Как найти стоимость картины

Как определить стоимость своей картины и выгодно продать свое произведение? В этой статье я расскажу вам про различные способы оценки картин для начинающих художников, а также, поделюсь своим личным опытом и расскажу, что помогло мне в продаже своих первых работ.

Первые трудности

Я знаю, как это сложно, оценить свою первую картину. Ведь вы над ней столько работали, потратили силы и энергию, вложили душу. Конечно вам хочется, чтобы ваш труд оценили по достоинству. Но вы ведь еще только начинающий художник, и поэтому, не сможете продать свою картину за какие-то большие деньги.

Такого мнения придерживаются очень многие новички. Ведь самостоятельно определить цену картины для продажи могут далеко не все художники. Сложно бывает даже тем, кто уже пишет и продает свои картины.

Так как же быть? Как оценивать свое творчество правильно?  Из чего складывается стоимость картины? Есть ли какая-то универсальная формула, или все нужно рассчитывать строго индивидуально?

В этой статье я постаралась более подробно ответить на все интересующие вас вопросы, чтобы при создании своего портфолио у вас была возможность грамотно оценить свои работы и продать нужные вам картины.

Что влияет на стоимость картины

В этой статье я хочу рассмотреть случаи именно начинающих и не широко известных художников. Ведь совершенно логично, что картину, например, Пикассо, никто не будет оценивать по количеству потраченных материалов и часов работы.

В этом случае, для картин великих художников действует только одно правило: «Искусство стоит столько, сколько за него готовы заплатить».

Но не расстраивайтесь, даже если вас пока еще никто не знает, или вы известны очень узкому кругу лиц – друзьям, знакомым и их друзьям, то и для вас есть выход, и вы сможете узнать и понять, стоимость ваших картин.

Вот что обычно влияет на стоимость готовой работы:

• Покупательская способность
• Расходные материалы
• Размеры картины
• Рама (иногда и ее включают в стоимость)
• Известность художника

Давайте теперь по порядку рассмотрим каждый из этих критериев.

Покупательская способность

Наверняка вы уже слышали о таком явлении, как покупательская способность. В продаже и покупке картин важную роль играет не только творец, художник, но и те, кто эти картины покупает. Ведь арт-рынок – это двусторонний процесс.

Вы должны понимать, кому вы хотите продавать свои работы. Именно эти люди и будут вашей целевой аудиторией, и именно на них вы и должны будете ориентироваться, прежде чем назначать цену своим картинам. К примеру, если средняя зарплата в вашем городе 30 000 рублей, то диапазон цен на картины может составлять от 7 000 до 40 000 рублей.

Расходные материалы

Безусловно, вы должны знать и понимать, сколько денег вы тратите на материалы, иначе, можно просто работать себе в убыток. А еще часто бывает так, особенно это касается картин для интерьера, что художник использует дорогие, а иногда и редкие материалы. Например, вы использует в картине золото, огромных размеров холст, оформляете картину в дорогую раму и так далее – все это тоже должно быть заложено в стоимость вашей работы.

Размер картины

Объективно – это тоже влияет на стоимость. Ведь большие холсты нестандартных размеров всегда дороже, плюс, их часто невозможно купить в любом доступном магазине, значит вам придется изготавливать холсты на заказ, а это значит – платить больше при закупке.

Также размер влияет и на то, что вы будете писать. Одна крупная и кропотливая работа со множеством мелких деталей, явно займет у вас больше времени, чем 2 среднего размера небольшие картины. Это скажется на времени написания работы и вашей творческой и физической загруженности, что тоже очень важно.

Рама для картины

Некоторые заказчики иногда просят сразу оформить им картину в раму, тем самым, перекладывая эту ответственность на ваши плечи. Но, если вы к этому готовы, то вы можете дополнительно включать стоимость за такую услугу. Если заказов будет становиться больше, в последствии можно попробовать сотрудничать с багетной мастерской на особых условиях, например, попросить небольшую скидку как для постоянного клиента.

