Как найти клиентов на портреты

Где найти заказчика художнику-портретисту (иллюстратору)?

Вопрос «Где художнику-портретисту найти заказчика?». Любой художник сталкивается с этой проблемой и в этой борьбе все средства хороши.

Скорее всего, вашими первыми заказчиками будут именно друзья и знакомые, у меня, по крайней мере, так и было.

По моему мнению, работать с незнакомыми людьми гораздо проще. Они либо принимают ваши условия, либо ищут другого художника. Друзья же могут рассчитывать на специальные скидки или вовсе на то, что портрет будет нарисован бесплатно, «по дружбе». Но во всем есть плюсы. Для начала это очень неплохой опыт, чем сложнее в учении, тем легче в бою, как известно. Каждый сложный заказчик оставляет после себя не только испорченное настроение, но и бесценный опыт.

И теперь,

Пришло время рассказать как я пришла к тому, что бы рисовать на заказ и от куда я брала заказы.

Случилось так, что однажды я нарисовала digital-портрет и он сразу нашел отклик. Портрет понравился, и я нарисовала еще несколько. Затем решила попробовать заработать на этом.

Сначала я разместила бесплатное объявление на торговой площадке Авито и даже теперь не вспомню, были-ли от туда заказы. Хотя иногда люди интересовались и писали.

Затем, я решила создать отдельную страничку своим рисункам (а так же работам с росписью одежды) в Instagram, и отклики медленно, но все же, начали расти.

В шапке профиля в Instagram я указала основную информацию о себе и о своем творчестве. Я написала, что рисую в графической программе на планшете.

Вот в этой программе:

Там-же я пишу о том сколько будет стоить портрет.

Если на одном портрете требуется нарисовать более одного персонажа, то стоимость портрета возрастает.

Обязательно прошу прислать мне несколько фотографий с разных ракурсов. Так мне гораздо легче уловить сходство.

Затем я рисую примерный карандашный набросок, посылаю для одобрения и, если все устраивает, рисую дальше на планшете рисунок в цвете.

Перед тем, как брать заказ, создала свой прайс и выдвинула свои некоторые условия, по которым я смогу начать выполнять заказ. А то есть, главное, работать по предоплате, хотя бы по минимальной (потому что бывали моменты, когда заказчик и вовсе отказывался от портрета, еще не успев и посмотреть окончательный вариант) для этого и желательно работать по предоплате, тратится куча времени и не особо и хочется рисовать за бесплатно.

Когда портрет готов, я посылаю фото заказчику и пишу номер карты, на которую нужно перевести деньги. Прошу еще заказчика написать мне электронный адрес, чтобы я могла послать туда готовую работу в хорошем качестве.

Так же, любой заказчик при желании может напечатать портрет на любом носители. (например, на холсте)

Просят обычно нарисовать портрет в подарок кому-нибудь или себе. Его можно поставить в качестве аватарки в соцсетях либо распечатать на холсте.

При желании своим заказчикам могу предложить так же услугу распечатать рисунок на холсте в своем городе Ковров (Владимирская область) и так же пересыл в другие города.

Ну вот и все!

Мне очень интересно ваше мнение по поводу моего мастерства и я готова выслушать справедливую критику по поводу его. Так что пишите, я буду рада.

Мой Instagram: _viktory_art

Художник 21 века – это космополит, для которого больше не существует государственных или творческих границ. С приходом в нашу жизнь глобальной сети все рамки стерлись.

Теперь, чтобы найти покупателя на картину в Германии, не обязательно знать немецкий язык и ехать в Берлин. Достаточно зарегистрироваться в онлайн-галерее и оправить довольному клиенту работу по почте.

Остается только один вопрос. Как среди такого многообразия каналов продаж найти именно тот, который будет работать и приносить постоянный доход? Об этом рассказывает Алена Алексеева – профессиональный искусствовед, арт-блогер, участник и лектор фестивалей и марафонов по современному искусству, автор курса-бестселлера «За пределами студии».

Собственные связи

История каждого автора начинается с признания в том, что он художник. Следующим шагом нужно рассказать об этом всему миру. Начните с родственников и друзей. Поделитесь с ними информацией о своем новом занятии, пригласите в студию или домой, покажите им готовые работы. Чем больше людей будут знать о том, чем вы теперь занимаетесь, тем больше шансов найти первого клиента.

Сделайте визитные карточки и открытки с вашими работами. Носите их всегда с собой – ведь никогда не знаешь, когда они пригодятся.

Не забывайте о том, что круг ваших знакомых не ограничивается только городом, в котором вы живете. Facebook и ВКонтакте тоже являются отличными инструментами, позволяющими заявить о себе. Разместите фотографии собственных произведений в соцсетях, и не забывайте об описании: каждая картина должна сопровождаться какой-нибудь историей. Это может быть рассказ о создании работы или о том, как возникла идея нарисовать тот или иной сюжет. По мере развития творческой карьеры вам потребуются более профессиональные тексты – экспликации. Это описание серий или проектов, над которыми вы работаете, с отражением их концепции.

