Как найти пафос в произведении

О том, что такое пафос литературного произведения

О том, что такое пафос литературного произведения

Читая различные произведения, вы, вероятно, уже обратили внимание на то, что одни из них возбуждают в вас радостное чувство, от других вы грустите, третьи вызывают негодование, четвертые – смех и т. д. Почему так происходит? Дело здесь в таком важном свойстве художественного произведения, как пафос. Пафос – это основной эмоциональный настрой произведения, его эмоциональная насыщенность. В зависимости от типа пафоса, присущего произведению, мы и испытываем определенные эмоции.

Понятие пафоса употребляется в литературоведении для характеристики идейного мира произведения и своеобразия художественных идей. Великий русский критик В. Г. Белинский писал: «Каждое поэтическое произведение есть плод могучей мысли, овладевшей поэтом. Если бы мы допустили, что эта мысль есть только результат деятельности его рассудка, мы убили бы этим не только искусство, но и самую возможность искусства… Искусство не допускает в себе отвлеченных философских, а тем менее рассудочных идей: оно допускает только идеи поэтические; а поэтическая идея – это не силлогизм, не догмат, не правило, это – живая страсть, это – пафос».

В пафосе, таким образом, органически слито рациональное и эмоциональное, мысль писателя и его переживание. Именно воплощаясь в пафосе, идея становится личностной, глубоко прочувствованной писателем. Только пафос, а не отвлеченные идеи обладает способностью вызывать ответное переживание читателя, заставляет его живо воспринимать и эмоционально-идейный заряд всего произведения, и судьбы отдельных героев, и лирические высказывания автора.

Пафос – один из главных критериев художественного совершенства произведения. Все великие произведения прошлого и настоящего неизменно отличаются глубиной пафоса. Именно благодаря пафосу произведение оказывается способным к долгой исторической жизни. Пафос, например, героики, трагизма или драматизма понятен человеку любой эпохи, какими бы конкретными обстоятельствами он в свое время ни был вызван. Вот уже целый век читатели смеются над рассказом А. П. Чехова «Смерть чиновника», хотя изображенные в нем типы уже давно ушли из нашей жизни.

Заметьте, что термин «пафос» зачастую связывается у нас с особым строем художественной речи – с ее торжественностью, возвышенностью, ориентацией на ораторские интонации. Отсюда выражение «говорить с пафосом», которое иногда принимает иронический оттенок – в тех случаях, когда театральность и риторичность в выражении чувств кажутся нам неуместными. Дело в том, что пафос, то есть эмоционально пережитая художником идея, далеко не всегда и не обязательно должен воплощаться в формах риторической, возвышенной, «украшенной» речи. В истории развития литературы мы наблюдаем, что выражение пафоса становится все более простым и естественным. Принципы скрытого, неявного выражения пафоса достигли высшей точки на рубеже XIX–XX веков, особенно в творчестве А. П. Чехова, которому принадлежит следующее высказывание: «Когда изображаете горемык и бесталанных и хотите разжалобить читателя, то старайтесь быть холоднее – это дает чужому горю как бы фон, на котором оно вырисуется рельефнее… Над рассказами можно и плакать, и стонать, можно страдать заодно со своими героями, но, полагаю, это нужно делать так, чтобы читатель не заметил. Чем объективнее, тем сильнее выходит впечатление».

По пути, проложенному А. П. Чеховым, в дальнейшем шли многие мастера художественного слова, с творчеством которых вы познакомитесь позже. Сейчас на примере какого-нибудь известного произведения попытайтесь посмотреть, как принципы создания пафоса отразились в художественной практике.

И в XX веке торжественно-приподнятой, возвышенной речи не закрыт доступ в литературу. Посмотрите, например, как сочетаются способы выражения пафоса в поэме А. Т. Твардовского «Василий Теркин», с которой вам еще предстоит познакомиться. Когда в этом чувствовалась необходимость, автор не стеснялся выражать высокий пафос высокими словами:

Он идет, святой и грешный,

Русский чудо-человек…

Или:

Смертный бой не ради славы,

Ради жизни на земле…

Сравните эти отрывки с другим примером из того же произведения:

До чего ж земля большая,

Величайшая земля.

И была б она чужая.

Чья-нибудь, а то – своя.

Спит герой, храпит – и точка.

Принимает все как есть.

Ну, своя – так это ж точно,

Ну, война – так я же здесь.

Неизменен героический пафос – речь идет о том же самом защитнике «жизни на земле», – но выражен он иными лексическими средствами: просторечием, иногда даже грубоватым.

