Как найти идеи для картин

У вас нет художественного образования, но вам очень хочется научиться рисовать. Что же делать?

Самообразование.

Читайте статьи и книги, смотрите видео. В Интернете размещено очень много бесплатных материалов, где описываются различные техники, пошаговое создание картин.

Не забудьте, про теорию! Композиция, перспектива, пропорции, светотень, объем, анатомия – все это Вам пригодится.

Обратитесь к профессионалам.

Если Вам недостаточно самообразования, посетите мастер-классы или запишитесь на онлайн-курсы. А может быть у вас есть знакомый художник, который поможет вам советами?

Ищите вдохновение в картинах известных художников.

Так как у меня не особо развито воображение, я начала свое обучение через воспроизведение картин и рисунков, размещенных в Интернете.

Почему я советую начинать обучение именно так? Автор уже продумал композицию, сочетание цветов, света и тени. Вам остается только внимательно все рассмотреть и заметить закономерности, чтобы использовать это в своих работах. Например, свою первую самостоятельную работу я написала по картине «Озеро в лесу» Басова Сергея Геннадьевича.

Конечно, я и не стараюсь создавать точные копии произведений других авторов, не повторяю каждый мазок или оттенок. Делая свободную копию, я беру сюжет, но вношу в него собственное содержание, использую другую технику. Таким образом, не только нарабатывается навык, но и развивается воображение. С каждой работой, я привношу все больше и больше своих элементов.

Пересмотрите свои фотоальбомы или сделайте новое фото.

Пересмотрев фотографии, вы можете найти много интересных идей для картин. И это уже не «чужие» идеи, а родные для вас места, близкие люди или ваши любимые домашние животные, интересные события. Работая над такой картиной, Вы получите совсем другие чувства и эмоции.

Рисуйте всегда и везде!

Изображайте то, что вас окружает.

Если вы дома, рисуйте окружающие Вас предметы, интерьер комнаты, домашних животных, членов своей семьи, себя.

Отправившись на прогулку, рисуйте деревья, облака, здания, памятники, людей, животных, птиц.

Рисование с натуры имеет свои особенности. Это не статичная картинка. Солнце в течение дня меняет свое положение или может спрятаться за тучкой. А человек, сидящий на соседней лавке, которого вы решили нарисовать, решил прогуляться.

Развивайте свое воображение.

Развивайте умение наблюдать. На основе наблюдений в Вашей памяти откладываются зрительные образы, которые затем Вы сможете использовать в своих работах.

Начните рисовать по памяти. Сначала, что-то простое. Например, Вы же знаете, как выглядит яблоко, нарисуйте его. Не забудьте про источник света и тень от яблока.

Затем усложняйте себе задачу, каждый раз выбирая более сложные объекты.

Вспомните свой любимый фильм, мультик, книгу, нарисуйте сначала отдельных героев, затем какой-то сюжет.

Например, я решила изобразить свой зоопарк: три кошки и кот. Композицию усложнять не стала. Все просто – кошки сидят, кот лежит. Почему не стала изображать животных в движении? Конечно, было бы интересно, если бы были разные позы. Но была другая задача: изобразить не просто кошек, а кошек, максимально похожих на моих.

Почему я привожу пример с кошками именно в этом разделе? Вы же понимаете, что они не будут мне позировать. Кошка не будет ждать пока ее дорисуют, перевернется на другой бок или убежит в другую комнату. Даже по-отдельности невозможно было их сфотографировать в такой позе, не то что всех четверых. Вот тут и пришлось развивать воображение и напрягать память, несмотря на то, я наблюдаю за ними каждый день.

И вспомните, в начале статьи, я уже писала, что даже используя готовые сюжеты, я вношу в них свои элементы, что тоже способствует развитию воображения. Наверное, когда-нибудь я научусь фантазировать и начну сама придумывать сюжеты картин.

Рисуйте примитивами.

Не важно, что вы делаете, срисовываете готовую картинку или рисуете воображаемый сюжет, не старайтесь прорисовать сразу каждую деталь, начните изображение объектов с примитивов – круг, прямоугольник, треугольник и т.п. А потом, как скульптор – отсекайте лишнее и добавляйте уточняющие элементы. Если объект симметричный, используйте оси симметрии.

Рисование примитивами поможет Вам правильно расположить на картине несколько объектов в необходимом ракурсе, соблюдая объемы и пропорции. В таком случае не возникнет ситуация, когда вы хотели, например, изобразить семью, а папа не поместился.

Практикуйтесь и у Вас получится!

Дорогие читатели! Если Вы, как и я, не имеете художественного образования, но Вам хотелось бы попробовать себя в творчестве, подписывайтесь на мой канал, будем творить вместе.

Желаю всем творческого настроения!

Все мои статьи можно посмотреть здесь.

Визуальная библиотека как основа креатива

От художников, дизайнеров, да и всех людей творческих профессий постоянно ожидают чего-то нового. Рано или поздно многие из нас сталкиваются с крамольной мыслью: «А зачем всё это? Разве в 2021 ещё можно создать что-то оригинальное?».

Наблюдая, как профессиональный художник публикует очередную крутую и необычную работу, можно и вовсе оказаться в точке тотального уныния: я никогда так не смогу — у меня недостаточно воображения. Давай остановимся и отвлечемся от мрачных мыслей.

Что если на самом деле воображения у тебя куда больше, чем ты сам думаешь? Надо только взглянуть на мир иначе.  Наверняка ты слышал про такую штуку, как насмотренность. Это навык художника, который позволяет ему преобразовать ранее увиденные им изображения в опыт и использовать в своей работе.