Инстаграм

Инстаграм на данный момент является самой важной площадкой для художника. Его популярность у творческих людей обусловлена тем, что это единственная соцсеть, где визуальная составляющая стоит на первом месте и поддерживается текстом – постами. Все художники, кураторы и владельцы галерей регулярно просматривают Инстаграм, надеясь найти новых авторов.

Нужно помнить о том, что собственная страничка – это ваша визитная карточка. И чем ответственнее вы подойдете к оформлению своего профиля, тем больше вероятность привлечения потенциальных клиентов. На что необходимо обратить внимание?

Шапка профиля. Здесь важно указать, над чем вы работаете, как художник, о чем пишите в блоге.

Визуальный ряд. Фотографии, которые вы выкладываете, должны быть такими же яркими, стильными и качественными, как и ваши работы. Фотографируя натюрморт, создайте соответствующий антураж в кадре. Используйте для этого подручные материалы: кисти, краски, свечи – все, что украсит ваш снимок.

Посты. Не пренебрегайте текстом в Инстаграм. Посмотрев на западных звезд в сфере искусства, можно подумать, что посты художнику не нужны. Но российская аудитория отличается от американской и европейской. Фотографии, под которыми нет авторского голоса, не вызывают у нее доверия – а следовательно, и не соблазняют на покупку произведения. Для того, чтобы писать тесты, нужно:

1. Определиться с темами, на которые вы хотели бы говорить с аудиторией.

2. Не забывать о том, что читателю важны не столько факты, которыми вы будете оперировать, но и ваше авторское мнение по различным вопросам. Поэтому, поднимая на обсуждение какую-либо тему, всегда давайте собственную оценку происходящему.

Реклама своего аккаунта. Методов продвижения в Инстаграм множество, в том числе и бесплатных. Из платных выберите тот, который вам будет комфортно использовать с точки зрения финансов. Реклама у блогеров, например, может обойтись в 500-1000 рублей. Есть блогеры, которые готовы взять вашу картину в дар и рассказать о ней своей аудитории.

Самым популярным и относительно недорогим способом увеличения количества подписчиков на сегодняшний день является таргетированная реклама. Художники по всему миру ежедневно тратят крупные суммы денег на то, чтобы показать свои шедевры миллионам потенциальных покупателей. В настройке такой рекламы есть свои хитрости, которые станут вам доступны после прохождения небольшого обучения.

Выставки

Когда у вас уже накопилось несколько десятков готовых произведений, пора подумать о выставках. Конечно, принимать участие в групповых показах можно и на ранних стадиях карьеры – ведь в этом случае вам не потребуется десяток работ, можно обойтись одной-пятью. Но если вы настроились на персональную выставку, то придется поработать в студии.

Многие художники не понимают механизма организации выставок и ждут, когда их пригласят кураторы. Не стоит отдаваться на волю счастливого случая – лучше взять контроль над ситуацией в свои руки. И первым делом озаботиться выбором помещения. В любом, даже самом небольшом, городе найдутся художественные салоны и галереи. Но не спешите обращаться туда. Современные художники все чаще отдают предпочтение так называемым альтернативным пространствам. Это могут быть тематические кафе, лофты и даже заброшенные фабрики и заводы. Известен случай, когда художница организовала собственную выставку на крыше московской многоэтажки.

Посещаемость таких мероприятий полностью зависит от известности художника и огласки предстоящей выставки. Не расстраивайтесь, если в первый раз к вам придут только друзья и знакомые. Пополняя свое резюме, вы неминуемо обзаводитесь новыми поклонниками и расширяете собственную аудиторию.

Как правило, продажи чаще всего происходят на вернисаже, так как на открытие мероприятия приходит больше людей, чем в последующие дни.

Онлайн-галереи

Онлайн-галерея – это интернет-магазин произведений искусства. Их есть два вида:

1. Институциональные галереи – это небольшие онлайн-площадки, организованные, как привило, кураторами или галеристами. Чтобы начать с ними сотрудничество, нужно пройти отбор и понравиться организаторам. Подать заявку можно на сайте, или прислав свое портфолио напрямую куратору на email. В России такими площадками являются Sample, Oily Oil и Borsch Gallery.

2. Крупные мировые площадки, среди которых – Artfinder, Saatchi Art, Etsy и Artfire. У каждой галереи свои правила отбора: у кого-то более строгие, у кого-то менее. Artfinder, например, рассматривает заявки настолько требовательно, что срок ожидания может доходить до одного месяца. У галереи даже есть услуга по экспресс-модерации, которая оплачивается отдельно.