Пафос художественных произведений чрезвычайно разнообразен в своих проявлениях. С некоторыми вы уже знакомы. Так, в русских народных былинах встречаемся с героическим пафосом, в балладах – с романтическим или трагическим. В дальнейшем вы обогатите свои представления об известных видах пафоса и познакомитесь с другими – сентиментальностью, драматизмом, юмором, сатирой и др. Обратите внимание на то, что деление пафоса на виды основывается на том, что в пафосе выражается личностное, пристрастно-заинтересованное отношение писателя к тому, о чем он пишет. Следовательно, пафос произведения всегда носит оценочный характер, выражает одобрение или неодобрение, восхищение, восторг, презрение, насмешку и т. д. Поэтому понять пафос произведения – это значит во многом понять авторскую концепцию мира и человека, авторскую систему ценностей, то есть самое важное, что заключено в содержании художественного произведения.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Наконец,
последним элементом, входящим в идейный
мир произведения, является пафос,
который можно определить как ведущий
эмоциональный тон произведения, его
эмоциональный настрой. Синонимом термина
«пафос» является выражение
«эмоционально-ценностная
ориентация». Проанализировать пафос
в художественном произведении — значит
установить его типологическую
разновидность, тип эмоционально-ценностной
ориентации, отношения к миру и человеку
в мире.

12) Характеристика эпико-драматического пафоса (пример).

Пафос
эпико-драматический представляет собой
глубокое и несомненное приятие мира в
целом и себя в нем, что и составляет
сущность эпического мировидения.
Эпико-драматический пафос есть
максимальное доверие
к объективному миру во всей его реальной
много-сторонности и противоречивости.
Заметим, что этот тип пафоса редко
представлен в литературе, еще реже он
выступает в чистом виде.

В
качестве основанных в целом на
эпико-драматическом пафосе произведений
можно назвать «Илиаду» и «Одиссею»
Гомера, пьесу Шекспира «Буря», стихотворение
Пушкина «Брожу ли я вдоль улиц шумных…»,
роман-эпопею Толстого «Война и мир»,
поэму Твардовского «Василий Теркин».

13) Характеристика героического пафоса (пример).

Идейно-эмоциональное
осознание писателем объективно
героического приводит к возникновению
пафоса героики. Объективной основой
пафоса героики служит борьба
отдельных личностей или коллективов
за осуществление и защиту идеалов,
которые обязательно осознаются как
возвышенные. При этом действия людей
непременно связаны с личным риском,
личной опасностью, сопряжены с реальной
возможностью утраты человеком каких-то
существенных ценностей — вплоть до
самой жизни. Еще одно условие проявления
героического в действительности —
свободная воля и инициатива человека:
вынужденные действия, как указывал еще
Гегель, не могут быть героическими.
«Героический пафос в литературе
утверждает величие подвига отдельной
личности или целого коллектива, ценность
и необходимость его для развития нации,
народа, человечества». Стремление
переделать мир, устройство которого
кажется не-справедливым, или желание
отстоять мир идеальный (а также близкий
к идеалу и кажущийся таковым) — вот
эмоциональная основа героики. В литературе
нетрудно найти произведения, целиком
или в основном построенные на героическом
пафосе, причем конкретные ситуации,
равно как и возвышенные идеалы героики,
могут быть весьма различны. С героикой
мы встречаемся в «Слове о полку Игореве»,
в «Тарасе Бульбе» Гоголя, в романе
Горького «Мать», в рассказах Шолохова
и многих других произведениях.

14) Характеристика трагического пафоса (пример).

Пафос
трагизма — это
осознание утраты, причем утраты
непоправимой, каких-то важных
жизненных ценностей — человеческой
жизни, социальной, национальной или
личной свободы, возможности личного
счастья, ценностей культуры и т.п. Первое
условие трагического — закономерность
этого конфликта, такая ситуация, когда
с его неразрешенностью
нельзя мириться. Во-вторых, под
неразрешимостью конфликта подразумевается
не-возможность его
благополучного разрешения — оно
непременно связано с жертвами, с гибелью
тех или иных бесспорных гуманистических
ценностей. Таков, например, характер
конфликта в «Маленьких трагедиях»
Пушкина, «Грозе» Островского, «Белой
гвардии» Булгакова и т.п., Трагическая
ситуация в жизни может возникать и
случайно, как результат неблагоприятного
стечения обстоятельств, но такие ситуации
не очень интересуют литературу. Ей более
свойствен интерес к трагическому
закономерному, вытекающему из сущности
характеров и положений. Наиболее
плодотворным для искусства становится
такой трагический конфликт, когда
неразрешимые противоречия — в душе
героя, когда герой находится в ситуации
свободного выбора между двумя равно
необходимыми, но взаимоисключающими
друг друга ценностями. В этом случае
трагическое приобретает максимальную
глубину, на таком трагизме построены
«Гамлет» Шекспира, «Герой нащего времени»
Лермонтова, «Преступление и наказание»
Достоевского, «Тихий Дон» Шолохова и
многие другие произведения.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Пафос — это общий настрой произведения, его эмоциональная насыщенность, рассчитанная на сопереживание читателя.

