Как найти строфу в произведении

Текст: Ольга Лапенкова

Чтобы стихотворение читалось легко и понятно, поэту мало подобрать соответствующий содержанию размер: ещё ему нужно грамотно разделить текст на строфы (двустишия, четверостишия, октавы и т. д.) Пустая строка после строфы позволяет читателю ненадолго — буквально на пару секунд, но и это немало! — перевести дыхание и осмыслить прочитанное. И, соответственно, подойти к знакомству со следующей строфой с новыми силами.

Итак, строфа — это небольшой (обычно от двух до четырнадцати строк) «участок» лирического произведения, которой отделён от другой строфы пустой строкой.

Разбивка объёмного стихотворения на несколько строф — вещь не обязательная: никто не может отговорить поэта, если он того захочет, писать сплошным текстом. Но тогда автору придётся найти другой способ «отре́зать» одну часть работы от другой. Например, с помощью знаков препинания. Так, у А. А. Фета читаем:

• О, долго буду я, в молчаньи ночи тайной,
• Коварный лепет твой, улыбку, взор случайный,
• Перстам послушную волос густую прядь
• Из мыслей изгонять и снова призывать;
• Дыша порывисто, один, никем не зримый,
• Досады и стыда румянами палимый,
• Искать хотя одной загадочной черты
• В словах, которые произносила ты;
• Шептать и поправлять былые выраженья
• Речей моих с тобой, исполненных смущенья,
• И в опьянении, наперекор уму,
• Заветным именем будить ночную тьму.

Содержание стихотворения довольно простое: лирический герой мучится бессонницей, скучая по любимой и мечтая, чтобы она вновь оказалась рядом, хотя и понимает, что это невозможно. Какое-то время назад влюблённые часто виделись, но затем барышня, очевидно, предпочла другого ухажёра. Потому-то её слова в воспоминаниях героя и превратились в неразличимый «коварный лепет».

Текст с таким посылом, и правда, можно не дробить на отдельные строфы. Однако стоит отметить, что каждая четвёртая строка у Фета заканчивается точкой с запятой. Этот знак препинания также создаёт небольшую паузу — и неважно, читаем мы про себя или вслух.

Так или иначе, большинство стихотворений классических авторов всё-таки делятся на строфы. Но не всегда это привычные четверостишия. Рассказываем, какие творческие решения в этой области существуют — и почему их так много.

Четверостишие

Четверостишие — это наиболее часто встречающийся вид строфы: он оптимален и для автора, и для читателя. Поэту удобно делить лирические произведения на короткие участки, особенно если в стихотворении используется перекрёстная или кольцевая рифмовка. Читатель, в свою очередь, не устаёт следить за ходом мысли и не сбивается с ритма.

И всё-таки деление текста на четверостишия — не простая формальность. При внимательном рассмотрении оказывается, что смысл несколько отличается от одной строфы к другой. Вспомним программное стихотворение Ф. И. Тютчева:

ПОЛДЕНЬ

• Лениво дышит полдень мглистый;
• Лениво катится река;
• И в тверди пламенной и чистой
• Лениво тают облака.
• И всю природу, как туман,
• Дремота жаркая объемлет;
• И сам теперь великий Пан
• В пещере нимф покойно дремлет.

Казалось бы, и в первом, и во втором четверостишии мы видим одно и то же: картину дремлющей, бесстрастной, словно навеки застывшей природы. Однако в первой строфе эта картина не «привязана» к культурно-историческому контексту, а во второй лирический герой вспоминает о древнегреческом божестве Пане. Пан, в свою очередь, — одно из самых шумных, весёлых и задиристых античных божеств: этот мужичок, похожий на козла, целыми днями только и делает, что бегает за нимфами, добиваясь их любви. Если уж такой персонаж «покойно дремлет», значит, денёк и правда выдался аномально жаркий…

Благодаря выбору «разговорного» размера — четырёхстопного ямба — и делению произведения на два четверостишия Ф. И. Тютчев добивается феноменальной лёгкости. Если бы хоть одно слово выбилось из размеренного, нежного ритма, картина чудесного денька оказалась бы безнадёжно испорчена; но автор этого не допустил.

