Как найти художника по имени

Как узнать автора картины

Если вы являетесь обладателем какой-либо картины, но не знаете имени автора, или вам просто понравилась какая-либо репродукция, и вы хотите разузнать о ней побольше, вы можете сделать это несколькими способами.

Инструкция

Если в вашем распоряжении имеется настоящая картина, а вы хотели бы узнать автора и стоимость, есть смысл обратиться к профессиональным художникам. Это можно сделать с помощью сайта http://forum.artinvestment.ru Данная страница поможет оценить имеющееся у вас произведение искусства, если вы предоставите о нем максимально полную информацию, а именно: происхождение картины, примерное время создания, размер (по вертикали и по горизонтали), материал и технику изображение (например, холст, бумага, картон, акварель, карандаш, масло и прочее). К описанию приложите хорошую фотографию. Изображение будет приблизительно оценено экспертами, и вам скажут, имеет ли оно какую-нибудь художественную ценность.

Если у вас имеется только репродукция, или вы просто заинтересовались каким-то изображением, то обратитесь к ресурсам страницы http://www.tineye.com . Загрузите нужное изображение на данном сайте, и перед вами откроются все страницы, содержащие такую картинку. Весьма вероятно, что это будет сайт художника или какая-нибудь галерея, где вы легко сможете узнать имя автора.

Внимательно изучите изображение. Проверьте, есть ли на картине подписи, указание даты, какие-либо иные отметки. Если вы не сильны в живописи, имеет смысл обратиться к преподавателям местного художественного училища или сотрудникам музея. Они чаще сталкиваются с произведениями искусства и по стилю, по манере рисунка смогут определить хотя бы примерное время создания. Если вы предполагаете, что картина была куплена у здешнего художника, то в краеведческом музее или в городской картинной галерее, скорее всего, знают и его самого, и его манеру письма. А значит, вы за короткий срок определите стоимость вашего сокровища.

В том случае, если картина выглядит достаточно старой, но неплохо сохранилась, будьте осторожны. Если первый же искусствовед говорит, что картина ничего не стоит и тут же предлагает вам ее продать за смешную цену, имеет смысл побольше разузнать о полотне, походив по другим ценителям произведений искусства. Возможно, в ваших руках находится малоизвестный шедевр, стоящий огромных денег. Особенно нельзя торопиться с продажей, если картина досталась вам в наследство и, может быть, является фамильным достоянием.

Как определить автора картины (художника) с неразборчивой подписью?

Искусствоведы утверждают, что даже самые великие мастера целую жизнь бьются над одним художественным произведением: писатели десятки раз переписывают одну и ту же книгу, режиссеры – фильм, а художники – картину. Про литературу и кино поговорим в другой раз, а пока, а пока изучив всю галерею выбранного живописца, можем достаточно легко вычленить характерные стилеобразующие черты мастера. Так рождается формула, как узнать художника по стилю картин. Курс лекций по истории искусств ещё никогда не был таким простым и понятным – наши короткие советы помогут даже откровенно далеким от живописи людям почувствовать себя если не многоопытными специалистами, то эрудированными знатоками.

Узнаем имя художника по стилю картины:

Наскальная живопись является первым зафиксированным в истории проявлением творчества наших далеких предков, которые за тысячи лет прошли путь от наивных пещерных рисунков до сумасбродного контемпорари-арт двадцать первого века. За это время цивилизация обогатилась сотнями известных картин от великих мастеров. Которые создали десятки тысяч нетленных шедевров изобразительного искусства – графики, скульптуры, живописи, а с конца XIX столетия ещё и фотографии. В громадном потоке экспонатов музеев и частных коллекцией непросто ориентироваться даже обученному профессионалу, а простым смертным такие знания просто недоступны.

Вернее, были недоступны, а теперь благодаря представленной ниже простой инструкции каждый любитель сможет почувствовать себя знатоком живописи от начала веков до современности и узнавать художника по картине, стилю, характерным чертам, творческим секретам. Разумеется, метод не идеальный, гиперболизированный и допускающий исключения, но при всей юмористичности и развлекательной природе – довольно меткий и остроумный.

Сальвадор Дали (Salvador Dali)

Эксцентрик, безумец, настоящий гений и истинный каталонец в творческом поиске зашел столь далеко, что художественные труды Дали нельзя спутать не только с коллегами-художниками, но даже с другими представителями сюрреализма. Каталонский сумасброд не является родоначальником жанра, но воистину стал идеальной иллюстрацией сюрреализма в искусстве и в самой жизни, пусть с годами Сальвадор всё дальше удалялся от сюрреалистических приёмов и крупно поссорился с Бретоном. (Сальвадор Дали и Гала — история любви)

Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh)

Ключевые годы своего короткого и чрезвычайно бурного творчества Винсент провел посреди сельской природы и лютой жары, потому картины Ван Гога пестрят яркими пятнами, которые можно описать словосочетанием “буйство цветов и красок”. Особенно любил Винсент фокусировать взгляд и наполнять холст желтыми цветами, как на знаменитых “Подсолнухах”.

