Как найти художника для портрета

Один из основных вопросов(но не главный), встающих перед художником – как заработать на своем творчестве? Создание картин, портретов по фотографии или с натуры на заказ многие века и даже тысячелетия является способом заработка живописцев.

Привет всем! Меня зовут Александр Одинцов. Я художник, архитектор, дизайнер. Спасибо, что читаете мои публикации, ставите лайки и подписываетесь на канал!

Я довольно много работал на заказ. Писал портреты, пейзажи. По поводу живописной составляющей стороны работы у меня есть отдельная статья. Сегодня хочу поделиться именно прикладным опытом – как вести работу с заказчиком, чего делать не следует и какие есть подводные камни для всех сторон процесса. Статья будет полезна как начинающим художникам так и тем, кто просто интересуется искусством.

Также, я расскажу о том, сколько художник в среднем зарабатывает, занимаясь подобной работой. Обязательно дочитайте до конца, там вас ждут интересные выводы.

Где художнику искать заказы?

Я пробовал несколько вариантов.

1. Размещение работ в художественных галереях, багетных мастерских и магазинах. Это самый не рабочий вариант. Может быть мне просто не везло, но ни разу я не получал заказы из таких мест. Люди приходят в галереи, восхищаются и уходят. Заказов нет. Поэтому, советую не тратить время на размещение картин в оффлайн – галереях. Есть гораздо более интересные варианты.

2. Онлайн – площадки поиска заказов. Это действительно рабочий вариант. Большинство заказов я получал именно на таких профильных сайтах. Люди целенаправленно ищут художника, для написания картины, они могут посмотреть отзывы, фотографии работ, почитать о самом живописце и тд. Это очень удобно и для творца и для заказчика. У меня есть аккаунты на Яндекс.Услугах и Профи.ру

3. Сарафанное радио и постоянные клиенты. Это отлично работающий вариант, правда в том случае, когда есть большой опыт работы. Советы и рекомендации очень сильно помогают в поисках новых проектов для художников. Я обычно прошу оставить отзыв о моей работе или делаю фотографию заказчика с картиной или в интерьере.

4. Свой сайт и реклама в интернете. Честно говоря, по моему не очень хороший вариант для поиска заказов. Возможно, сайт и нужен художнику, но с рекламой не так просто разобраться. Можно потратиться и не получить никакой выгоды.

Как художнику вести себя с заказчиком?

Хочу поделиться несколькими советами о том, что делать и чего не делать в процессе общения художника и заказчика картины

1. Всегда просите предоплату вашей работы. Вообще вопрос денег и оплаты работы для людей творческих профессий, это отдельная история. Многие стесняются говорить о деньгах, считают, что их труд ничего не стоит. Сам прошел через это. Но! Хочу сказать, не стесняйтесь! Всегда аргументированно и спокойно называйте стоимость портрета или картины. Объясняйте, почему именно такая цена. И берите предоплату, аргументируя это тем, что художественные материалы не дешевы, рамы, холсты, все это нужно заказывать и покупать. Поэтому предоплату в 25-50% от стоимости картины вы должны получить до начала процесса.

Не начинайте работать до получения предоплаты – это закон!

2. Постарайтесь найти компромисс между тем, что хочет заказчик и тем, какой вы видите будущую картину. Что я имею в виду? Я хочу сказать, что художник прежде всего сам отвечает за то, чтобы в результате сотрудничества получилась прекрасная живопись. Однако не всегда люди, заказывающие у вас работу могут в полной мере представлять то, что получится в итоге. Поэтому, друзья художники, помогайте своим заказчикам! Говорите им прямо, что какие-то их идеи приведут к плохим решениям. К тому же, художник отвечает своей подписью за качество живописи. Важно, чтобы художнику не было стыдно за то, что он делает.

Если заказчик настаивает на своем видении картины, а вас это никак не устраивает, то объясните ему спокойно и вежливо, что не согласны. Впрочем, брать или не брать заказ в конечном итоге решает художник. И если у него не так много работы, то он может “наступить на горло собственной песне” и делать то, что ему не по душе.