Просто знайте, что некоторые люди хотят избавить себя от лишних хлопот, и получить уже красиво оформленную картину. Вы можете на этом желании немного заработать и для себя.

Известность художника

То, как вы представляете себя в медийном и социальном пространстве тоже играет немаловажную роль. Для успешной продажи картин на постоянной основе вы в любом случае должны быть более-менее известны, хотя бы в небольших кругах. А дальше, если будете участвовать в выставках, ходить на мероприятия, или вести хороший арт-блог, ваша аудитория будет расширяться, известность расти, следовательно, и круг ваших покупателей тоже будет меняться, и шириться за сет более платежеспособных и заинтересованных людей.

3 способа оценить картину

Чтобы оценить картину неизвестного художника, можно прибегнуть к нескольким способам.

Новички часто пользуются такой формулой – время, потраченное на работу + стоимость материалов, умноженная на 2. Для этого вам нужно адекватно оценить стоимость своего часа работы, чтобы расчет проходил более понятно. С опытом и освоением новых техник, будет расти и ваше мастерство, а значит, вы сможете повышать цену на картину.

Некоторые европейские художники рассчитывают цену своей картине так – ширина + высота картины, умноженные на 2. Как я уже писала выше, размер холста имеет значение, но не самое главное. Возможно, такой расчет совершается для очень больших работ.Иногда, по незнанию, начинающие художники берут стоимость картины из головы. Так, конечно, тоже можно делать, никто вам не запретит. Но тут есть большой риск поставить слишком высокую или наоборот, слишком низкую цену и тогда вы рискуете вообще ничего не продать или уйти в минус.

Задаваясь вопросом, «Как рассчитать стоимость картины?», вы можете попробовать все эти варианты, а можете, применить мои советы и уже на практике выяснить, как будет лучше для вас.

Мой личный опыт и советы по оценке своих работ

Когда я была еще студенткой и начинала оценивать свои работы, я ставила цену исходя из стоимости материалов, увеличенных, в среднем, в 5 раз. То есть, если я тратила на холст и краски условно говоря, 1000 рублей, то я продавала свою работу за 5000 рублей.

Но это было в мои студенческие годы, тогда для меня это была совершенно нормальная цена. Я никогда не продавала свои работы только по себестоимости материалов. Считаю, что это неуважение к себе.

И если не делать наценку, не важно, получилась работа у вас гениальной и может сравниться с произведениями крупных художников, либо это просто учебная работа, которая в принципе получилась хорошей и качественной, она должна стоить дороже, чем себестоимость материалов.

К последнему курсу университета я стала уже поднимать стоимость работ, в этом меня направляла мой агент, помогая во всем этом разобраться.

Сейчас, когда я беру какую-то работу на заказ, я изначально беру только ту работу, которую я смогу сделать максимум за 2 дня, не дольше. Это происходит потому, что оплата труда часто не соответствует той кропотливой работе, которую хотят получить заказчики. За такую картину, среднего формата, до 90 см по длинной стороне, я могу взять 13 000-15 000 рублей.

Это мой личный основной критерий. Я сама ограничиваю время работы до 2-х дней. Соответственно я не беру сложные работы на заказ, и ставлю эту цену, плюс-минус, чтобы это было объективно с точки зрения времени, которое я трачу на работу. И я не завышаю цену, например, выше 50 000 рублей, потому что понимаю, что многие, не готовы выложить такую сумму за работу, получая в среднем невысокую заработную плату.

Несколько советов по продаже картин

1. Изучайте себя как художника и свои творческие возможности, и потенциал.
2. Узнайте, кто ваш покупатель и продавайте ему то, что он сможет купить.
3. Пишите уникальные работы, которые люди захотят к себе в коллекцию.
4. Постоянно улучшайте свои навыки и совершенствуйте техники.
5. Не работайте бесплатно.
6. Создавайте копии своих картин.
7. Начните вести творческий блог в Интернете, выкладывайте свои работы в Сеть.
8. Не бойтесь медийности. У вас никто не купить картину, если про вас не будет ничего известно и вы нигде не засветитесь.