Караваджо (Michelangelo da Caravaggio)

Основатель реализма и собственного метода “кьяроскуро” (резкое противопоставление света и тени), крупнейший представитель барокко прославился повышенным эротизмом в творческих потугах и биографических коллизиях. Итальянский эротоман любил женщин и мужчин, девочек и мальчиков, обладающих девичьими чертами. Женоподобные мужчины Караваджо – так называется характерный стиль одиозного итальянца, в чьих глазах мужская и женская красота взаимозаменяема и иногда неразличима.

Клод Моне (Claude Monet)

Масляные полотна с изображением пейзажей сельской и городской Франции, нарисованные быстрыми, резкими мазками яркими блестящими красками – это гениальный импрессионист Моне. Одной из наиболее популярных тем родоначальника импрессионизма служили цветы лилии, которые знаменитый парижанин рисовал на протяжении четверти столетия.

Микеланджело (Michelangelo)

Идеальное воплощение человека Ренессанса – Буонарроти прославил свое имя в скульптуре, архитектуре, философии и, разумеется, живописи, где характерная тематика величайшего мастера эпохи Возрождения – физически привлекательные, красивые, накачанные люди, не стесняющие оголить мускулистый торс.

Иероним Босх (Jheronimus Bosch)

Маленькие люди перед лицом тотального апокалипсиса. Религиозные тексты, апокрифы, мифы, легенды чрезвычайно занимали Босха, который переносил тревожные мысли на холст, где человечество ожидали инфернальные муки, адские казни, библейский ветхозаветный кошмар и вселенская катастрофа.

Пит Мондриан (Pieter Mondriaan)

Голландский единомышленник наших соотечественников Казимира Малевича и Василия Кандинского скончался задолго до появления таблиц Excel, но парадоксальным образом абстрактные “денатурализованные” произведения Мондриана стопроцентно выглядят как рабочий стол бухгалтера.

Эдгар Дега (Edgar Degas)

Очередной импрессионист-парижанин, проживший долгую насыщенную жизнь, большая часть которой прошла на природе перед мольбертом. Дега обожал не только кисти с красками, но и балет, который звездный артист исправно посещал и переносил на полотна. Эдгара Дега интересовали различные темы и мотивы, но главным художественным отпечатком француза в истории навсегда остались балерины.

Питер Брейгель (Pieter Bruegel)

Сложнейшие сюжеты, композиции, состоящие из множественных мелких фигур, религиозная проблематика – структурно Брейгель очень похож на Босха, но значительно более оптимистичен, бодр, весел. Проще говоря, Брейгель не обещает апокалипсис каждым художественным высказыванием.

Фрида Кало (Frida Kahlo)

Прославленная мексиканка значительную часть биографии провела, мучаясь болями в спине после чудовищной автомобильной аварии в юности. Эффектной девушкой восхищался прославленный живописец-муралист Диего Ривера, ставший впоследствии мужем Кало (История любви Фриды Кало и Диего Риверы). Восхищалась своей эксцентричной особой и сама Фрида, которая оставила после себя десятки автопортретов, где в глаза зрителю сразу бросаются сросшиеся брови моделей. Это не гиперболизация – Фрида действительно была обладательницей роскошной растительности над глазами, гордилась пышными бровями и всегда стремилась подчеркивать не только в себе, но и других моделях.

Антуан Ватто (Antoine Watteau)

Творческий пик предтечи общеевропейского течения рококо пришелся на первые десятилетия восемнадцатого века при дворе французского короля Людовика Четырнадцатого по прозвищу Король-Солнце. Пышностью и шиком двор солнечного монарха превзошел всех предшественников. Сам Людовик, вельможи и аристократы обожали наряжаться в красочные роскошные одежды – именно таких людей можно найти почти на всех произведения Ватто.

Пабло Пикассо (Pablo Picasso)

Первые творческие эксперименты уроженец Малаги совершил в конце XIX века, в год рождения нового столетия открыл собственный начальный период голубых меланхоличных мотивов, а далее набрал столь мощный ход, что ныне Пикассо принято считать самым знаменитым художником двадцатого столетия, не испытывавшего недостатка гениальных мастеров. За долгие годы бурного биографического пути художественные воззрения Пикассо неоднократно менялись, причем зачастую кардинальным образом. Хотя основным достижением выдающегося испанца остается кубизм с характерными причудливыми деформированными формами и моделями.

Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio)

В тридцать лет признанный лучшим портретистом Венеции Тициан возвышался над коллегами эпохи Позднего Возрождения и стоял ровней великой троице Рафаэль-Микеланджело-Леонардо, хотя произведения венецианца в основном тусклые, темные, мрачные и изображают блаженных, святых и мучеников на переднем плане.

Рембрандт (Rembrandt)

О голландском художнике-гравере говорят, что никто другой не умел с такой же силой, выразительностью и эмоциональной насыщенностью изображать весь спектр человеческих переживаний. Жизнь в прошлые столетия представляла собой далеко не веселое предприятие, потому произведения Рембрандта – желтые, мрачные, тоскливые тона и изможденные человеческие лица с усталым, мрачным, болезненным взглядом.

Франсуа Буше (Francois Boucher)

Яркий представитель рококо направления жил и творил в середине XVIII века при дворе короля Франции и был одним из любимчиков королевской фаворитки маркизы де Помпадур. Создание портретов королевской любовницы отняло у Буше много часов и сил, а в остальное время придворный артист занимался библейскими и античными мотивами, особенное внимание уделяя амурам в разнообразных сюжетных хитросплетениях.

Эль Греко (El Greco)

Доменикос Теотокопулос придумал себе изящное прозвище El Greco, чтобы подчеркнуть греческое происхождение и испанское подданство. Хотя до переезда в Толедо, где уроженец острова Крит Греко встретил смерть и создал лучшие работы, талантливый грек успел поучиться и поработать в Венеции и Риме – столицах мирового искусства. Современников манера Эль Греко смущала и приводила в смятение, зато в начале XX ст. греческо-испанский живописец-скульптор набрал гигантскую популярность. Представителя испанского Ренессанса даже называли предтечей кубизма и экспрессионизма, ведь 400 лет тому назад только славный Доменикос умел так странно и непонятно изображать привычные религиозные сюжеты.

Питер Рубенс (Pieter Rubens)

Величайший фламандский рисовальщик выглядел представительным, видным мужчиной – Питер Пауль был стройным, худощавым, подтянутым человеком, который в своем художественном поиске нашел противоположный себе любимому мотив – тучные мужчины, толстые дамы с килограммами целлюлита и пухлые младенцы. Женщины Рубенса – так называют стиль фламандца, чьи картины совершенно невозможно спутать с другими.

Ян ван Эйк (Jan van Eyck)

Данное любопытное сходство неоднократно подчеркивали всем, кому не лень. Упомянем и мы. Ранненидерландского портретиста и современного российского политика разделяют сотни лет истории, зато объединяют полотна, где ван Эйк упорно рисовал людей, странно похожих на Владимира Путина.

Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir)

От коллег-импрессионистов отец популярного режиссера Жана Ренуара отличался бодростью, веселым нравом и жизнерадостностью, потому значительно раньше обрел популярность, славу и деньги. Парижские богачи взяли за правило заказывать светские портрету у Ренуара, который работал в светлых тонах, изображал счастливые, довольные лица и всегда позитивно смотрел на мир.

Эдуард Мане (Edouard Manet)

Другой прародитель импрессионизма воспринимал мироздание куда менее положительно, поэтому портреты, натюрморты и пейзажи Мане полны хмурых цветов, тусклых контуров и грустных людей.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci)

Легендарный флорентиец является, возможно, наиболее знаменитым художником в истории человечества, потому с трудами Леонардо да Винчи знакомы даже люди, далекие от искусства. Но если описать творчество да Винчи коротким, емким предложением, то можем сказать : эпические пейзажи на заднем фоне, красивые мужчины и эффектные дамы на переднем плане.

1. Сегодня существует несколько онлайн-баз данных, где можно узнать рейтинг картины и художника.
2. Процитируем основные сайты, такие как Artprice, Artnet или Akoun, которые предлагают результаты аукционной продажи тысяч художников и картин.

Однако как расшифровать подпись живописца? Подпись художника можно уподобить клейму старинных ювелирных изделий. Точно так же подпись художника представляет аналогию с проставлением печати в ремеслах краснодеревщика и столярного дела.

Как найти художника изображения?

Google предлагает мощный инструмент для поиска изображений. Он работает по тому же принципу, что и TinEye: перейдите в Google Images и нажмите на маленькую камеру, видимую в поле поиска, чтобы переключиться с текстового поиска на поиск похожих изображений.

Как найти художника? Чтобы выполнить поиск по художнику, вы должны знать хотя бы точную форму его имени, чтобы искать его в алфавитном указателе. Кроме того, представление о своем времени, своей национальности или художественном направлении, к которому он принадлежит… позволяет вам выбрать наиболее подходящий репертуар.

Таким образом, как оценить картину бесплатно? Для этого аукционисты и специализированные искусствоведы бесплатно оценят вашу картину онлайн. Вы получите объективную, конфиденциальную и ни к чему не обязывающую оценку, основанную на аукционных результатах аналогичных картин, в среднем в течение 48-72 часов.