Термин «пафос» не встречается в тестовых вопросах ЕГЭ. Его Вы сможете использовать только в заданиях с развернутым ответом (8,9,15,16,17).

Виды пафоса
Название	Пояснение	Пример
Героический	Утверждение величия подвига определенной личности. Обычно, главный герой претерпевает утраты, сталкивается с риском для жизни.	Гомер “Одиссея”, Гомер “Илиада”, М.Ю. Лермонтов «Бородино»
Сентиментальный	Изображение нравственной чистоты, естественности и стремления к гармонии.	Гете “Страдания юного Вертера”, И. С. Тургенев “Му-му”
Романтический	Душевная восторженность, изображение двух миров героя – мечты и реальности.	М. Горький “Песня о соколе”, М. Горький “Данко”
Драматический	Изображение страданий персонажей, их борьба. Авторское сочувствие.	М. А. Булгаков “Бег”, В. Г. Распутин «Уроки французского»
Трагический	Изображение конфликта между душевными противоречиями героя.	А. Н. Островский “Гроза”, М. А. Булгаков “Белая гвардия”
Юмористический	Смех над недостатками, комические противоречия человеческих характеров.	А.П. Чехо­в «Медведь»
Сатирический	Насмешливое отрицание определенных жизненных явлений.	Произведения Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Булгакова.

Наконец, последним элементом, входящим в идейный мир
произведения, является пафос, который можно определить как ведущий
эмоциональный тон произведения, его эмоциональный настрой. Синонимом
термина «пафос» является выражение «эмоционально-ценностная ориентация».
Проанализировать пафос в художественном произведении — значит
установить его типологическую разновидность, тип эмоционально-ценностной
ориентации, отношения к миру и человеку в мире. К рассмотрению этих
типологических разновидностей пафоса мы сейчас и обратимся.

Пафос эпико-драматический представляет собой
глубокое и несомненное приятие мира в целом и себя в нем, что и
составляет сущность эпического мировидения. В то же время это не
бездумное приятие безоблачно гармонического мира: бытие осознается в его
изначальной и безусловной конфликтности (драматизм), но сама эта
конфликтность воспринимается как необходимая и справедливая сторона
мира, ибо конфликты возникают и разрешаются, они обеспечивают само
существование и диалектическое развитие бытия. Эпико-драматический пафос
есть максимальное доверие к объективному миру во всей его реальной
многосторонности и противоречивости. Заметим, что этот тип пафоса редко
представлен в литературе, еще реже он выступает в чистом виде. В
качестве основанных в целом на эпико-драматическом пафосе произведений
можно назвать «Илиаду» и «Одиссею» Гомера, роман Рабле «Гаргантюа и
Пантагрюэль», пьесу Шекспира «Буря», стихотворение Пушкина «Брожу ли я
вдоль улиц шумных…», роман-эпопею Толстого «Война и мир», поэму
Твардовского «Василий Теркин».

Объективной основой пафоса героики служит борьба
отдельных личностей или коллективов за осуществление и защиту идеалов,
которые обязательно осознаются как возвышенные. При этом действия людей
непременно связаны с личным риском, личной опасностью, сопряжены с
реальной возможностью утраты человеком каких-то существенных ценностей —
вплоть до самой жизни. Еще одно условие проявления героического в
действительности — свободная воля и инициатива человека: вынужденные
действия, как указывал еще Гегель, не могут быть героическими.
Идейно-эмоциональное осознание писателем объективно героического
приводит к возникновению пафоса героики. «Героический пафос в литературе
«…» утверждает величие подвига отдельной личности или целого
коллектива, ценность и необходимость его для развития нации, народа,
человечества». Стремление переделать мир, устройство которого кажется несправедливым,
или желание отстоять мир идеальный (а также близкий к идеалу и кажущийся
таковым) — вот эмоциональная основа героики.

В литературе нетрудно найти произведения, целиком или в
основном построенные на героическом пафосе, причем конкретные ситуации,
равно как и возвышенные идеалы героики, могут быть весьма различны. С
героикой мы встречаемся в «Песне о Роланде» и в «Слове о полку Игореве»,
в «Тарасе Бульбе» Гоголя и в «Оводе» Войнич, в романе Горького «Мать», в
рассказах Шолохова и многих других произведениях.