Как и любое коммерческое предприятие, онлайн-галерея берет комиссию после продажи работы художника. В среднем она составляет 20-40% от стоимости произведения.

Специфика работы с галереями

На Etsy и Artfinder у вас будет не просто аккаунт, а целый онлайн-магазин в рамках сайта. Визуальное оформление полностью ложится на плечи художника. На Etsy продаются не только картины, скульптуры и фотографии. Эта галерея позволяет размещать произведения художников, которые работают с самыми разными видами прикладного искусства.

Среди плюсов этих площадок – наличие постоянных покупателей, которые готовы познакомиться с новыми авторами. Помимо процента с продаж, художник может увеличить возможности по оформлению и продвижению своего «магазина», оформив ежемесячную подписку на ресурсе.

В Saatchi Art менее строгий отбор, но автору не позволяется управлять собственным аккаунтом в рамках онлайн-галереи, а также использовать акции и скидки на свои произведения. Специфика этой галереи – fine art, то есть работы высокого качества.

Механизмы работы с онлайн-галереями не ограничиваются только лишь загрузкой фотографий на сайт и выставлением цены.

Успех продаж в онлайн-галерее зависит от многих факторов:

· активности художника, то есть, как часто он размещает новые произведения;

· работает ли автор с маркетинговыми инструментами;

· собирает ли отзывы от покупателей (а это – важный аспект развития доверия между художником и аудиторией).

Коммерческие галереи

Мечтой каждого молодого автора является тот момент, когда он подписывает свой первый контракт с владельцем престижной галереи. И такое действительно часто случается. Большинство директоров и владельцев галерей ежедневно посещают выставки в поисках новых лиц.

У выставочных пространств, которые давно представлены на арт-рынке, пул художников, с которыми они сотрудничают, уже сложился. Такие галереи – так же, как и остальные – находятся в перманентном поиске молодых авторов, но заключают новые контракты один, максимум два раза в год.

Каждая галерея работает в своей определенной узкой нише: нет такой, которая продавала бы одновременно и антиквариат, и современное искусство. Поэтому художнику, перед тем, как высылать портфолио, необходимо выяснить, к какой категории относится то или иное выставочное пространство и с какими авторами оно работает.

Как это сделать? Откройте сайт галереи и проанализируйте произведения тех художников, которые там выставлены. Вписываются ли ваши картины в заявленные тематики и стиль? Если нет, то не стоит тратить свое время – лучше поискать вариант, где специализируются на искусстве, подобном вашему.

Самый простой способ попасть в поле зрения галериста – это напрямую с ним познакомиться. Подобное можно сделать на вернисажах самой галереи или же с помощью посредника.

Коммерческая галерея – это бизнес. И галерист должен быть уверен, что художник, которого он берет себе под крыло, оправдает ожидания и будет успешно продаваться. Автор должен помнить о том, что организатор потратит немалую сумму на его продвижение прежде, чем продаст какую-то работу. Бывает и так, что галерея держится на плаву за счет уже популярных и хорошо известных художников – в то время как произведения начинающих авторов продаются очень редко.

Не скрывайте от галериста фактов продажи своих работ, если они были. Это может стать решающим аргументом в вашу пользу.

Арт-ярмарки

Такие ярмарки по продаже искусства, как Cosmoscow или Da!Moscow, не сотрудничают напрямую с художниками, отдавая предпочтение посредникам – галереям. Однако по всей России ежегодно проходят десятки мероприятий, на которых будут рады авторам лично: Арт Россия, Арт Москва, Арт Пермь и Happy Market.

Отбор заявок производится комиссией и главным куратором. У любой ярмарки есть своя целевая аудитория. Чтобы понять, подходят ли ваши работы под концепцию мероприятия, вам необходимо озаботиться выбором площадки заранее – это позволит успеть посетить каждую из них до подачи заявки.

На ярмарке художник арендует стенд, где самостоятельно продает свои произведения и общается со зрителями. Некоторые площадки берут процент с продажи работ помимо аренды.

Ярмарка – дорогое удовольствие для начинающего художника. Именно поэтому этот пункт находится в самом конце списка. Не стоит участвовать в ярмарках до того, как у вас сформируется своя база подписчиков в соцсетях или аудитория, которая следит за вашим творчеством.

Присутствие художника на подобных мероприятиях обязательно, ведь посетители приходят на ярмарки не просто посмотреть на работы художников, но и пообщаться с ними.

Всем художникам, которые собираются принять участие в ярмарке нужно разработать прайс-лист и учесть в нем скидки для тех клиентов, которые уже покупали у него работы. Ярмарка – это место сближения художника с его аудиторией. Ведь даже если художника на ярмарке представляет галерея, коллекционеры желают пообщаться не только с арт-дилером, но и с самим художником.