Смотрел британского «Шерлока», который Камбербэтч? Детектив раскрывает дела, доставая информацию из «чертог своего разума». Ну так вот, это как раз про насмотренность. А чертоги разума художника — это визуальная библиотека.

Имея обширную визуальную библиотеку и хорошо развитую насмотренность, художник получает значительное преимущество перед теми, у кого их нет. И дело тут не только в более интересных идеях.   

Коротко о плюшках, которые дает насмотренность:

• Ты помнишь и полезное, и вредное. Визуальный опыт поможет не только применить увиденные классные идеи, но и избежать ранее замеченных ошибок (и своих, и чужих).
• Ты постепенно вырабатываешь свой стиль и начинаешь лучше разбираться в личных предпочтениях. Таким образом ты сможешь «отряхнуться» от навязанных культурой трендов и понять, что тебя на самом деле привлекает.
• Ты работаешь быстрее. Тебе уже не нужно так сильно полагаться на референсы, потому что многие из них лежат в твоих «чертогах». А пока ты не рисуешь, а, допустим, ешь или спишь, подсознание снова и снова перерабатывает информацию в твоей визуальной библиотеке и подмечает новые детали.

Примеры хорошей визуальной библиотеки

Корейский художник Ким Джун Ги известен своими детализированными работами и сумасшедшими идеями, которые в них воплощены. Интересный факт: Ким почти не пользуется референсами в процессе рисования. Он может себе это позволить, потому что насмотренность позволяет ему воссоздать в памяти увиденные ранее образы и понять, как их эффективнее собрать в единую картинку. Ким Джун Ги — наверное, самый яркий пример богатой визуальной насмотренности. Каждый раз, когда он видит какой-либо объект, он отмечает детали и придумывает, как проще его запомнить. 

А самое классное то, что насмотренность — это не талант, а навык. Она есть у каждого, но ее надо развивать. Как же это сделать?

Пример нейросетей

В 2017 году художник и креативный технолог Мемо Аткен опубликовал инсталляцию под названием «Учиться видеть». Это серия видео, где параллельно показаны две реальности: каким видит мир глаз человека и как тот же мир воспринимается специально обученным искусственным интеллектом. 

Магия в том, что в нейросеть загружена библиотека из нескольких тысяч изображений на одну и ту же тематику: фотографии моря или океана. С момента «рождения» искусственный интеллект не видит ничего, кроме моря. И, если его выпустить в мир, полный самых разнообразных объектов, он не сможет увидеть их объективно, а лишь пропустив через призму привычного восприятия.

Проще говоря, нейросеть будет видеть море в каждом объекте, потому что это единственное, что она когда-либо видела. А две идентичные нейросети с разным набором изученных изображений будут видеть окружающее пространство совершенно по-разному.

Человеческое восприятие

Другой человек увидит те же самые вещи иначе, ведь его восприятие мира опирается на свою уникальную базу данных, сформированную в голове. Поэтому важно помнить, что визуальный опыт часто играет ключевую роль в уникальности твоего творчества.

Нюансы

В зависимости от того, как ты пользуешься своей визуальной библиотекой, результат будет меняться — иногда в лучшую, а иногда и в худшую сторону. Если неправильно настроить объектив фотоаппарата, то фотография не получится. Так и здесь: если ты изучаешь и замечаешь разные аспекты окружающего мира, то сможешь увидеть больше оригинального, чем зная много только об одном. Но помни: если пополнять библиотеку бездумно и хаотично, это вряд ли сильно повлияет на твою насмотренность.

С одной стороны, эксперименты Мемо Аткена с нейросетями впечатляют тем, как в неприметных вещах можно увидеть красоту, драму и историю. С другой — видение мира искусственного интеллекта в этих работах нарочито однобокое. Если в твоей базе данных есть только изображения моря, ты не сможешь увидеть лес или горы.

Врожденная однобокость

Мы везде видим лица, потому что привыкли быть окруженными людьми. Это не плохо, но «зашоривает» наш творческий потенциал. Желание мозга видеть привычные образы может стать помехой в поиске новых. Старайся развивать насмотренность на разных объектах и набирать визуальную библиотеку из всех областей, которые могут тебе пригодиться в работе. 

Основная профессия Эрика помогает ему придумывать крутые концепты буквально из из чего угодно. Это полезно, но с этим нужно работать осторожно, чтобы не уйти в  однобокость. Тогда ты сможешь мыслить креативно и не думать о космических кораблях в тот момент, когда тебе нужно придумать концепт оружия. 

При этом библиотеку можно набирать постепенно, систематизированно переходя от темы к теме. Если сейчас ты работаешь над концептом космического корабля, тебе точно не помешает присмотреться к работам других художников, и изучить разные модели реальных шаттлов и ракет.

Главный вопрос

Так как же развить навык насмотренности и начать пользоваться своей визуальной библиотекой? Прежде всего, помни: чтобы визуальный опыт был полезен, нужно параллельно развивать два гибких навыка — память и креативность. Чтобы собрать визуальную библиотеку у себя в голове, надо сначала подготовить материальную базу — реальную библиотеку изображений, которые могут тебе пригодиться.

Где хранить референсы

Для этого можно создать папку на компьютере или в облаке, а можно использовать рефборды вроде Pinterest и Tumblr. Главное — не сохраняй все подряд. Старайся отнести каждое изображение к какой-либо категории. Например, если ты сохраняешь фото человека, пойми, что именно тебя заинтересовало: одежда, поза или черты лица?

Упорядочивая данные в своем хранилище с самого начала, ты облегчишь себе работу в будущем, а заодно начнешь анализировать визуальный контент.

