Как узнать фирму гитары?
Ученик
(177),
закрыт
6 лет назад
Марина Казакова
Мыслитель
(6940)
6 лет назад
Это российская гитара с винтовым креплением грифа. Такие гитары делали и Бобров, и Кунгур, и Фабрика им. Луначарского в Ленинграде, Ижевск и Свердловск. Отличались они тем, что верхняя дека из массива, причем как правило, довольно толстая. Чаще всего на них ставились металлические струны – конструкция гитары выдерживала их натяжение. Нейлоновые струны на них звучат откровенно плохо, так как они не могут нормально раскачать толстую деку такого инструмента.
Вам следует проверить, насколько адекватно строит эта гитара, потому что часто они плохо строили из-за некорректной разбивки ладов или несоблюдения стандартов установки грифа/бриджа.
Проверить качество можно посмотрев вот эти ролики от профи, где рассказывается о том, как проверить качество инструмента: http://www.aguitar.ru/articles.php?id=1372061806
From Wikipedia, the free encyclopedia
This list of guitars details individual guitars which have become famous because of their use by famous musicians; their seminal status; their high value; and the like.
Guitars[edit]
0–9[edit]
- The 0001 Strat – This Fender Stratocaster electric guitar was owned by David Gilmour. The model was used as a spare and for slide guitar in subsequent years. In 2019, the 0001 Strat was sold at auction for $1,815,000, setting a new world auction record for a Stratocaster. This guitar was one of the most notable in his collection as it has the 0001 serial number, although Seymour Duncan claims that he assembled this guitar from two others.[1]
- 34346 – Fiesta Red Stratocaster 1959 – Purchased by Cliff Richard in 1959 for his guitarist Hank Marvin. This guitar was used on The Shadows hit “Apache”. Currently in possession of Bruce Welch (rhythm guitarist of The Shadows)
- 58957 – 1935 Martin D-28 – Purchased in 1959 by Clarence White and used for many years. Several years after his death it was sought out and purchased by Tony Rice who has used it for his entire career.[2]
A[edit]
- Arm The Homeless, a heavily modified electric guitar hybridized from several different makes and models used by Tom Morello, best known for his time as the guitarist of Rage Against the Machine. Morello first received the guitar as a custom order in 1986, however would continue to replace parts until 1990 by which point the only original part remaining was the Stratocaster body. Arm The Homeless has since become an iconic feature of Morello’s career, named after the provocative political message carved onto the front of the body alongside four cartoon hippos Morello had doodled onto it and a small Hammer and Sickle sticker, while the back side has variously been seen featuring similar slogans such as “Fuck Trump” or “Pro-Choice”.[3]
- Amos is a 1958 Gibson Flying V.[4]
B[edit]
- The “Baby Snakes” SG, used by Frank Zappa which had been made by a fan in Phoenix, had several distinctive features such as an extra fret and seahorse inlays. Zappa had it customized further by his luthier, Rex Bogue, who added phase switches and a pre-amp. It was then Zappa’s main choice of guitar during the late 1970s.[5][6]
- The Bass of Doom – a Fender Jazz Bass used by Jaco Pastorius. Robert Trujillo currently owns the instrument.[7]
- The Beast – A ’59 Gibson Les Paul, owned by Bernie Marsden of the band Whitesnake, so named because its volume is so much louder than other guitars.
- Black Beauty – Jimi Hendrix’s main guitar in his final days. 1968 Fender Stratocaster, serial number #222625.[8] Body is in black finish, with white pickguard and a maple neck. Kept in possession with Monika Dannemann, Hendrix’s last girlfriend, well over two decades.[9] Commonly believed to be passed onto Uli Jon Roth after Dannemann’s death in 1996. However, its current whereabouts are unknown since Roth went through bankruptcy in 2005.[10] “Black Beauty” also refers to many other guitars and guitar models such as Gibson Les Paul Custom.
- The Black Dog – Joe Satriani’s heavily modified Ibanez Radius guitar. Originally came with HSS pickup layout but middle cavity is filled to employ HH configuration. Also with a replaced neck, Ibanez Edge tremolo unit. Refinished in black and painted with white sharpie all over. His Ibanez signature JS Series is based on this guitar. 88 copies of tribute guitar, JSBDG, was released in 2008.[11]
- The Black Strat – the nickname for a black Fender Stratocaster guitar played by David Gilmour of the progressive rock band Pink Floyd.
- Blackie[12] – the nickname given by Eric Clapton to his favorite Fender Stratocaster. In 2004, Blackie was sold for USD $959,500 at a Christie’s auction to support the Crossroads Centre, a drug and alcohol addiction rehabilitation centre founded by Clapton.
- Brownie – the name for a Fender Stratocaster that was used extensively by Eric Clapton during the early 1970s.
- Blue – Blue Fernandes Stratocaster used by Billie Joe Armstrong of Green Day. It’s covered with stickers.
- Beano Burst – A sunburst Gibson Les Paul Standard played by Eric Clapton during his time with John Mayall and the Bluesbreakers and early Cream days. Thought to be a late 1959 or 1960 model. The name stems from the photograph of the John Mayall and the Bluesbreakers album cover, on which Clapton is a reading a Beano magazine. The guitar was stolen. Clapton stated in an interview he never found another guitar like it and he still misses it.
C[edit]
- Chrome Boy, an iconic and then-unique mirror-finished Ibanez JS2CH prototype guitar was Joe Satriani’s primary touring instrument for a number of years during the 1990s until the guitar was stolen in 2002. It has not been recovered.
- Clarence, a two-tone Fender Telecaster, once owned by Clarence White. This is the original B-Bender guitar, built by White and Gene Parsons around 1967, designed to allow the guitarist to manually raise the guitar’s ‘B’ string one whole step to play pedal steel style licks. Marty Stuart bought this unique guitar in 1980 from White’s widow.[13][14][15]
- The Cloud – the name given to Prince’s custom guitar built by Dave Rusan in 1983. An asymmetric, cloud-shaped body with two controls (a push-pull master tone and a master volume), a long curved arm roughly parallel to the neck, and a unique head. This was one of three guitars that Prince used frequently through the majority of his career, and the one most iconically associated with him.