Как читать подписи?

Так, если подпись ставится слева, это обычно указывает на то, что человек отдает предпочтение прошлому. Посередине скорее выжидательные профили. Справа это отражает уверенность в завтрашнем дне. Когда подпись приклеена к тексту, человек близок к окружающим, очень общителен.

Откуда вы знаете, откуда взялась пикс-фотография?

затем перейдите в Google Images. нажмите на маленькую камеру в строке поиска (появится всплывающее окно), введите URL-адрес изображения, которое вы ищете, или путь к вашему локальному файлу.

Как найти оригинал изображения?

Обратный поиск в Google Images Google Images предлагает собственную систему обратного поиска изображений. Просто зайдите в Google Images и нажмите на значок камеры. Затем вы можете импортировать изображение по ссылке или с жесткого диска.

Как искать по фото на телефоне?

Выполнить расследование Помогите изображения от d ‘сайт

1. На ваше телефон или ваш планшет Android , откройте приложение Google или приложение Chrome.
2. Зайдите на сайт, содержащий изображение .
3. пресс de пролонгированный режим на изображение .
4. пресс поиск с Google Объективом.

Как прочитать подпись из таблицы?

Приложение Smartify, доступное на iOS и Android, позволяет вам, другими словами, сканировать произведения искусства, чтобы идентифицировать их и раскрывать историю указанной картины всего за несколько секунд. Запущенное в этом году приложение абсолютно бесплатно и доступно на нескольких языках.

Как искать подпись?

КОММЕНТАРИЙ найти свое подпись ?

1. каллиграфия: скоропись, печатные буквы…;
2. прописные и/или строчные буквы подлежат определению;
3. разборчивое имя или нет: неразборчивое письмо может свидетельствовать о беспорядке;
4. размер подпись : выбрать подпись средний размер.

Где бесплатно оценить картину?

Чтобы оценить антикварную мебель или предмет, вы можете обратиться в аукционный дом. Аукционисты дадут вам бесплатную устную оценку, которая позволит вам в первом приближении оценить стоимость объекта.

Что такое рейтинг художника?

Рейтинг художников и живописцев обозначает индекс, который измеряет их известность и популярность. Он служит ориентиром для оценки стоимости их произведений. Термин «рейтинг» происходит от латинского слова «квота», и его значение применительно к художественной сфере восходит к средневековью, а именно «оценка объекта».

Как распознать старый холст?

Эти три материала (холст/дерево, краска и лак) являются ценными подсказками для оценки возраста картины: пожелтение лака, трещины в дереве, растяжение холста, трещины в живописном слое, они часто связаны с реставрацией и консервацией. практики…

Как провести оценку руководителя?

Эта оценка может быть сделана в его кабинете по предварительной записи или у вас дома в рамках инвентаризации. Первая оценка часто бывает устной и бесплатной. В случае сомнения относительно объекта аукционист вызывает профильного эксперта, который помогает ему уточнить экспертизу и оценку вашего объекта.

Где продать ценные картины?

Первый способ продать картину — это аукцион. Некоторые громкие имена, такие как Christie’s или Artcurial, организуют очень престижные публичные торги. Некоторые более скромные актеры иногда разрешают продажу картин. Так обстоит дело с некоторыми региональными аукционными домами.

Как оценить работу?

Для оценки произведения искусства необходимо пригласить одного или нескольких специалистов от художника или школы, к которой он принадлежит. Наши эксперты могут дать вам первое мнение о подлинности работы, а также легко связаться с экспертами в каждой области.

Как распознать картину 18 века?

Картину XNUMX века можно датировать, что упрощает ее подлинность. Однако дата может быть работой фальсификатора. В большинстве случаев работа не датирована и не подписана, тогда приходится останавливаться на других критериях подлинности.

Как узнать, старая ли картина?

Эти три материала (холст/дерево, краска и лак) являются ценными подсказками для оценки возраста картины: пожелтение лака, трещины в дереве, растяжение холста, трещины в живописном слое, они часто связаны с реставрацией и консервацией. практики…

Каковы признаки того, что краска не подходит?

Si Votre живопись послал Бон и что срок годности является не прошел, отнесите контейнер продавцу, чтобы он снова заварился. Когда ты откроешь свою банку, si к вашей варочной лопатке не прилипают толстые отложения, это признак того, что ваш живопись по-прежнему хорошо.

Срок годности краски истек?

При хранении в идеальных условиях краска хорошего качества легко может прослужить два года.

Каков срок службы краски?

Это позволяет фасадным краскам противостоять, помимо прочего, влаге и УФ-излучению. Однако эта защита часто стирается и деградирует, а срок службы наружной краски обычно составляет от 10 до 30 лет.