Стадики 

Учебные работы помогут тебе быстро набить руку и понять, как устроен изучаемый предмет — будь то человек, космический корабль или дерево. Обращай внимание на аспекты, которые помогут тебе лучше запомнить изображение. Подумай: из каких простых форм оно состоит? Как части соотносятся пропорционально и объединяются в единый объект? Попробуй рисовать один и тот же предмет в разных ракурсах, чтобы понять, как он устроен. 

Если рисовать одно и то же снова и снова, в какой-то момент ты начнешь понимать, как сделать изгибы естественными, а рисунок динамичнее, научишься играть с пропорциями и расставлять акценты. 

Важно подмечать детали 

Побудь исследователем: сначала это может выматывать, но с каждый днем замечать необычные мелочи будет проще и интереснее.

Учись у лучших

Составь список художников, которые тебя вдохновляют, и попробуй разобраться, что именно делает их арты классными. Если замечаешь интересную композицию, необычную работу со светом или текстурку, которую хочется лизнуть потрогать — попробуй использовать этот прием в своей следующей работе.

Не факт, что он тебе подойдет, но это будет полезный опыт. В любом случае, не пытайся просто копировать чужой стиль — экспериментируй с увиденным, чтобы найти себя в творчестве.

Бросай вызов

В интернете проходит много челленджей, которые помогут развить насмотренность и выйти из зоны комфорта. Например, художники часто пробуют рисовать свою работу в стиле других авторов. Это может быть проект-коллаборация с другим знакомым художником, а может быть учебный проект на основе работ профессионалов. Развить насмотренность не так сложно как кажется. Просто надо начать не просто смотреть, но и делать это осмысленно.

Если обычному человеку глаза нужны, чтобы свободно передвигаться и не подвергать себя опасности, то художнику нужно стать сверхчеловеком. А как это сделать, ты уже знаешь.

В общем, чтобы научиться видеть и создавать новое, смотри, анализируй и пробуй. И на всякий случай резюмируем:

• Чтобы твои работы были интереснее, пополняй визуальную библиотеку. Это не сделает тебя великим художником по щелчку пальцев, но поможет находить необычные идеи и лучше понимать то, чем ты занимаешься.
• Развивай внимательность. Помни, что каждый образ, увиденный тобой на улице, в чужой картине или в фильме, станет частью твоей внутренней базы данных.
• Анализируй окружающий мир и работы других художников. Понимание базовых приемов и форм укрепит образы в твоей памяти: ты будешь работать быстрее и допускать меньше ошибок.
• Тренируй память и креативность. Пробуй увидеть необычные образы в обычных вещах, и со временем это станет привычной частью твоей жизни. 

Помни: в «базу данных» каждого человека заложена разная информация, и все мы видим мир по-разному. Чем выше твоя насмотренность, тем больше идей придет тебе в голову — а значит, тем выше шанс создать что-то новое и оригинальное.

• Дизайн
• 11 мин на чтение
• 43151

Александр Богатов, иллюстратор и графический дизайнер из Ижевска, поделился своими методами поиска отличных идей для иллюстраций и графического дизайна.

---

Меня зовут Саша Богатов — иллюстратор, графический дизайнер из Ижевска. Развиваю собственный проект Daily Sketchups — ежедневные иллюстрации, где упор делается на работу с смыслями, смешением техник и стилей, инструментов.

Нет времени ждать музу, когда ведешь подобный проект и работаешь, одновременно. Поэтому, я углубился в поиски методов генерации идей. В итоге, у меня сложился определенный список техник, которые я использую часто. Генерирование идей — не волшебство. Это навык, который можно прокачать. Прокачать можно, например, с помощью нижеперечисленных методов.

В статье нет следующих методик: мозговой штурм и его вариации; шесть шляп Эдварда Де Боно; ТРИЗ. О них много написано, пересказывать нет смысла.

1. Генератор генераторов идей

Виктор Меламед, руководитель курса иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, написал статью в фейсбуке о придумывании генераторов для генерации образов.

Описание и механизм работы. Внутри генератора: ток, трансформатор, тестер. Ток — то, что вас вдохновляет: яблочные хвостики, хвосты енотов, постеры хоррор-фильмов, английский фарфор. Трансформатор — преобразование исходного материала в сюжеты, идеи. Тестер — критерии, выходящие из требований задач, по которым мы оценим сгенерированные идеи.

«Хороший генератор должен производить разные идеи в рамках одной логики и не выгорать раньше, чем на пятой идее. Хорошая идея не только запоминается и интригует, но и запускает пластическое развитие картинки»

В. Меламед.

Виды генераторов:
● Трансформатор — трансформирование ситуации в сюжет
● Инвертор — объекты меняются местами
● Коллайдер — когда есть два источника тока
● Рандомайзер — случайные константы
● Инкубатор — когда нужно детализировать выдуманный мир
● …

Всегда можно придумать генераторы со своими параметрами, дерзайте! К посту приложена таблица с генераторами. Генераторы описали студенты Меламедовского курса на примерах любимых иллюстраторов, а также представлены собственные наработки.

Трансформатор; ток №1 — люди, звери, объекты; ток №2 — контраст размеров; тестер — абсурдная правдоподобность. Иллюстрация  — Brad Holland,  описание генератора  —  Алёна Белякова.

Инвертор; ток — любые предметы и животные; трансформатор — аттрибут или деталь существа или объекта отчуждается от него и используется не по назначению; тестер — необычно и смешно.Иллюстрация — Brock Davis,описание генератора — Виктор Меламед.

Коллайдер;ток №1 — фотографии выпускников, любые жанры бытовой фотографии; ток №2 — лица из хорроров; трансформатор — столкновение; тестер — издевательский ужас. Иллюстрация  — Charles Burns,  описание генератора  — Анастасия Сухарькова.

