 000—100 000 Р, причем не в центре, а на окраине города. Я не могла брать на себя такие обязательства и платить за помещения взрослой и детской студии больше 100 000 Р: у меня были кредиты, и если бы что-то пошло не так, мне бы никто не помог.

Я пыталась искать помещение через государственные торги и администрацию города, обращалась за помощью к мэру. Предлагала делать бесплатные занятия для детей из детдомов или многодетных семей. Но навстречу мне никто не шел. У нас маленький город, здесь не особо развиты культура и образование.

В моем городе живут заводчане, которые предпочитают после работы выпить и посмотреть телевизор.

Чем-то увлекаться или иметь хобби было не принято, поэтому сложно развиваться в творческой среде.

В результате школу открыть так и не удалось. Я потратила грант на действующую студию, и фонд это принял, потому что я изначально просила деньги на расширение и развитие бизнеса. Так что грант был потрачен целесообразно.

Я боялась одна тянуть такую большую финансовую нагрузку, особенно пугали одновременные выплаты за четыре аренды. Еще у меня не хватило бы времени на руководство всеми студиями самой, а делегировать было некому.

Если бы я создала сеть танцевальных студий, это повысило бы статус проекта, принесло бы дополнительный доход и позволило бы запустить продажу франшизы. В будущем мне таких возможностей уже не представилось.

Ушла в минус и снова начала с нуля

Зимой 2014 года дела пошли плохо. Сначала я подумала, что это просто несезон, зима и лето в этой сфере — провальные месяцы. У меня была небольшая подушка безопасности, с помощью которой я закрыла дыры. Но весной она закончилась, а ситуация лучше не стала, и бизнес ушел в минус.

Тогда как раз случился финансовый кризис, и это существенно ударило по моему городу: зарплаты сильно снизились, люди стали экономить — и в первую очередь на хобби. В городе живет небогатое население, с бизнесом все обстоит не очень хорошо, а финансовые потрясения сказываются сильно.

Мне кажется, мой бизнес ушел в минус главным образом из-за двух причин:

1. Часть преподавателей оказались недобросовестными — проводили в студии дополнительные занятия мимо кассы. Или проходили обучение за мой счет, а потом уходили и переманивали учеников. Я заметила это как раз осенью 2013 и зимой 2014 года, в месяц теряла из-за этого 20 000—35 000 Р.
2. Клиенты просили продлить им абонементы авансом, но так и не приносили деньги. Зимой 2014 года таких случаев стало очень много — около 9—12 человек в месяц.

В итоге доход студии упал с 110 000 до 60 000 Р. Я была вынуждена уволить недобросовестных педагогов и уже не могла платить аренду.

С хорошего места пришлось съехать в никуда, и студия перестала работать почти на год — до февраля 2015 года.

Несмотря на закрытие, я верила в свой проект и не представляла, чем мне еще заниматься. На тот момент студия казалась делом всей моей жизни. В январе 2015 года я увидела объявление о сдаче здания с четырехметровыми потолками и двумя большими залами.

К тому времени в городе уже стали появляться конкуренты, которые также обучали пол-дэнсу. Половина моих учеников и весь персонал ушли к ним — на этот раз никто не выражал преданность и не дожидался, пока я решу проблемы. Но описание нового помещения зацепило меня, и я все-таки решила открыться снова. Педагогов набирала из своих бывших учеников, а клиентов искала также через соцсети.

Как я решила продать студию

Осенью я переехала в последний раз и быстро вышла в плюс: клиенты и оборудование остались, а новая аренда обошлась в 26 000 Р за два месяца. У меня получилось отбить долги за ремонт и выйти на стабильную прибыль.

В 2016 году в моей жизни многое поменялось. Я встретила своего будущего мужа, мы стали жить вместе, а потом решили уехать в другой город. Бизнес для меня был неактуален, и я выставила студию на продажу.

Планировалось, что ее купит кто-то из давних учеников, кто занимается в студии с момента ее основания. Так и вышло. С одной из учениц мы вели переговоры почти месяц. К тому времени я уже закрыла свое ООО и собиралась переезжать. Поэтому продала ей студию как физлицо с передачей всех прав, имущества и оборудования за символические 100 000 Р — столько стоило оборудование зала с учетом износа.

После продажи я представила новую хозяйку студии коллективу и ученикам, завершила все личные дела и больше к этой теме не возвращалась.

Расходы за декабрь 2016 года

Зарплата	25 000 Р
Аренда помещения	14 000 Р
Питьевая вода и одноразовые стаканчики	2000 Р
Спирт	2000 Р
Коммунальные платежи	1500 Р
Итого	42 500 Р

Какие ошибки повлияли на развитие бизнеса

Несмотря на успешное начало 2014 года, я совершила ошибки, которые затормозили развитие бизнеса.

Не заключила договоров с педагогами, потому что понадеялась на их добропорядочность и честность. В итоге они проходили обучение, которое оплачивала я, потом переходили к конкурентам и уводили учеников. Чтобы такого не было, мне нужно было юридически закрепить отработку обучения и условия конфиденциальности. Например, прописать в договоре, что педагог обязан отработать в студии какой-то срок после прохождения обучения или выплатить его стоимость, иначе — штраф.

