Работа для музыкантов: 17 сайтов с вакансиями и бирж фриланса
В обзоре собраны популярные сайты, форумы, группы в социальных сетях, где музыканты могут искать работу, новых участников для своих групп и коллективов, а также размещать портфолио для потенциальных работодателей.
1. Formusical.ru
Портал для людей, связанных со сферой музыки. Содержит разделы с конкурсами, курсами, вакансиями, статьями, новостями и видео. Здесь размещаются вакансии для музыкантов, композиторов, преподавателей, гитаристов, вокалистов, в том числе любителей, концертмейстеров. Можно найти подработку онлайн. Новые вакансии появляются регулярно.
2. Musicforums.ru
Форум. Максимально разные вакансии от частников и от музыкальных групп, школ, магазинов. Обновляется часто (по мере поступления новой информации). На форуме есть справочная информация для музыкантов, раздел для общения и барахолка, где можно купить-продать инструмент.
3. Кворк
Биржа фриланса, на которой есть отдельный раздел для музыкантов, композиторов и аранжировщиков. Можно зарегистрироваться и добавить в каталог свои услуги по обработке звука, написанию и обработке песен. Также здесь заказывают аранжировку.
4. Kto.tv
Сайт о работе в сфере музыки. Есть база специалистов (их данные и расценки). Вакансии для артистов, музыкантов, танцоров, ведущих, фотографов, художников. Новые объявления появляются каждый день. Также на сайте можно посмотреть информацию о кастингах.
5. Musichunt.pro
Музыкальный портал. Содержит разделы с курсами, вакансиями, статьями, новостями, афишей музыкальных событий. Также есть раздел «купи-продай» (инструмент, тексты, пособия). Имеется лента новостей, которая обновляется очень часто ( в ленте есть публикации не по теме).
6. Работа для музыкантов на Kadrof.ru
Биржа фриланса, где можно бесплатно просматривать объявления о поиске исполнителей на разные заказы. Новые вакансии появляются нерегулярно. Можно подписаться на рассылку, чтобы не пропускать новые предложения удаленной работы.
7. Forumklassika.ru
Форум. Основная тематика – концерты. На форуме есть раздел, посвященный вакансиям и подработке. Данный раздел обновляется редко. Также есть разделы для профессиональных вопросов и «Барахолка».
8. Muz-forum.com
Форум посвящен поиску исполнителей и работы для них. Обновляется нечасто.
9. Acmodasi.ru
Портал. Содержит разделы с кастингами, анкетами участников с портфолио, каталог компаний (кино-, модельного- и шоу-бизнеса). Посвящен преимущественно кастингам. Обновляется часто.
10. Myband.ru
На главной странице находятся объявления по поиску музыкантов и работы в музыкальной сфере, обзоры пользователей, интересная музыка и ТОП исполнителей Москвы. Страница с вакансиями устроена по типу форума. Обновляется довольно часто. В разделе «Блоги» публикуются интересные статьи.
11. Muzrus.com
Сайт по поиску музыкантов. Удобно устроен: есть возможность найти музыканта по городу, типу объявления, инструменту, жанру/стилю и опыту. Обновляются объявления довольно часто. Разделы «Барахолка» и «Календарь событий» не работают.
12. musicgig
В сообществе участники размещают объявления о поиске музыкантов и публикуют предложения своих услуг. Также есть приглашения на занятия музыкой. Частота публикаций – почти каждый день.
13. musicians_job
В сообществе публикуются заказы для музыкантов и предложения своих услуг. Частота публикаций – несколько раз в день. Также встречаются вакансии для дизайнеров.
14. muzikantnaidis
Сообщество в VK от muzrus.com. Предлагают вакансии для музыкантов преимущественно в Москве. Любой участник сообщества может разместить свое объявление с портфолио. Частота размещения постов – каждый день. Есть ссылки на чат музыкантов и полезные материалы.
15. @rdm_channel
Группа в Телеграмм. Участники размещают свои предложения и заказы для музыкантов. Обновляется несколько раз в день. Число участников превышает 3000 человек.
16. Eventcatalog.ru
На сайте музыканты могут разместить свое портфолио, чтобы получить заказы на выступления на различных мероприятиях.
17. Artist.ru
Каталог артистов, композиторов, аранжировщиков, музыкантов. Более 20000 человек в базе. На сайте можно создать онлайн портфолио, разместить свои работы, в том числе в формате видео.
Рекомендуем
В обзоре собраны лучшие сайты для дизайнеров, где можно искать разовые заказы, удаленную работу или постоянное трудоустройство. Для вашего …
Обзор включает больше 30 ресурсов, предоставляющих информацию о стажировках в крупных российских и международных компаниях. Пользуясь им, вы …
Статья размещена на сайте Мили Котляровой — фрилансера с 10-летним стажем, монтажера, контент-маркетолога и сценаристки. Если хотите каждый день читать о фрилансе, работе с заказчиками и освоении новой профессии, подписывайтесь на канал Digital Broccoli в Телеграме.
Упоминающиеся в тексте Instagram и Facebook признаны на территории РФ экстремистскими.
На фрилансе и удаленке работа есть не только в популярных сферах вроде маркетинга, дизайна или программирования. Работать и зарабатывать через интернет можно в сфере музыки — есть целый рынок музыкальных профессий. Причем этот рынок не ограничен географией: если для копирайтера нужен хороший иностранный язык, для дизайнера важно ориентироваться в трендах западного диджитала, то язык музыки одинаков для всех стран.
Костя Куликов рассказывает о том, какое нужно образование, сколько стоит начальный набор оборудования с софтом и где искать заказы музыканту на фрилансе.
О профессии
Прежде всего нужно разобраться с терминологией. Профессиональный музыкант — это человек, который зарабатывает игрой на музыкальном инструменте. Сюда относятся пианисты, скрипачи, гитаристы — все, кто выступает именно со своими инструментами, сочиняют композиции, участвуют в музыкальных коллективах.
Продюсер — это человек, который создает музыку с помощью компьютера. К ней может относиться:
- Своя музыка, которую человек продает в качестве релизов под своим именем и играет на выступлениях;
- Музыка для чужих проектов, когда, например, человек пишет минусовку для рэп-группы;
- Музыка под заказ — для роликов, видеоигр, фильмов;
- Саунд-дизайн для программ, приложений или тех же игр.
Есть еще звукорежиссеры, они занимаются технической работой в сфере музыки: обработкой, сведением, мастерингом. Иногда музыкальных продюсеров и артистов для удобства называют музыкантами, но это не совсем корректно.
Деятельность музыкантов-инструменталистов или вокалистов далека от фриланса. Они в основном играют в проектах на постоянной основе, записывают треки, гастролируют и так далее.
Продюсер, саунд-дизайнер и звукорежиссер могут работать на фрилансе. К тому же, очень часто профессионалы совмещают две или сразу три профессии.
Есть еще профессия диджея — это человек, который с помощью специального оборудования ставит музыку на мероприятиях. Многие диджеи работают в близком к фрилансу формате: играют в заведениях, на свадьбах и корпоративах. Но это нельзя назвать полноценным фрилансом, потому что работа привязана к одному или нескольким городам.
Будем разбирать именно тех, кто работает через интернет.
Где учиться созданию музыки
Первый вопрос, который возникает в разговоре о профессии — где и на кого учиться. Тут есть несколько вариантов.
Высшее образование
Первый вариант — отучиться в вузе. В России ни одно высшее учебное заведение не обучает на музыкального продюсера, но есть варианты обучения на звукорежиссера. Во многих крупных институтах и университетах есть профильные кафедры. Например, в Петербурге это Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов, в Москве — Институт Кино и Телевидения и Российская Академия Музыки им. Гнесиных.
У высшего образования есть очевидные плюсы и минусы. Из плюсов: полнота изучения профессии и наличие практики на реальном оборудовании и кейсах. Минусы: долго, дорого и сложно поступить, потому что чаще всего требуется диплом музыкальной школы.
Офлайн-курсы
Существует множество частных школ, которые обучают созданию электронной музыки или звуковому оформлению. Курс обычно длится от 3 до 6 месяцев и стоит от 20 до 60 тысяч рублей. Занятия проводят как в группах, так и индивидуально — в зависимости от предложения школы.
Почти всегда в программе присутствуют практика на студии, обучение технической работе вроде сведения и мастеринга, домашние задания и создание композиции в качестве экзамена. Иногда предлагают помощь в продвижении треков и старте карьеры. Практически всегда в программу включают занятия по основам ритмики и сольфеджио. Законченную музыкальную школу обычно не требуют.
Обучаться на курсах быстро, просто и относительно недорого. Плюс даются реальные знания, которые необходимы для быстрого старта в работе. Частные школы чаще всего нацелены на результаты — первый трек, первое выступление, первый релиз.
Минус частных курсов — сосредоточенность в крупных городах. Найти курсы в Москве, Питере или Екатеринбурге легко, но чем меньше город, тем сложнее. Занятия привязаны к расписанию, а это не всегда удобно.
Примеры школ:
- Академия Deluxe Music в СПб;
- Tramplin Pro в Москве, СПб и Екб;
- Impulse в СПб и Екб;
- Аудиошкола DJ Грува в Москве.
Онлайн-курсы по музыке
Образование через интернет гораздо проще в плане доступности. Можно учиться удаленно и не быть привязанным к городу или расположению студии. Занятия необязательно проходить в реальном времени, поэтому можно самому выстроить график. При обучении не будет возможности поработать с «живым» оборудованием, но это и не всегда нужно.
Подобное обучение предлагают многие онлайн-школы. Например, курсы есть у Skillbox, XSSR Academy. Impulse помимо офлайн-курсов преподают онлайн. Существуют и англоязычные курсы, например, от Udemy. При достаточном уровне языка можно учиться и на иностранных материалах.
Программа обучения в целом та же, что и на офлайн-курсах, за исключением очной практики. Стоимость обучения — от 20 тысяч рублей.
Об оборудовании и софте
Одно из препятствий старта в музыкальной профессии — организация студии. Для того, чтобы собрать даже базовую студию из подержанного оборудования, нужно от 50 тысяч рублей. Новое профессиональное оборудование и инструменты обойдутся намного дороже.
Но в большинстве случаев куча дорогой аппаратуры — необязательное условие для работы. Для занятий саунд-дизайном и озвучкой будет достаточно обычного ноутбука и мониторных наушников, которые стоят от 6 тысяч. Хорошие бюджетные модели есть у брендов Audio-Technica, Yamaha, Shure, Sennheiser, AKG.
Если все же хочется вариант получше, понадобятся мониторные колонки и звуковая карта. Хорошие бюджетные модели колонок есть у Yamaha, Pioneer, M-Audio, стоят в районе 20 тысяч за пару. Недорогие качественные карты есть у M-Audio, Roland, Focusrite, Behringer — стоят они от 10-12 тысяч. Плюс могут понадобиться стойки и провода, они обойдутся в районе 5000 за полный комплект.
Но тут есть и положительный момент. Оборудование можно сдавать в аренду. Для многих профессиональных продюсеров и звукорежиссеров это сильная статья дохода — иногда она составляет до половины заработка. Для примера: комплект из двух небольших колонок, пульта и микрофона стоит в среднем 60-80 тысяч рублей, а приносить этот набор может по 3-4 тысячи за сутки аренды.
Помимо оборудования в идеале нужно покупать софт и сэмплы. Тут все зависит от потребностей и аппетитов автора. DAW, основная платформа для создания музыки, в среднем стоит от 100 до 1000 евро, плагины в зависимости от бренда и количества инструментов в наборе — от 10 до 10 000 евро, семпл-паки и аудиобанки в среднем по 20-50 долларов.
Но это только диапазон цен, и начинающему профессионалу необязательно тратить сотни тысяч рублей. Арсенал оборудования и ПО можно пополнять по ходу появления потребности и роста уровня навыков.