С героикой как пафосом, основанном на возвышенном,
соприкасаются другие виды пафоса, имеющие возвышенный характер, — прежде
всего это трагизм и романтика. Романтику роднит с героикой
стремление к возвышенному идеалу. Но если героика — сфера активного
действия, то романтика — область эмоционального переживания и
стремления, не переходящего в действие. Объективной основой романтики
становятся такие ситуации в личной и общественной жизни, когда
реализация возвышенного идеала либо невозможна в принципе, либо
неосуществима в данный исторический момент. Однако на такой объективной
основе может в принципе возникать не только пафос романтики, но и
трагизм, и ирония, и сатира, так что решающим в романтике является все
же субъективный момент, момент переживания неустранимого разрыва между
мечтой и реальностью.

Один из частных (и очень распространенных) случаев
романтики — мечта о героическом, ориентация на героический идеал при
отсутствии возможности претворить его в действительность. Такого рода
романтика свойственна, например, молодежи в «спокойные» периоды истории:
юношам и девушкам часто кажется, что они «опоздали родиться», чтобы
участвовать в революциях и войнах — примером такого типа романтики может
служить раннее творчество В. Высоцкого: «…А в подвалах и полуподвалах
// Ребятишкам хотелось под танки // Не досталось им даже по пуле…»
Однако сфера романтики шире этой тяги к героике. Эта
эмоционально-ценностная ориентация относит все ценности в область
принципиально недостижимого. Естественный мир романтики — мечта,
фантазия, греза, поэтому романтические произведения так часто обращены
либо к прошлому («Бородино» и «Песня про купца Калашникова» Лермонтова,
«Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого, «Суламифь» Куприна), либо к
откровенной экзотике (южные поэмы Пушкина, «Мцыри» Лермонтова, «Жираф»
Гумилева), либо к чему-то принципиально не существующему («Двойник» А.
Погорельского, «Демон» Лермонтова, «Аэлита» А.Н. Толстого).

В истории литературы пафосом романтики отмечены многие
произведения. Романтику не следует путать с романтизмом как литературным
направлением конца XVIII-начала XIX в.; она обнаруживается в самых
разных исторических эпохах, на что указывал еще Белинский.
Очевидно, романтический пафос зародился еще в античной лирике; из
произведений, более близких к нам, укажем «Вечера на хуторе близ
Диканьки» Гоголя, «Мцыри» Лермонтова, «Первую любовь» Тургенева,
«Старуху Изергиль» Горького, раннее творчество Блока и Маяковского.

Пафос романтики может выступать в литературе и в
сочетании с другими видами пафоса, в частности, с иронией (Блок),
героикой («Хорошо!» Маяковского), сатирой (Некрасов).

Пафос трагизма — это осознание утраты, причем
утраты непоправимой, каких-то важных жизненных ценностей — человеческой
жизни, социальной, национальной или личной свободы, возможности личного
счастья, ценностей культуры и т. п. Объективной основой трагического
литературоведы и эстетики довольно давно считают неразрешимый характер
того или иного жизненного конфликта.
В принципе это верно, но не совсем точно, ведь неразрешимость конфликта
— вещь, строго говоря, условная и не обязательно трагичная. Первое
условие трагического — закономерность этого конфликта, такая ситуация,
когда с его неразрешенностью нельзя мириться. Во-вторых, под
неразрешимостью конфликта мы подразумеваем невозможность его
благополучного разрешения — оно непременно связано с жертвами, с гибелью
тех или иных бесспорных гуманистических ценностей. Таков, например,
характер конфликта в «Маленьких трагедиях» Пушкина, «Грозе» Островского,
«Белой гвардии» Булгакова, стихотворениях Твардовского «Я убит подо
Ржевом…», «Я знаю, никакой моей вины…» и т. п.

Трагическая ситуация в жизни может возникать и случайно,
как результат неблагоприятного стечения обстоятельств, но такие
ситуации не очень интересуют литературу. Ей более свойствен интерес к
трагическому закономерному, вытекающему из сущности характеров и
положений. Наиболее плодотворным для искусства становится такой
трагический конфликт, когда неразрешимые противоречия — в душе героя,
когда герой находится в ситуации свободного выбора между двумя равно
необходимыми, но взаимоисключающими друг друга ценностями. В этом случае
трагическое приобретает максимальную глубину, на таком трагизме
построены «Гамлет» Шекспира, «Герой нашего времени» Лермонтова,
«Преступление и наказание» Достоевского, «Тихий Дон» Шолохова, «Падение»
Камю, «Осквернитель праха» Фолкнера и многие другие произведения.