Рандомайзер; ток — пять слов, начинающихся на одни и те же две буквы; трансформатор — объединение в сюжет.Иллюстрация — Wren Mcdonald;контекст иллюстрации — troll tromping [through] tropical [rainforest, with] trombone [playing] troopers [on a] trolley;описание генератора — неизвестно.

Инкубатор; ток №1 — бытовые ситуации, ток №2 — животные; трансформатор — мир детей и разумных роботов, изображающих животных; тестер — тепло, покой, сюрреализм.Иллюстрация — Shaun Tan (Rules of summer),описание генератора — Анастасия Сухарькова.

Трансформатор; ток — фотографии людей, любых предметов и животных; трансформатор — составляем из двух фотографий единый объект по принципу гармонии формы; тестер — странно, смешно, умно. Подсмотрено у Stephen mcmennamy, иллюстрация  Daily Sketchups

2. Ментальная карта

Описание метода. Ментальная карта или mind mapping — техника визуализации мышления. Карты нужны для разработки тем, поиска идеи, систематизации знаний.

Механизм работы. Берете лист бумаги или запускаете онлайн-редактор карт, в середине листа пишем главную тему или слово, от темы рисуем ветки с ассоциациями. Кто-то пишет только словами, кто-то добавляет простые рисунки, иконки.

Так выглядят карты:

Скриншот из онлайн-редактора карт Mindmeister

Одна из карт в моем блокноте

Карта о тайм-менеджменте. MindTools

Мой подход к составлению карт:

1. Анализ собственных ассоциации, связанных с темой;
2. Расширяю список слова в карте с помощью ассоциативных словарей: sociation.org, wordassociations.ru, www.slovesa.ru;
3. Набираю главные слова и ассоциации в Пинтерест и гугл имейдж, ищу образы и слова в картинках. В Пинтересте перебираю тэги, добавляю к теме слова #illustration или #graphic_design.

Сервисы для работы с картами:

• Mindmeister.com— приятный онлайн-редактор карт. Пользуюсь им. Есть ограничения в бесплатной версии;
• Mind42.com — не пробовал, но любим у составителей карт;
• Mindnode.com — редактор карт для техники Apple.

Подробнее о методе написано на Хабрахабре в статье Mind Mapping, или как заставить свой мозг работать лучше.

---

3. Системный подход к ассоциациям

Методология похожа на метод составления ментальных карт. Найдено в блоге Нейта Вильямса, американского иллюстратора, в этой записи.

Краткий перевод статьи с механизмом работы:
1. У вас есть тема, задача. Опишите тему 2–4 главными словами. Например, тема — «расширение возможностей учителей с помощью технологий». Главные слова: расширение возможностей, учитель, технологии.

2. Подбираем для каждого слова ассоциации:

3. Соединяем по одной ассоциации из каждого столбца в предложения:

• кран управляемый учителем, опускает лампочки в головустудента;
• студент забирается по ДНК-лестнице, чтобы нарисовать лампочки на доске;
• студенты и учителя идут по мосту из компьютеров до Луны.
• …

Визуализируем предложения:

«Мост в другой мир». Студенты иучителя пересекаютмост изкомпьютеров на Луну.

«Езда на голове». Голова учителя — средство передвижения, которое везетстудентов к новым знаниям с помощьютехнологий / компьютера

«Взрыв знаний». Компьютер, метафора портала

«Супер Учитель».Учитель в героической позе (стоя накомпьютере) вдохновляетстудентов

Иллюстрация готова!

---

4. Тропы и стилистические фигуры

Описание метода. Весь мир текст, и он состоит из знаков и смысловых единиц. Изучением знаков и смыслов, правил коммуникации занимается семиотика. В. Меламед популяризирует этот метод в иллюстрации. Иллюстрация — это текст, значит в ней действуют правила речи, стилистические фигуры речи.

«Хорошую иллюстрацию можно пересказать на словах»

В. Меламед

Механизм работы. Вспомним литературные тропы: метафора, метонимия, cинекдоха, эпитет, гипербола, дисфемизм, каламбур, литота, сравнение, перифраз, аллегория, олицетворение, ирония, пафос, сарказм, эвфемизм, анафора, градация, антитеза, умолчание, параллелизм, инверсия. Определения найдете в гугле, если забыли.

Есть два варианта работы с данным методом. Первый, усиливаете вашу идею с помощью тропов. Второй вариант, подбираете тропы, которыми создадите визуальную метафору вашей идеи.

Подробнее о методе в лекции В. Меламеда «визуальная метафора в иллюстрации».

Реализация тропов в графике:
Метафора полета фантазии раскрыта через элегантное сравнение крыла самолета и книги.Jungho Lee, illustration for book « Promenade»

Сарказм. Кто кем управляет, кто хозяин своей жизни?Pawel Kuczynski, pawelkuczynski.com

Гипербола, каламбур. Преувеличении веса тубы и игра слов.Matt Blease, mattblease.com

Литота, каламбур, сравнение. Автобус и ботинки timberland в пути. Daily Sketchups

Градация, инверсия, гипербола, каламбур. Профессор синтезировал гигантского комара, которого он пытается убить, не видя, что он уже увеличился в размерах. Кто кого теперь ловит?Brecht Vandenbroucke, brechtvandenbroucke.blogspot.com

Антитеза, метонимия. Союз веселого и скучного, однотонного и пестрого.Broke Davis, itistheworldthatmadeyousmall.com

---

5. Использование другой стилистики, техники, материала

Описание метода и механизм работы. Дело в том, что выбор материала, стилистики, инструмента может являться уже решением задачи.