Какой софт понадобится
Категория | Примеры | Примерная стоимость | Комментарий |
DAW | Ableton Live, Cubase, Logic | 100-1000 долларов | Основная программа для работы со звуком, к которой подключаются плагины. Чем дороже комплект, тем больше встроенных инструментов в него входит. Например, в максимальный Ableton Live входит практически все, что нужно для обработки, нужно только докупить синтезаторы и инструменты для глубокой обработки звука и мастеринга. |
Синтезатор | Omnisphere, Serum, Massive | 150-1000 долларов | Виртуальные инструменты для создания звука. Зачастую покупать паки плагинов выгоднее: например, Massive отдельно стоит 140 долларов, а полный пак инструментов от этого производителя с 45 ГБ пресетов — 200. |
Ромплер | NI Kontakt, Steinberg HALion | 300-500 долларов | Инструменты, которые позволяют синтезировать различные живые инструменты — скрипки, пианино и т.п. Больше для продвинутых пользователей, которые пишут серьезные композиции вроде саундтреков к фильмам и играм. |
Обработка звука | Fabfilter, Waves | 300-3000 долларов | Паки инструментов для обработки: компрессоров, эквалайзеров, сатураторов и пр. Waves — дорогой и мощный профессиональный пак, который больше предназначен для профессионалов. Fabfilter — дешевле и легче, для новичков и среднего уровня. Можно использовать встроенные в DAW инструменты, в большинстве программ они весьма качественные. |
Мастеринг | iZotope Ozone | 300-500 долларов | Набор плагинов для пост-обработки. Его нельзя заменить встроенными средствами DAW. |
Стоимость начального набора: | $1550 | ||
Стоимость продвинутого набора: | $2500 |
Оборудование для старта
Категория | Примеры | Примерная стоимость | Комментарий |
Мониторные наушники | Audio-Technica, Yamaha, Shure, Sennheiser, AKG | 90-200 долларов | Цена указана для начального уровня. Для наушников внешняя звуковая карта необязательна. |
Мониторные колонки | Yamaha, Pioneer, M-Audio | 300-350 долларов | Для мониторных колонок нужен внешний аудиоинтерфейс. |
Аудиокарта | M-Audio, Roland, Focusrite, Behringer | 150 долларов | |
Стойки и провода | 80 долларов | ||
Стоимость начального набора (наушники): | $100 | ||
Стоимость продвинутого набора (колонки+карта) | $550 |
О клиентах
Другой вопрос — где брать заказы и кому нужны услуги композиторов, продюсеров и звукорежиссеров. Чаще всего это либо группы и сольные исполнители, либо бизнес, связанный с производством видео — студии или небольшие команды, которые снимают фильмы, клипы и рекламу.
На самом деле, как и в любом другом виде фриланса, лучшие заказы приходят по сарафанному радио, когда уже есть успешный опыт и репутация в профессиональных кругах. Если этого еще нет, есть несколько вариантов наработать портфолио и найти первых заказчиков.
Биржи
Даже на классических русскоязычных биржах фриланса достаточно много заказчиков и исполнителей. Например, разделы музыки есть на Kwork, Freelancehunt, fl.ru, Freelance.ru. Там можно начать работать для старта, но биржа есть биржа со всеми вытекающими: низкими ставками, дикими условиями и не всегда адекватными заказчиками. Плюс там очень много трэшовой мелкой работы типа монтажа плейлиста в миксы. Для музыканта даже среднего уровня это как для профессионального копирайтера заполнять карточки товаров в интернет-магазине по 10 рублей за штуку.
Аудиостоки
Это то же самое, что фотостоки: авторы загружают композиции, которые продаются для коммерческого использования. Это может быть рекламный ролик или использование в видео на YouTube. Купить композицию с правами на стоке намного дешевле, чем заказывать.
Например, на одном из самых популярных стоков Audiojungle трек в среднем стоит от 10 до 40 долларов.
Сервисы минусовок под заказ
Существуют сайты и компании, которые специализируются именно на написании уникальной музыки под заказ. Их услугами чаще всего пользуются начинающие певцы и рэперы. Из известных примеров — Songmasters и Beatmaker.tv. Цены для покупателей разнятся в зависимости от качества работ, репутации сервисов и еще кучи переменных. Заказать аранжировку для песни стоит от 1-2 до десятков и даже сотен тысяч рублей.
Как правило, люди работают там на постоянной основе, поэтому это больше удаленка, нежели фриланс. Какие условия предложат кандидату при устройстве зависит от уровня навыков и политики компании.
Ghost production
Ghost production (от английского “ghost” — призрак) — это когда автор пишет трек под заказ для какого-то другого артиста, который потом издает его как свой. Больше всего это популярно в мире танцевальной музыки и по большей части на Западе, хотя в России тоже практикуется. Для людей, далеких от этой индустрии, это откровение, но часто популярные диджеи не пишут треки сами, а заказывают их у гост-продюсеров. Некоторые этого даже не скрывают.
Танцевальная музыка — огромная индустрия, где деятельность в первую очередь направлена на получение прибыли. Многие артисты танцевальной сцены — бизнес-проекты, в которые инвестировали деньги, и цели создавать шедевры у них нет.
Пожалуй, это самая сложная и узкая сфера в мире музыкального фриланса. Тут нужен очень высокий уровень навыков и в сочинении, и в технической обработке композиций. Но это самая прибыльная работа: например, есть один достаточно известный российский диджей, который покупает треки по 100 000 рублей за штуку. На западном рынке цены могут быть в разы выше.
Этим способом заработка тоже часто пользуются начинающие артисты: часть времени тратят на гост-продакшн ради заработка на жизнь, попутно развивая собственный проект.
Подобные заказы можно искать на профильных порталах. Они работают по тому же принципу, что и обычные биржи фриланса. Все популярные сервисы — англоязычные, потому что ориентированы на западный шоу-бизнес. Соответственно, платят в долларах или евро через международные платежные сервисы вроде PayPal. Из известных — Ghost Nation, EDM Ghost Production и House of Tracks. Но в этой сфере круче всего работают именно рекомендации, потому что сфера довольно узкая, и крупные профессионалы и заказчики знают друг друга чуть ли не в лицо. Опять же, сервисы могут помочь наработать опыт и репутацию.
О заработке
Самая интересная часть. Пройдемся по всем каналам заказов.
- Биржа. Понятное дело, много там не заработаешь. Заказы стоят в среднем от 500 до 3000 рублей, но времени будет уходить много. Если прикинуть на глаз, можно дотянуть стоимость часа работы до 500-700 рублей, но для этого придется работать в поте лица в режиме плотного потока.
- Аудиостоки. Автор получает в среднем 50% с продаж. Если взять среднюю стоимость трека в 19 долларов, то продюсер с покупки получает 9,5. Некоторые треки покупают по несколько тысяч раз. Продюсеры средней руки после 2-3 лет работы получают с Audiojungle по 3 тысячи долларов в месяц. Если потратить какое-то время и энергию, то попасть в топы и начать зарабатывать суммы такого порядка вполне реально.
- Вакансии. Если говорить о постоянном устройстве, то заработок разнится в зависимости от специальности. Звукорежиссерам предлагают от 60-70 тысяч. Саунд-дизайнерам в России платят от 100-150 тысяч, но спрос очень мал. Зато на Западе зарплаты штатных саунд-дизайнеров начинаются от 4-5 тысяч долларов в месяц.
- Гост-продакшн. Реальные заработки больших профессионалов узнать довольно сложно, они это не афишируют. Но даже если взять реальную цену в 100 000 за трек для российского диджея, будет получаться очень неплохо. Для опытного профессионала в пределах нормы писать один трек за неделю. Конечный заработок зависит от мастерства и производительности. Примерно такая же картина с созданием заказных аранжировок для артистов.
Выводы
Зарабатывать музыкой на фрилансе реально, и это могут быть хорошие деньги. Рынок огромен и постоянно растет. Недостатка в заказах нет, нужно только выйти на определенный уровень профессионализма. Если учиться на курсах, прокачать навык до минимального порога за полгода вполне достижимо. Оборудовать дорогую профессиональную студию для старта необязательно, достаточно качественных наушников.
Но нужно понимать, что музыка — довольно сложная профессия. Важно постоянно развиваться и совершенствовать свои навыки. К тому же, музыкой живут, она затягивает, постоянно хочется большего: купить новую аппаратуру, сэмпл-пак или набор плагинов. Многие профессионалы этой сферы говорят, что с этой дороги нет обратного пути.
Какие подборки бизнеса, подработки и фриланса можно отыскать в музыкальной сфере? Подборка идей как и где реализовать свой аудиоконтент и монетизировать вокальные данные.
Если вы относитесь к тому типу людей, которые обладают хорошим слухом и/или поставленным голосом и дикцией, для вас открыто множество дверей – как просто для заработка, так и для бизнеса. Существует множество людей и сфер деятельности, которые нуждаются в вашем таланте и готовы хорошо за него заплатить.
В этом топе мы в рандомном порядке объединили разные идеи заработка, которые подойдут для людей с музыкальным образованием, просто любителей музыки или создателей аудиоконтента. Надеемся, что среди них найдется то направление, которое поможет вам монетизировать свое творчество.
1. Проведение занятий по музыке онлайн
Тренд на онлайн-обучение не обошел стороной занятия музыкой. С одной стороны, занятия по видеосвязи имеют определенные неудобства в связи с отсутствием живого контакта между учеником и учителем и техническими неполадками и сбоями интернет-связи. Но с другой выводят любого преподавателя на общероссийский и даже мировой рынок. Набирать учеников можно, разместив информацию о себе на сайтах “Авито”, “Юла”, profi.ru, hh.ru, “Яндекс.Услуги” и на других подобных платформах. Благодаря росту популярности сервисов видеосвязи вроде Skype или Zoom вы можете зарабатывать на преподавании своего предмета из любого места планеты, где только есть стабильный интернет.
В отличие от рядовых видеоуроков при таком обучении, например, при обучении игре на музыкальных инструментах, существуют некоторые тонкости. В частности, возникает необходимость периодически менять ракурс камеры. Ведь порой при офлайн-занятиях учителю, чтобы следить за игрой ученика, нужно обойти его с другой стороны. Как, например, в случае с игрой на фортепиано. Поэтому при дистанционном обучении нередко приходится просить учеников развернуть камеру.
2. Продажа аудиоконтента
Чтобы зарабатывать на продаже аудиоконтента, не требуется каких-то значительных затрат. Все, что вам требуется, это компьютер с DAW, студийные наушники, простая внешняя звуковая карта, микрофон, ну, и естественно, желание творить. Что именно творить? Основных направления есть три:
- Битмейкинг. Вы пишите биты определенного стиля и реализуете их на известных магазинах типа beatmaker.tv, getbeat.ru, продвигаетесь с помощью социальных сетей и таргетинга.
- Гостпродакшн. Это новое направление для отечественного рынка, суть которого состоит в создании и продаже полноценных песен с музыкой, текстом и вокалом. Покупать такой аудиоконтент могут как частные клиенты для поздравлений, так и вокалисты и певцы, которые не умеют/не могут/не хотят создавать что-то свое. В качестве примеров площадок для продаже песен можно назвать EverySong, где продаются отечественные поп-песни и EDM Ghost production, где продается электронная танцевальная музыка клиента из-за рубежа.
- Сэмплирование и синтезирование – это создание библиотек уникальных звуков. Обилие предложения на рынке велико, но в поисках необычных звуков некоторые артисты могут производить тщательные поиски. Сэмплы и звуки реализуются в таких магазинах как Loopmaster и Splice.
В качестве самых популярных площадок для размещения музыки в сети можно назвать такие сервисы как Яндекс.Музыка, YouTube Music, Spotify, Google Play Music, Apple Music. Объем вашего заработка на них будет соответствовать числу прослушиваний трека. Суммы это довольно мизерные (от $0,0005 до $0,0056) за трек, так что в качестве источника дохода их не рассматривают. Ведь чтобы вы смогли заработать хотя бы суммы, сравнимые с российским прожиточным минимум, необходимо, чтобы трек прослушали десятки, а порой и сотни тысяч раз.
Чтобы размещать свою музыку на аудиосервисах, нужно либо состоять в лейбле, либо прибегнуть к помощью дистрибьютора. Бывают различные загрузочные площадки, позволяющие не только размещать композиции, но и позволяющие совершенствовать их. Сервисы вроде UnitedMasters, Soundrop, AWAL и ONErpm возьмут около 10-15% дохода от прослушиваний.