В сентиментальности — еще одном типе пафоса — мы,
как и в романтике, наблюдаем преобладание субъективного над
объективным. Сентиментальность в буквальном переводе с французского
значит чувствительность; она представляет собой одно из первых
проявлений гуманизма, но весьма своеобразного. В отдельных ситуациях
почти каждому человеку случается проявлять сентиментальность — так,
большинство нормальных людей не могут пройти равнодушно мимо страданий
ребенка, беспомощного человека или даже животного. Сентиментальность как
способность «жалеть» весьма часто совмещает в себе субъект и объект
(человек жалеет самого себя; это чувство, по-видимому, знакомо всем по
детским годам и нашло идеальное художественное воплощение в «Детстве»
Толстого). Но даже если сентиментальная жалость направлена на явления
окружающего мира, в центре всегда остается реагирующая на него личность —
умиляющаяся, сострадающая. При этом сочувствие другому в
сентиментальности принципиально бездейственно, оно выступает своего рода
психологическим заменителем реальной помощи (таково, например,
художественно выраженное сочувствие крестьянину в творчестве Радищева и
Некрасова).

В своем развитом виде сентиментальность появляется в
литературе в середине XVIII в., дав название литературному направлению
сентиментализма. Часто главенствующую роль пафос сентиментальности играл
в произведениях Ричардсона, Руссо, Карамзина, Радищева, отчасти Гете и
Стерна. В дальнейшем развитии литературы мы также встречаемся, хотя и
нечасто, с пафосом сентиментальности, например, в «Старосветских
помещиках» и «Шинели» Гоголя, некоторых рассказах из «Записок охотника»
Тургенева («Певцы», «Бежин луг»), в его же повести «Муму», в
произведениях Диккенса, Достоевского («Униженные и оскорбленные»,
«Бедные люди»), Некрасова.

Переходя к рассмотрению следующих типологических разновидностей пафоса — юмора и сатиры — отметим,
что они базируются на общей основе комического. Проблемой определения
комического и его сущности литературоведы и эстетики занимались
чрезвычайно много, отмечая в основном, что комическое основывается на
внутренних противоречиях предмета или явления.
Сущность комического конфликта, пожалуй, наиболее точно определил Н.Г.
Чернышевский: «внутренняя пустота и ничтожность, прикрывающаяся
внешностью, имеющей притязание на содержание и реальное значение».
Шире объективную основу комического можно обозначить как противоречие
идеала и действительности, нормы и реальности. Следует только отметить,
что не всегда и не обязательно субъективное осмысление такого
противоречия будет происходить в комическом ключе.

Сатирическое изображение появляется в произведении в том
случае, когда объект сатиры осознается автором как непримиримо
противоположный его идеалу, находящийся с ним в антагонистических
отношениях. Ф. Шиллер писал, что «в сатире действительность, как некое
несовершенство, противополагается идеалу как высшей реальности».
Сатира направлена на те явления, которые активно препятствуют
установлению или бытию идеала, а иногда прямо опасны для его
существования. Сатирический пафос известен в литературе с древнейших
времен (например, высмеивание врага в фольклорных сказаниях и песнях,
сатирические сказки и т. п.), однако в развитом виде сатира вызывается к
жизни прежде всего общественной борьбой, поэтому широкое
распространение сатирического пафоса мы находим в литературе античности.
Возрождения и Просвещения; такова сатира русских революционных
демократов, сатира в отечественной литературе XX в.

Иногда объект сатиры оказывается настолько опасным для
существования идеала, а его деятельность — настолько драматичной и даже
трагичной по своим последствиям, что смеха его осмысление уже не
вызывает — такая ситуация складывается, например, в романе
Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». При этом нарушается связь сатиры с
комическим, поэтому такой отрицающий пафос, не связанный с
высмеиванием, следует, очевидно, считать особым, самостоятельным типом
идейно-эмоционального отношения к жизни, обозначая этот тип термином «и инвектива». Такое
решение мы находим, в частности, в Литературном энциклопедическом
словаре: «существует, впрочем, и не комическая сатира, воодушевленная
одним негодованием (см. Инвектива)».
О необходимости особо выделять несатирическое, но отрицающее отношение к
действительности говорил и такой крупный специалист в этой области, как
Е.Я. Эльсберг.

Пафосом инвективы обладает, например, стихотворение
Лермонтова «Прощай, немытая Россия…». В нем выражается резко
отрицательное отношение к самодержавно-полицейскому государству, но нет
высмеивания, комизма, расчета на смех. В произведении не использован ни
один элемент собственно сатирической поэтики, рассчитанный на создание
комического эффекта: нет ни гиперболизма, ни гротеска, ни нелепых,
алогичных ситуаций и речевых конструкций. По форме и содержанию это
короткий лирический монолог, выражающий очень серьезное чувство поэта —
чувство ненависти к «стране рабов, стране господ». Пафос этого же типа
свойствен и стихотворению Лермонтова «На смерть поэта» (вернее, второй
его части), многим «сатирам» Горация, публицистическим обличениям в
«Путешествии из Петербурга в Москву» Радищева, рассказу А. Платонова
«Неодушевленный враг», стихотворению Симонова «Если дорог тебе твой
дом…» (которое, кстати, в первой редакции 1942 г. — носило название
«Убей его!») и многим другим произведениям.