«В Британке много времени уделялось, чтобы заставить нас делать что-то своими руками. Потому что зачастую верный выбор инструмента уже является решением задачи», — Владимир Аюев в статье про обучение дизайнеров в Британке.

Травяной чай для сторонников здорового образа жизни «Tweet» (Марина Апевалина)

Постер (Таня Лазарева, Стас Неретин), Московский муравейник (Раушан Султанов), Постер (Мария Зайцева)

Туалеттеринг (Артур Лебсак), Постер (Раушан Султанов)

Афиши для ижевской Печа-Кучи. Материалы и инструменты (слева направо): цифровая иллюстрации; 3д графика; самодельное печенье. (Саша Богатов)

Помимо рук, есть замечательные инструменты, которые мы упускаем в цифровой среде. Попробуйте поработать с 3д-графикой, видео, посмотрите в сторону интерактивных инсталляций, анимации, саунд-дизайна, маппинга, веб-иллюстрации. Владение инструментами расширяет ваш язык, на котором вы говорите с зрителем, заказчиком, аудиторией. Повторюсь, выбор инструмента может подсказать решение задачи, усилить визуальную метафору или стать ее хребтом.

Взаимодействие новых технологий и мира иллюстрации:

1. Неординарный новостной ресурс «Батенька, да вы трансформер», опубликовал спецпроект с крутыми веб-иллюстрациями: taxi.batenka.ru.

2. Центр Марс в Москве представил в этом году экспериментальную выставку — «Метаформы». Известные стрит-арт художники России перенесли свои работы в виртуальную среду. Увидеть сделанные работы можно с помощью шлемов виртуальной реальности.

Тизер к открытию выставки «Метаформы»

3. Дмитрий Карпов воодушевленно рассказывает о пользе освоения программы Cinema 4d, где вы сможете решать интереснее любые визуальные задачи, создавать сложные формы, настраивать под себя все окружение.

Дмитрий Карпов. «Вселенная 3D для иллюстратора» from Bang Bang Education on Vimeo.

Тизер к курсу «Вселенная 3D для иллюстратора. Быстрый старт с Cinema4D»

4. Еще один способ расширить свой инструментарий — работа с скульптурой, пластикой

«Объятия» отRonit Baranga, ronitbaranga.com

5. Визуальный эксперимент от Данила Криворучко, показывающий соединение видео и кодинга с использованием алгоритмов нейронных сетей

6. Еще один пример скрещивания книжной иллюстрации и веб-технологий в проекте An Awesome Book!

Одна из иллюстраций проекта An Awesome Book!

---

6. Синестезия

Описание метода. Синестезия — способность воспринимать мир органами чувств, пользуясь при этом описанием ощущений из мира других органов чувств. Примеры: цветной слух, восприятие определенных цветов при виде букв, запах песни Seven Nation Army у The white stripes, вкус Симпсонов.

О том, как синестезию включить в арсенал творческих инструментов, рассказывает В. Меламед в одноименной лекции.

Механизм работы на примере синестезийного анализа:

1. Слух. Как заставить иллюстрацию шуршать, гудеть, дребезжать как старый холодильник?

Передача ощущения кромешной тишины на морском дне и появление шума в виде рыб. Valerio Vidali, valeriovidali.com

Передача музыкального жужжания через знак мелодии и комара. Daily Sketchups

2. Обоняние. Может ли картинка сладко пахнуть как роза, или вонять забористым потом?

Запах болота, лилий, затхлость в работеAndrea Wan, andreawan.com

3. Вкус. Какая же иллюстрация на вкус? Может быть кислая, сладенькая, горькая, недосоленая креветка?

Мятное мороженое и кекс с хрустящими орехами.Mouni Feddag, mounifeddag.com

Ощущение сладкой прохладной, клубничной газировки летом, или шампанское.Monica Ramos, monramos.com

4. Осязание. Можно ли передать тактильные ощущения визуально, ощутить шёлк или кожу черепахи?

Колючая иллюстрация, где-то чувствуется мох. Henry McCausland, henrymccausland.com

5. Мышечное чувство или кинестезия. Способна ли картинка уничтожить ваш вестибулярный аппарат, закружить голову?

Представляешь себя на месте одной из девушек, становится дурновато. Невесомость. Javi Aznarez,javiaznarez.blogspot.com

6. Чувство времени. А как насчет почувствовать текучесть времени в картинке?

Мы замираем, ждем. Сколько будет длиться это издевательство в розовых тонах? Brad Holland bradholland.net

7. Персонификация темы

Описание метода. Придаем нашей идее человеческий облик.

Механизм работы. Представим, что наша идея, тема, продукт, главное слово , текст — человек. Придаем этому человеку характер, определяем его свойства, манеры, во что он одет, что любит и ненавидит. Далее приступаем к поиску визуального решения, которые бы описывало наш объект.

Комедийная персонификация образов Mac и ПК

Не нашел корни метода, но идея подслушана в лекции «типографика бренда » Михаила Шишкина из брендингового агентства Shishki.

Бренд — образ в голове аудитории. Он говорит по средствам визуальных коммуникаций определенным языком, тоном с аудиторией. Язык и тон — используемые образы, типографика, шрифтовая составляющая, цвета. Язык бренда формируется на этапе исследования, где составляется подробный портрет адресата, аудитории. В презентации есть примеры подбора шрифтов на основании выделенных свойств характера человека и природных ассоциаций.

Пара слайдов из презентации « типографика бренда»

Иллюстраторам нужно заменить во всем сказанном слово бренд на визуальную метафору. Каков язык у этой метафоры, с какой интонацией она говорит, какими словами и цветами, техникой? У данного метода не сложно заметить связь с синестезией.