Отдала ключи от студии всем педагогам. Я не следила за тем, что делают педагоги в студии вне занятий, и кто-то стал проводить занятия мимо кассы. Обычно в студиях работает администратор, и ключи есть только у него: он открывает и закрывает студию, отмечает клиентов, следит за абонементами.

Сделала слишком высокую по городу зарплату. Я могла бы сэкономить на зарплате педагогов примерно 15 000 Р в месяц и эту сумму потратить более целесообразно — на рекламу или привлечение дополнительных педагогов в дневное время и выходные дни.

Не ввела строгие правила посещения и не сделала систему учета. Я шла навстречу, когда ученики просили продлить абонемент в долг или платить по частям. Из-за этого я потеряла часть денег: клиенты ходили на занятия, но так и не приносили за них деньги, а я могла забыть, кто не оплатил. Если бы у нас была CRM или другая система учета клиентов, этих проблем можно было бы избежать.

Нерационально использовала помещение. Вместо того чтобы открыть второй зал и обучать другим танцевальным стилям, я сделала на его месте раздевалку и кабинет для сотрудников. Кроме того, можно было сдавать помещение в субаренду в утреннее и дневное время, когда не проходили занятия. Мне предлагали такое, но я отказывалась. В студии могла лежать крупная сумма с вечера за продажу абонементов, поэтому пришлось бы следить за теми, кто снимает зал в субаренду, — либо нанимать администратора, либо делать все самой. За символическую плату работника не нашлось, а у меня не хватало времени.

Не применяла все инструменты для рекламы. Можно было привлекать для сотрудничества известных личностей в городе, размещать буклеты и визитки в популярных местах, запускать таргетированную рекламу и активнее вести страницу в «Инстаграме». Когда я открывала студию заново, то уже не приглашала прессу и не устраивала мастер-классов, и в итоге о школе стали забывать, тем более что появилось три конкурента.

Принимала поспешные решения. Третий переезд был неудачным: студия находилась в районе, куда было сложно добраться общественным транспортом, слишком много денег ушло на ремонт, а с арендодателями было трудно найти общий язык. Например, они три месяца обещали установить батареи и приступили к работе, только когда я пригрозила отъездом. Все договоренности с арендодателями нужно было закреплять письменно в договоре, а не ограничиваться устными обещаниями.

Вложилась в рекламу, которая не сработала. Я потратила на рекламу на местном новостном сайте 27 000 Р — ни одного нового клиента, даже ни одного звонка не поступило. На визитки ушло около 4000 Р. В популярных местах их положить не удалось, потому что владельцы просили за это от 5000 Р в месяц. А в местах, где я положила визитки, — у знакомых кофеен и салонов красоты — была слишком маленькая проходимость, поэтому эффекта это не принесло.

Еще 25 000 Р я потратила на вывеску для входа в студию и баннер для соревнований. Оба пригодились только один раз: вывеску нельзя было забрать при переезде, и хотя она привлекала внимание, можно было на ней сэкономить.

Специализации

Опыт работы

Возраст

Зарплата

Гражданство

Владение ин. языком

Образование

Наличие прав

Попробуйте поискать резюме по похожим запросам

Советы преподавателя со стажем.

Недавно передо мной остро встал вопрос о необходимости пополнения нашей студии новыми людьми. Близится большой бал и хочется привлечь в него максимально возможное количество человек! Была б моя воля, весь город бы затанцевал! И я разработала стратегию по захвату мира привлечению новичков, которой сегодня и хочу поделиться.

План по захвату мира

Первое, что нам нужно сделать, это разработать подробный план. Прежде всего, определяемся, к какому времени нужны люди. Назначаем дату.

Это может быть первое занятие, вводная лекция, небольшой концерт или открытый урок. С формой определяйтесь сами.

Далее составляем подробный список рекламных вбросов в мир, которые привлекут к нам людей.

Идеальный танцор

Об этом все говорят и вам, наверняка, известно, что прежде чем что-то рекламировать, следует определиться со своей целевой аудиторией. Кого вы хотите привлечь на танцы? Школьники, студены, рабочая молодёжь или бабули на пенсии?

Какой он? Ваш идеальный танцор?

Наш мозг не любит абстрактные формы. Дайте конкретики. Опишите его до мелочей.

Лично я решила, что моя целевая аудитория это работающая молодежь. Лет так 25-35 и студенты.

Теперь главный вопрос: где их искать?

Интернет

Разумеется, первое, куда следует направить стопы – это всемирная паутина. Именно там сосредоточен безграничный людской ресурс, там смотрят мемчики наши будущие танцоры, но они еще об этом не знают. Тшшш…

Итак. Что мы знаем про рекламу в интернете?