Двустишие

Двустишие — чуть менее популярный способ разбить стихотворение на строфы. Если четверостишие «отвечает» за лёгкость и плавность звучания, то двустишие возводит их в квадрат. Поэтому неудивительно, что двустишия часто встречаются в детской литературе. Вот, например, одно из абсурдистских стихотворений Д. И. Хармса:

ИГРА

• Пуговка, верёвочка,
• Палочка-выручалочка!
• Пряткой будет Женька!
• Прячься хорошенько!
• Где мы все и сколько нас,
• Долго нам рассказывать.
• Только очень просим вас
• Женьке не подсказывать.

Для совсем маленького ребёнка это просто стишок или, если угодно, считалочка. Для более опытного читателя — отсылка к многочисленным сказкам вроде «Пойди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что».

Впрочем, иногда деление на двустишие применяется и в «серьёзных» произведениях. Тогда лёгкость строфики уравновешивается чем-то другим, например, длиной каждой отдельной строки. Пример такого решения находим у О. Э. Мандельштама:

• Дано мне тело — что мне делать с ним,
• Таким единым и таким моим?
• За радость тихую дышать и жить
• Кого, скажите, мне благодарить?
• Я и садовник, я же и цветок,
• В темнице мира я не одинок.
• На стёкла вечности уже легло
• Моё дыхание, моё тепло.
• Запечатлеется на нём узор,
• Неузнаваемый с недавних пор.
• Пускай мгновения стекает муть,
• Узора милого не зачеркнуть.

Пятистопный ямб Мандельштама звучит более веско, чем четырёхстопный ямб Тютчева в стихотворении «Полдень», — и это позволяет подчеркнуть мысль о скоротечности жизни. Но, опять же за счёт формы, эта мысль не вызывает ни у автора, ни у читателя уныния: да, тело не вечно, но душа-то бессмертна.

Трёхстишие

Ещё один вариант строфы — трёхстишие. Он используется реже, и во многом потому, что требует непривычной рифмовки. Здесь уже не получится срифмовать строчки, идущие одна за другой, — или, например, первую с третьей, а вторую с четвёртой. Но для настоящего мастера и это не проблема, а наоборот: долгожданный творческий вызов. Вот какое проникновенное стихотворение о безвозвратно ушедшей «собрал» из трёхстиший А. А. Блок:

• Когда замрут отчаянье и злоба,
• Нисходит сон. И крепко спим мы оба
• На разных полюсах земли.
• Ты обо мне, быть может, грезишь в эти
• Часы. Идут часы походкою столетий,
• И сны встают в земной дали.
• И вижу в снах твой образ, твой прекрасный,
• Каким он был до ночи злой и страстной,
• Каким являлся мне. Смотри:
• Всё та же ты, какой цвела когда-то,
• Там, над горой туманной и зубчатой,
• В лучах немеркнущей зари.

Схема стихотворения (если говорить о рифмовке) будет выглядеть вот так: aab ccb dde ffe. Вариант не самый популярный, но за счёт этого он и «работает». Стихотворение Блока производит такое же впечатление, как вещь тонкой работы, например, расшитый золотыми нитями костюм или ваза с тонкой росписью. Благодаря этому чувства лирического героя кажутся нам хотя и трагичными, но невероятно трогательными, подлинными… красивыми. А раз так, то пережить несчастную любовь — всяко лучше, чем не встретить «своего» человека вовсе.

Пятистишие

Ещё более редкая строфа — пятистишие. Эта форма строфы, пожалуй, легче с точки зрения рифмовки: здесь поэту не нужно «оставлять» одну созвучную строку в первой строфе, а другую — во второй, и пристально следить за соблюдением сложной схемы. Однако пятистишие — строфа более громоздкая, чем трёх- или четверостишие, и для серьёзных, медлительных размышлений о вечном она вряд ли подойдёт: сложная форма, помноженная на сложное содержание, может вогнать читателя в скуку. Зато для мечтаний и хвастовства, как у А. С. Пушкина, это отличный вариант:

ПАЖ, ИЛИ ПЯТНАДЦАТЫЙ ГОД

• Пятнадцать лет мне скоро минет;
• Дождусь ли радостного дня?
• Как он вперёд меня подвинет!
• Но и теперь никто не кинет
• С презреньем взгляда на меня. <…>
• Я нравлюсь дамам, ибо скромен,
• И между ими есть одна…
• И гордый взор её так томен,
• И цвет ланит её так тёмен,
• Что жизни мне милей она. <…>
• Она готова хоть в пустыню
• Бежать со мной, презрев молву.
• Хотите знать мою богиню,
• Мою севильскую графиню?..
• Нет! ни за что не назову!