- The Concorde – the name given to Randy Rhodes’ custom guitar built by Grover Jackson. An asymmetric ‘V’ shaped body with pointy “wings”, revamp of the Gibson Flying V. This prototype evolved into Jackson Randy Rhoads model and led to the creation of the Jackson Guitars brand.
D[edit]
- Duck – the name given to Yngwie Malmsteen’s 1971 cream colored Fender Stratocaster guitar. It is known as the Duck owing to a Donald Duck sticker pasted onto the headstock of the instrument.[16][17]
- The Dragon Telecaster – A 1959 Telecaster used by both Jeff Beck and Jimmy Page in both The Yardbirds and Led Zeppelin, named for its unique green, yellow and red paint applied by Page in 1967. It would be the guitar to record the famous solo on “Stairway To Heaven”.[18][19]
E[edit]
- Eden of Coronet (guitar) a Gibson SG guitar with 11,441 diamonds (400 carats) and 1.6 kilograms of white gold.[20][21]
- Epiphone Supernova – A customised electric guitar featuring a distinctive union flag design given to Noel Gallagher of the English rock band Oasis as a present by his now ex-wife, Meg Matthews. A tribute to the original was manufactured by Epiphone. The original guitar is now on display at the British Music Experience at the O2 Arena in London.
- Evo – the name that Steve Vai has given to his primary stage and recording guitar, an Ibanez JEM7VWH. It was co designed by Vai and guitar manufacturer Ibanez in 1987.
- Eye of Horus – a custom bass guitar made by Jens Ritter for Phil Lesh, it was acquired by the National Museum of American History in 2011 and is in the museum’s permanent collection.[22][23]
F[edit]
- Fenderbird – the neck of a Fender Precision Bass combined with the body of a Gibson Thunderbird. Used by The Who’s John Entwistle in the early 1970s.[24]
- The Flying Microtonal Banana – a custom guitar handcrafted by Zac Eccles[25] in 2015 for Stu Mackenzie[26] of King Gizzard and the Lizard Wizard. Its construction notably includes additional frets,[27] tuned to the 24-TET[28] microtonal tuning system used throughout King Gizzard’s 2017 album of the same name, Flying Microtonal Banana.[29] Additional notes on construction include a birdseye-maple neck, rosewood fretboard,[30] satin banana-yellow finish, and GFS NYII pickups for the bridge and neck.
- The Fool – a 1964 Gibson SG guitar, painted for Eric Clapton by the Dutch design collective The Fool. One of the world’s best-known guitars, it symbolizes the psychedelic era.[31] It was then owned and played through the 1970s by the singer-songwriter-producer Todd Rundgren.
- Frankenstein – a Fender Precision bass guitar built by John Entwistle of The Who, assembled from components of five different basses. This was his primary stage bass from 1967–1970, and was used on the Tommy, Live at Leeds, and Who’s Next albums.
- Frankenstrat – also known as The Frankenstein, is an electric guitar created by Eddie Van Halen using the body of a Stratocaster made by Boogie Bodies with components from other guitars. The name is based on Frankenstein’s monster, a fictional creature made from parts of different corpses. A replica of the guitar is housed in the Museum of American History, Smithsonian Institution, in Washington D.C.
G[edit]
- The Gish Guitar – Billy Corgan’s yellow Stratocaster from the early years of the Smashing Pumpkins. It was stolen in 1992 from a gig at Saint Andrew’s Hall, Detroit, and rediscovered 27 years later in 2019.[32]
- The Grail – Zakk Wylde’s 1981 cream Les Paul Custom with black bullseye paint. It was once lost in Texas when it fell from the back of a transport truck, but brought back to Wylde later.
- Going Electric – Bob Dylan switched from an acoustic to electric guitar sound in 1965, causing controversy. At the Newport Folk Festival, he used a sunburst Stratocaster which sold for $965,000 in 2013. For the following world tour, he used Robbie Robertson’s Telecaster which sold for $490,000 in 2018.[33]
- Green Meanie – Steve Vai’s self-modified Charvel superstrat. This was Vai’s main guitar when he was a member of the David Lee Roth band in 1986 and 1987. The guitar has a maple fingerboard, a basswood body painted in Day-Glo green, three pickups, a 5-way switch and a Floyd Rose locking tremolo. The guitar’s bridge post mounting collapsed during a soundcheck for a Madison Square Garden show and the guitar has since been retired. Many features of this guitar are replicated on the 1987 Ibanez JEM777 model, Vai’s first signature guitar.[34]
- Greeny – A 1959 Les Paul previously owned by Peter Green and Gary Moore, and purchased in 2014 by Kirk Hammett for $2 million. Has one of the pick-ups magnetically out-of-phase, giving it its unique tone.
H[edit]
Pata playing “Hage” in 2009
- Hage (Japanese: ハゲ, lit. “Bald”) – Pata’s 1955 Gibson Les Paul Standard. Its Goldtop paint is rubbed down to the wood, giving the guitar its nickname.[35] Its pickups and tailpiece were already altered when he acquired it, the former having been swapped out for humbuckers.[35]
- The Hitmaker – Nile Rodgers’ white 1960 Fender Stratocaster with a 1959 neck.[36]
I[edit]
- Ichi-Gō (Japanese: 1号, lit. “Number 1”) – Pata’s yellow 1959 Gibson Les Paul Standard, also called his “Honsai“ (本妻, “legal wife”). Although he still uses it for recording, it has been retired from live performances since 2008 due to its value, which is reportedly enough to buy a house.[35]
K[edit]
- Kossoff Burst a 1959 Sunburst Les Paul Standard in sunburst finish. Played by Paul Kossoff from 1970 until his death in 1976. Kossoff played in the band Free.[37]
L[edit]
- Lenny – the Fender Stratocaster given to Stevie Ray Vaughan by his wife Lenny in 1980. It has since sold for US$623,500.[12][38]
- Lightning Bolt – a custom guitar made by Steve Cripe for Jerry Garcia in 1993. It is on display at the Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio.[39]
- Lucille[12] – the name given to B.B. King’s guitars. They are usually black Gibson guitars similar to the ES-355.
- Lucy – George Harrison of the Beatles named a red Gibson Les Paul guitar he received from Eric Clapton in August 1968 “Lucy.” Clapton played the guitar on “While My Guitar Gently Weeps”.