3. Создание музыки/песен на заказ
Если музыкант сам создает музыку, то он может продавать и тексты, и музыку, и всю композицию целиком другим исполнителям. Достучаться напрямую до известных исполнителей без посредников сегодня крайне трудно, поэтому для этого существуют студии звукозаписи и музыкальные агентства, которые предлагают артистам творчество начинающих авторов. Делается это в различных формах, например, в виде периодической подборкой-рассылкой.
Заработок здесь не может быть стабильным и ежемесячным – это работа проектная. Музыка может потребоваться для фильма, сериала, телепередачи или рекламного ролика. Допустим, при работе с сериалами можно зарабатывать 30-100 тыс. рублей за серию, композиции для рекламы могут стоить 10-100 тыс. рублей, а музыка в самых топовых фильмах может принести композитору до 1 млн. рублей.
4. Продажа музыки развлекательным заведениям
При продаже музыки обратите внимание на нишу звукового сопровождения для популярных сегодня развлекательных заведений, таких как квеструмы, лазертаги, квесты воображаемой реальности, комнаты страха, комнаты ярости и прочие подобные штуки. С такими заведениями договориться будет гораздо проще, чем выйти на известных артистов или создателей кино, и имеются они практически в каждом городе. Как правило, музыка здесь играет фоном и усиливает общий антураж помещения, декора и сценария. Выбор тематики будет зависеть от этого контекста, но обычно в таких треках нет места вокалу, либо он совсем ненавязчив, ведь музыка не должна отвлекать от сути развлечения или игры.
5. Сдача в аренду точки для репетиций
Возможно, в поисках свое дела не стоит зацикливаться на музыке, а поискать смежные направления. Многим музыкантам знакома такая проблема, как поиск подходящей репетиционной точки. Если в вашем городе с этой же бедой сталкиваются многие музыкальные коллективы, то есть смысл подумать над созданием такой точки и сдаче ее в аренду.
Помимо звукоизоляции ключевым моментом в этом бизнесе является подбор оборудования. Необходимо наличие ударной установки, хорошей акустики, микрофонов и микшерных пультов, а также нескольких музыкальных инструментов, например, двух-трех гитар и баса. Конечно, больше всего репетиционные точки востребованы в крупных городах. Жители же небольших городов и населенных пунктов привыкли во всем обходиться своими силами и больше доверяют гаражам и подвалам у знакомых.
6. Бизнес на музыкальном тюнинге авто
В большинстве автомобилей музыкальные системы устанавливаются по принципу “лишь бы была”. Поэтому многие автовладельцы всерьез задумываются о покупке более качественной “музыки”. В связи с этим у предпринимателей, предлагающих сервис в сфере автозвука, всегда найдется свой клиент. Самый популярный и простой вариант – открыть свой розничный магазин автозвука, занимаясь перепродажей продукции.
Следующий уровень – своя собственная студия автозвука, в формате которой вы будете заниматься не только реализацией магнитол, динамиков, сабвуферов, усилителей и прочего, но и производить установку и настройку музыки «под ключ». Конечно, такой вариант бизнеса можно назвать более полезным и удобным для клиента. Ведь в таком случае не нужно морочится самому и докупать недостающие аксессуары. Приехал, оплатил стоимость «музыки» и работ, и через несколько часов довольный выехал на готовой машине.
Что касается вложений, то оба варианта примерно сопоставимы по инвестициям. Для старта вам понадобится минимум 1,2 млн. рублей. А вот финансовая отдача при прочих равных будет вдвое выше у студии автозвука. В этой статье мы подробно сопоставляли эти два варианта бизнеса, а также третий вариант – организацию оптовой торговли автозвуком.
7. Свой музыкальный блог
Если вы недавно закончили музыкальную школу, то это не значит, что вам нужно идти предписанными путями – идти в консерваторию, потом в оркестр, а потом самому преподавать музыку в музыкальной школе. Как и в любой другой сфере вы можете выйти за рамки шаблонов, создать и раскрутить свой блог на YouTube музыкальную тематику. Главное, найти свою нишу. Кто-то делает упор на формате ток-шоу, кто-то выезжает на юморе, кто-то включает в видео элементы геймификации, кто-то делает интересный контент, разбирая ошибки с лайвов известных музыкантов и так далее. Здесь варианты ограничиваются лишь вашим воображением.
8. Аренда музыкальных аппаратов
Первый музыкальный автомат, позволяющий проигрывать песни за деньги, появился в городе Сан-Франциско еще в 1889 году. В те времена 1 песня оценивалась в 50 центов. Через 130 лет такие аппараты не только не исчезли, но и усовершенствовались. Обычно музыкальный вендинг напоминает банковский терминал со специальным ПО и купюроприемником. Внося денежные средства, можно заказать одну из загруженных в память песен и даже исполнить ее в караоке. Причем, у таких автоматов есть как ретро-версии, устанавливаемые в заведениях с соответствующей по духу тематикой, так и современные умные версии, где выбор песни и оплата заказа производятся через мобильное приложение.
Как зарабатывать на музыкальном вендинге? Есть три основных варианта:
- взять в аренду один квадратный метр площади в каком-либо общественном заведении или пространстве, а всю выручку оставлять себе;
- сдать автомат в аренду самому заведению;
- сдавать автомат в аренду на различные мероприятия, например, на свадьбы, детские праздники, шоу и корпоративы.
Размер дохода будет во многом зависеть оттого, насколько удачно вы пристроите музыкальный автомат. Подробнее об этом виде заработка можно почитать в этом материале.
9. Музыкальная терапия как заработок
Существует такая профессия как музыкальный терапевт. Специалисты, практикующие в этой сфере, работают на стыке психологии, медицины и музыки. Музтерапевты работают с музыкой, используя ее чтобы облегчить состояние людей с особенностями здоровья и развития. В процессе оказания услуг музтерапевты могут и петь самостоятельно, и использовать различные музыкальные композиции и инструменты в зависимости от конкретной задачи. Также на занятиях происходит работа над правильным дыханием. Клиентами музтерапевтов могут быть просто люди с обыкновенными городскими стрессами и недосыпанием, неврологические или психиатрические пациенты, дети с ДЦП. Пока в России музыкальная терапия развита не так сильно, так что у вас есть возможность пополнить ряды пионеров.
10. Караоке-бар смешанного формата
По сравнению с обычным баром, караоке-бар – это бизнес более затратный (вложения здесь стартуют от 4-5 млн. рублей) и сложный. И требует он не только умения считать деньги, но и болеть своим делом. Говорят даже, что заведения караоке делятся на два вида: популярные и вечно пустующие. Поэтому, чтобы не пополнить ряды вторых и сразу же не закрыться, нужно относится к этому делу с душой и попытаться превратить свое заведение в культовое для вашего региона.
Из-за коронавируса караоке-бары столкнулись со множеством трудностей. График работы оказался сильно урезанным, а кое-где работа баров была и вовсе запрещена. Тем не менее, такой формат заведений полностью исчезнуть не сможет, как не исчезнет желание людей петь и быть услышанными.
Что касается форматов, то сегодня существует три типа караоке-баров. Это бары американского формата с общим залом, общей сценой и передаваемым по очереди микрофоном. Формат восточный или японский – когда компании разделены по отдельным комнаткам (кстати, отличный вариант в связи с Covid-19 и его ограничениями). И третий вариант, возможно, наиболее выгодный – смешанный, когда в заведении есть и общая сцена и отдельные вип-зоны.
11. Голос персонажей для видеоигр
Создателям видеоигр требуются не только оригинальные музыкальные треки, но и озвучка голосом. В отличие от стандартных направлений озвучки (видеороликов или кино) здесь имеются свои нюансы. Для игр характерен нелинейный сюжет, поэтому дикторам нужно быстро адаптироваться к различным временным рамкам и эмоциональным состояниям героя. Повествование здесь идет не плавно, а скачками. Зачастую актерам приходится рисовать в уме других персонажей с которыми идет диалог, и которых они не видят. И их тоже нужно уметь понимать, разбираться в их мотивации и характерах. Найти предложения по озвучке игр можно на сайтах фриланса и сервисах, где актеры платят абонентский взнос, чтобы получить доступ к эксклюзивным прослушиванием, например, на Voice123.
12. Свой рок-клуб
Рок-клуб точно не назовешь идеей, подходящей для любого предпринимателя. Одним из условий успеха подобного бизнеса является собственная увлечённость роком, и стилем жизни, который характерен для любителей рока. Обычно рок-клубы делают ставку на «ламповую», андеграундную атмосферу. Что касается специфики, то ее здесь много по любому вопросу – по акустике, по выбору помещения, по самой аудитории посетителей. Подробнее все эти особенности мы разбирали в статье про открытие рок-клубов.
Для старта в этой нише потребуется сумма от 4 млн. рублей, а источниками прибыли станут продажа билетов на концерты, реализация барной продукции, а также сдача помещения в аренду под репетиции и праздники. Успех зависит от того, станет ли место культовым среди целевой аудитории, поэтому нужно постараться найти свою фишку. При выборе налоговой системы учтите что популярная раньше форма ЕНВД (единый налог на вмененный доход), с 2021 года была отменена.
13. Продажа голоса на маркетплейсах
Сегодня все большее место в нашей жизни стали занимать маркетплейсы, и продавать на них стало можно даже собственный голос. Voice123 – это самый популярный в мире маркетплейс закадрового голоса. Суть в том, что вы регистрируетесь на сайте, заполняете профиль, а потом вам приходят письма с предложениями на прослушивание от заказчиков.
Бюджет проектов может варьироваться, но обычно составляет от 0 до 500 евро, а за доступ к самым эксклюзивным заказчиком нужно доплачивать. В некоторых случаях оплата устанавливается индивидуально. При последнем варианте (и это касается всей сферы озвучки) всегда держите в уме средние расценки по рынку. Часто люди, стремящиеся закрепиться в этой индустрии, сильно демпингуют, и этим оказывают медвежью услугу всем остальным дикторам.
Чтобы получить заказ, нужно удостовериться в том, что вы соответствуете всем пожеланиям клиента, записать качественное демо для заказчика и ждать новостей. Поскольку проект международный, а желающих заработать на своем голосе хватает, шансов, что выберут именно вас, не очень много. Но если это все-таки произойдет, вам обязательно пришлют ответное письмо с приглашением к участию в проекте. Заказчиком может быть кто угодно: производитель косметики, бренд одежды, банк или IT-стартап.
Чтобы повысить шансы на успех при работе с Voice123, необходимо старательно подойти к заполнению профиля. Демо можно сделать на разных языках (причем русский акцент может оказаться не минусом, а плюсом), с разными интонациями, изображая голос рекламщика с ТВ, голос спортивного комментатора, чтеца книг, автоответчика или голосового помощника. Некоторые пользователи сайта не стесняются выкладывать на сайт более десятка демо-записей.
14. Музыкальный стриминг
Стримы пока что больше распространены среди геймеров, но прямые трансляции для певцов также могут оказаться интересным вариантом заработка и для людей, связанных с музыкой. Например, можно попробовать транслировать в прямом эфире репетиции и концерты. Трансляции можно вести на платформах типа Twitch, Youtube или Вконтакте, а зарабатывать на донатах от поклонников либо на рекламе.
Близким по духу направлением дикторскому делу сегодня является стриминг. Причем, здесь вам уже никто не будет указывать, что вам делать, и что комментировать. Занимаясь стримингом, вы находитесь в свободном полете, а размеры заработка ограничены лишь вашими возможностями, а не бюджетом заказчика. Вы можете вести игровые стримы, транслируя и комментируя прохождение компьютерных игр, заниматься развлекательным контентом или вести личный видеоблог.
Способов монетизации стримов достаточно. Это могут быть донаты и спонсорская реклама, платная подписка и партнерская программа. Также используя стримы, вы можете еще и продавать свои или чужие товары. Одной из самых популярных платформ в мире для проведения стримов является Twitch, об особенностях заработка в котором можно узнать здесь.