Что интересно, Пушкин написал это стихотворение, когда ему был 31 год. Но за счёт контраста формы и содержания оно и впрямь звучит по-юношески задорно — хотя при этом, конечно, романтично и мечтательно.

Восьмистишие (октава)

Пожалуй, самая сложная форма, характерная скорее для литературных экспериментов, чем для «спонтанной» поэзии. Тот же А. С. Пушкин использовал октаву, работая над шуточной поэмой «Домик в Коломне». Причём, что любопытно, выбор столь необычной автор объяснил в самом произведении:

• Четырестопный ямб мне надоел:
• Им пишет всякий. Мальчикам в забаву
• Пора б его оставить. Я хотел
• Давным-давно приняться за октаву.
• А в самом деле: я бы совладел
• С тройным созвучием. Пущусь на славу!
• Ведь рифмы запросто со мной живут;
• Две придут сами, третью приведут.

Сложность формы здесь с лихвой компенсируется бытовым, и отчасти даже неприличным, сюжетом (надеемся, мы вас заинтриговали).

Сборная солянка

Во всех приведённых выше стихотворениях и поэмах текст делится на строфы равномерно. То есть, начав работать с двустишиями, четверостишиями, октавами и т. д., автор продолжает делать это до конца произведения. Однако современные авторы зачастую отходят от этого негласного правила — и «собирают» художественные тексты из совершенно разных по объёму строф. В качестве примера можно привести стихотворение М. Н. Айзенберга:

• Потянуть до вечера околесицу,
• а потом, с горы, и сама покатится,
• обращаясь к новому в небе месяцу.
• И теперь никто за меня не хватится,
• отчего неделя почти спрессована,
• а пустое время с утра до вечера
• неумелой кисточкой нарисовано,
• в путевом блокноте едва помечено.
• Если вместе сложатся время скорое
• и мое дыхание терпеливое,
• отзовется именем то искомое,
• ни на что известное не делимое.
• Если полное имя его — отчаяние,
• а его уменьшительное — смирение,
• пусть простое тающее звучание
• за меня окончит стихотворение.

Этот лирический текст состоит их трёхстишия, пятистишия и двух четверостиший. В принципе, рифмовка нисколько не мешала автору использовать классическую схему — и разделить работу на четыре четверостишия. Однако поэт выбрал более необычный способ. Очевидно, это было сделано, чтобы подчеркнуть, какая неразбериха творится в жизни лирического героя, усилить его ощущение потерянности во «времени скором».

Бонус. Онегинская строфа. Ахматовская строфа

Некоторые авторы настолько любили эксперименты, что придумывали собственные типы строф, причём внутри каждой из них следовало соблюдать определённый размер и чёткую схему рифмовки. Так, роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» состоит из однотипных строф, которые в литературоведении так и называют — онегинская строфа. Не будем далеко ходить за примером:

• Мой дядя самых честных правил,
• Когда не в шутку занемог,
• Он уважать себя заставил
• И лучше выдумать не мог.
• Его пример другим наука;
• Но, боже мой, какая скука
• С больным сидеть и день и ночь,
• Не отходя ни шагу прочь!
• Какое низкое коварство
• Полуживого забавлять,
• Ему подушки поправлять,
• Печально подносить лекарство,
• Вздыхать и думать про себя:
• Когда же чёрт возьмет тебя!

Размер — четырёхстопный ямб, схема рифмовки — ababccddeffegg. Эта схема повторяется на протяжении всех восьми глав, за исключением некоторых фрагментов, таких как письмо Татьяны и письмо Онегина, а также песни крестьянок.

Ещё одно произведение с уникальной формой — «Поэма без героя» А. А. Ахматовой. Размер — трёхстопный дольник, схема рифмовки — aabccb:

• С детства ряженых я боялась,
• Мне всегда почему-то казалось,
• Что какая-то лишняя тень
• Среди них «без лица и названья»
• Затесалась… Откроем собранье
• В новогодний торжественный день!