Это не полный список каналов продаж, которые доступны современному художнику. Но освоив хотя бы половину из них, вы сможете продавать свои работы не только в пределах одной страны, но и по всему миру.

Сегодня мы постараемся разобраться в непростом вопросе – как художник может продать свои умения и сколько может за это получить?

В среднем, хороший художник может на старте получать за свою работу от 10 тысяч рублей ежемесячно. При достойном уровне навыка, а так же высоком уровне внутренней дисциплины и наличии свободного времени, даже начинающий, но талантливый самоучка сможет обеспечить себе дополнительную копеечку. Если вы обладаете всеми вышеперечисленными навыками, то попробовать заработать на искусстве однозначно стоит.

Как же строится и из чего состоит заработок художника

Человек, который обладает художественными навыками и вкусом давно не подвержен стереотипам о «голодном художнике». В наш технологичный век, интернет дает достаточно возможностей и идей для заработка тем, кто не представляет себя без карандаша и альбома.

Более того, век технологий дарит художникам и новые способы самовыражения и реализации идей – появляются электронные планшеты, полностью заменяющие собой все необходимые инструменты и материалы, а так же множество программ, в которых можно создавать поистине фантастические изображения. Сегодня, кстати, огромным спросом пользуются именно те художники, которые владеют навыком цифрового рисунка.

Для тех, кто хочет заработать с помощью графической деятельности, жизненно необходимо качественное и достойное портфолио, которое отображает уникальный стиль, понимание технических моментов, и просто фантазию его создателя. Хоть профессия художника часто и относится к категории «фриланс», она все же сильно отличается от других профессий этого направления. Например, достаточно легко произвести тест навыков для писателя или программиста, ведь в этих профессиях есть четкие критерии оценки качества, например грамотность или базовые знания языков программирования. Художника же оценить быстро довольно тяжело, ведь четких критериев оценки не существует. Для этого и необходимо хорошее портфолио, больше, чем в остальных профессиях. Стоит заранее озаботиться его составлением, включив в него самые лучшие свои работы.

Способы заработка

Способов заработка для создателей визуального контента множество. Приведем самые популярные и действенные:

1. Публикация изображений на микростоках

Микростоками называют сайты, куда художники заливают свои работы, которые потом продаются за небольшие деньги всем желающим.

Используя этот способ заработка, вы как бы получаете пассивный доход – вам нужно просто загрузить изображение на сайт, а проценты от продаж будут перечисляться на ваш счет автоматически. Изображение остается на сайте и вам не нужно ничего обновлять, просто добавлять новый контент.

Конечно, как и во всех сферах, на таких сайтах есть спрос на определенные картинки, и под него придется подстраиваться. Если вы решите использовать микросток для монетизации своего творчества, вам придется найти баланс между тем, что хочется и умеется рисовать, и тем, что популярно в данный момент. К тому же, на таких сайтах очень высокая конкуренция, а это значит, что необходимо будет просиживать долгие дни за рисованием, чтобы собрать достойную базу картинок. Но это неплохой способ прокачать свой скилл.

На таких сайтах высоко ценятся изображения, нарисованные в диджитал-формате, так что стоит освоить Иллюстратор.

Способ 2. Создание дизайна под заказ

Профессия дизайнера не теряет своей актуальности уже многие годы, ведь всегда и во всех сферах высоко ценится человек, способный визуально выразить то, что родилось в фантазии заказчика.

Лучшими дизайнерами становятся те, кто сосредоточился на одной области и развивается именно в ней. Если хочется работать в дизайне не только ради опыта, но и ради дохода, стоит выбрать то направление, которое ближе вам по духу и работать в котором будет легко и приятно.

Самыми востребованными направлениями сегодня являются:

• Дизайны сайтов, как состоящих из одной страницы, так и полноценные многостраничные.
• Дизайн различных приложений для компьютеров и смартфонов, причем как отдельных частей (иконок, меню, расположения), так и полноценного внешнего вида.
• Дизайн баннеров для различных рекламных компаний.

По сути, все начинающие дизайнеры работают по одной схеме, которая заключается в следующем:

1. Определение направления работы
2. Создание и выполнение нескольких несуществующих заказов для формирования портфолио.
3. Поиск заказчиков, которые принесут уже реальные заказы.
4. Добавление готовых работ в портфолио и расширение клиентской базы.

Каждый дизайнер должен обладать гибким характером, ведь порой заказчики требуют невозможного или откровенно неэстетичного. Вы можете понять техзадание вовсе не так, как видел его заказчик, и работу придется переделывать. Поэтому стоит помнить о том, что клиент всегда прав, но его всегда можно мягко убедить в обратном. Каждый дизайнер немного психолог.