- Lucy – blues guitarist Albert King gave this name to his Gibson Flying V style guitar built custom for him by famous luthier Dan Erlewine.
M[edit]
- The Maple Leaf Forever Guitars – A pair of guitars, one acoustic and one electric, made and named in tribute to Alexander Muir and his patriotic Canadian 1867 song “The Maple Leaf Forever”. The guitars are constructed from the same maple tree that originally inspired Muir to write the song after it was felled in a thunderstorm in 2013, and are lent by a trust to a different Canadian musician every year.
- Micawber – A 1953 Fender Telecaster owned by Keith Richards that is played in Open G tuning with the sixth string removed. The modification include a Gibson PAF humbucker pickup in the neck position that is mounted backwards, a brass bridge made by Schaller, an early lap-steel pickup in the bridge position as well as custom wiring. Micawber is still touring with Richards; “Start Me Up”, “Honky Tonk Women”, “Jumpin’ Jack Flash”. The name is from a character in Charles Dickens’ novel David Copperfield.
- Model One – the main stage guitar of Lindsey Buckingham of Fleetwood Mac made by Rick Turner of Turner Guitars. Buckingham preferred it over his Stratocaster and Les Paul after seeing it for the first time and played it for three hours, as Turner said in an interview.
- Monterey Strat – A 1965 Fiesta red Stratocaster famously burned and smashed by Jimi Hendrix at the Monterey Pop Festival. A corner of it is currently on display in Seattle at Experience Music Project (EMP).
- Mosrite – White Ventures II – Used by Johnny Ramone. Bought in 1977 to replace a stolen blue Mosrite. Owned until The Ramones disbanded in 1996 – later sold to producer Daniel Rey.
N[edit]
- Nano guitar – Dustin W. Carr, under the direction of Professor Harold G. Craighead, created the nano guitar in the Cornell Nanofabrication Facility in 1997. The idea came about as a fun way to illustrate nanotechnology, and it did capture popular attention.[40] It is disputed as to whether the nano guitar should be classified as a guitar, but it is the common opinion that it is in fact a guitar.[41]
- Nancy – Roy Buchanan’s Butterscotch 1953 Fender Telecaster, Serial number 2324.[42]
- Number One – Stevie Ray Vaughan’s Fender Stratocaster with a 1963 body, 1959 pickups, and a 1962 neck. Vaughan bought the guitar at Ray Hennig’s Heart of Texas Music store in 1974.[43]
O[edit]
- Old Black[12] – the name given to the main Gibson Les Paul electric guitar used by rock musician Neil Young.
- The Old Boy – a left-handed SG-lookalike that was built by John Diggins (“Jaydee”) and that served as Tony Iommi’s main guitar for many years. It has since been retired and remains in Iommi’s possession.
P[edit]
- Pearly Gates – Billy Gibbons’ signature 1959 Gibson Les Paul.[12] Traded a rolling wreck auto named Pearly Gates for money to buy the guitar, which assumed the name. See also: ZZ Top equipment.
- Pepto Pink – also referred to as Big Pink, this is Bob Weir’s pink custom Modulus guitar.[44] It was given to Weir by Bob Dylan in 1987 after conclusion of the Bob Dylan and the Grateful Dead 1987 Tour.[44] The guitar has been played by Bob Weir at Grateful Dead, The Other Ones, Ratdog and Further concerts.
- The Phenix [sic] – a black Les Paul Custom given to Peter Frampton by Mark Mariana, used on the Humble Pie live album Performance Rockin’ the Fillmore and throughout his early solo career. This guitar was thought lost in the crash of a cargo plane but eventually returned to him.[45]
R[edit]
- Red Special – an electric guitar owned by Queen guitarist Brian May and custom-built by him and his father Harold over a two-year period beginning in 1963.[46] The Red Special is also sometimes named in reviews as the Fireplace or the Old Lady, both nicknames used by May when referring to the guitar.[47][48]
- The Rickenbastard – a Rickenbacker 4001 electric bass guitar owned by Lemmy Kilmister, nicknamed after his controversial lifestyle.
- Rocky – name given to George Harrison’s blue Fender Stratocaster. The guitarist painted with bright DayGlo paint, nail polish and glitter in a psychedelic style. The name “Rocky” is prominently displayed on the head stock. The guitar first appeared on the “All You Need Is Love” TV taping and also displayed in the jacket booklet of Magical Mystery Tour album.
- Rosebud – Jerry Garcia’s fourth custom guitar made by the luthier Doug Irwin[49]
- The Red Strat – David Gilmour’s second-most famous Stratocaster.[50] It was used during Pink Floyd’s last two albums, A Momentary Lapse of Reason and The Division Bell along with white-colored back-up versions built to the same specifications.
S[edit]
- Sabionari (1679) – one of the five surviving guitars made by Antonio Stradivari and the only one still playable.[51] It is a five-course baroque guitar.
- Spidey – a yellow Gibson SG owned and played by Stan Lee of The Dickies, so named because of its Spider-Man sticker. A few years ago the headstock was broken off while in transit between the United States and Europe. It was repaired and was back in when the Dickies toured the UK with the Damned in 2012.
T[edit]
- Tele-Gib – a Fender Telecaster owned and played by Jeff Beck, heavily modified by Seymour W. Duncan in 1974 to employ two PAF humbuckers.[52]
- This Machine Kills Fascists – a message that Woody Guthrie placed on his guitars during World War II[53] that has inspired many artists. Guitar manufacturer Gibson has replicated Guthrie’s 1945 Southern Jumbo complete with that sticker.
- Three-Wheel-Motion Low Rider – Jack White’s highly customized Fender Telecaster B-Bender guitar.[54]
- Three-String Trance Wonder – Seasick Steve’s guitar that resembles a Fender Coronado or a Teisco EP-7. It has an old Harmony pickup added (with duct tape).
- Tiger – Jerry Garcia’s main guitar from 1979 to 1989 made by Doug Irwin, it sold at auction in 2002 for US$850,000. The total price was US$957,500 per the addition of the buyer’s commission fee.[55]
- Trigger – Willie Nelson’s Martin N-20 Classical guitar. Nelson purchased the guitar unseen for US$750 and named it after Roy Rogers’ horse Trigger.[56][57] In 1970, one year after acquiring the guitar, Nelson rescued the guitar from his burning ranch. Trigger lore also tells of the guitar being secretly removed and hidden at Nelson’s business manager’s home for fear of forfeiture to the IRS for auction during Nelson’s income tax problem days.