Если вам понравилась моя статья, и, прочитав ее, вы поняли, как оценить стоимость вашей картины, написанной маслом на холсте, то напишите в комментариях, как вы оцениваете свое творчество!

А те из вас, кто уже продал картину поделитесь своим опытом с младшими коллегами по цеху, рассказав свою историю в комментариях!

Этот пост посвящен новичкам, которые не знают, как посчитать стоимость за свою картину. Я буду приводить способы для подсчета стоимости картины, но вы можете применить их и для любого другого изделия, принцип тот же.

Не будем долго разглагольствовать, а перейдем сразу к делу.

Метод 1

В этом способе нашей главной задачей подсчитать все расходы полученные на создание картины. И речь идет не только о денежных расходах, но и об временных.

1. Расходы на материал:

1.1. Холст/бумага;

1.2. Расходный материал – краски, карандаши, вспомогательные жидкости и т.д.

Берется из расчета затраченного объема (в процентах) от общей массы тары. Здесь не нужно сидеть с весами и мерной чашей, достаточно на глаз определить сколько краски легло на холст.

Рассчитывается по формуле:

Стоимость затрат на расходник = стоимость расходника – % затраченного объема

1.3. Амортизация на инструменты – кисти, мольберт, палитра и т.д.

Стоимость инструментов высчитывается по амортизационной формуле:

Амортизация инструмента = стоимость инструмента/срок полезного использования*3/12

Срок полезного использования – это приблизительное количество времени (месяцы/годы), которое вы планируете использовать этот инструмент. Например, такие инструменты как мольберт, планшет и т.д. могут использоваться годами.

СОВЕТ. Заведите Excel таблицу куда вы будете выписывать стоимость всех имеющихся художественных принадлежностей. А амортизацию посчитайте заранее. Тогда при расчете вам останется взять уже готовое значение.

Пример расчета материалов

873,48 рублей – приблизительно столько я потратила на материалы для написания картины «Волшебный единорог»

Но это еще не все. Кроме материалов в стоимость картины должно войти следующее:

2. Работа – ваша почасовая ставка, умноженная на время, потраченное на написание картины (без времени высыхания). Также рекомендуется включить время, затраченное на закупку материалов, фотографию и обработку, размещение работа на площадке, время на упаковку и отправку.

3. Упаковка – стоимость полиграфии (открытки, визитки и т.д.), упаковочного материала.

4. Комиссия при размещении работы на интернет-площадках. Каждая площадка (ЯМ, Etsy и другие) берет свой процент, поэтому здесь подробно останавливаться не буду.

5. Расходы на пересылку – на Ярмарке Мастеров почтовые расходы вы указываете отдельно, поэтому включать ее в стоимость картины не нужно (но посчитать придется). А вот на Etsy продавцы хитрее – чаще всего почтовые расходы сразу закладывают в стоимость, но указывают «бесплатная доставка».

6. Налог. С 2020г. в России вступил в силу закон по поддержке самозанятых лиц. Если вы зарегистрировали себя как самозанятого, то при продаже товаров физ.лицам придется отстегнуть государству 4%, при работе с ИП и юр.лицами – 6%. Не забывайте, что иностранные площадки берут свой налог.

7. При продаже картин за границу не забывайте про затраты на оформление сертификата подлинности и справку на вывоз культурных ценностей из РФ

8. Другие расходы. Кроме перечисленного в стоимость картины вы можете заложить 10% на хоз.расходы (электроэнергия, вода), аренда мастерской, интернет, транспортные расходы, реклама, 3-5% на возможные риски.

Этот способ расчета самый сложный, я его жуть как не люблю, поэтому предлагаю более упрощенный вариант.