15. Фриланс в нише транскрибации
Транскрибаторами называют людей, которые занимаются профессиональным переводом аудио и видео в текст. Поэтому если у вас хороший слух, вы можете попробовать себя в этом деле. В среднем за часовую запись можно заработать около 600 рублей. Это расценки для рядовых исполнителей. Профессионалы за это же время могут заработать и 3000 рублей. Загвоздка в том, что сама транскрибация занимает примерно втрое больше времени, чем длительность самой аудиозаписи. То есть это означает, что 600 рублей вы заработаете не за час, а за три часа. Чтобы ускорить транскрибацию, можно пользоваться бесплатными программами вроде Express Scribe, Speechpad и LossPlay, также нужно обзавестись хорошими наушниками и колонками.
Искать подобную подработку можно на биржах фриланса – Fl.ru, Kwork.ru, Pchel.net, Work-zilla и др., либо оставив резюме расшифровщика аудиозаписей и наборщиков текстов на сайтах вроде Kwork.ru, Hh.ru или “Авито”. Также довольно часто задания по транскрибации публикует сервис Яндекс.Толока (о способах заработка на этом ресурсе можно почитать здесь).
16. Своя музыкальная школа
Если у вас есть талант организатора-посредника и продажника, вы можете попробовать организовать свою музыкальную школу. Начать двигаться в этом направлении можно, работая по агентской схеме, соединяя учеников с учителями и получая вознаграждение за свои услуги. Такое направление не потребует от вас серьезных вложений. А вот открытие стационарной школы – уже другое дело. Здесь потребуется подыскать большое помещение, которое можно разделить на классы, соответствующие их оформить, нанять администратора, разработать сайт, ну и, конечно, нанять адекватных педагогов.
К плюсам школы можно отнести возможность планировать доходы. Плата за занятия обычно фиксированная, поэтому вы точно понимаете, какую сумму вы получите за месяц при определенном количестве учеников. В качестве минусов можно назвать сезонность. Летом большинство учеников отправляется на каникулы, происходит провал в количестве клиентов.
17. Заработок с помощью банков голосов
Продавать свой голос можно посредством так называемых банков голосов. На подобных сервисах заказчики прослушивают демонстрационные примеры аудиозаписей голосов и связываются с их обладателями. Обычно голосам присваиваются характеристики, такие как “низкий”, “высокий”, “баритон”, “универсальный”, “детский”, “позитивный” и так далее. Цены же по озвучке уже обсуждаются напрямую с самими дикторами и студиями. В качестве примеров банков голосов можно назвать такие площадки как Radiogolos.ru, Dictoronline.ru, Audio-reclama.ru.
18. Запись подкастов
За 2020-й год российская аудитория подкастов выросла в шесть раз, а свои подкасты появились у многих известных брендов. Чтобы организовать свой подкаст, помимо знания того, о чем именно вы будете вещать, нужна также техника. Это микрофоны, стойки, программы для обработки звука, иногда необходимы звуковые карты. Во-вторых, нужна реклама – соцсети, коллаборации с другими ведущими, взаимопиар с блогерами и так далее. Зарабатывать же можно тремя основными способами: взимая деньги за подписку, собирая донаты либо вставляя в выпуски рекламный контент. К сожалению, судя по интервью большинства подкастеров, словом “бизнес” это направление по уровню доходов пока назвать точно нельзя. Обычно это скорее заработок или подработка.
19. Проведение мероприятий и корпоративов
Это может показаться удивительным, но основной доход у популярных музыкантов формируется не за счет концертной деятельности, а за счет участия в корпоративах и частных мероприятиях. Чем популярнее исполнитель, тем дороже расценки. Певцы с именем только на одном празднике зарабатывают суммы от одного миллиона рублей. В новогодние же праздники прайс вырастает еще на 20-40%.
Что касается начинающих певцов, то аудитория первое время будет требовать от них исполнения не собственных песен, а чужих хитов. Собственно, кто платит, тот и заказывает музыку. Стартовые расценки на певца на корпоратив – это 5-10 тысяч рублей, в Петербурге и в Москве – суммы возрастают до 50-100 тыс. рублей. Заработать больше можно, если совмещать обязанности музыканта с обязанностями ведущего мероприятий.
20. Аудиостоки как средство заработка
Также как и любители фотографии могут зарабатывать на фотостоках, так и создатели музыкальных треков и сэмплов могут заливать свои работы на аудиостоки. Среди известных аудиостоков можно назвать AudioJungle, Pond5, ezMediArt.
Первым делом при знакомстве со стоками стоит послушать топовые композиции и понять, что чаще всего сейчас продается. Минус любых стоков – в том, что планировать свой доход здесь невозможно, а выстрелить любая работа может спустя пару месяцев или полгода. Поэтому новый контент нужно грузить и, желательно, грузить регулярно. Чем больше свежего контента у вас будет, тем больше вероятности его продать и попасть в топ. Поэтому решающую роль при работе с аудиостоками играет производительность. Записывать одну мелодию по несколько суток в случае аудиостоков попросту не имеет смысла.
Разумеется, полноценные треки стоят в несколько раз дороже отдельных звуков. Наибольшим спросом пользуются звуки и мелодии для рекламы, мульфильмов и кино, видеоигр и приложений. А вот музыка с вокалом пользователям стоков обычно не требуется. Как правило, им нужны именно фоновые треки, на которые добавляется собственная озвучка. Доля заработка автора зависит от оригинальности контента. Если данный трек или сэмпл продается только на данном стоке, то доля автора может достигать до 70-80%.
21. Домашняя студия
Для реализации многих из представленных выше идей не требуется ни арендовать студии звукозаписи, ни нанимать звукорежиссеров и каких-либо других специалистов. По крайней мере, в самом начале пути вкладываться в дорогостоящее оборудование точно не стоит. Для создания домашней студии вам понадобится:
- Зона для работы. Большого пространства здесь не требуется, вполне достаточно выделить небольшой уголок комнаты. Чтобы звук не отражался от стен и плоскостей, можно уподобится студии и покрыть их мягкими материалами, которые будут поглощать звуковую волну. Советы по этому поводу можно найти в сети. Например, кто-то для звукоизоляции использует коробки из под яиц, а кто-то просто вешает по периметру одеяла. Также нужно постараться сделать так, чтобы во время работы к этому уголку не приближались другие жильцы вашей квартиры или дома, а также домашние животные.
- Стационарный компьютер или ноутбук. Конечно, сегодня можно работать с планшета или смартфона, но желательнее первые два варианта.
- Микрофон. В некоторых случаях могут подойти как бюджетные любительские варианты, но желательно, конечно, использовать профессиональные.
- Программа записи и обработки голоса. Здесь тоже выбор за вами. Сегодня в подобных программах недостатка нет, причем встречаются и отличные бесплатные варианты. Чтобы понять, как производится редактирование и запись звука, начать можно с бесплатной программы Audacity.
Ну и, разумеется, вам необходимо самое главное – хорошо поставленный голос. Вы можете думать, что у вас его нет и не появится, но здесь, как и в любом другом деле, важны постоянные тренировки. Курсов дикторского мастерства, ораторского искусства, актерского мастерства, вокала сегодня полно. Причем, программа может делиться на пакеты: работу над подачей, интонацией и так далее.
При искреннем желании учиться множество материалов и видео можно отыскать и в свободном доступе совершенно бесплатно. Однако помните, что при самообучении вам никто не даст обратной связи, и вы не получите важные наставления, которые бы получили при работе с учителем.
22. Ремонт гитар
Гитара была и остается из самых популярных музыкальных инструментов на планете, поэтому услуги по ремонту и реставрации гитар всегда будут пользоваться спросом. Такой вид бизнеса не вырастает, как говорится с нуля и на пустом месте. Его основателями обычно являются люди, имеющие прямое отношение к этому музыкальному инструменту и за свою жизнь поигравшие на многих гитарах и/или электрогитарах.
Перечень услуг, как правило, включает замену струн, услуги чистки, регулировки и доработки инструмента, шлифовку ладов, работу с электроникой, установку звукоснимателей и прочее. Стоимость зависит от конкретной услуги и может варьироваться от нескольких сотен до нескольких тысяч рублей.
Отдельный и более высокооплачиваемый сервис – это ремонт и кастомизация гитар, где прайс всегда зависит от конкретного запроса. Нередко бывает так, что реставрацией гитар в городе занимается всего один-два мастера, либо этим вообще не занимается никто, поэтому конкуренция в этой сфере небольшая. Еще одно направление, которое приходит с опытом – это самостоятельное производство и сборка гитар. Заказчиками гитар ручной работы выступают люди, которые хотят получить идеально подходящий под себя инструмент.
23. Озвучка аудиокниг
Темп жизни современного человека и обилие визуальной информации порой настолько давят на психику, что начисто вычеркивают из жизни хорошие и полезные вещи. Например, страсть к чтению книг. Отчасти в связи с этим возрос спрос на аудиокниги. Как и где можно зарабатывать на озвучке книг?
Один из способов предлагает популярный российский сервис электронных и аудиокниг “Литрес”. Площадка называется “Литрес: чтец”. На момент написания статьи в базе числится около 900 активных чтецов. В ней предлагается озвучивать ранее не озвученные книги, для чего нужно зарегистрироваться на сервисе и оставить свои данные. В анкете требуется указать возраст, дикторский опыт, предпочтения по жанрам книг, которые вы хотели бы озвучивать, а также количество часов, которые вы готовы выделять в неделю на озвучку. После заполнения этих данных вы получите тестовое задание, где вам предложат озвучить 3 фрагмента текста, а если заявку одобрят, то вы сможете приступить и к озвучиванию книг на выбор.
Уровень заработка на «Литрес: чтец» зависит от количества продаж книги с вашей озвучкой. Вы получите 10% от продажи, но можете поднять ставку до 15%, если увеличите свой дикторский рейтинг. Рейтинг, в свою очередь, зависит от количества проданных книг с вашей озвучкой, общей оценки книги и отзывов пользователей. Получить первые выплаты вы сможете при достижении 1 тыс. рублей на внутреннем счете “Литрес”. Получить деньги можно на банковскую карту.
Также задания по озвучке книг можно найти и на биржах фриланса (о них далее). Работы могут оплачиваться как за отдельный проект, так и постранично, например, 20-30 рублей за страницу.
24. Музыкальные экскурсии и аудиогиды
В некоторых крупных российских городах появился новый жанр пешеходных экскурсий – музыкальные. На музыкальных экскурсиях в пути участникам не предлагается слушать экскурсовода или электронного гида. Надев наушники, вы слушаете лишь мелодии или песни, как-либо связанные с маршрутом. Ведь каждая улица или локация звучит как-то по-своему, а с помощью музыки можно наиболее полно раскрыть то, что нельзя передать словами. Такая бизнес-идея особенно подойдет тем, кто прогуливаться по городу с музыкой в наушниках и порой испытывать мурашечное состояние от того, когда какие-то мотивы совпали с образами из окружающего мира.
Планируя свою экскурсию, можно попытаться оттолкнуться от того, что уже есть. Например, посетить действующие музыкальные экскурсии, почитать отзывы людей. И поняв, чего этим экскурсиям не хватает, разработать свой уникальный проект. Треки можно либо написать самостоятельно, либо воспользоваться чужим творчеством. Можно ограничиться лишь фоновыми мелодиями, а можно в некоторых моментах наложить озвучку или дать слушателям какие-то пояснения или указания. Какой будет маршрут, что люди должны на нем увидеть, что почувствовать – все это вам предстоит решить в своих творческих поисках. В любом случае на свои первые пробные прогулки стоит позвать лишь друзей и знакомых. И с пониманием прислушаться к любой критике и замечаниям.
Также популярным направлением сегодня являются являются аудиогиды – записи, программы или приложения, в которых экскурсия записана в формат аудио. Аудиоэкскурсии давно используются в музеях и музейных комплексах, в картинных галереях, на выставках и так далее. Но теперь, благодаря развитию мобильных приложений и возможностью отслеживать местоположение по карте, стали применяться еще и в уличном формате. Здесь требуется качественная озвучка – экскурсии, как правило, изобилуют именами и фамилиями, датами, терминами, устаревшими словами. Поэтому от диктора требуется грамотность и максимальная четкость произношения..