- Top Hat – A second guitar made by Steve Cripe for Jerry Garcia in 1993. It is on display at the Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio.[39]
W[edit]
- Wild Child – a custom Jackson RR model used by Alexi Laiho. Black paint and gold hardware including Floyd Rose tremolo, single Jackson J-50BC pickup with JE-1000 gain boost circuit, yellow pinstripe bevels, “Wild Child” sticker with yellow letters. Stolen in September 2002 after the Spinefest show and since lost.[58] “Wild Child” is also a nickname to Laiho and reference to a W.A.S.P. song. Jackson limited RR 24 and his later ESP signature models are all based on this guitar.
- Wolf – Also known as “Wolfie”, this is another of Jerry Garcia’s custom guitars made by Doug Irwin, it sold at auction for US$700,000 in 2002. The total price was US$789,500 per the buyer’s commission fee.[55]
- Woodstock Stratocaster – a 1968 Fender Stratocaster Jimi Hendrix played at the Woodstock Festival in 1969. The body is finished in Olympic White, bearing the serial number #240981. Sold to Microsoft co-founder Paul Allen and now rests in the Experience Music Project Museum in Seattle.[59]
See also[edit]
- List of signature model guitars
- List of string instruments
References[edit]
- ^ “Guitar Mysteries: The History of #0001 Stratocaster”. ultimate-guitar.com. February 10, 2022.
- ^ “58957 Tony Rice and His Holy Grail Martin D28”. fretboardjournal.com. April 2016.
- ^ Tom Morello Guitars and Gear – Guitar Lobby
- ^ Evans, Tim (November 24, 2017). “New, limited-edition Flying V guitar named after Fountain Square music store founder”. IndyStar. USA Today. Retrieved February 24, 2023.
- ^ Darrin Fox (2006), “The Guitars Of Frank Zappa”, Guitar Player
- ^ Michael Leonard (2011), Frank Zappa’s Gibson Fetish
- ^ Metallica’s Trujillo Rescues Jaco Pastorius’ Bass Of Doom, 2010
- ^ Legendary Guitars: Jimi Hendrix’s Black Beauty, 2011
- ^ Guitarist magazine, issue September 1995
- ^ Former SCORPIONS Guitarist ULI JON ROTH Reportedly Declared Bankrupt blabbermouth.net, 2016
- ^ All-Star Gear: Joe Satriani’s Black Dog Ibanez guitar, August 17, 2012
- ^ a b c d e Dave Hunter (2010), Star Guitars: 101 Guitars That Rocked the World, ISBN 978-0-7603-3821-6,
These are the guitars so famous that their names are often household words: B. B. King’s Lucille, Eric Clapton’s Blackie, Stevie Ray Vaughan’s First Wife, Billy F Gibbons’ Pearly Gates, Neil Young’s Old Black, and many more.
- ^ di Perna, Alan. “How Marty Stuart Is Keeping Country Music’s Rich Tradition Alive”. Guitar Aficionado. NewBay Media, LLC. Retrieved January 31, 2016.
- ^ Russell, Rusty. ““Clarence” The Granddaddy of Bender Guitars”. Marty Stuart Fan Page. Retrieved January 31, 2016.
- ^ Kuhn, Thomas Eric. “Telecaster – “Going electric”“. The Country Boys. Retrieved January 31, 2016.
- ^ “Guitars”. Yngwiemalmsteen.com. Archived from the original on October 29, 2013. Retrieved November 19, 2013.
- ^ “The Duck: Yngwie’s Malmsteen’s 1972 Fender Strat”. Guitar World. August 1994. Archived from the original on October 29, 2013. Retrieved November 19, 2013.
- ^ “Jimmy Page’s Fender “Dragon” Telecaster”. iconicaxes.blogspot.co.uk. Retrieved February 25, 2016.
- ^ “1959 Fender Telecaster”. LedZeppelin.org. Archived from the original on June 24, 2014. Retrieved February 25, 2015.
{{cite web}}
: CS1 maint: unfit URL (link) - ^ Lau, Evelyn (October 17, 2019). “Eden of Coronet: the world’s most expensive guitar is coming to Abu Dhabi”. The National. Retrieved March 10, 2022.
- ^ “$2m diamond guitar goes on display in Abu Dhabi”. Arabian Business. October 29, 2015. Retrieved March 10, 2022.
- ^ “National Museum of American History Receives Phil Lesh’s “Eye of Horus” Bass Guitar”. Americanhistory.si.edu. July 14, 2011. Retrieved November 13, 2013.
- ^ Amador, Valery (July 28, 2011). “Smithsonian Institution Acquires the Eye of Horus Bass Guitar Made by Jens Ritter”. Bass Musician Magazine. Retrieved November 13, 2013.
- ^ “Dirtybird Custom Bass Guitar Fenderbird John Entwistle Style”. Vintage and Modern Guitars. Retrieved February 16, 2022.
- ^ “Zac Eccles on Instagram: “Fresh produce #flyingbanana 🍌 @kinggizzard”“. Instagram. Archived from the original on December 24, 2021. Retrieved August 5, 2019.
- ^ “Gear Rundown: Stu Mackenzie”. Mixdown. Retrieved August 5, 2019.
- ^ Peeling the Flying Microtonal Banana, retrieved August 5, 2019
- ^ “King Gizzard announce a new album, ‘Flying Microtonal Banana.’ // Heavenly Recordings”. December 11, 2016. Archived from the original on December 11, 2016. Retrieved April 22, 2020.
- ^ Gluckin, Tzvi (May 9, 2017). “Microtonal Madmen: King Gizzard and the Lizard Wizard’s Stu Mackenzie and Joey Walker”. www.premierguitar.com. Retrieved January 28, 2020.
- ^ “Flying Banana 2015”. Imgur. Retrieved August 5, 2019.
- ^ Oxman, J. Craig (December 2011). “Clapton’s Fool: History’s Greatest Guitar?”. Vintage Guitar. pp. 62–66.
- ^ Kory Grow (February 6, 2019). “After 27 Years, Billy Corgan Finally Reunites With Stolen ‘Gish’ Guitar”. Rolling Stone. Retrieved March 27, 2019.