---

Материалы для закрепления и углубления знаний:

1. Лаконичный расказ на Хабрахабре о техниках креативности
2. Саша Ермоленко в ВШЭ рассказывает о популярных креативных методиках
3. Платный курс «Дизайн-мышление — накачка идеями» от Дмитрий Карпова в рамках Bang!Bang! Education
4. Онлайн-школа иллюстраторского агентства Bang! Bang!
5. Классная книга Бруно Мунари «Фантазия» о творческом мышлении и решении задач. На нее написал рецензию Сергей Король
6. Cargocollective.com пригодится тебе для поиска идей глазами, а также для улучшения чувства вкуса
7. Лекция с Просмотра 2014, Николай Лисов о «методиках генерирования идей»
8. Записи основных лекций Виктора Меламеда
9. Книга Алексея Иванова «как придумать идею, если вы не Огилви»

Автор: Александр Богатов
Источник: medium

• 3

«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы» (Пабло Пикассо, художник).

Какие детали, события, импульсы запускают творческий процесс? С чего начинается написание картины? Действительно ли так важно вдохновение или можно обойтись без него? Универсального правильного ответа на эти вопросы нет, у каждого художника процесс создания произведений искусства складывается по-своему. Одни мастера находят идеи для живописи в природе и начинают работу с этюдов на пленэре или фотографий «цепляющих» деталей окружающего мира. Другие черпают вдохновение в работах великих живописцев прошлого и работают каждый день в мастерской.

Мы спросили художников галереи SMART о том, что является стимулом к написанию новой работы, как рождается идея, и чего в творческом процессе больше: дисциплины или вдохновения?

Фотография с сайта freepik.com

Как появляются идеи для создания картин?

Дарья Дмитриева, молодой художник

Дарья: «Это длительный, интересный процесс и для каждого он свой. Лично для меня — это поиск, вдохновение, эмоции и чувства. Все это я стараюсь передать в своем творчестве. Зачастую картина собирается как мелкий пазл из различных элементов. Что-то вдохновляет, начинаешь раскрывать идею, создаешь некий мудборд из различных картинок по теме, выбираешь композицию, цветовую гамму. Основным источником вдохновения для меня является природа. Ее можно разглядывать под разными углами и каждый раз находить что-то новое. 

Идеи — это всегда эмоции, воплощенные на холсте. Очень интересно, что в абстрактных работах каждый человек может увидеть что-то свое, отличное от того, что ты закладывал в основную идею. Очень часто мои работы — это ощущения, состояния, и их очень хочется донести до зрителя, чтоб он почувствовал тоже самое.

В своих работах я хочу передать все мое виденье по крупинкам и частицам, окунуться внутрь, словно разглядывая натуру через призму микроскопа. Рассматривая детали, я преобразую их в абстрактные формы и цвет. Так, например, в диптихе «Протея» я отдаю дань красоте этого диковинного и столь удивительного растения.

«White beach», художник Дмитриева Дарья

А работа «White beach» — это картина о  путешествиях, впечатлениях и воспоминаниях. Прогулки по белоснежным пляжам Греции со столь прозрачной и невероятно красивой водой моря, горячий песок, соленый воздух и легкий бриз».

Дария Афанасьева, молодой художник

Дария: «Это может быть всё что угодно, например, трещины на асфальте или вид из окна самолета. Иногда я сначала фотографирую, а потом создаю из этого картину. Для этого у меня на компьютере есть отдельная папка под названием idea. Много вдохновения нахожу в Pinterest. Это может быть цветовая гамма, какая-то идея или переосмысление работ, которые мне откликнулись».

Алексей Ваулин, художник музейного уровня

Алексей: «Для меня источник вдохновения — природа и наблюдение за всеми многогранными её проявлениями. Люблю наблюдать за фактурой: кора дерева или узор камня порождает ассоциации в цвете и желание это изобразить на холсте. Не событие, а длительное и внимательное наблюдение за миром. Даже воздушная походка молоденькой девушки или полет бабочки может запустить момент креатива».

Ася Багаева, молодой художник

Ася: «В первую очередь возникает острое желание выразить какую-то мысль или чувство. Иногда как порыв или импульс, который не можешь сдержать. Иногда идея приходит в процессе размышления над чем-либо внутри себя.

«Лампа», художник Багаева Ася

В зависимости от темы я ищу самый лаконичный способ выражения. Например, когда я недавно писала картину «Манифест», поток мыслей в голове бурлил, и я никак не могла остановиться и решить, как выразить то самое «сердце идеи». Вариантов было много: от плакатной живописи до строго фигуративной. Но потом я выразила это в виде стилизованной головы в профиль, которая выкрикивает нечто, в духе русского авангарда, используя геометрическую абстракцию. Для меня творчество — это прежде всего свобода говорить, поэтому речь как символ осталась приоритетом».

Владимир Демин, опытный художник

Владимир: «Элементы для создания композиции находятся вокруг нас: окружающая природа, архитектура, различные ритмы,  растительные мотивы, тени и мокрые пятна на асфальте. Просто нужно научиться видеть и анализировать окружающий мир вокруг себя. Так как натуры нет, как таковой, я начинаю работу с воплощения идеи в эскизе. Эскиз та же работа, только маленькая. Это как навигатор для водителя, карта для туриста, всегда приходишь в нужный пункт назначения, не блуждаешь в потёмках, это просто план для работы, идёшь уверенно и проторенным путем, по ходу вносишь какие-то коррективы.  И если эскиз «утрясен», (это на на 80% выполненная работа), то воспроизвести его на большой формат при определенном знании свойств материалов не составляет особых сложностей. Если эскиз мне не нравится, доделываю эскиз, или откладываю до лучших времён. Часто бывает, что сделанные и «утрясённые» эскизы доделываются и переделываются, этот процесс бесконечный». 