Метод №2

Все что вам потребуется – это:

1. Сумма расходов на холст/бумагу

2. Расходники (краски и другие жидкости) – полная стоимость за тару

3. Расходы на упаковку

4. Комиссия сайта

5. Налог

6. Доставка

7. Другие расходы

Не пугайтесь, что здесь нет вашей почасовой ставки. Вместо этого вы берете полную стоимость расходника. По сути выходит плюс-минус та же сумма, вот только время, затраченное на расчет сокращается в 2 раза.

Метод №3

Воспользоваться уже готовым онлайн-калькулятором.

К сожалению, правила ЯМ запрещают делиться ссылками на сторонние ресурсы. Но такие калькуляторы легко можно найти через поисковик.

Лично мне нравиться онлайн-калькулятор на сайте Гогетарт. Он учитывает не только затраты на материалы, но и ваше образование, звания, жанр и стилистику картины, ее участие в выставках.

Калькулятор на Арт-Мост учитывает те же параметры, но цену сильно завывает.

Надеюсь статья была хоть сколько-нибудь полезной.

Поделитесь в комментариях какими методами по расчету стомости картины пользуетесь вы.

Этот вопрос вызывает множество сложностей у художников, которые только входят в рынок. Я знаю это по себе. Когда заказчик спрашивает, сколько будет стоить картина определенного сюжета и размера, я колеблюсь. С одной стороны, я боюсь отпугнуть потенциального заказчика слишком высокой (для него) ценой, с другой – опасаюсь обнаружить позднее, что работы там больше, чем я сейчас могу предположить, и закладываю в цену некий запас.

В поисках ответа – как оценить свою работу – я обратилась к англоязычным источникам. Прочитала несколько статей и поняла, что для многих художников (если не для всех!) назначение цены – больной вопрос. Предлагается выработать некую структуру назначения цены и ей пользоваться, приводятся примеры расчетов цены, он-лайн калькуляторы. Но сначала – несколько важных правил.

1. Цена может и должна пересматриваться! Если вы сегодня продали картину по одной цене, это не значит, что завтра вы не назначите за подобную картину более высокую цену. Условно говоря, цена не высечена в камне на века!

2. Никогда не недооценивайте свою работу. Это проблема большинства художников, входящих в рынок: они не оставляют места для развития и роста, банально возмещая понесённые расходы. Лучше вообще ничего не продавать, чем отдавать по себестоимости.

3. Используйте разную ценовую шкалу для разных материалов. К примеру, живопись акрилом оценивайте иначе, чем масляную.

4. Проведите маркетинговое исследование: посмотрите, почем выставляют свои работы художники в вашем регионе, работающие в схожей технике и обладающие схожей квалификацией. Посмотрите, что входит в цену: оформление? Покрытие лаком? Пересылка? Таможенное оформление для вывоза за границу?

5. Называя цену на заказную картину, не устанавливайте «вилку» – от и до. Называйте только нижнюю границу цены – от Х рублей.

Способы расчёта стоимости картины могут быть следующими:

1. От площади холста. К примеру, площадь холста в квадратных дюймах умножается на 2,5 дол.
Недостаток этого метода – слишком большой разрыв в цене между маленькими и большими холстами.

2. От линейных размеров холста (длина + ширина). К примеру, линейный дюйм умножается на 20 дол.

Ни один из представленных методов не лучше и не хуже другого. Но если вы будете использовать любой из них, вам станет значительно проще оценивать свою работу.

Дополнительная сложность состоит в том, ценообразование в живописи и предметах искусства в целом определяется целым рядом специфических для этой индустрии факторов, таких как мода, тенденции в искусстве, личность автора, география и пр. Но если мы пользуемся хотя бы одним объективным способом оценки нашей работы, наша задача становится легче!

Для тех, кто хочет знать, как рассчитать стоимость картин разных жанров, техник и направлений живописи, даю ссылку на он-лайн калькулятор (на английском).

Приглашаю поучаствовать в дискуссии! Как вы рассчитываете цену картины и с какими трудностями сталкиваетесь?

Была ли эта статья полезной?