- ^ Joel Handley (May 19, 2018), “Bob Dylan and Robbie Roberston’s 1965 Fender Telecaster Sells at Auction for $490,000”, Reverb
- ^ Bacon, Tony (2013) “The Ibanez Electric Guitar Book: A Complete History of Ibanez Electric Guitars” Backbeat Books. ISBN 978-1617134531, pp. 80–82
- ^ a b c “The SAMURAI Road Crew : PATA(X JAPAN、Ra:IN: )Guitar Tech 斉藤透(Toru Saito)”. Cross Bridge (in Japanese). October 1, 2022. Retrieved April 21, 2023.
- ^ Jenny Stevens (October 10, 2013). “Nile Rodgers reveals he nearly lost his hitmaker”. NME. Retrieved April 22, 2021.
- ^ Clarke, Steve (July 26, 2015). “Paul Right Now:Paul Kossoff’s 1959 Gibson Les Paul up Close”. Guitar Magazine. Retrieved September 5, 2022.
- ^ “The 10 most expensive guitars ever sold”, Daily Telegraph (7) “Lenny” – Stevie Ray Vaughan’s 1965 Fender Composite Stratocaster)
- ^ a b Armato, Steve; McCallister, James D. (January 2010). “Holy Cripes! The Story of Jerry Garcia’s Last Guitars”. Vintage Guitar Magazine. Retrieved November 13, 2013.
- ^ Payne J, Phillips M, The World’s Best Book. Running Press, 2009. ISBN 0-7624-3755-3, p. 109
- ^ Schummer J, Baird D. Nanotechnology Challenges: implications for philosophy, ethics and society. World Scientific, 2006. ISBN 981-256-729-1, pp. 50–51; Nordmann A. Noumenal Technology: Reflections on the incredible tininess of nano. Techne: Research in Philosophy and Technology 8(3), 2005 read online, accessed August 15, 2010 Archived July 21, 2011, at the Wayback Machine
- ^ Balmer, Paul (2009). The Fender Telecaster Handbook: How To Buy, Maintain, Set Up, Troubleshoot, and Modify Your Tele. MBI Publishing. p. 168. ISBN 978-0-7603-3646-5.
- ^ “Gear Blog: Stevie Ray Vaughan’s Number One”. Acltv.com. October 3, 2012. Retrieved April 22, 2021.
- ^ a b Grateful Dead Gear: The Band’s Instruments, Sound Systems, and Recording Sessions from 1965 to 1995 – Blair Jackson. pp. 233–234.
- ^ Gibson Guitar Greats: Peter Frampton Archived September 16, 2018, at the Wayback Machine, at Gibson.com; published April 4, 2017; retrieved September 16, 2018
- ^ “The Red Special Story”. Brian May Guitars – The Official web site. Archived from the original on February 9, 2010. Retrieved December 28, 2009.
- ^ “Hey, what’s that sound: Homemade guitars”. The Guardian. Retrieved August 17, 2011.
- ^ May, Brian (2014). Brian May’s Red Special: The Story of the Home-made Guitar that Rocked Queen and the World. ISBN 978-1480341470.
- ^ “Spotlight Exhibit: Jerry Garcia’s Rosebud Guitar”. Rock and Roll Hall of Fame. Retrieved November 13, 2013.
- ^ “The Red Stratocaster « Gilmourish.Com – guitars, effects and amps”. Gilmourish.com.
- ^ “The restoration of a guitar made by Antonio Stradivari in Cremona in 1679: the “Sabionari”“. Retrieved April 19, 2016.
- ^ “The Story of the Tele-Gib – Seymour Duncan Blog”. June 4, 2012. Retrieved December 18, 2014.
- ^ Robert Weir, ed. (2007). Class in America [Three Volumes]: An Encyclopedia. Greenwood Publishing Group. p. 337.
- ^ “Jack White explains insane guitar details he’s been putting together for years”. Rolling Stone, LLC. November 16, 2020. Retrieved April 9, 2022.
- ^ a b Selvin, Joel (May 9, 2002). “Garcia’s guitars fetch record / ‘Wolf,’ ‘Tiger’ sold at memorabilia auction for $1.74 million”. San Francisco Chronicle. Retrieved November 13, 2013.
- ^ Farndale, Nigel (May 4, 2010). “Interview: Willie Nelson”. The Telegraph. Telegraph Media Group Limited. Retrieved May 22, 2011.
- ^ “Willie Nelson’s Guitar Trigger!”. Willienelsongeneralstore.com. Willie Nelson and Friends Museum and General Store. Archived from the original on July 18, 2011. Retrieved March 27, 2011.
- ^ “Alexi Laiho Fan Club – Alexi’s Guitars”. Alexilaihofanclub.tripod.com. Retrieved April 22, 2021.
- ^ “Legendary Guitars: Jimi Hendrix’s Woodstock Strat”, Legendary-guitars.blogspot.jp, 2011
Further reading[edit]
- Terry Burrows (1998), The Complete Encyclopedia of the Guitar, ISBN 978-0-02-865028-9
- André Millard (2004), The Electric Guitar: A History of an American Icon, ISBN 0-8018-7862-4
- Beaujour, Scapelliti (2013), Guitar Aficionado: The Collections: The Most Famous, Rare, and Valuable Guitars in the World, ISBN 978-1-61893-095-8
- Neville Marten (2009), Guitar Heaven: The Most Famous Guitars to Electrify Our World, ISBN 978-0-06-169919-1
- Tolinski, Steinblatt, Beaujour (1995), Guitars That Shook the World: A Star-Studded Collection of the World’s Most Famous Guitars, ISBN 978-0-7935-3488-3
{{citation}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - Tony Bacon (2012), The Ultimate Guitar Sourcebook, ISBN 978-1-937994-04-4
- “The 10 most expensive guitars ever sold: in pictures”. The Telegraph. Retrieved November 14, 2013.