Определенные сложности для типологии вызывает
разграничение сатиры и юмора. В широком литературоведческом обиходе эти
виды пафоса различаются как соответственно «беспощадное высмеивание» и
«мягкая насмешка». Это до известной степени верно, но недостаточно, так
как здесь фиксируются скорее количественные, чем качественные различия и
остается непонятным, почему в одном случае возникает смех уничтожающий,
а в другом — наоборот.

Для того, чтобы определить качественное своеобразие
юмористического пафоса, следует учесть, что юмор является выражением
принципиально иной ценностной ориентации, чем сатира и инвектива. В
известном смысле он прямо противопоставлен им по исходным установкам.

«Бескомпромиссность суждений о предмете осмеяния,
откровенная тенденциозность — присущий именно сатире способ выражения
авторской индивидуальности, стремящийся установить непроходимую границу
между собственным миром и предметом обличения».
То же, и может быть, в еще большей степени, относится и к инвективе. В
юморе же соотношение объекта и субъекта иное; иное и отношение к
жизненным противоречиям, несоответствиям. Юмор преодолевает объективный
комизм действительности (присущие ей противоречия и несообразности) тем,
что принимает их как неизбежную и — более того — необходимую часть
жизни, как источник не гнева, а радости и оптимизма. Юмор, в отличие от
сатиры и инвективы, прежде всего не отрицающий, а утверждающий пафос,
хотя, разумеется, он вполне может раскрывать и несостоятельность тех или
иных явлений, выполняя тем самым отрицающую функцию. Но по отношению к
бытию в его цельности юмор утверждает.

В отличие от сатиры, субъект юмористического
мироощущения не отделяет себя от всего остального мира, а следовательно,
видит не только недостатки и противоречия действительности, но и свои
собственные. Умение и готовность посмеяться над самим собой — важнейшая
субъективная предпосылка юмора.

Таким образом, юмор в своей глубинной основе есть
выражение оптимизма, душевного здоровья, приятия жизни — не случайно
часто говорят о жизнеутверждающем юморе. В полной мере это проявляется в
таких произведениях, как «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле, «Легенда о
Тиле Уленшпигеле» Ш. де Костера, «Похождения бравого солдата Швейка»
Гашека, «Василий Теркин» Твардовского и др. Однако на той общей
идейно-эмоциональной основе, о которой сейчас шла речь, могут возникать и
иные варианты юмористического пафоса. Диапазон юмористического смеха
чрезвычайно широк, как и диапазон ситуаций, возбуждающих юмористический
пафос. Значительное место юмор занимает в таких произведениях, как
«Дон-Кихот» Сервантеса, «Посмертные записки Пиквикского клуба» Диккенса,
«Старосветские помещики» и «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя, в
комедиях Островского, Чехова, Шоу, О. Уайльда, в рассказах и повестях
Лескова, Чехова, Шолохова, Шукшина и др. Даже в таких, казалось бы,
неподходящих жанрах, как трагедия, юмор подчас играет важную роль —
вспомним, например, трагедии Шекспира «Гамлет» и «Король Лир»: в первой
носителями юмористического мироощущения являются могильщики, во второй —
шут.

Юмором обычно завершают рассмотрение разновидностей
пафоса, однако представляется необходимым ввести в эту типологию еще
одну его разновидность — иронию. Понятие о ней недостаточно
разработано в современном литературоведении. Чаще всего ирония так или
иначе отождествляется с одной из разновидностей юмора или сатиры,
отличаясь от них лишь формой выражения насмешки.
В таком виде выделение иронии в самостоятельный тип, конечно, не
оправданно. Но между тем у иронии есть и свое «поле деятельности», не
совпадающее с «полем деятельности» юмора и сатиры. Ироническое видение
мира отличается глубоким своеобразием. Главная субъективная основа
иронии — скептицизм, которого юмор и сатира обыкновенно лишены.