3. Называйте реальные сроки и всегда следите за временем сдачи работы! Как правило, картины, портреты нужны к определенной дате, в качестве подарка. Но с маслом есть проблема – этот материал довольно долго сохнет. Можно конечно использовать различные ускоряющие высыхание примочки. Но по-хорошему, по технологии, живопись должна сохнуть естественным путем. Иногда получается так, что повлиять на этот процесс довольно сложно. У меня в практике происходили пару раз моменты, когда нужно отдавать картину, а краски(белила) все еще сырые. Это почти катастрофа. Приходилось объяснять ситуацию заказчикам и говорить, что картина немного не высохла.

Поэтому изначально очень важно называть реальное количество дней, за которые вы сможете отдать готовую работу. Если картина нужна срочно, в течение нескольких дней, то прямо говорите, что заказчик получить сырую во всех смыслах работу!

Советы заказчикам, если вы хотите заказать портрет по фотографии, как поступать и чего делать не следует?

В рамках статьи хочу также написать несколько слов о том, как по моему мнению следует подходить к поиску художника для написания картины или портрета уже со стороны заказчика

1. Не советую обращаться в портретные студии. Дело в том, что портретные студии являются своего рода конвейером по производству картин. Работы выходят обезличенные. Как правило, в таких студиях художники не ставят свою подпись на картине. Таким образом, вы получаете не дешевую картину без авторства, что само по себе очень плохо. Поскольку в искусстве личность автора играет огромную роль.

Что делать? Лучше заказать работу у молодого и не известного художника. Так вы получите авторскую работу с подписью и возможно, в будущем, когда художник прославится, вы сможете сказать – “да, это портрет кисти знаменитого живописца”! Со студией этого точно не будет.

2. Не заказывайте печать на холсте или имитацию живописи. Кажется, что данный вариант очень привлекателен по стоимости и по срокам, но к сожалению качество такого “искусства” очень и очень низкое. Такая печать делается на самом дешевом и не качественном хлопковом холсте. Это означает, что такая картина вполне может начать в буквальном смысле разрушаться уже через несколько лет. Но даже если и нет, живописью такую вещь назвать ни в коем случае нельзя.

Опять же выход в том, чтобы заказывать не дорогие картины у начинающих художников.

3. Пожалуйста, никогда не заказывайте портрет в “образе”! Примеров данных портретов полно в интернете. Современные мужчины и женщины в образах графов, князей, царей и цариц. Выглядит все это просто ужасно! Любой художник скажет, что такой портрет является верхом пошлости и безвкусия. Но, опять же подобные варианты часто предлагают в портретных студиях.

Ваш повседневный образ будет лучшим решением, можно на природе, можно заказать профессиональную фотосессию. Если вы заказываете в подарок, то найдите самые удачные фотографии и посоветуйтесь с художником как лучше обыграть портрет. Можно что-то придумать, но в пределах разумного.

Например, в данном портрете образ придуман, то есть я совместил фотографию героини с фотографией музыкально инструмента. Свечи написал с натуры, и образ получился более менее естественный.

Сколько художник зарабатывает на портретах

Это наверное один из самых интересных вопросов!

В среднем, пару лет назад, я писал портреты за 12 – 15 тысяч рублей. Это на мой взгляд было недорого. Аналогичная работа в портретных студиях оценивалась где-то в 16 – 18 тысяч рублей. Себестоимость у меня выходила порядка 4 или 5 тысяч рублей. То есть, чистыми выходило около 10 тысяч рублей с картины.

В месяц, в лучшие годы у меня было по три – четыре таких заказа. Больше четырех, честно говоря, мне трудно было делать. На каждую работу уходит много времени и сил.

Расскажите в комментариях, работали ли вы на заказ и сколько работ писали в месяц?

В данный момент я считаю, что такая стоимость картин уже слишком низкая. Материалы подорожали. Холсты, подрамники, рамы, краски, все стало заметно дороже. Однако и работы стало меньше. Многие художники демпингуют цены. Берут количеством и ухудшают качество.