- Georges, Cary; Kosasky, Avram (editors). “50 Guitars”. Los Angeles Times Magazine. Retrieved November 14, 2013. CS1 maint: multiple names: authors list (link)
Привет, читатель! В этой статье речь пойдет о поддельных гитарах. Здесь я собрал советы, которые помогут избежать покупки поддельной гитары или, хотя бы не переплатить необоснованно завышенную цену за инструмент, который продавец выдает за фирменный (иногда по своей собственной неосведомленности, а иногда и умышленно). Статья будет полезна всем, кто собирается покупать инструмент дороже 300 долларов, особенно в условиях постоянного роста продаж через интернет. Также я приведу информацию о серийных номерах гитар фирмы Fender, и дам ссылки на ресурсы где можно проверить гитары Fender, Yamaha, Ibanez, Gibson и др. по серийному номеру.
На эту статью меня вдохновило видео с Youtube канала Phillip McKnight, в котором автор получил заказ на ремонт электрогитары фирмы Mayones, как оказалось поддельной. В нем он изложил основные моменты, на которые следует обращать внимание при покупке дорогих инструментов, особенно с рук, чтобы не потерять свои деньги и, что более важно, рассмотрел психологию покупателя и продавца.
[divider height=»30″ line=»1″]
Как отличить подделку гитары
Вот на что нужно обратить внимание:
- Качество сборки
- Шрифты (серийные номера, логотипы, цифры на ручках громкости/тембра и т.п. если они есть )
- Лаковые покрытия (satin finish, glossy nitro finish)
- Уметь отличать сорта одной породы деревьев (например Brazilian rosewood от Amazone rosewood и др.)
- Желательно знать историю производства инструментов, технологии, материалы и др.
Давайте на примере гитары Mayones разберемся на что нужно обращать внимание обязательно.
1. Поддельные гитары выглядят дёшево
И в руках тоже чувствуются как дешевка. К сожалению, новички не часто могут это заметить из-за банальной нехватки опыта. Поэтому желательно иметь более опытного друга, который поможет вам в случае необходимости.
2. Качественные инструменты отличает прежде всего внимание к деталям
Одним из ключевых компонентов себестоимости любого продукта является время. Для уменьшения себестоимости и, соответственно, увеличения прибыли время производства нужно сокращать. Достигается это двумя путями — усовершенствованием технологического процесса (например переход на ЧПУ станки вместо ручного труда) или за счет, например, менее качественной подгонки деталей, нарушения технологического процесса, отсутствия контроля качества и т.п.
Покупая гитару скажем за 1000$ и видя неаккуратную работу всегда спросите себя: «зачем уважаемому производителю выпускать инструмент с явными косметическими косяками?». Особенно если гитара выпущена на небольшой бутиковой фабрике.
Мы в Telegram
Ненавязчивая рассылка обновлений сайта
Подписаться
Представьте если бы Fodera начала выпускать бас гитары с такими щелями на крышке тембр-блока и продавать их за тысячи долларов? Нонсенс.
Еще один пример из видео — кривая склейка грифа. Обратите внимание, как правая светлая декоративная проставка уходит в сторону от центральной оси грифа.
3. В поддельных гитарах всегда используются дешевые компоненты
Обратите внимание на звукосниматели, их тоже часто подделывают, бридж, колки, порожек и др. Например на бридже могут остаться заусенцы или неровности после обработки, также может быть разница в покрытии, например дешевый хром вместо полировки металла. Все это можно заметить при детальном осмотре инструмента.
Обратите внимание как неаккуратно установлен порожек на этой гитаре.
Себестоимость гитары всегда состоит из материалов, потраченных на ее изготовление и времени.
Вход в этот «бизнес» может быть не только в классе hi-end инструментов. Заработок может начинаться уже на инструментах с ценовым порогом в 300 долларов при себестоимости гитары в 50-100 долларов.
Психология покупателя
Частая схема при разводе — сильно заниженный ценник.
В таких ситуациях покупатель всегда ставится в невыгодное для него положение, а именно ощущение срочности, нехватки времени на обдумывание, «сейчас или никогда». Все это может сопровождаться какой-нибудь историей, даже очень похожей на правду. Это излюбленный трюк продавцов различного поддельного барахла. Ощущение эйфории от «вкусной сделки» просто притупляет критическое мышление, и когда оно проходит, ты с удивлением обнаруживаешь очевидные вещи, которые просто кричат «этот товар поддельный!»
В странах СНГ вы, к сожалению, никак не защищены законом при покупке поддельной брендовой гитары. Вы можете только написать заявление в полицию по ст.159 УК РФ по факту мошенничества. В Штатах же, где с этим делом намного строже, можно получить реальный приговор суда за незаконное использование торговой марки.
Чек-лист при покупке гитары
- Узнайте серийный номер инструмента, чтобы по-возможности пробить его по базе производителя. Этот пункт нужно выполнять ВСЕГДА при покупке гитар.
- Найдите фото оригинального инструмента той же модели для сравнения. Скачайте с официального сайта производителя или найдите другой достоверный источник.
- Обратите внимание на формы инструмента, пропорции и размеры его составляющих. Сравните с фото оригинальной модели если возникли сомнения.
- Обратите внимание на качество изготовления и сборки инструмента. Про это очень подробно написано выше.
- Проверьте логотип. На этом очень часто «палятся» — вспомните Adibas 🙂
- Оригинальный кейс, инструкция, прочая брендовая мелочевка — признаки фирменного инструмента.
- Если сомневаетесь, спросите коллег на музыкальных форумах или в группах ВК. Одна из групп, где можно спросить помощи при опознании гитары — «Басисты Вконтакте»
Если я пропустил какой-то важный момент, оставьте комментарий и я добавлю его сюда.
Немного про серийники гитар Fender
Гитары фирмы Fender имеют очень богатую историю и можно смело утверждать, что это самые популярные гитары за всю историю. Лео Фендер начал делать гитары в 1950 году, а всего через год он сделал первую бас гитару. В истории компании можно выделить три основных периода:
- Оригинальная компания под руководством самого Лео Фендера с 1946 to 1965. (Обычно этот период еще называют “Pre-CBS”)
- С 1965 по 1985 компания Fender принадлежала CBS — Columbia Broadcasting System (“CBS era Fender”)
- С 1985 по настоящее время компания (изначально её возглавлял William Schultz) называется Fender Musical Instruments Corporation
Изначально, вся продукция компании Fender производилась в городе Fullerton, California. Но уже несколько десятилетий гитары Fender, помимо USA, производятся также в Мексике (MIM), Японии, Корее и Китае.