Способ 3. Написание картин и портретов на заказ

Это уже полноценный бизнес в интернете. Думаю, многие из вас натыкались на рекламу таких сообществ в соцсетях «Портреты на заказ», «Картины на заказ» и т. д. Это отличный бизнес для художников.

Этот способ заработка может принести не просто дополнительные средства, он может заменить собой работу и полностью обеспечивать вас. Не случайно в любой социальной сети, в рекламе, так часто выскакивают записи о портретах или картинах на заказ. Этот бизнес кормит многих художников, ведь стили уникальны, и благодаря разнообразию каждый заказчик может найти что-то близкое для себя. К тому же, создание картин – долгий процесс, а значит, спрос всегда будет.

Проще всего развить такой бизнес и снискать популярность в популярных социальных сетях – том же Вконтакте. В первом достаточно легко создать и раскрутить сообщество, создав площадку для торговли, во втором можно успешно и красиво опубликовать портфолио.

Конечно же, самым популярным направлением, которое пользуется бешеным спросом, являются портреты. Причем неважно, в какой стилистике вы работаете: пишете маслом, рисуете акварелью, предпочитаете цвет или принципиально работает в черно-белой гамме, предпочитаете реализм или являетесь талантливым иллюстратором – на каждое направление найдутся желающие. Ведь портрет – уникален, он остается одним из самых подарков уже многие годы.

Можно постараться заработать и на пейзажах, натюрмортах и прочих направлениях, но они не пользуются таким высоким спросом. Известна история, когда внук одного очень популярного в свое время художника создавал репродукции картин деда и продавал их за деньги гораздо меньшие, чем стоят оригиналы, но все равно внушительные. Этой работой он полностью обеспечивал семью, ведь иметь такие картины хотелось многим, но позволить себе их могли не все.

Заработать на своих, авторских картинах достаточно тяжело. Цена искусства измеряется популярностью, но если вы еще не известны в кругах ценителей живописи, то для частных
коллекций и просто тех, кто ценит искусство, ваши работы будут стоить мало. Впрочем, попробовать всегда можно. И Дали не сразу обрел известность.

Способ 4. Создание и продажа авторских открыток

Обычными открытками уже никого не удивишь. Любители оригинальных подарков часто заказывают уникальные открытки, чтобы показать, насколько сильно они заморочились с идеей.

Открытка всегда была и будет универсальным подарком для любого праздника и повода. Но сегодня открытка превратилась из банальности в оригинальный предмет, который с радостью ставят на полку и любуются, вспоминая дарителя теплым словом. Этому во многом поспособствовали художники, начав создавать уникальные, тематические открытки. Их очень любят дарить те, кто хочет показать, что долго думал над идеей.

Если графический планшет – ваш давний друг и соратник, то ничего не стоит договориться о сотрудничестве с крупными магазинами, торгующими такими вот уникальными подарками.
Такое сотрудничество может быть очень выгодным для обеих сторон, ведь магазин получает уникальный и разнообразный товар, а художники – известность и признание, а так же неплохие деньги, ведь цену за свое творение назначаете вы, и уже на нее накладывается наценка магазина.

Если вы хотите сами рулить продажами и представлять исключительно свой контент – вы можете открыть свой магазинчик и превратить это в бизнес. Возможно, потом уже к вам пойдут художники, желающие продать свои творения через вас.

Помимо поздравительных двойных открыток, можно озаботиться созданием открыток почтовых. Движение посткроссинга, обмена открытками, популярно по всему миру, а за уникальными открытками коллекционеры устраивают настоящую охоту. Нужно всего лишь придумать свою, уникальную оборотную сторону и добавлять ее на любую вашу иллюстрацию или картинку.

Способ 5.Создание комиксов

Всем нам известно явление таких популярных, коротеньких интернет-комиксов. «Пикси и Брут», «Голубь Геннадий», «Настенькины Комиксы» и многие другие, они поднимают настроение, заставляют нас улыбнуться и ждать продолжения. В основном такие комиксы могут содержать до десяти картинок и рассказывают короткую, но глубокую историю.

Способы получения доходов от комиксов зависят от выбора способа их публикации. Если вы публикуетесь в каких-либо изданиях, например журналах со схожей тематикой, то доход вам будет приносить количество продаж издания. Если же вы выкладываете комиксы в свободный доступ, монетизация может быть достигнута путем рекламных интеграций, либо в сообщество публикации, либо непосредственно в сами комиксы.

Иногда рекламные компании просят героев вашего комикса стать лицами их бренда или компании, прорекламировать какой-либо продукт, услугу, а некоторые и вовсе хотят, чтобы на их сайте посетителей встречали ваши персонажи. Так же не стоит забывать про мерч, а именно различные сувениры с героями ваших историй. Если комикс достаточно популярный и имеет свою армию поклонников, то продать сувениры с персонажами будет просто.