Никита Паречин, молодой художник

Никита: «Зачастую на своих холстах я стараюсь выхватить фрагменты повседневной жизни. Обыкновенная прогулка по парку или поход в магазин могут стать источником вдохновения. Регулярный поиск мотива, эстетически острого «пятна», звонкого ритма и колорита тренируются именно в бытовых передвижениях. Заметив интересную композицию, я располагаю несколькими вариантами ее реализации.

Иногда мотив фиксируется в моей памяти, тогда я сразу же, придя в мастерскую, переношу его на холст или бумагу.

«Разнонаправленное движение», художник Паречин Никита

Второй случай — это создание фотографий, которые, на мой взгляд, являются незаменимыми инструментами для художника. Фотоматериал позволяет продумывать структуру композиции, распределять акценты и даже создавать текстуру, тем самым наполняя новыми средствами художественной выразительности будущую работу. 

И третий способ, любимый и наиболее частый в моей практике — это пленэр. Живопись с натуры несёт в себе не только возможность максимально ясно видеть пространство холста и натуры, но и даёт полное погружение в рабочий процесс, очень остро вовлекая в атмосферу места, что неизбежно оставляет на холсте мелодичность и приумножает настроение выбранной композиции».

Как мы видим, у каждого художника свое видение процесса создания картин, свой подход и разные технические приемы, но идея объединяет их всех. Современная живопись профессионального уровня не может быть безыдейной, каждый мастер говорит со зрителем и старается донести до него то, как он видит, чувствует и думает в какой-то конкретный момент своего творчества. Ранее мы уже писали в блоге о том, сколько времени уходит на создание картин, и что сама разработка идеи может занимать у автора довольно долгое время. 

И все же для профессиональных художников создание картин — это работа, основной вид их деятельности, не хобби и не беззаботное увлечение, это смысл их жизни. Поэтому мы спросили их также о том, как они организуют себя, свой рабочий процесс.

Что важнее: дисциплина или вдохновение для художника?

Диптих «Город, которого нет», художник Афанасьева Дария

Дария Афанасьева: «У меня бывают периоды «накопления и отдачи». Работаю я по импульсу, когда есть, что отдать. Могу месяца два не работать, а потом сразу сделать серию или несколько разных работ. С института не люблю эскизы, поэтому работаю без них сразу на холсте — это мой основной и любимый материал, но не единственный. У меня несколько ассамбляжей (ассамбляж — техника живописи, в которой для создания произведений искусства используются большие объемные детали), созданных больше в качестве творческого эксперимента. Много времени заняла подготовка и продумывание материалов для их создания, помимо самой идеи. Еще буквально недавно мы с моей подругой-художником придумали челлендж — создавать каждый день, что-то небольшое, например, коллаж, зарисовку, скетч и потом вечером делиться результатом».

«Золото песков», художник Ваулин Алексей

Алексей Ваулин: «У меня железная дисциплина, потому что я считаю, что без нее никуда. Вдохновение — это хорошо, но только процесс длительной живописи приносит удовлетворение, когда слой за слоем накладываешь серии тончайших красочных слоев. Для меня живопись — это битва или борьба, когда надо победить сам материал и самого себя».

Ася Багаева: «Каждое утро я иду в мастерскую. Я пришла к такому режиму с годами, теперь меня не мучают вопросы: есть ли у меня вдохновение или нет? Готова ли я? Всегда да. Суть в процессе. Суть в этой дороге — каждый день открывать что-то новое, себя по частям, совершенствуясь от мазка к мазку».

«Суфийский танец», художник Владимир Демин

Владимир Демин: «Когда реализуется работа, это радует любого художника. Для меня интересен весь процесс от эскиза до окончания конкретной картины. Стараюсь работать по вдохновению и настроению. Это период, во время которого работа спорится и идёт легко. Если этого нет, работа не состоялась. Большое влияние на меня  оказывают художники, которые являются стимулом для работы: Врубель, Фешин, Саврасов, Репин, Климт, Кандинский, Малевич, Салахов, Нестеров, Дейнека и другие. Посмотришь на их работы, и самому работать хочется. От работы нужно получать наслаждение, какие-то новые ощущения, где-то может быть, надо остановиться и подумать, и если я понимаю, что зашёл не туда, откладываю работу и через какое-то время возвращаюсь к ней».

«Spring sky», художник Дмитриева Дарья

Дарья Дмитриева: «Процесс написания картины для всех разный. Кто-то работает импульсивно вдохновляясь, а кто-то по расписанию. Лично для меня это момент релаксации, медитации и наслаждения, как глоток свежего воздуха в каждом дне. Это то, без чего не представляешь жизнь, и то, что дает силы. Это чистый кайф, энергетика. Мне очень сложно представить свой день без холста и красок. Для этого нет ни выходных, ни отпуска, потому что это не работа, а образ жизни».

Несмотря на то, что процесс создания картины: от идеи до последнего штриха у каждого художника свой, у них есть точка соприкосновения — желание передать зрителям то, что они увидели, чем вдохновились и какие эмоции и переживания при этом испытали. Познакомиться с работами этих художников можно на страницах с их портфолио на сайте в разделе «Художники» или в каталоге галереи.