25. Комментирование спортивных событий
Еще один вид деятельности для людей с хорошими голосовыми данными – это озвучка спортивных соревнований, то есть не что иное как комментаторство. Чтобы стать спортивным комментатором можно пройти курсы на Skillbox. Стоимость обучения составит на момент написания статьи 110 тыс. рублей. Причем кроме основных направлений данный курс содержит дополнительные курсы по стримерству, записи подкастов, комментаторстве в киберспорте и так далее. Также можно поискать и другие школы спортивной журналистики. Обучение может длиться от нескольких месяцев до полутора лет.
Комментаторы спортивных соревнований – деятельность довольно специфическая, но выгодная, особенно если речь идет о таких видах спорта, как футбол. Даже не хватающие звезд с неба комментаторы, комментирующие второстепенные футбольные матчи в низших футбольных лигах, могут получать около 100-200 тысяч в месяц. Другое дело, что просто “чесать языком” и озвучивать лишь происходящее на поле здесь мало. Огромную долю времени здесь занимает подготовительная работа с изучением команд, биографий спортсменов и прочей информации, которая пригодится слушателям в эфире.
26. Голос кино и мультсериалов
Если вы пройдете обучающие курсы по правильной постановке голоса и наработаете свою уникальную манеру чтения, мы можете пробовать себя в озвучке кино и мультфильмов.
Для начала речь не идет о звукозаписывающих студиях со звукорежиссерами в аренду, стоит попробовать себя в направлениях без затрат вообще. Первые заказы можно искать на биржах фриланса, либо опубликовав портфолио в так называемых банках голосов. Стоимость озвучки на сайтах фриланса обычно варьируется от 200-300 рублей за час у новичков и до 500-1000 рублей у людей с опытом. Среди специализированных сервисов и банков голосов можно выделить такие порталы как Radiozvuk.com, Radiogolos.ru, Audio-reclama.ru, Dictoronline.ru.
Озвучка кино или мультсериалов обычно оплачивается поминутно, например, по тарифу 20-25 рублей минута. То есть за 20-минутный ролик можно заработать 400-500 рублей. Естественно, речь идет о рядовых задачах для небольших заказчиков, а не о раскрученных сериалах и мультфильмах. Там гонорары могут достигать десятков тысяч долларов за серию. Например, голос Лизы Симпсон из мультсериала “Симпсоны”, Ярдли Смит, за каждую серию получает 300 тыс. долларов.
Работа по озвучке видео может быть как разовой, когда голоса ищутся под конкретную задачу, так и постоянной. Иногда крупным студиям требуется постоянный актер озвучки. Месячный заработок таких специалистов может составлять 50-80 тыс. рублей. Вакансии можно поискать на сайтах поиска работы типа Работа.ру или hh.ru.
Если же вы находитесь в самом начале пути, попробуйте разыскать с помощью поисковиков варианты заработка на озвучке аниме. Многие молодые студии и энтузиасты из любителей этого жанра пробуют свои силы и ищут голоса, которые готовы в первое время работать либо “за идею”, либо за минимальную оплату. В озвучке видео диктору, особенно тому, который озвучивает фильмы и мультфильмы, очень пригодятся навыки имитации и подражания голосу, а также опыт опыт озвучки несколькими голосами.
27. Озвучка по фрилансу
Большое число заказчиков размещает задания по озвучке на биржах фриланса. Заказы эти могут относиться к совершенно разным сферам деятельности. Одним организациям требуется озвучить учебные материалы, другим – видеоигры, третьим нужна коммерческая озвучка видеороликов, четвертым требуется голос электронного оператора для службы поддержки клиентов, пятым – локализация мобильного приложения и так далее. Например, часто требуется озвучивать всевозможные презентации, которые используются в рекламе, на различных выставках, конференциях, фестивалях, слётах, конференциях и на мастер-классах. Как правило, озвучка презентаций – это не самая тяжелая работа, ведь порой достаточно озвучить приятным голосом лишь несколько минут видео или текста.
Для поиска заказов можно использовать такие биржи как Fl.ru, Pchel.net, Freelance.ru, Weblancer.net, Freelancehunt.com и подобные им. На этих площадках можно встретить как небольшие заказы с вознаграждением 1-2 тыс. рублей за задание, так и крупные задачи с оплатой по 20-30 тыс. рублей и больше. По расценкам можно заключить, что для новичков средняя стоимость работы составит 200-300 рублей час, для более опытных дикторов – 600-1000 рублей в час. Некоторые сервисы вроде Kwork.ru позволяют и самим размещать информацию о предлагаемых вами услугах.
28. Голос топовых иностранных блогеров
Еще один вариант заработать на голосе – заняться переводом топовых зарубежных блогеров. Контент многих из них наверняка был бы интересен русскоязычным пользователям, осталось только их перевести. Хорошо, если вы сами знаете иностранные языки, но если нет – не беда, можно подыскать переводчика и среди знакомых и друзей.
Что касается самого предмета перевода то, не обязательно искать нужного блогера лишь среди англоязычных каналов, можно поискать и “чего посложнее”. Главное, чтоб персонаж был интересный и вызывал живой отклик. Если контент регулярный и годный, то количество подписчиков на вашем YouTube-канале будет постоянно увеличиваться и со временем вы сможете зарабатывать и на просмотрах, и на рекламодателях.
Один из основных минусов в этом направлении – возможность лишиться своего канала буквально проекта по щелчку пальца. Если кто-то из блогеров, которых вы переводите, вдруг пожалуется на нарушение авторских прав, то вы словите страйк. В то же время, даже увидев ваш блог, сам автор не обязательно захочет его заблокировать. Наоборот, в нем он может увидеть плюс к своей популярности, ведь благодаря вашему переводу у него будут появляться поклонники из других стран.
29. Живая музыка в ресторанах
Исполнение чужих произведений в ресторанах кому-то может показаться недостойной деятельностью, но на этом можно неплохо подрабатывать и даже зарабатывать. За 2 часа работы можно в среднем выручить 1,5-2 тысячи рублей. Когда с выступлений в ресторанах начинал Григорий Лепс, получая за вечер по прежним деньгам 100 рублей.
30. Проведение баттлов/реалити-шоу
Один из трендов в музыкальном мире – это проведение всевозможных баттлов в непривычных сферах деятельности. Например, в рэп-направлении появились рэп-баттлы (один из самых популярных проектов называется Versus). Возможно, какие-то идеи батлов возможны и в вашей сфере деятельности. В любом случае, всевозможные форматы реалити-шоу вряд ли когда-то исчерпают себя.
31. Участие в музыкальных конкурсах
Ну а если лень что-то изобретать самому, можно выгодно поучаствовать в том, что изобрел кто-то другой. Если у вас пока нет широкой аудитории, то чтобы заявить о себе, можно поучаствовать в каких-либо музыкальных конкурсах. В наиболее раскрученных из них, например там, где присутствует именитое жюри (как в шоу “Голос”), чтобы привлечь к себе внимание, даже побеждать не надо.
32. Озвучка образовательного контента
В связи с ростом дистанционного образования, появлением всевозможных онлайн-школ, обучающих приложений и проектов возрос спрос на озвучку учебных материалов. Вакансии с озвучкой учебников и видеолекций вы можете найти на сайтах поиска работы и биржах фриланса, либо попробовать самостоятельно поискать заказчиков, которых подобная услуга может заинтересовать хотя бы в перспективе.
Например, вы можете обратить внимание на создателей платных видеоуроков. Их кустарная озвучка порой звучит ужасно, но о том, чтобы привлечь диктора с поставленным голосом они раньше могли и не задумываться, думая, что это либо слишком дорого, недоступно, либо “итак сойдёт”. Причем, необязательно искать в сфере традиционного образования, создатели такого контента могут найтись среди создателей инструкций, руководств и видеоуроков по кулинарии, рукоделию, психологии, сборке и монтажу каких-либо конструкций и агрегатов и т.п. Все сегодня чему-то кого-то учат, и если вы хорошенько посмотрите по сторонам, вы обязательно найдете потенциальных клиентов.
Михаил Семынин
(c) www.openbusiness.ru – портал бизнес-планов и руководств по открытию малого бизнеса
«На балалайке своей на жизнь не заработаешь! Сопьешься, и будешь в переходах побираться. Иди лучше математику учи, шалопай!» — консервативная фраза наших предков, которую слышали, пожалуй 90% тех, кто увлекался музыкой. Отчасти они были правы. До развития интернета заработать на вокально-нотном ремесле было достаточно не просто. Но мы живем в другое время, а соответственно, музыкальная индустрия теперь тоже другая и способов ее монетизировать тоже стало больше, чем раньше. Давайте разбираться!
Предисловие
Привет тебе, читатель. Меня зовут Вячеслав Сандаков, творческий псевдоним Sun Duck. Я являюсь резидентом музыкальной команды M-Music Records, 10 лет занимаюсь саунд и гост продакшеном. Мои композиции издаются на лейблах Warner Music, Soyuz Music и Effective Records, частенько попадают в ротацию радиостанций Like.fm, NRj, DFM и других. Это краткое резюме, чтобы было понятно, что определённый релевантный опыт у меня имеется и слова мои что-то, да стоят.
Бытует мнение, что заработать на музыке можно только, если стать известным артистом, часто давать концерты и создавать постоянную шумиху вокруг себя. Спешу огорчить (или обрадовать) — это далеко не единственный способ жить в достатке, если ты музыкант. Итак, 10 идей прощупанных на личном опыте и опыте моих коллег.
Сразу оговорюсь, что все эти идеи по сути бизнесы, и как предприятия они требуют вложений, развития, маркетинга и прочих действий со стороны музыкального «предпринимателя».
Также в этом списке не будет про продажи музыкального оборудования, разработку плагинов, аренду звука и прочих идей более технического толка. Только творчество, только хардкор!
1. Артист популярного жанра
Этот пункт вовсе не о том, что нужно стать звездой и покорить вершины всех чартов мира (хотя, конечно, к этому стоит стремиться). Этот пункт о том, что можно получить достойный пассивный доход, не являясь при этом обладателем Грэмми (ну или тарелки МузТВ).
И вот, вам пример: три года назад я и мой друг, Максим, решили запустить проект под кодовым название Max Vertigo & PilGrim N.C.K. Проект подразумевал под собой выпуск песен в жанре кальянного рэпа. После нескольких треков нам удалось попасть на лейбл Warner Music Russia и получить от них помощь в продвижении синглов.
Результат: мы до сих пор получаем отчисления по смежным и авторским правам, а в общей сложности на данный момент мы заработали около 1 млн. рублей на двоих, при том что с лейблом мы делим доход 50/50.
Как это работает? Все очень просто: рынок популярной музыки конкурентно очень высок. Поток информации в секунду просто колоссальный. Но при этом аудитория лояльная к популярным жанрам просто огромнейшая! Шанс того, что при небольшом промо продвижении ваш трек найдёт своего слушателя, очень даже приличный. Слушатель конвертируется в стримы, а стримы, в свою очередь, в деньги. В итоге получаем доход от смежных и авторских прав. Профит!
2. Артист НЕ популярного жанра
Тут картина прямо противоположная с предыдущим пунктом: ни тебе конкуренции, ни слушателей. Но и заработок здесь строится не на стримах. Да и аудитория здесь другая, более голодная. Дело в том, что, в связи с низкой конкуренцией, музыкального контента поставляется немного, а значит аудитория больше ценит не материал, а артиста. И тут открываются возможности для концертной деятельности, потому что такие артисты все равно не соберут стадионы (просто потому что нет столько слушателей), а вот регулярно собирать клубы по 500 человек они легко могут себе позволить. И вот вам кейс: мой старый знакомый, Александр Райтер, он же фронтмен панк-пост-лоукост группы «РАЙТЕР», создает музыку в написанном ранее стиле. Казалось бы, что это вообще за жанр такой? В чартах его не увидишь, да и навряд ли кто-то вообще понимает о какой музыке идет речь. Тем не менее, Саша и его команда регулярно дают концерты и собирают на них достойное количество людей. Чем вам не заработок?