Помимо субъективной, у иронии как пафоса есть и
объективная специфика. В отличие от всех других видов пафоса, она
направлена не на предметы и явления действительности как таковые, а на их идейное или эмоциональное осмысление в
той или иной философской, этической, художественной системе. Пафос
иронии в том, что она «не согласна» с той или иной оценкой (чаще —
высокой) характера, или ситуации, или жизни в целом. Так, например, в
философской повести Вольтера «Кандид» характер Панглосса осмысляется
Вольтером юмористически. Но не в этом главный пафос повести, поскольку в
ней в центре внимания автора не характер как таковой, а философская
система «безудержного оптимизма», проповедуемая Панглоссом. И здесь
вступает в свои права пафос иронии. Вольтер не согласен с абсолютностью
оптимизма Панглосса, показывая (в частности, на примере его сооственной
судьбы), что далеко не «все к лучшему в этом лучшем из миров». Но — и в
этом характерная черта иронии — обратное мнение («все к худшему в этом
худшем из миров»), которого придерживается оппонент Панглосса, тоже не
принимается Вольтером. Пафос повести, таким образом, состоит в
насмешливом скептицизме по отношению к крайним, абсолютистским
философским системам. Это и есть пафос иронии.

Ирония базируется на несоответствии между явлением и
суждением о нем, насмешливо-скептически развенчивая это суждение, но не в
пользу суждения противоположного, в чем отличие иронии от любого
другого пафоса, сочетающего в себе отрицание с утверждением
противоположного. Именно в таком качестве — насмешливо развенчивать
всякое высказывание о мире — ирония появилась в мировой литературе как
особый вид пафоса. Впервые это произошло, вероятно, в «сократических
диалогах» Платона. Ирония Сократа в них направлена не на сам предмет
спора, а на его понимание оппонентом — поспешное, неточное,
противоречивое, завышенно-оценочное и т. п. На исходе античности тот же
пафос мы встречаем у Лукиана. Например, в его «Диалогах в царстве
мертвых» ироническое изображение богов-олимпийцев направлено не против
самих богов как таковых (Лукиан в них не верит), и не против воплощенных
в них человеческих характеров (которые лишь схематично-условно
намечены), а против определенной философско-религиозной системы
взглядов, против традиционной концепции мира.

«Ирония, — пишет Т. Манн, — есть пафос середины; она
является интеллектуальной оговоркой, которая резвится между контрастами и
не спешит встать на чью-либо сторону и принять решение, ибо она полна
предчувствия, что в больших вопросах, где дело идет о человеке, любое
решение может оказаться преждевременным и несостоятельным и что не
решение является целью, а гармония, которая, поскольку дело идет о
вечных противоречиях, быть может, лежит где-то в вечности, но которую
уже несет в себе шаловливая оговорка по имени ирония».

Из сказанного ясно, что ирония занимает исключительное
место среди других идейно-эмоциональных ориентации, поскольку
универсально им противопоставлена — особенно это касается видов пафоса,
основанных на возвышенном. Наиболее часто ироническому переосмыслению
подвергается пафос романтики и сентиментальности — укажем, в частности,
на «Обыкновенную историю» Гончарова, «Вишневый сад» Чехова.

До сих пор речь шла о пафосе всего произведения, который
отражает авторскую идейно-эмоциональную ориентацию. Но для анализа
часто важно определить и идейно-эмоциональное отношение автора к тому
или иному конкретному герою, а зачастую — и собственную
идейно-эмоциональную ориентацию этого героя. Поясним, что имеется в
виду. Например, общий пафос романа-эпопеи Толстого «Война и мир» вполне
можно определить как эпико-драматический. Но в то же время в системе
этой общей идейно-эмоциональной ориентации автора его отношение к разным
персонажам различно. Так, в отношении к Элен Курагиной или к Наполеону
преобладает пафос инвективы, в образе Андрея Болконского акцентирован
трагизм, Тихон Щербатый, капитан Тушин, капитал Тимохин воплощают
героический пафос и т. д. Даже один и тот же герой в разные моменты
повествования может выражать разные идейно-эмоциональные ориентации.
Так, при общем эпико-драматическом пафосе в поэме Твардовского «Василий
Теркин» на первый план выступает то трагизм, то юмор, то героика, то
инвектива. Вся эта достаточно сложная гамма идейно-эмоциональных
ориентации составляет своеобразие идейного мира произведения и требует
обязательного анализа.

Не менее важно иногда определить идейно-эмоциональную
ориентацию самого героя, то есть установить его отношение к миру. Так,
например, для анализа содержания произведения необходимо понять, что
Ленский в «Евгении Онегине» Пушкина воплощает романтическую
мироориентацию; идейно-эмоциональная сущность гоголевского Чичикова —
сочетание сентиментальности и цинизма; в «Преступлении и наказании»
Достоевского Раскольников воплощает идейно-эмоциональный конгломерат из
трагизма, героики и инвективы; Соня ближе всего к эпико-драматической
ориентации с немалой добавкой сентиментальности; Свидригайгов — типичный
ироник, Лужин — циник и т. д. Процесс определения идейно-эмоциональной
ориентации персонажей, как правило, не только полезен, но и интересен —
это один из плодотворных путей к живому постижению не только идейного
мира, но и проблематики писателя.