Если вам кажется, что в интернете вас ничего не ждет, вы можете попытаться устроиться в официальное издание и работать для них. Там, скорее всего, придется вносить много правок в дизайн персонажей и историю, а то и вовсе иллюстрировать уже написанные сюжеты, да и объем работы там будет значительно больше. Чтобы попасть на работу в крупное издание, или же просто опубликовать там свою историю, нужно мониторить соответствующие конкурсы. Они регулярно проводятся и дают шанс успешно стартовать.

Способ 6. Индивидуальные уроки

Для того, чтобы передать свои знания и опыт другим людям, нужен настоящий талант. Если вы чувствуете в себе необходимые для преподавателя качества: терпение, усидчивость, умение доходчиво объяснять и показывать, то вы можете заработать на частном преподавании. Очень многие сегодня хотят овладеть навыками рисования, но не имеют возможности посещать художественную школу. Количество самоучек растет, а помочь им выйти на новый уровень навыка можете вы — опытный художник, который максимально доступно объяснит нюансы.

Для частного онлайн-преподавания подходят любые программы. Самой популярной и удобной, конечно, остается Skype, но можно использовать любую, дающую доступ к видеосвязи и хорошую картинку. Вы можете учить традиционным техникам рисования, или же помогать осваивать графические программы и редакторы.

Кто-то может подумать, что в интернете и так полно видеоуроков, мастер-классов и обучалок, но согласитесь, далеко не каждый сможет вникнуть в секреты и тонкости того, что показывается на видео. Иногда эти манипуляции выглядят как магия. Люди готовы платить за индивидуальный подход и то, что им объяснят все на понятном им языке. А для этого нужен преподаватель, а не просто обучающий канал на Ютубе. Таким, кстати, вы тоже можете обзавестись, но об этом в следующем пункте.

Способ 7. Создание уникального информационного контента

Создание собственного, уникального контента имеет наибольшие перспективы развития среди всех прочих способов интернет-заработка. Ведь вы продаете не просто инструкции, а уникальный опыт, ваш, личный и неповторимый. Направления контента для художников могут быть самыми разнообразными:

• Обучение рисунку и живописи.
• Обучение работе в графических редакторах и программах.
• Обучение созданию диджитал-рисунков.
• Секреты поиска клиентов в интернете.
• Нахождение путей заработка для дизайнеров.

И многое, многое другое. Вы можете сами решить, что получается у вас лучше всего и о чем вы готовы подробно рассказать людям. Для кого-то очевидна каждая кнопочка в Фотошопе, а кому-то нужна подробная схема того, как это работает.

К сожалению, создание бизнеса на контенте — дело затратное. Чтобы начать передавать свои знания людям, стоит самому реализоваться в профессии, наработать базу заказчиков, собрать достойное портфолио и стать профессионалом своего дела. Учиться у мастеров всегда приятно. Кроме того, чтобы успешно стартовать, потребуются и финансовые вложения: около 15 тысяч вам придется потратить на собственное обучение и оформление своего контента, и еще минимум 20 тысяч уйдет на раскрутку и рекламу.

Как художнику найти клиентов

Каждая творческая личность, несомненно, может придумать свои способы привлечения клиентов, но зачем изобретать велосипед? Мы расскажем о трех «классических» методах, давно и исправно привлекающих заказчиков.

Микростоки

Регистрация на самых популярных и масштабных микростоках, как правило, требует прохождения экзамена. Мы расскажем о тех, которые могут принести наибольшую прибыль.

Shutterstock — самый крупный сайт стоковых изображений. На него можно загружать фотографии, рисунки и иллюстрации, а так же векторные изображения. Экзамен для регистрации простой — нужно загрузить десять своих работ, и если приняли хоть одну — вы приняты!

Чем дольше вы являетесь пользователем сайта, тем больше бонусов вы можете получить, ведь чем больше ваших изображений будет продано, тем больший процент с их продажи вы получите.
Для тех, кто впервые использует микросток, этот сайт будет настоящей находкой. Проверка изображений проходит очень быстро, а новичков не притесняют, выставляя их работы на равных с давними авторами. Минимальная сумма, которую можно вывести с сайта — 35 долларов, а вывести ее можно только через три месяца после регистрации.

IStock — это самый старый и мощный сайт-микросток. На него можно загрузить не только иллюстрации, рисунки и векторные изображения. С большой радостью там принимают фотографии, ведь сайт является частью компании «Getty Images», а это крупнейший банк профессиональных фотографий.

Сайт может дать неплохой старт начинающим зарабатывать на микростоках художникам. У сайта есть один недостаток — вывести средства можно будет лишь тогда, когда на счете накопится 100 долларов. А еще статистика продаж на сайте может быть обновлена только раз в месяц, так что вы не сможете оперативно отслеживать, сколько раз приобрели ваше изображение.