3. Ивент — тоже инструмент
Не многие могут себе позволить пригласить на свадьбу Егора Крида, или отметить юбилей в компании с Григорием Лепсом. Но очень многие хотят живой музыки на своём мероприятии. И, о чудо! На рынок врываются кавер-группы и музыканты. Думаю, такой способ развития знаком каждому и не требует более детальных объяснений. Набираем группу, создаём профили в соцсетях, связываемся с ивент-менеджерами, даём локальный таргет… в общем, занимаемся продажей своих услуг.
4. Сессионный фриланс
Этот пункт, наверное, больше про подработку в свободное время и исключительно для людей с музыкальным образованием и виртуозным владением инструментом. В музыкальном мире не редко встречаются случаи, когда тем или иным специалистам нужны живые инструменты. Например, у саунд-продюсера Алеши заказали аранжировку и пожелали, чтобы в песне обязательно присутствовало соло на саксофоне. А наш саунд-продюсер, конечно талантлив, но вот саксофоном овладеть как-то еще не довелось. И тогда Алеше на помощь приходит саксофонист Геннадий, который с этим саксофоном умеет делать такие вещи, которые Алеше даже и не снилис! (музыкальные конечно). И такие ситуации случаются довольно часто и повсеместно. Стоит отметить, что такой вариант «подработки» существует и для вокалистов.
5. Продажа аудио-контента
Пожалуй самый притязательный пункт для любого музыканта, потому что открывает большие возможности при минимальных вложениях. Но прежде, чем говорить о затратах, расскажу о сути.
О каком же таком аудио-контенте идет речь? Да вот о каком:
- Битмейкинг
- Гостпродакшн
- Сэмплирование и синтезирование
Давайте разбираться. Битмейкинг, в целом, штука понятная. Пишем биты (минуса, аранжировки) в определенном стиле и продаем их. Развитие такого направления осуществляется по естественной схеме: загрузка битов на известные магазины (например: beatmaker.tv, getbeat.ru), создание профилей в соцсетях, таргетинг и т.д.
Гостпродакшн (не путать с гострайтом) — это создание полноценных песен (музыка, текст, вокал) с последующей продажей. Направление сравнительно новое, на российском рынке существует около 3-х лет, но очень перспективное. Кто же купит полноценную песню? Поверьте мне, те кому это нужно действительно существуют:
это вокалисты, которые талантливо поют, но абсолютно не умеют создавать свои песни;
это люди, которые хотят поздравить песней любимых или выразить свои чувства;
это уже известные артисты, у которых просто нет времени на создание нового и проще это новое купит; и так далее и тому подобное.
А где же продавать свои песни? Лично я продаю только на 2-х площадках. Это EDM Ghost production (продаются песни в стиле EDM для зарубежной аудитории) и EverySong (продажа русскоязычных треков в жанре Pop).
Сэмплирование и синтезирование — это, конечно, больше про инструментарий. По сути, это создание библиотек с уникальными звуками, как зацикленных, так и одиночных. Так как музыкальный рынок безумно насыщенный, многие начинающие артисты ищут уникальное звучание, чтобы выделиться в массе других. Чтобы это уникальное звучание найти, они обращаются в магазины сэмплов и звуков, такие как Loopmaster и Splice. Поэтому, если есть знания и умения, почему бы и не попробовать себя в таком ремесле.
Ну и главный нюанс, все эти способы не требуют колоссальных затрат, как предыдущие. Все что требуется для старта — это компьютер с установленным DAW, мониторинговые наушники, простая внешняя звуковая карта, микрофон, немного усердия и таланта.
6. Sound -production и -design
Этот способ очень схож с предыдущим с одной единственной разницей. Если в пункте 5 мы создавали все что нашей душе угодно, то sound-production и sound-design — это больше про работу на заказ. А что можно создавать на заказ? Да все тоже самое, только с четким техническим заданием. Например: родители хотят поздравить детей песней на свадьбу. К кому идти? К sound-продюсеру. Компания по ремонту хочет создать корпоративный гимн. Что делать? Идти к sound-продюсеру. Молодая gamedev студия нуждается в новых звуках выстрелов для своего шутера. Кто поможет? Sound-дизайнер.
В общем, этот список можно продолжать бесконечно, думаю уже итак все понятно.
7. Студия звукозаписи
Пожалуй, один из самых дорогих и невыгодных музыкальных бизнесов в наше время, если рассматривать студию только в разрезе записи и микшировании аудиоматериала. Как правило, студия звукозаписи помимо предоставления прямых услуг по назначению занимается пунктами 5 и 6, а также сдачей помещения в аренду специалистам, у которых студии нет по каким-либо причинам. Связано это опять же с большим количеством информации и развитием интернета. Все больше появляется самоучек из YouTube со своими, так называемыми, домашними студиями, которые не стыдятся экономить на материалах (например, шумоизоляция из подушек и микрофон с AliExpress), тем самым демпингуя цену на услуги записи. Поэтому открытие студии звукозаписи, должны быть мотивировано чем-то большим, чем просто запись вокала.
8. Продюсерский центр
Продюсерский центр или лейбл — вид бизнеса, который доступен тем, кто по сути то и не музыкант, но музыку очень любит и разбирается в ней на уровне доктора наук. Такой вид музыкального предпринимательства — это уже другой уровень, здесь понадобится команда, материальные средства, богатые знания музыкального маркетинга и отменный вкус.
Монетизировать такую деятельность можно 2-я способами:
1. Предоставлять начинающим артистам услуги дистрибуции и продвижения, и забирать процент с прибыли.
2. Искать потенциальные таланты, продюсировать их, создавать личностный бренд, продвигать и также иметь процент от стримов.
А можно и комбинировать оба пункта.
9. Креативы
И все таки музыкант — творческая профессия, а это значит, что нужно смотреть немного шире. Создавайте уникальный контент и получайте от этого дивиденды. И вот вам несколько кейсов:
Мой старинный друг, Александр Островский, прошел все круги мажорно-минорного ада: закончил музыкалку, закончил консерваторию, играл в оркестре, преподавал в музыкалке (кольцо замкнулось). И казалось бы, вот она, жизнь профессионала за 20 тыс. в месяц. Но Саша не отчаялся и решил весь свой пройденный опыт переложить в юмор. Со своими однокурсниками он создал YouTube канал «STRADIVALY» и начал поставлять туда юмористический контент о классических музыкантах. Результат: 100 тыс. подписчиков за 2 года и запуск продажи мерча.
А как вам такое. DJ из Новосибирска, с которым я знаком заочно, Дмитрий Гуменный, он же DJ DimiXer, писал что-то там какую-то музыку, играл в клубах сеты, ничего особенного. А потом скреативил и запустил шоу на YouTube «ПО СТУДИЯМ». Результат: 246 тыс. подписчиков за 3 года, запуск собственного мерча, авторский плейлист в VK, собственное шоу на Radio Record.
Мыслите шире, ищите варианты и наверняка тоже нащупаете новую интересную нишу.
10. Уличный музыкант
Ну и возвращаемся к тому с чего начали. Улица же тоже бывает разной. Одно дело играть в переходе метро в Омске (очень тонкий юмор), а другое дело играть на скрипке на Арбате, или зажигать депрессивные песни в Петербурге… Ладно-ладно, согласен этот пункт притянут за уши, но все же имеет место быть.
Заключение
Хочу обратить, ваше внимание на то, что эти идеи рабочие, только в том случае, если вы «рабочий». Существует только один рецепт успеха: трудиться, работать и упорно впахивать. А 10 этих идей только лишь способы достижения ваших целей.
P.S. Не знаю, как заведено на vc.ru, но на своем YouTube канале я в конце обычно говорю: «Ставьте лайк и подписывайтесь. Будет еще много интересного контента!»
#статьи
- 12 окт 2021
-
0
Разбираемся, сколько можно зарабатывать на стримингах, концертах, продаже битов и музыке для кино.
Оля Ежак для Skillbox Media
Автор и редактор. Любит рассказывать истории о предпринимателях, образовании и культуре. Сам учится в Skillbox.
Вместе с продюсерами и музыкантами разбираем основные способы заработка на музыке, их плюсы и минусы:
- Стриминги
- Живые концерты
- Корпоративы
- Продажа битов, песен и музыки
- Patreon
- Бонусные способы 😀
Сервисы стриминга платят артистам за прослушивания. Иностранные дают за одно прослушивание в несколько раз больше, чем российские, поэтому приносят музыкантам больше денег, хотя россияне чаще слушают музыку в российских сервисах.
В России самыми популярными стриминг-сервисами стали «Яндекс.Музыка», объединение, в которое входят «ВКонтакте», «Одноклассники» и Boom, новым серьёзным игроком стал «СберЗвук».
Из иностранных сервисов в топе Spotify (кстати, они назвали запуск в России самым успешным выходом компании на новый рынок), Apple Music, YouTube Music, Deezer, а теперь и TikTok.
Конкретной цены за прослушивание нет. Она меняется и зависит от количества подписчиков в сервисе, страны и формата прослушивания. Стриминги собирают в общий котёл деньги от подписок, забирают свою долю, а остальное делят между музыкантами в зависимости от того, сколько у кого прослушиваний.
Бизнесмен и рэпер Сергей Садков посчитал примерную стоимость одного прослушивания на 2020 год:
- «ВКонтакте» — 1 копейка за прослушивание;
- «Яндекс.Музыка» — 6 копеек;
- Boom — 8 копеек;
- Apple Music и Spotify — в среднем 21 копейка;
- YouTube Music — 28 копеек.
Рэпер Моргенштерн за первые 2,5 месяца после выпуска альбома «Легендарная пыль» заработал 12,5 млн рублей — альбом послушали 500 млн раз.
Но и менее популярным музыкантам стриминги приносят неплохой доход. В 2018 году музыкант Вячеслав Сандаков с другом запустили проект Max Vertigo & PilGrim N.C.K. — песни в жанре кальянного рэпа. Выпустив несколько треков, исполнители попали на лейбл Warner Music Russia, который помог продвинуть музыку. За три года на двоих они получили от стримингов около 1 млн рублей. При этом доход они делили пополам с лейблом.
музыкант
Фото: страница Вячеслава Сандакова во «ВКонтакте»
«Рынок популярной музыки очень конкурентный. Но и аудитория, лояльная к таким жанрам, огромная! Шанс, что при небольшом продвижении ваш трек найдёт слушателя, приличный».
«ИМИ.Журнал» приводит такой пример: неназванный музыкант, который собирает около тысячи зрителей в Москве и регулярно гастролирует, в 2015 году зарабатывал со всех цифровых платформ 80 тысяч рублей в год. Сейчас примерно такую же сумму он получает каждый месяц со стримов.
основатель клуба «Ионотека» и продюсер певицы Гречки
Фото: страница Александра Ионова во «ВКонтакте»
«Заработок зависит от артиста. У какой-то группы 25 тысяч рублей в квартал. Звезда может заработать и полмиллиона — Гречка, например. А ноунейм — 600 рублей в квартал».
Музыкальный журналист и бывший директор по маркетингу дистрибьютора ONErpm в России Глеб Лисичкин тоже говорит, что заработки у всех разные. По его наблюдениям, пару лет назад часто работала формула: клубный артист, собирающий на концерте до 500 человек, зарабатывал на одном сольнике столько, сколько на стримингах за год.
Сейчас ситуация изменилась: пандемия разрушила концертную индустрию. У новых музыкантов цифры стримов растут. Но кто из них после пандемии сможет зарабатывать сценой — пока непонятно.
музыкальный журналист и бывший директор по маркетингу дистрибьютора ONErpm в России
Фото: страница Глеба Лисичкина на Facebook*
«Стриминг как сегмент рынка растёт где-то на 20% в год. В целом это молодёжная история, а молодёжь — самый активный потребитель музыки. Приятный тренд в том, что в стриминг и видеосервисы пошла и аудитория телевизора. От этого доходы музыкантов растут».
В Spotify и YouTube Music самые удобные инструменты управления своей страницей. Если научиться с ними работать, это может дать большой рост стримов. Но я не думаю, что чистый стриминг может прокормить музыканта. Это отличный заработок и важное средство продвижения».