1. Вэлком ту инстаграмм и вконтакте. Две самые популярные социальные сети, которые посещает моя целевая аудитория. Нужны дети? Идите в тик-ток, нужны 50+ го в одноклассники. Но без рекламы в социальных сетях нам ловить нечего.
2. Свой сайт. У меня его нет и не будет. Смысла в нем не вижу и вряд ли он будет пользоваться большой популярностью. Тем более, что мне нужна публика одного конкретного городка.
3. Личный бренд. Почему бы и нет? Если у вас хорошо раскручена своя страничка, грех ее не использовать. Но есть и еще один неплохой вариант. Есть ли в вашем городе знаменитость, страничка которой раскручена куда больше вашей? Может быть эта заезда согласится прорекламировать ваши услуги за какие-нибудь ачивки (бесплатный абонент на занятия, прокат костюма, пригласительные на мероприятие, взаимный пиар) или, на худой конец, за деньги?

Наводим порядок

Лично я выбрала социальную сеть вконтакте и всю рекламу решила проводить через сообщество. И первое, что я сделала, это привела в порядок группу.

Нужно убедиться, а удобно ли будет человеку, впервые попавшему к нам на страницу, получить всю необходимую информацию:

• расписание занятий;
• форма одежды;
• контакты;
• что за танцы? Примеры, иллюстрации, видео, красивые описания;
• стоимость;
• информация о руководителях: кто такие, чего делают, давно ли они это делают, есть ли регалии?
• отзывы других участников;
• ближайшие мероприятия.

Все это, я считаю, действительно, важным и нужным. Вконтакте позволяет настроить удобное меню, где вы можете красиво обо всем рассказать! Не поленитесь этим заняться. Лично я до сих пор еще не привела сообщество в удобоваримый вид. Но, по крайне мере, многое исправлено.

Контент

Красиво поданная информация – половина успеха! Но знаете, все воспринимают ее по-разному. Кого-то зацепит красивая фотография, кого-то- текст, а вот один наш друг вообще может только видосики и гифки смотреть.

Это не плохо, и не хорошо. Нужно просто понимать, что люди делятся на разные по восприятию категории: визуалы, аудиалы и прочее. Так дайте каждому то, что ему хочется! Составьте план постов на неделю или две, где будут разные формы подачи информации:

• красивый текст с разными описаниями, сравнениями, примерами;
• много картинок: фотографии с ваших мероприятий, счастливые лица танцоров, красота в движении;
• видео ролик с танцами, конечно.

Я сделала два: один с самого большого и красивого бала 19 века, а один с разных мероприятий и текстом. Смотрите ниже:

На мой взгляд, я получила хороший отклик от аудитории по обоим видеорядам. Публика заинтересовалась.

Реклама постов

Как-то на обучении нам рассказывали, что за вашим сообществом всегда наблюдают люди, которым не хватает какого-то повода начать танцевать. Честно.. я не поверила. Ну кто может наблюдать за моим маленьким сообществом? Кому мы нужны без рекламы и продвижения?

Но во время своей недельной компании ко мне записались люди со словами: «мы за вами с 2016 года наблюдаем, все хотим записаться». С 2016, Карл! С ума сойти!

Но подписчики не основная наша цель, нам же расширение нужно. Так вот я выбрала два пути для рекламы своих через день выходящих постов: таргет и крупное городское сообщество.

1. Так как город у нас некрупный (менее 100 тыс. населения) я настраивала рекламу просто на весь город, не сортируя по интересам или возрасту. Если учесть, что в социальных сетях не все указывают возраст, то вообще не вижу смысла в такой сортировке.
2. Самое крупное городское сообщество у нас называется «Типичный Междуреченск» и там всего 20 тыс. подписчиков. Не уверена я была в эффективности такой рекламы, но пять постов проплатила. Не пожалела.

Не забывайте следить за откликом на вашу рекламу, отвечайте на комментарии, следите, какой вид контента вызывает наибольшую реакцию у публики. Используйте его!

Не бойтесь просить репосты у ваших друзей, знакомых, партнеров. Продвигайте посты в лайк и коммент чатах.

Сделайте все, чтобы ваши труды не пропали даром!

Что еще?

Помимо интернета, я решила использовать другие способы маркетинга.

Объявления.

Да. Просто объявления на остановках и в других общественных местах: библиотеки, дома культуры, выставочные залы и музеи, учебные заведения . В каждом таком месте я оставляла еще и стопку визиток.

Листовки.

Говорят, это не самый эффективный способ. Но я все равно попросила троих ребят волонтеров раздать по стопке листовок: в торговом центре, в университете и на улице.

Сарафанное радио.

Раньше это был основной способ рекламы. Так почему бы им снова не воспользоваться, когда нужно? Я просто попросила студийцев пригласить своих друзей и знакомых к нам на открытый урок. Написала тем, кто раньше к нам ходил, но почему-то бросил.

Итоги

На рекламу я потратила 5 тыс. рублей.

На открытый урок ко мне пришло 30 человек.

В группу новичков спустя неделю ходят 10 человек.

А как заинтересовать людей на открытом уроке – читайте в моей следующей статье! Всем спасибо, что прочли до конца. Надеюсь, мой опыт вам пригодится.