Fotolia — сайт, который с недавних пор является так же стоком компании Adobe. Такая интеграция позволяет пользователям, активно использующим продукты компании, например, «Фотошоп» или «Иллюстратор», получать доступ к сайту без экзамена и регистрации.

На этом стоке достаточно много покупателей, и, хоть основной специализацией сайта и являются фотографии, иллюстрации и картинки так же пользуются на нем большим спросом.

Минимальная сумма для вывода средств достаточно средняя — всего 50 долларов. При этом нет ограничений по времени вывода: если средства накопятся на счету за неделю — их сразу можно будет вывести. Этот сайт не раз признавался опытными авторами одним из пяти лучших и прибыльных сайтов стоковых изображений.

Сайты фриланса

Сайты, предлагающие работу фрилансерам — это один из самых прибыльных способов заработать, особенно для тех, кто занимается дизайном и умеет в компьютерную графику. Увы, ежегодно конкуренция становится выше, а новеньким становится все труднее урвать себе достойный заказ. Если вы хотите немного подзаработать на несложном задании, для которого располагаете временем, то можно поискать что-то интересное среди базовых заданий. Если же вы хотите получать большие деньги и работать над крупными и масштабными проектами, то придется потратить небольшую сумму на покупку аккаунта «Премиум». Минимальная стоимость такого аккаунта составляет 800 рублей.

Самыми популярными сайтами для фриланса являются:

Freelance.ru – сайт с рейтинговой структурой и большим количеством возможностей для презентации себя. Размещение портфолио прямо на сайте, виртуальный менеджер и многое другое, что поможет быстро находить интересные заказы.

Fl.ru – сайт, помогающий фрилансерам и заказчикам находить друг друга. Исполнитель создает свою страничку, добавляет портфолио и откликается на интересующие его проекты. Максимально просто.

Фрилансим — сайт с условием обязательной регистрации, являющийся неплохой социальной сетью для заказчиков и исполнителей. Здесь вы можете найти не только подработку, но и постоянную работу. Единственный минус — действует ограничение на количество откликов, всего 20 в месяц.

Work-Zilla — сайт с уникальной системой искусственного интеллекта, подбирающий исполнителей для заказчиков самостоятельно, на основе портфолио и информации фрилансера и запросов заказчика. Для регистрации необходимо пройти тест, от которого зависит начальный рейтинг, и оплатить подписку. Так сайт борется с недобросовестной конкуренцией.

Kwork — полноценная фриланс-биржа, на которой можно продать не только свои услуги и умения, но и готовые работы, для этого на сайте есть раздел магазина. Так же, исполнитель сам регулирует объем работы, которую способен сделать. За правки, которые не были оговорены изначально, заказчику придется доплатить.

Так же, почти на каждом из этих сайтов, есть возможность поучаствовать в конкурсах, которые проводят компании, а в качестве приза выступают гранты, публикации и интересные предложения о сотрудничестве. Работа на фриланс-сайтах позволяет заработать как тем, кто использует программы, так и тем, кто предпочитает традиционность.

Социальные сети

Раскрутка своего творчества и ставка на соцсети подходит тем, кто хочет развить свой бизнес по продаже картин или портретов и тем, кто создает комиксы и хочет на них заработать. На сегодняшний день, лучшей соцсетью, которая обладает всем необходимым для работы и развития функционалом, является Вконтакте. Здесь можно создать группу или сообщество, которое станет сугубо визуальной площадкой, личным магазином, а может и объединить эти задачи.

Если вы хотите делать упор на визуальный контент, отлично подойдет соицальная сеть. Она изначально задумывался для публикации изображений, а сегодня там можно не только организовать портфолио, но и списаться с заказчиками, оформить прайс-лист и поделиться отзывами довольных покупателей.

Сколько может заработать художник

Давайте подведем итоги: какое же направление выбрать и сколько оно может вам принести? Для этого кратко опишем все возможности, условия и финансовые и временные затраты для каждого вида заработка.

Публикация изображений на микростоках. Те, кто давно сотрудничает с микростоками и часто выходят в топы, могут заработать на своих изображениях минимум тысячу долларов ежемесячно. Если вы новичок, но очень хотите стать топовым художником сайта, будьте готовы тратить все свое время и силы на наработку портфолио и базы клиентов. Через два-три месяца упорного труда можно выйти на доход в 100-200 долларов.

Создание дизайна под заказ. Опытный дизайнер может за двадцать рабочих дней и ежедневной нагрузке в 3-4 часа получать до 40 тысяч рублей в месяц. Но у опытных дизайнеров качественное портфолио и много хороших отзывов. Чтобы прийти к этому, начинающему дизайнеру придется сделать несколько «фиктивных», но эффектных заказов для портфолио, а так же начать работу с простых и низкооплачиваемых заказов.