TikTok тоже выглядит отличной площадкой для продвижения музыки, особенно для начинающих артистов. Основатель продюсерского центра «ПЦ» Рустем Богданов рассказал Forbes, что авторы соцсети могут подхватить контент и сделать артиста звездой в срок от 3 до 10 дней. По данным Forbes, Рахим Абрамов, под чью песню Fendi люди записали более 3 млн роликов, заработал в 2020 году 1 млн рублей.
На стриминги, с которых можно получать доход, нельзя загрузить музыку напрямую (самостоятельно можно выложить песни только во «ВКонтакте» и SoundCloud, но монетизироваться они не будут).
Чтобы зарабатывать на стримингах, придётся прибегнуть к услугам дистрибьюторов. Выбирать дистрибьютора нужно внимательно. Некоторые платформы так себя называют, но у них нет договора со стримингами, они просто посредники. Лучше выбирать компании, которые работают с площадками напрямую. Вот список дистрибьюторов, которые работают с Apple Music, а вот — список Spotify.
Дистрибьюторов очень много. Одни берут комиссию с вашего дохода от стримов, другие — фиксированную сумму за релиз трека или альбома. Есть сервисы с бесплатным тарифом, но с разными ограничениями — например, по количеству релизов в год. Ещё у бесплатных тарифов часто хромает техническая поддержка.
А ещё бывают подводные камни, о которых лучше узнать заранее: например, Freshtunes берёт право пользоваться вашим материалом в своих плейлистах и роликах на YouTube. А Amuse не работает с российскими стримингами.
Самые известные дистрибьюторы с техподдержкой на русском: ONErpm, Tunecore, НЦА, Label Worx. Готовится к запуску в России Symphonic Distribution.
Чтобы отправить музыку в стриминги, нужно зарегистрироваться на сайте дистрибьютора, загрузить треки и информацию о себе и треке. Какое-то время займёт модерация. У некоторых дистрибьюторов требования помягче, другие могут придраться к качеству звука или обложки.
Для загрузки песни на площадку понадобятся:
- WAV-файлы треков;
- авторская обложка, соответствующая техническим требованиям дистрибьютора;
- тексты песен;
- общая информация об авторстве текстов и музыки.
Загружайте треки за две-три недели до релиза — чтобы у дистрибьюторов было время отправить рекомендации редакторам стримингов.
Что ещё важно: многие дистрибьюторы оказывают артистам маркетинговые услуги. Само собой, платные. Происходит это так: вы заполняете анкету, дистрибьютор смотрит ваши показатели (например, количество подписчиков в соцсетях), оценивает потенциал и предлагает список услуг. Это может быть дизайн обложки, продвижение в соцсетях, какая-то необычная промокампания или что-то ещё. Здесь есть простор для творчества: задача менеджеров — вместе с вами составить стратегию продвижения и заработать. При этом, как и лейблы, дистрибьютор может вложить свои деньги в ваше продвижение.
Кроме дистрибьюторов размещением музыки на стримингах занимаются и крупные лейблы: Universal, Sony, Warner. Маленькие лейблы сами пользуются услугами дистрибьюторов.
Основное отличие между лейблами и дистрибьюторами:
- лейблы отбирают перспективных музыкантов, вкладывают деньги в маркетинг и иногда забирают себе права на музыку и сценическое имя артиста;
- дистрибьюторы делают практически то же самое: загружают музыку на платформы, оказывают маркетинговые услуги, но все права на музыку оставляют артистам.
Конкуренция огромная: например, на Spotify загружается 40 тысяч треков каждую неделю. Набрать прослушивания можно, попав в плейлисты, которые составляют редакторы стримингов. Треки они выбирают сами, но дистрибьюторы и лейблы присылают свои рекомендации.
Однако, по словам Глеба Лисичкина, попасть в плейлисты — ещё не главное. Они обновляются каждую пятницу, трек повисит там неделю, и всё.
Самая важная вещь, которую многие музыканты не признают, — чтобы зарабатывать в стриминге, артист должен постоянно возвращать аудиторию к своему контенту и создавать новый. Поэтому сейчас многие так часто выпускают новый материал. Отчасти это вызвано ещё и алгоритмами платформ, прежде всего Spotify и YouTube, — если не обновляешь свою страницу, тебя считают «мёртвым».
музыкальный журналист и бывший директор по маркетингу дистрибьютора ONErpm в России
Фото: страница Глеба Лисичкина на Facebook*
«Придумайте план действий, который донесёт вашу музыку до людей. В индустрии это называется «маркетинговые драйверы». Ответьте на вопрос: „Что я буду делать, чтобы о треке узнали слушатели и редакции стримингов, которые могут поставить его в подходящие плейлисты?“ Условно: „Потрачу 50 тысяч на рекламу в инсте, сделаю таргет в Spotify (аудиореклама между треками), сагитирую инфлюенсеров, чтобы поддержали, сделаю крутой пиар-ход, например нарисую граффити с обложкой альбома на Красной площади, и прочее“.
Так вы привлечёте внимание редакторов плейлистов. Но самое главное: это поможет в целом нарастить аудиторию вашего проекта. Многие музыканты не попадают в плейлисты, при этом они нормально живут, дают концерты, у них куча фолловеров на том же Spotify и так далее. Всё зависит от аудитории и от того, понимает ли её артист.
Должны быть стриминги, концерты, реклама, мерч. Как только эта машина работает со всех сторон — у тебя начинается бизнес».
20 августа песня Wake Up самарской группы Cheese People, пережившей пик славы ещё в 2008 году, оказалась на первом месте в американском чарте Viral 50 Spotify. Это алгоритмический чарт, куда попадают треки, которые быстро набирают популярность в сервисе. Песня на английском языке попала и в 16 других чартов, включая глобальный Viral 50 и Viral 50 многих стран. Spotify заметил песню, потому что она завирусилась в TikTok. Почему это случилось именно сейчас, спустя столько лет после релиза, — загадка.
Трек уже набрал больше 10 млн прослушиваний, принёс группе новых подписчиков и, видимо, хорошие деньги. Теперь группа раздаёт интервью и радуется, что годы трудов дали результат таким волшебным образом. А вишенкой на торте стало приглашение в «Вечерний Ургант».
Резюме:
Стриминги могут приносить достойный доход даже не самому звёздному артисту. Но для этого нужна комплексная работа. А там уже и фортуна может улыбнуться.
- Выберите хорошего дистрибьютора.
- Выкладывайте треки за 2–3 недели до релиза.
- Выпускайте новый материал чаще.
- Разберитесь, как работают соцсети, и продвигайте своё творчество через них.
- Рекламируйте новые треки и альбомы. Если нет собственных ресурсов или лень разбираться, заключайте соглашение о маркетинге с дистрибьютором.
Многие будущие звёзды начинали с выступлений в небольших клубах. Основатель культового питерского клуба «Ионотека» и продюсер многих андеграундных музыкантов Александр Ионов говорит, что большинство клубов забирают 20–30% от продажи билетов.
Если вы сотрудничаете с организатором концертов, он дополнительно возьмёт от 10% и выше. А ещё может отдельно вычесть деньги за рекламу. Получается, при цене билета в 500 рублей и сотне зрителей музыканты получат на руки в лучшем случае 30 000 рублей.
Это не значит, что андеграундные музыканты обречены всю жизнь выступать за небольшие деньги, — они тоже могут стать звёздами. В 2018 году певица Гречка за полгода прошла путь от первого концерта в «Ионотеке» до выступления в «Вечернем Урганте».
основатель клуба «Ионотека» и продюсер певицы Гречки
Фото: страница Александра Ионова во «ВКонтакте»
«Лучшие плоды дают треки, которые становятся вирусными. А это купить невозможно. Слепая вера в рекламу — самое глупое, что есть. Реклама — это помощник, но не панацея. В Гречку не было вложено ни копейки».
Музыкальный промоутер и создатель лейбла Lineup Music Зоя Скобельцына советует начинающим музыкантам выступать как можно чаще. Если нужно, организовывать концерты самостоятельно.
музыкальный промоутер, создатель лейбла Lineup Music
Фото: страница Зои Скобельцыной во «ВКонтакте»
«Здесь важна регулярность. У всех великих музыкантов когда-то были и первый, и десятый концерт, на которых было мало людей. Но это привлечение аудитории, которое потом конвертируется и в стриминги, и в социальные сети».
Артисты, которые уже собирают публику, обычно работают за фиксированный гонорар. Здесь все риски на себя берут организаторы. К тому же музыкантов из Москвы и Питера, которые регулярно попадают в столичные лайн-апы, начинают приглашать региональные промоутеры.
Чтобы общаться с арт-директорами клубов, начинающему музыканту нужно собрать промопакет — что-то вроде портфолио. Он состоит из пресс-релиза с рассказом о группе, райдера, фотографий с выступлений или хотя бы с репетиций, лайв-видео и записей песен. Дальше нужно выбрать клуб и отправить арт-директору предложение.
Корпоративы, свадьбы и праздники — отдельный большой рынок. Не все готовы выложить 11,5 млн рублей за выступление Сергея Шнурова. Поэтому место в нише найдётся многим, но и конкуренция большая.
Как правило, гонорары за выступления в 2–3 раза выше, чем за кассовые концерты. На корпоративы зовут исполнителей самых разных жанров: от лёгкой инструментальной музыки и классики до инди-рока и электроники. А одно из главных правил для ивент-музыкантов — яркая и стильная подача.
Чтобы быть на слуху и зарабатывать, артисты ведут соцсети, делают лендинги и рекламу, создают профили на тематических сайтах и рассылают коммерческие предложения арт-директорам заведений и ивент-агентств.
Самый короткий путь к заработку на ивентах — играть каверы. Гонорары в Москве начинаются от 10 тысяч рублей за выступление музыканта с хангом или саксофоном до 100 тысяч за концерт именитого кавер-бэнда. В регионах цены пониже, кроме курортного юга — в Сочи можно зарабатывать как в столице.
музыкант духового оркестра Touch the Wind из Севастополя
Фото: страница Дмитрия Швабенланда во «ВКонтакте»
«Наше выступление стоит 35–50 тысяч рублей. Играем в больших отелях, на городских праздниках и даём регулярные концерты в барах. В сезон — с мая по октябрь — выступаем 1–2 раза в неделю со средним чеком 40 тысяч рублей. В остальное время поменьше, на Новый год получаем двойной-тройной гонорар.
У нас нет специального человека, который занимается продвижением. Мы раздаём визитки на концертах, подаём заявки на интересные фестивали, участвуем в конкурсах и рассылаем коммерческие предложения арт-директорам заведений».
Битмейкеры — это композиторы и аранжировщики, которые делают треки для хип-хоп- и поп-музыкантов. Биты покупают и начинающие, и именитые артисты. Стоимость зависит от качества бита и популярности автора. Например, битмейкер Моргенштерна, Элджея и других звёзд Slava Marlow в феврале 2021 года рассказал, что первый свой бит продал за 400 рублей, а самый свежий — за 35 тысяч долларов.
Ещё цена зависит от того, какие права на бит продаются. В музыкальной среде есть понятие «биты в лизинг» — когда исполнитель покупает неэксклюзивные права на бит, то есть его могут использовать и другие музыканты. Застолбить бит за собой стоит намного дороже. Например, если лизинг бита стоит 500 рублей, эксклюзивные права на него обойдутся в 15 тысяч рублей.
Сейчас много музыкальных школ, которые учат делать биты. Но именитые битмейкеры советуют не ждать быстрых денег: до первого заработка может пройти несколько лет.
Новичкам стоит продвигаться, выкладывая биты во «ВКонтакте» (паблики «Сочные биты», BeatMaker.tv, Freeteam) и на YouTube. Продавать биты можно на специальных сайтах: BeatStars, Beatmaker, Getbeat.
Также выделяют продажу сэмплов — библиотек с уникальными звуками. Создавать сэмплы проще и дешевле, чем биты. А продавать можно на сайтах — например, на Splice.
Российский рынок «песен под ключ» активно развивается последние три года. Треки продают на сайтах: EDM Ghost production, Everysong и других. Диапазон цен на русскоязычные песни: от 17 до 180 тысяч рублей.