Изучение типов пафоса — необходимое условие анализа
отдельного произведения. Правильно определить вид пафоса в том или ином
конкретном произведении — это значит понять один из существеннейших
аспектов его содержания и открыть путь для последующего уяснения
художественного своеобразия. Кроме того, определение типа пафоса
оказывается чрезвычайно важным для выборочного анализа, о чем речь
пойдет ниже.

? КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:

1. Что такое идейный мир и каковы его функции в структуре произведения?

2. Какие стороны содержит в себе идейный мир?

3. Какой бывает авторская оценка? Что делать, если
невозможно однозначно определить авторскую оценку в отношении к тому или
иному герою?

4. Что такое авторский идеал и как он выражается в художественном произведении?

5. Что такое идея произведения и каковы способы ее художественного выражения?

6. Идея — это рациональная или эмоциональная сторона идейного мира?

7. Чем принципиально различаются между собой тема, проблема и идея произведения?

8. Что такое пафос художественного произведения?

9. Какие типологические разновидности пафоса вы знаете?

10. Кратко охарактеризуйте основные отличительные особенности каждого вида пафоса.

11. В чем состоит разница

а) между героикой и романтикой, б) между сатирой и юмором, в) между сатирой и инвективой?

12. В чем состоит уникальность иронии как вида пафоса?

Упражнения

1. Что в приведенных ниже суждениях характеризует
систему авторских оценок, что — авторский идеал, что — идею, что —
пафос, а что вообще не имеет отношения к идейному миру?

а) В романе Ф.М. Достоевского «Бедные люди» преобладает жалость к несправедливо униженному «маленькому человеку».

б) Персонажи комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» четко делятся на положительных и отрицательных.

в) В романе М. Горького «Мать» изображена жизнь пролетариата в канун первой русской революции.

г) Возвышенным натурам не дано обрести гармонии, они обречены на одиночество — так можно понять поэму М.Ю. Лермонтова «Демон».

д) В «Вишневом саде» А.П. Чехов мягко посмеивается над
Раневской, ненавидит лакея Яшу, в отношении же к Лопахину сочувствие
сочетается с сомнением и скептицизмом.

е) В пьесе «Баня» В.В. Маяковский изображает современную ему жизнь с точки зрения «коммунистического далеко».

ж) Может ли человек перенести «кровь по совести» — вот главный вопрос романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».

з) Прочитав рассказ Л. Андреева «Красный смех», невольно приходишь к мусли, что жизнь человека ничтожна и бессмысленна.

2. Опишите систему авторских оценок в следующих произведениях:

А.С. Грибоедов. Горе от ума,

А.С. Пушкин. Капитанская дочка,

И.С. Тургенев. Накануне,

Л.Н. Толстой. Анна Каренина,

А.П. Чехов. Палата № 6.

3. Попробуйте сформулировать авторский идеал, указав также форму его воплощения, в следующих произведениях:

А.С. Пушкин. Моцарт и Сальери,

Н.В. Гоголь. Старосветские помещики,

Н.С. Лесков, Очарованный странник,

Л.Н. Толстой. Воскресение,

М. Горький. На дне.

4. Оцените по трехбалльной системе («плохо» —
«допустимо» — «хорошо») следующие формулировки идеи рассказа М. Горького
«Старуха Изергиль»:

а) В жизни всегда есть место подвигам.

б) Надо отдавать людям свое сердце, как Данко.

в) Если ты не за себя, то кто за тебя? Но если ты только для себя, зачем ты?

г) Гордыня губит человека и делает его несчастным.

д) За все на свете нужно платить.

е) Каждый живет, как умеет, и человека нельзя осуждать за его жизненную позицию.

5. Проанализируйте систему видов пафоса (идейно-эмоциональных ориентации) в приведенных ниже произведениях по следующей схеме:

а) общий пафос произведения,

б) идейно-эмоциональное освещение отдельных героев,

в) идейно-эмоциональные ориентации героев.

И.С. Тургенев. Накануне,

И.А. Гончаров. Обрыв,

Ф.М. Достоевский. Бесы,

А.П. Чехов. Три сестры.

Итоговое задание

Руководствуясь вопросами и схемами упражнений, дайте анализ идейного мира в следующих произведениях:

А.С. Пушкин. Евгений Онегин,

Л.Н. Толстой. Детство,

Ф.М. Достоевский. Идиот,

А.П. Чехов. Чайка,

С.А. Есенин. Пугачев.