Создание картин и портретов на заказ. Этот вид заработка очень сложно прогнозировать, ведь в этом деле большую роль играет известность. Так же есть высокая зависимость от общей финансовой ситуации в мире, ведь портреты и картины — предмет роскоши, а не первая необходимость. Если повезет раскрутиться, попасть в настроение людей и найти баланс между ценой и качеством, то можно выйти на доход в 30-40 тысяч в месяц на начальном этапе. Дальше — больше.

Создание и продажа уникальных открыток. Очень зыбкий способ заработка, больше подходит в качестве оплачиваемого хобби. Если повезет работать в союзе с известным и популярным поэтом современности, то продажи могут выйти на достойный уровень. Но все-таки ежемесячный доход будет не очень высоким — едва ли больше 15 тысяч рублей.

Создание комиксов. К сожалению, крупные компании, под чьими именами работают на полную ставку профессиональные иллюстраторы и комикс-художники, держат конкретные цифры зарплат в секрете. Да и художники не распространяются о своем заработке. Комиксы же в интернете вряд ли принесут большие деньги, только небольшие отчисления за интеграцию рекламы, и немного от возможной продажи сувениров.

Индивидуальные уроки. В интернет-пространстве высоко ценятся частные уроки, ведь за индивидуальный подход и быстрое овладение навыками люди готовы платить большие деньги. Минимальная стоимость одного урока составляет 500 рублей, в среднем — 1000 рублей. Свою загрузку вы можете регулировать сами, беря по одному уроку в день, или же по 3-4. Таким образом, ваш заработок начинается от 12 000 рублей в месяц, а верхний порог устанавливаете вы сами.

Создание уникального информационного контента. То, сколько вы заработаете, напрямую будет зависеть от уникальности и важности того, что вы производите. Всегда существует вероятность не окупить вложения, ведь в этом случае уже на старте необходимо вложить минимум 30 тысяч рублей в обучение, рекламу и продвижение. Но если вы уверены в уникальности и ценности того, что предлагаете, ваши вложения многократно окупятся.

Заключение

В современном мире, в век интернета, любой специалист и простой любитель могут обеспечить себе заработок. Тем, кто связан с творческими профессиями — художникам, дизайнерам, визуализаторам, интернет позволяет не только найти клиентов, но и обрести известность, повысив тем самым стоимость своих работ и услуг. Любой может обеспечить себя любимым делом, главное верить в себя, прилагать максимум усилий и не сворачивать с пути, даже если очень сложно.
И тогда все получится!

На своей практике мне довелось столкнуться с двумя типами посредников.

№1 Агенство

Первым типом посредников, о котором я узнала, было агентство по организации праздников. Дело в том, что на различные мероприятия часто требуются художники-шаржисты. Работа похожа на работу на
бульваре, но все же имеет несколько отличий. Во-первых, оплата обычно почасовая. Во-вторых, зазывать клиентов не приходится. В третьих, у заказчика могут быть особые пожелания, например, художник
должен быть обязательно симпатичной девушкой, одетой в стиле танцовщицы go–go. В четвертых, само
торжество может проходить далеко за городом и заканчиваться глубоко за полночь.

Так вот, для меня сотрудничество с агентствами было удачным – деньги заплатили и именно столько, сколько обещали и тогда, когда обещали. Но поработать пришлось как следует, количество портретов
было очень большим, а рисовать нужно было стоя и быстро. Такой способ работы меня не устроил, хотя одна моя подруга успешно сотрудничает с агентством по организации праздником. Однако, это
непостоянный заработок.

№2 Художественная мастерская

Второй тип посредников –  художественные мастерские. Я давно думала о том, чтобы сотрудничать с целой организацией, где разделение труда четко отлажено, и каждый занимается своим делом,
директор управляет, менеджер ищет и общается с клиентами, а художник рисует. Меня привлекало то, что я смогу больше времени посвятить своим основным обязанностям и не отвлекаться на побочные.

И вот однажды я увидела объявление в интернете о том, что одной мастерской требуется художник, меня это очень заинтересовало. Я пошла в их офис узнать об условиях сотрудничества. А условия такие,
что мастерская берет с каждого заказа минимум 50% , при этом цены на портреты находятся на моем же уровне и повышать их не разрешается. В обмен на это мастерская предоставляет заказы. Также, на
сайте мастерской нужно разместить свое портфолио с их (!) водяными знаками.

Внимательно все посчитав, я поняла, что работать мне придется гораздо больше, а получать я буду меньше, кроме того у меня появится начальник, с которым придется считаться, но который при этом мне
ничего должен не будет (договор заключать не предполагалось). Я отказалась от сотрудничества и до сих пор не жалею. Хотя возможно, для начинающего художника это был бы неплохой «разгон». Но вся
загвоздка в том, что мастерская как раз не хотела начинающего художника.