музыкант
Фото: страница Вячеслава Сандакова во «ВКонтакте»
«Минимально у меня продаётся две песни в месяц, в среднем за 60 тысяч рублей каждая. Магазин забирает комиссию в 20%. Есть сезонность: в январе продажи очень слабые — после Нового года тратить деньги никто не хочет. И по непонятным причинам всегда проседает июль — возможно, из-за отпусков».
Случаются и необычные истории. Поэтесса, которая попросила не называть её имя, рассказала, что недавно написала для знакомой стихи на её мелодию за 10 тысяч рублей. Девушка выступила с песней на телеконкурсе, и в итоге канал предложил за права на песню 250 тысяч рублей.
Компании заказывают музыку для рекламы, киностудии платят за саундтреки, производители игр покупают звуки и мелодии, а футбольные клубы хотят собственные гимны. Всё это создают коммерческие композиторы и саунд-дизайнеры.
Музыкальные направления самые разные: от симфонической музыки до drum’n’bass. Нюанс в том, что это хоть и творчество, но ориентированное на клиента. Поэтому нужно быть готовым слушать замечания и вносить правки.
Композитор и саунд-дизайнер Дмитрий Евграфов, работавший с «Яндексом», МТС, Amazon и Airbnb, говорит, что само написание музыки занимает 15% времени, остальное — переписка с клиентами и подгонка треков под разные форматы рекламы.
Начинающие авторы на фриланс-биржах просят за 30-секундный трек от 500 рублей. Именитые композиторы получают за работу от 100 тысяч до 1,5 млн рублей за какие-то пакетные работы.
«Я начал заниматься музыкой в 13–14 лет, полностью самоучка. Но чужое играть мне было неинтересно, поэтому почти сразу начал что-то сочинять. В 17 лет выпустил первый альбом на микролейбле. Тогда же поступил на звукорежиссёра. Пару раз по учёбе пришлось написать музыку под видеоряд — мне это невероятно понравилось.
Мой старший брат работал дизайнером. Через него появился первый заказ — озвучить ролик учебного курса для дизайнеров. За 50-секундное видео мне заплатили 2–3 тысячи рублей. Так начало складываться портфолио, раз в 2–3 месяца стали появляться заказы.
Кроме рекламы я писал музыку и для кино. Последний фильм, над музыкой для которого я работал, «Мама, я дома», недавно показали на Венецианском кинофестивале. Это, конечно, уже другой уровень ответственности, взаимодействия с людьми, работы с материалом и нарративом, чем в рекламе. Несколько месяцев плотной и ответственной работы».
Кинокомпозитор Николай Скачков тоже говорит, что музыка для кино — это отдельный рынок по сравнению с рекламой. Ещё один вид заработка для музыканта — трейлерная музыка.
«Львиная доля дохода композитора — отчисления с кинопроката, ТВ, стримингов и так далее. Мировая практика — 3% от кинотеатральных сборов. В России так же, но есть нюансы: иногда отчисления менее 3%.
Отчисления собирает Российское авторское общество. Процесс этот пока слабо автоматизированный, но есть положительная динамика. В год РАО подаёт большое количество исков к кинотеатрам, которые не платят отчисления.
Гонорары разные, единой шкалы цен нет. Часто это какие-то интуитивные цифры, особенно на небольших проектах. В среднем за фильм, который не считается высокобюджетным (бюджет до 300 млн рублей), в России платят 15–20 тысяч долларов. С развитием онлайн-платформ и бумом сериалов работы стало намного больше.
„Как попасть в индустрию?“ — самый частый вопрос. Нужно учиться и много писать разножанровую музыку, много общаться с людьми, в том числе с начинающими режиссёрами и продюсерами. Сегодня эти ребята только учатся и снимают короткий метр, а завтра будут делать большое кино. Общайтесь с кинокомпозиторами, от них также можно получить какую-то часть работы. Стоит быть настойчивым, а также не забывать про менеджмент и SMM: как минимум сделать сайт. Это история вдолгую и в целом довольно поздняя профессия».
Это сайт, где поклонники подписываются на музыкантов, блогеров, художников и других творцов и платят им ежемесячные взносы. Пока немногие российские музыканты освоили Patreon. Но некоторым, особенно инди-музыкантам, он здорово помогает.
Как это работает: артист придумывает разные варианты вознаграждений (тиры) и задаёт им цену — от 1 доллара. Это может быть особенный контент: письма, видео, новые релизы, закрытые онлайн-концерты. Или какие-то возможности: например, зайти в гримёрку перед выступлением. Поклонники подписываются на подходящий тир и становятся патронами. Каждый месяц артист раздаёт вознаграждения и получает деньги. Платформа берёт комиссию со взносов патронов.
Отличие от краудфандинга: на Patreon люди поддерживают не конкретный проект вроде съёмок клипа, а деятельность артиста целиком. А ещё сайт позиционирует себя не как площадку для сбора денег, а как место, где творцы могут ближе общаться с фанатами.
Плюсы: можно монетизировать любовь поклонников и получать ежемесячный доход.
Минусы: нет механизмов продвижения, количество патронов зависит от ваших собственных усилий и популярности в соцсетях.
Группа Alai Oli
Сколько патронов: около 900.
Заработок в месяц: около 4000 долларов.
Что дают фанатам: записывают видео, пишут письма, закрытые релизы и онлайн-концерты, эксклюзивный мерч, поздравляют с днём рождения и исполняют разные просьбы.
Аудитория в соцсетях: «ВКонтакте» — 92 тысячи, Instagram* — 15 тысяч, YouTube — 15 тысяч, Facebook** — 1,1 тысячи.
Участники группы, которой уже 15 лет, — среди самых успешных патреонщиков среди российских музыкантов. Аккаунт завели в сентябре 2019 года: солистке Ольге Маркес было важно, чтобы у музыкантов был доход независимо от количества концертов.
Тиры придумывали все вместе, каждый предлагал что-то своё. Старались порадовать патронов чем-то интересным и нестандартным. Сделали разброс по цене лотов и содержанию.
Музыканты говорят, что для них нет разницы между подписчиками за 1 доллар или за 50. Часто патроны с подпиской за 1 доллар получают доступ к публикациям и возможностям более дорогих лотов. Аккаунт специально не продвигают: задачи «развить и продать» нет. Деньги тратят на творчество, авиабилеты, развитие группы и покупку оборудования.
«Patreon стал неотъемлемой частью группы. Это особенные люди, которым близко наше творчество, и мы к ним тоже относимся с трепетом. Здесь нет каких-то обязательств, всё по вдохновению. Мы не считаем, что «нужно давать людям контент». Некоторые месяцы очень насыщенны, другие пустые. Если рассказать нечего, ради пустой болтовни мы не будем что-то выкладывать.
В обычной соцсети может подписаться любой человек. Patreon — это на 99% заинтересованные люди, которые хотят нас поддержать. С ними можно делиться чем-то личным, откровенным. Вот этим он и важен.
Например, я записываю „кофейки“ — видео, где пью кофе и чем-то делюсь с людьми. Было интересно оказаться на их месте, поэтому мы сделали обратную связь: люди также пили кофе на камеру и рассказывали о своём. Это был невероятно классный опыт и фидбэк».
ALBATROSS Runglish hip-hop
Сколько патронов: около 20.
Заработок в месяц: 400–1000 долларов.
Что дают фанатам: бэкстейджи, специальные выпуски влога, мерчи, уроки русского языка иностранцам.
Аудитория в соцсетях: «ВКонтакте» — 650 человек, Instagram* — 2,7 тысячи, YouTube — 21 тысяча, Facebook** — 3,2 тысячи.
Проекту уже 10 лет, но активен он последние 1,5 года. Ребята снимают нарочито китчевые клипы про российскую действительность. Поют на рунглише — английском с явным русским акцентом. Особенно прославился клип «Почему русские не болеют коронавирусом». Про него упоминали Артемий Лебедев, Сергей Минаев и канал «Дождь». Но основная аудитория — англоговорящие страны.
Основатель проекта Виталий завёл Patreon летом 2020-го — чтобы развивать проект и сделать творчество своим основным делом. Самые популярные тиры — уроки русского языка иностранцам. С них идёт основной доход, и общая сумма часто меняется: бывает 1000 долларов в месяц, когда много желающих получить урок, а иногда падает до 400 долларов.
создатель проекта
Фото: страница Виталия Альбатроса во «ВКонтакте»
«Для новичков успех зависит от аудитории на других платформах: например, на YouTube или в Instagram*. Если есть лояльная аудитория — они подпишутся и будут помогать рублём. За какие-то интересные бонусы или даже просто так. Не вижу возможности заработать на платформе, не имея лояльной аудитории в других соцсетях. Как маркетинг-площадка Patreon, на мой взгляд, не работает.
Ещё совет новичкам: меньше запариваться над созданием контента для Patreon и выкладывать что-то почаще. Слушателям нравятся живые, трушные материалы, им рады больше, чем каким-то выверенным работам. Потому что так они чувствуют себя ближе к вам. Я сам этим грешу — редко выкладываю что-то простое, из каждодневного быта, и патроны меня за это ругают».
Александр Островский окончил музыкальную школу и консерваторию, играл в оркестре и преподавал. Серьёзных денег это не приносило. Музыканту нравилось снимать видео, и однажды он придумал сделать YouTube-канал Stradivaly с юмористическими скетчами о классической музыке. За два года на него подписались 109 тысяч человек. Александр наладил продажу мерча, а радио «Орфей» предложило ему вести свою программу.
Дмитрий Гуменный, он же DJ DimiXer, тоже запустил на YouTube своё шоу «По студиям». Он снимает интервью с битмейкерами и другими людьми из танцевальной музыки. За три года набралось 268 тысяч подписчиков, Дмитрий запустил мерч и собственное шоу на Radio Record.
Композитор и саунд-дизайнер Дмитрий Евграфов — один из главных российских неоклассиков. Его альбомы выходили на зарубежных лейблах, а в стримингах больше 100 млн прослушиваний. А ещё он сооснователь приложения Endel, которое с помощью нейросетей и искусственного интеллекта генерирует персонализированный бесконечный звуковой ряд для разных ситуаций: концентрации, расслабления и сна.
«Когда я ещё учился на звукорежиссёра, брат познакомил меня с Олегом Ставицким — редактором журнала про видеоигры. Он решил сделать собственное приложение. Я стал одним из шести членов команды — отвечал за звук.
Мы поставили задачу: делать красивые артовые детские игры, за которые будет не стыдно. Настоящее современное искусство для детей. Мы очень любили и уважали, например, книгу Кандинского „Точка и линия на плоскости“ и идеи Скрябина о цветописи. Роль музыки там была очень большой.
Так появилась линейка игр Bubl, в которых музыка реагировала на происходящее на экране. Например, менялась в зависимости от того, с какой скоростью ты едешь на машинке и что проезжаешь. В детском антураже, но это было очень увлекательное и живое взаимодействие.
Компанию мы в итоге продали немецкому стартапу. И после этого основали Endel, где соединились все мои знания и чаяния».
В 2018 году Endel стало первым «приложением-артистом», создатели которого подписали контракт с Warner Music Group и выпустили несколько альбомов для iTunes. В 2020 году оно попало в число лучших приложений, по версии Apple. Осенью 2020-го жена Илона Маска певица Граймс в коллаборации с Endel записала нейроколыбельную с сэмплами своего голоса. А ещё команда сотрудничает с Mercedes-Benz: звук Endel адаптируется под стиль езды, тип дороги и дорожную ситуацию.
Сейчас Дмитрий Евграфов всё время посвящает Endel. Но в будущем надеется вернуться к музыке для кино.
«Мой главный месседж: не нужно ставить на что-то одно, лучше класть яйца в разные корзинамы. Я когда-то выбрал несколько приоритетов. Самый нижний — звукозапись, потом звукорежиссёр на постпродакшене, чуть повыше звукорежиссёр в кино. И самый высокий — зарабатывать своей музыкой, рекламой и своим творчеством. Поэтому брался за всё и развивался во всех направлениях. В итоге всё это пригодилось при работе над Endel».
* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook* и Instagram* на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».
Научитесь: Профессия Продюсер музыкальных проектов
Узнать больше