И снова Здравствуйте))) вот уж не думала, что меня затянет в написание блога))) Решила продолжить рассказ о себе. На этот раз, расскажу откуда я черпаю вдохновение))) Надеюсь, что этот рассказ поможет Вам лучше узнать меня, и мы с Вами станем чуточку ближе)))

…я очень мечтательна, люблю сказки, мультики, и очень жаль, что волшебство только в книжках. А ещё я сентиментальная натура, меня незначительная вещь может растрогать до глубины души…Увижу как голуби играют в небе, и тепло разлилось по всему телу, или едешь в деревне среди хлебных полей и не можешь “наестся” этим зерновым воздухом, такой он вкусный….а дождь-летний дождь в деревне)))непередаваемо…Рисование изменило мой внутренний мир, точнее восприятие мира вокруг. Если раньше меня увлекали фильмы ужасов, давящие на психику, то сейчас я избегаю этой мрачности. Я в этом твердо убедилась, когда сходила на оперу ” Пеллеас и Мелизанда“. Я вовсе не считаю себя знатоком театра, точнее я не считаю себя знатоком чего-либо, у меня все интуитивно, либо нравиться, либо нет… В антракте я хотела уйти, но не потому, что опера была скучной, нет, мне понравилась и постановка и декорации, но вот её настрой…это трагедия, боль, несчастная любовь, смерть…мрак…Я досмотрела постановку, но для себя решила избегать сумрачности и читать анотацию, прежде чем посетить то или иное событие))))) Моя душа требует солнца и позитива))))

Мне нравиться старинная архитектура, яркие краски, все нестандартное(в хорошем смысле), люблю путешествовать, бывать в новых местах, познавать мир (правда, я только вначале этого “познания”). Наверное, я в душе ребенок и такой останусь. Коллега по работе как-то заметил(мы с ним работаем уже 4 года), что я “большой ребенок”))) Наверное по этому большинство моих работ – это слияние реальности и фантазии. Мне хочется, чтоб они несли хорошее настроение, дарили позитив. Самое интересное для меня в рисовании это то, что я никогда не знаю, какая получиться картина на выходе))) В воображении рождается идея, примерным наброском она появляется на холсте, а все остальное – это волшебство красок и моего восприятия)))и всегда картинка, возникшая в голове отличается от той, которая рождается на холсте))))Идеи возникают спонтанно, ведь вдохновение вокруг нас))) иду ли я на работу, плаваю в бассейне, смотрю фильм или слушаю музыку…

Так картина “Сказка”

появилась после просмотра мультфильма Хаяо Миядзаки “Ведьмина служба доставки”…была плохая погода…и как-то грустно на душе, я “листала” телевизор, там шёл этот мультик, а я очень люблю японские мультики…в результате появилась “Сказка”.

Совсем другая история у картины”Вселенская Черепаха”

она навеяна воспоминаниями после прочтения о приключениях одного волшебника, описанных в сказочном цикле Терри Пратчетта “Плосский Мир” Честно признаюсь, что полностью цикл я не прочла, ну…вот такая не постоянная натура))) Я же уже оговаривалась, что идеи рождаются спонтанно, и это касается не только картин, а всего))) мне свойственно “жить по наитию”, но это не абсолют обо мне))))я же нахожусь в огромном социуме и не могу игнорировать общепринятые нормы поведения…вот приходится тратить 8 часов в день на работу бухгалтера…бывает это так мешает, мою голову буравят сюжеты картин, просят реализации, а я не могу, у меня просто не хватает времени(((( но , когда поток сидей переполняет мое сознание я беру день отпуска или выходной и полностью отдаюсь своей страсти- живописи, и тогда я счастлива))))….

Мне нравятся мои картины, я их люблю, но не судите меня ))))просто каждая из них – частичка моей души, мои эмоции, воспоминания, это мои “детки”))))) конечно мне хочется, чтоб они перешли в теплые добрые руки))))

Например, картины “Бабочки”

и “Сезоны”

написаны во время отпуска в деревни, в которой вырос мой папа. Это в Белоруссии. Мне там оооочень нравиться, я там отдыхаю. Такое ощущение, что как только я схожу с поезда и еду в деревню, моя “флэш-карта” полностью очищается))))и я впитываю в себя “розовый мир”. Дом на картине – это “родовое гнездо”)))) правда, я его немного приукрасила черепицей и цветами. На что моя тетя сказала, что поняла намек)))) ей нужно посадить розывый куст вместо девичьего винограда, а крышу покрыть черепицей

Совсем другая история появления у картины “Муленруж”

Мне нравиться французская музыка)))французская классика)))она такая легкая, кружевная, либо успокаивает, либо обдает бурей ярких эмоций, но точно не оставляет меня равнодушной…И вот, как то в московском метро, слушая Мерлен Матьен Paris vor hundert Jahren, воображение нарисовало яркое зрелище: женщины, танцующие кан-кан, восторженные мужчины… ))) вот так и появилась эта картина)))) Заметьте, я не знаю французского, но после написания картины, мне стало интересно, о чём поется в песне, которая меня вдохновила)))) и вы не поверите, как я была приятно удивлена, что картина созвучна с песней

Каждая моя работа заключает в себе историю моего воображения, которую я пытаюсь Вам рассказать)))Моя подружка, она дизайнер, когда видит очередное мое творение, говорит, что меня опять опоили кислотой)))))))) Торжественно клянусь!!!что не принимаю ничего))))галлюциногенного)))) Мои картины – это мои эмоции, мое воображение, мир вокруг меня, такой, каким я его вижу. Ведь для кого-то стакан на половину пуст, а для меня он – на половину полон. Я считаю себя счастливым человеком, п.ч. поняла, в чем моё призвание…пусть для осознания этого и понадобилось 18 лет))))