Система серийных номеров Fender немного запутанна и номера могут перекрывать друг друга. Серийный номер на тыльной стороне грифа появился только в 1976 году и начинался с буквы, которая обозначала год выпуска гитары: S для 70-х, E для 80-х, N для 90-х и для Z для 00-х. До этого серийные номера штамповались или писались карандашом на пятке грифа (дата производства грифа) или в пазе для грифа на корпусе, а также на металлической пластине крепления грифа к корпусу сзади гитары.
Где проверить серийный номер гитар Fender?
Легкий гуглинг вывел меня на четыре авторитетных источника, которые предоставляют информацию о гитаре по её серийному номеру.
Fender.com
На официальном сайте Fender в разделе регистрации инструмента есть специальная форма поиска инструмента по серийному номеру. Подобные формы можно поискать и на сайтах других крупных производителей.
GuitarDaterProject.org
Цель проекта — предоставить как можно больше информации об инструменте по его серийному номеру. Эта информация была собрана из достоверных источников, таких как книги, сайты производителей, форумы и др. Список поддерживаемых брендов:
- Epiphone
- Fender
- Gibson
- Ibanez
- Yamaha
- Martin
- Taylor
VintageAndRare.com
На этом сайте вы найдете статью с очень подробной информацией по расшифровке серийных номеров фендеровских гитар и басов. Также здесь есть масса винтажных инструментов, эффектов, книг и т.п.
GuitarRepairBench.com
Очень подробное руководство на английском языке с множеством таблиц для различных эпох фирмы. Поможет идентифицировать Stat, Tele или P-Bass вплоть до начала 50-х годов. Также вы найдете ссылки на серийные номера японских, мексиканских и корейских гитар и бас гитар фирмы Fender.
Содержание статьи
- 1
- 2 Виды гитар. Общая информация
- 3 Виды акустических гитар
- 3.1 Дредноут (вестерн гитара)
- 3.2 Джамбо
- 3.3 Малый джамбо
- 3.4 Аудиториум (Auditorium/Orchestra)
- 3.5 Гранд аудиториум
- 3.6 Фолк гитара
- 3.7 Трэвел гитара
- 3.8 Парлор (Parlor)
- 3.9 Семиструнная «Русская»
- 4 Классическая/Фламенко
- 5 Сайлент-гитара (Silent guitar)
- 6 Двенадцатиструнная
- 7 Электроакустические
- 8 Полуакустические (Archtop, Джазовая, Блюзовая)
- 9 Резонаторные
- 10 Ovation
- 11 Электрогитары
- 12 Бас-гитары
- 13 Doubleneck с двумя грифами
Виды гитар. Общая информация
Начинающему музыканту бывает трудно сориентироваться среди обилия предлагаемых инструментов. К счастью, виды гитар сейчас представлены на рынке в максимальном объёме. Существуют как для совершенно разных звукоизвлечений (классическое, эстрадное, блюзовое), так и для отдельных музыкальных жанров. Изучают и знакомятся со списком не только новички, но и опытные участники групп, которые хотят разнообразить свой репертуар и поэкспериментировать со звучанием. Попробуем подробнее разобраться какие бывают гитары.
Виды акустических гитар
Как ни странно, но шестиструнные (и не только) подруги в руках парней со двора, бардов на Грушинском фестивале и мировых музыкантов отличаются не только по цене и качеству, но и по прямому назначению. Некоторые из них имеют весьма экзотичные названия. Но не удивляйтесь, что представленные виды акустических гитар могут быть вам хорошо знакомы. Разумеется, их существует несколько больше. Но проведём небольшой экскурс по наиболее распространённым.
Дредноут (вестерн гитара)
Гигант в мире акустик. Славится своим мощным резонаторным звучанием и универсальностью. Название «вестерн» говорит само за себя – используется для игры в стилях кантри, блюз, acoustic rock. Яркий представитель в мире музыки – Amy Macdonald. Иногда представляет трудность для новичков, так как гриф гитары узкий (некоторым трудно попадать пальцами в струны, так расстояние между ними небольшое). Но если сомневаетесь, с чего бы начать вашу «дворовую» карьеру – старина Дред будет хорошим выбором.
Джамбо
Вам скорее известна старая детская игра с мячом, нежели то, что так названа редкая в настоящее время гитара. Звонкие аккорды с глубокой серединой и насыщенными басовыми нотами. Такие классные штуки использовали прежде всего рокеры 80-х годов, когда играли свои песни без сопровождения основной группы. Акустический рок, поп-рок, кантри – это всё про красавца с изящным вырезом от 15-ого лада. Стадионные хиты Рика Спрингфилда и Брюса Спрингстина были записаны с джамбо в руках.
Малый джамбо
Этот товарищ уступает своему старшему собрату в размерах и громкости звучания. Но чего ему не занимать – это мягкости и интеллигентности. Благодаря вырезу катавею, он будто зазывает положить на него руку и сыграть балладу. Чёткий и выразительный звук и широкий дредноутовый гриф идеально подходит для студийной работы. Современные фолковые музыканты часто используют его. Представитель – девичий дуэт First and Kit.
Аудиториум (Auditorium/Orchestra)
Нетрудно догадаться по названию, что инструмент используется для игры в аудиториях – то есть малых и средних концертных залах. Чаще всего применяется для работы в оркестрах. А здесь главное – не наступать на «горло чужой песне». Поэтому басовые и верхние частоты у неё убавлены, да и вообще звучит она несколько тише того же джамбо. Характеризуется 14-ладовым грифом (до корпуса). Жанр – камерная музыка, эстрада, фолк, блюз. Знаменитости – Эрик Клэптон.
Гранд аудиториум
Увеличенный вариант от примера выше, часто в моделях есть вырез катавей. Дерево для гитар используют ель (дека), махагон (обечайка) и палисандр (накладка). Корпус чуть меньше, чем у дредноутов. Собранные низкие частоты, средний диапазон ярко выраженный, но не бубнящий. Подходит для исполнения любого жанра. Из современных исполнителей – Тейлор Свифт.
Фолк гитара
Фридрих Мартин усовершенствовал корпус классической гитары, чтобы на неё можно было натягивать металлические струны. Сейчас под фолком подразумеваются гитары самых разных форм и размеров. В основном – это уменьшённая копия вестерна. Как нетрудно догадаться, на ней исполняют преимущественно фолковую музыку. Также это отличный вид гитар для начинающих. Представитель — Боб Дилан.