На заказ сейчас я почти не пишу. Занимаюсь в основном, своими собственными творческими проектами.

Выводы

Как художникам, так и ценителям живописи, заказчикам их творчества, а также просто любителям живописи всегда бывает интересно узнать не только творческую сторону работы, но и материальную так сказать. Разобраться как взаимодействуют между собой разные стороны процесса.

Ведь портрет, или просто картина, которая создается на заказ, может в конечном итоге стать произведением искусства мирового масштаба. А может стать и образцом безвкусицы и пошлости. В данном варианте творчества, когда сотрудничают творец и заказчик, результат зависит от обеих сторон. И чем лучше стороны понимают друг друга и прислушиваются друг к другу, тем лучше в конечном итоге получится живопись, плод их совместного творчества.

Дорогие подписчики и гости канала! Я стараюсь делать полезный и интересный для вас контент, поэтому поддержите публикацию лайком и комментарием. Это очень важно, так как от вашей активности зависит продвижение материалов на Дзен!

Надеюсь данная статья была вам интересна. Спасибо, что дочитали до конца, подписывайтесь на канал. Всем творческих успехов!

Портретисты в Москве

Художники: портреты по фото и прочие рисунки на заказ

Творчество, запечатлённое на основе (материальном носителе), всегда вызывает определенные эмоции. Иногда предмет живописи завораживает, сюжет погружает внутрь полотна или, наоборот, вытаскивает наружу что-то неизведанное из глубины души. Это называют чудодейственной силой искусства.

Поклонники картин зачастую желают иметь рядом с собой предметы живописи, сделанные на заказ. Картина из-под «кисти» всегда оригинальна и не теряет актуальность в любые времена. Сложное ли дело найти художника, который сможет создать желаемый шедевр, вникнуть в суть темы и исполнить заказ максимально качественно. Писать и рисовать картины ювелирное дело, один неверный шаг и все полотно испорчено.

Что делать, когда срочно нужна хорошая картина

Создание картины всегда удачная затея, она не имеет аналогов в своей среде и является лучшим украшением интерьера. Только мастер, художник-виртуоз, может обеспечить правильное сочетание между:

Сюжетом;

Выбором тонов;

Техникой исполнения

И материалами.

Но где найти художника, который, зная все правила и условности, в итоге обеспечит максимально органичный результат?

Поиски мастера можно начать с местных и удаленных сообществ художников, расспросить друзей и знакомых, посетить частные выставки, обратиться в художественные школы (там имеются преподаватели и талантливые ученики) и проштудировать страницы интернета.

Что нужно для работы, техника и материалы

Изобразительное искусство – многогранное творчество. Создание картин уже давно вышло за привычные рамки, стало предметом увлечений и хобби. Использование карандашей, красок и масла неиссякаемая классика. Наряду с ними стильно смотрятся картины вышивкой крестиком и бисером, коллажи, комбинированные.

Основы для картин различны — бумага, холст, ткань. Немаловажную роль имеет оправа (багет), которая создает законченный и неповторимый вид.

Объединяет все эти предметы рукотворность, фантазия и желание материально закрепить идею.

И все-таки как найти художника?

А если попробовать самому или разглядеть таланты в детях и внуках, созданное самим собой или с родными творчество всегда памятно. В этом случае процесс не только увлекает, но объединяет и сплачивает. Можно обратиться в творческие классы, посещать уроки мастеров-художников. Если данные мероприятия не доступны, тогда в помощь разнообразие товаров для рисования, которые позволяют:

Пробовать себя в любых жанрах;

Создавать свою картину не имея техники и опыта.

Сейчас для увлечений имеется все необходимое, например, готовые наборы или т.н. «живопись по номерам», где на выбор сюжет, размер, количество цветов и сложность. Начиная с азов, поступательно, можно в дальнейшем достичь высокого уровня, творить оригинальные шедевры для себя и окружающих. Предмет интерьерного декора, картина, никогда не выйдет из моды. Ее можно создать специально в подарок или подарить подобный набор для творчества.