Трэвел гитара
Эта малютка отлично подходит для любителей взять с собой верную подругу на природу и в дальний путь. Размерами она походит на укулеле – чаще не более 80 см. в длину и весом около килограмма. Звучание не самое богатое и громкое, но для романтической баллады у костра такой верный спутник подойдёт.
Парлор (Parlor)
Изящный корпус небольшого размера часто заставляет относить такой инструмент к женскому. На самом деле никаких гендерных предрассудков у него нет. Но звучание лучше всего подходит к мягким поп-балладам или романсам. Опять же пригодится для туристических походов, благо звучание сочнее, чем у трэвэл. Звёзды – Ian Anderson.
Семиструнная «Русская»
От шестиструнки кардинально отличается строй – ре-си-соль-ре-си-соль-ре. Была популярна до революции в Царской России. Используется как для исполнения классических произведений, так и для джипси музыки. Артисты – Владимир Высоцкий.
Читайте также: как выбрать акустическую гитару
Классическая/Фламенко
Классика — широкий полый корпус, массивный гриф и нейлоновые струны. На ней занимаются как в музыкальных школах, так и в консерваториях. За игру боем именно на этой гитаре можно получить от преподавателя по рукам (главному рабочему инструменту музыканта). Резонирующая часть сделана из палисандра. Репертуар обширен: классическая музыка, испанские мотивы, босса-нова, самба и т.д. Звёзды – Пако Де Люсия.
Первые отличия находятся в материале. Резонаторные части корпуса (в частности заднюю деку и боковую стенку) фламенко изготавливают из кипариса. Корпус меньше и тоньше, чем у классики. Порожки располагаются чуть ниже – это позволяет сделать звук при игре приёмами расгеадо и различными боями звонким, живым и острым. Кроме того, фламенковые музыканты часто используют приём «гольпе» — ритмические удары по верхней деке. На правой руке у профессионалов могут быть ногти, поэтому дека защищена гольпеадором. Звёзды – Дидюля, Стив Стивенс.
Сайлент-гитара (Silent guitar)
Сайлент-гитара – бесшумная гитара, это, наверное, основная ее характеристика как инструмента. Гитара имеет твердый пустой каркас он же корпус, который не резонирует от вибрации струн и не увеличивает громкость их звучания. Благодаря этому музыканты могут практиковаться в наушниках, не беспокоя окружающих. Также к плюсам инструмента можно отнести отсутствие обратной связи при сильном усилении звука, при выступлении на концертах.
Двенадцатиструнная
Акустическая. Отличается от 6 прежде всего строем. 1 и 2; 3 и 4 звучат в унисон. 5 и 6 – в октаву. Благодаря этому получается интересный «средневековый» звук с раскатистым эхом. В целом такие виды гитар используют для получения насыщенного, объёмного звучания. В основном – для сольного аккомпанемента в бардовской музыке и акустик-роке. Певцы – Александр Розенбаум.
Электроакустическая. Такие «двенашки» часто приобретают вокалисты рок-коллективов. Аккомпанемент на них звучит громче, звонче и добавляет необычные нотки в саунд группы. Звёзды – Том Кифер из Cinderella.
Электроакустические
Это усовершенствованный вид акустики, который возможно подключить к усилителю. Отличается вырезом (катавеем) в обечайке для предусилителя сигнала и эквалайзере для настройки тембрального звучания. Темброблок (в нём наличествует паз для батареек, на некоторых моделях тюнер). Эти виды гитар используют для исполнения со сцены или в камерном зале. Также возможно воспользоваться гитарными эффектами, однако звук будет не слишком «уместным».
Полуакустические (Archtop, Джазовая, Блюзовая)
Полый корпус с несколькими резонирующими отверстиями + звукосниматели и электроника. Без подключения она всё равно будет играть даже тише, чем трэвел. Большого дредноутовского резонатора здесь нет.
Главное, что бросается в глаза – винтажное оформление. Оно выглядят дико стильно. Немудрено, ведь подобным инструментом пользовались культовые рок-н-ролльщики вроде Эдди Кокрана. Чаще всего имеют два хамбакера, звук между которыми не слишком отличается – скорее более мягкий, и более роковый. Гриф чуть-чуть выпуклый, так как изначально Gibson изготавливали их по подобию скрипичных инструментов. Саунд – тёплый, мягкий, камерный. Чаще всего используется в джаз-бэндах, сёрф/рокабилли-группах, сольных импровизациях.
Резонаторные
Главная деталь этого чуда – резонатор (имеет вид расширяющегося снизу вверх конуса) под никелированной крышкой. Сверху это всё закрывается решёткой трёх видов: «spider», «biscuit» или «tricone». Этот инструмент создан для того, чтобы играть блюз, кантри, слайд-блюз. Специфическое звучание выделяет его из десятков других тембров. Артист – Мадди Уотерс.
Ovation
Оригинальная модель корпуса и расположение пружин делают уникальное звучание среди акустик и полуакустик. Углепластиковый корпус, фигурные резонаторы в виде вишен. Звезда – Ингви Мальмстин.
Электрогитары
Сплошной корпус, отсутствие резонаторов и наличие звукоснимателей. Начинена электроникой. Разные модели имеют разное количество синглов и хамбакеров, которые отличают не только звучание гитары, но и стилистическое назначение. Стиль – панк-рок, хард-рок, метал. Звезда – Стив Вай.
Бас-гитары
Обеспечивает ритм-секцию в коллективах. Характерна низким грудным звучанием и толстыми металлическими струнами.
Doubleneck с двумя грифами
Гибридная версия, которая может совмещать в себе гриф акустической, электрической и бас-гитары. Интересно увидеть такие виды гитар фото. Используются для концертной деятельности. Когда гитарист в группе один, а необходимо чередовать партии и нет времени лихо снимать и менять инструменты. Яркий пример: Джимми Пейдж на треке «Stairway to Heaven».
Бесплатный ВИДЕО КУРС «Мастер медиатора» на сайте Pereborom.ru. 10 видео уроков по игре медиатором на акустической гитаре + 4 тренажёра. Курс для начинающих гитаристов.
Поддержать проект и создание уроков можно на Cбер 2202 2004 1296 6077