Впрочем, иногда Ахматова отступает от своей же схемы и добавляет одну-две «лишние» строки:

• Ясно всё: не ко мне, так к кому же?
• Не для них здесь готовился ужин,
• И не им со мной по пути.
• Хвост запрятал под фалды фрака…
• Как он хром и изящен…
• Однако
• Я надеюсь, Владыку Мрака
• Вы не смели сюда ввести?

Строфы, созданные Пушкиным и Ахматовой, получились настолько оригинальными, что написать что-то запоминающееся с использованием этих же форм невозможно. Или, пожалуй, почти невозможно. Кто знает, что день грядущий нам готовит?

Поэзия является крайне интересным искусством, зародившимся еще в древней Греции. Именно там мыслители и ученые отдавали дань выверенному, даже по математическим правилам, рифмованному слову. Тогда и зародились правила стихосложения, и вместе с ними появилась строфика – наука о стихотворных строфах и законах их построения. Что такое строфа в стихотворении? Разберемся по порядку….

Определение понятия

Само слово по-гречески означает «поворот» или «кружение», что совершенно естественно, ведь каждая такая конструкция как бы «закругляет» поэтическую мысль.

В стихосложении так называют сочетание стихотворных строчек, придающее повествованию смысл, ритм и единство синтаксиса.

Возникает вопрос: строфа – сколько же это строк? Это некоторое количество стихотворных строк, от 2 до 14 в зависимости от типа строфического построения.

Поэтому вопросы типа: «3 или 4 строфы – это сколько строк?» считаются некорректными, так как количество стихов или строк в разных строфических конструкциях неодинаково.

Виды строф

Дистих

Самой первой ступенью является дистих, или пример, состоящей из двух стихов. Использование данного правила является крайне редким приемом в русской поэтической традиции, так как такое стихотворение больше напоминает древнегреческую песнь. В первую и вторую строфу вкладывается очень глубокий смысл, и они выглядят, как большие предложения, крайне сложные для восприятия на слух.

Такой вид применял в своих сочинениях М.Ю. Лермонтов. Его стихотворение «Морская царевна» можно привести в качестве примера данной строфы.

Это интересно! Краткий анализ стихотворения Парус Лермонтова

Терцет

3 стиха, или терцет – это трехстишие. Еще один редкий вид в русской поэзии как самостоятельное произведение. Чаще всего терцет идет в составе более объемных строфических композиций или вообще включается в конце, как подведение итога или мораль.

Самым известным поэтическим произведением, написанным в стиле трехстиший, является стихотворение А. Блока «Песнь Ада».

Катрен

Самой распространенной поэтической формой у русских поэтов считается катрен, или четверостишие. В нем сочетается четыре стиха, что становится достаточно оптимальным для получения разнообразной интонации и ритма.

По сути, подобной конструкцией написаны 80% отечественной поэзии. Гибкий и подвижный синтаксис позволяет такой поэтической форме легко входить в состав других видов, например, в такие системы, как сонет и онегинская строфа, придуманная А.С. Пушкиным.

Катрен может обладать параллельной рифмовкой, когда рифмуются 1 и 2 строки, а также 3 и 4. Либо перекрестной, когда рифмуются первая и третья, а также вторая и четвертая строки. Может быть и редкая последовательная рифмовка, когда строчки рифмуются друг за другом по порядку:1 со 2, 2 с 3, 3 с 4.

Обратите внимание! 4 строки – это катрен, а 4 строфы – это совсем другое, они могут быть в любом стихотворении, написанном двустишием, терцетом и т. д. Примеров подобных стихотворений можно привести очень много.

Еще одним редким видом является октава. В музыкальной терминологии этот термин довольно известен и означает восемь нот, практически так же и в стихосложении. Октава – это восьмистрочная конструкция с очень интересной рифмой. В ней рифмуются между собой 1, 3, 5 нечетные строки, а также 2, 4 и 6 – четные строчки плюс в конце примыкает дистих, который также зарифмован. Самым известным примером такой оригинальной поэтической композиции является произведение А.С. Пушкина «Домик в Коломне».

Смешение видов: стансы и сонет

Данный вид представлен четырьмя строками с соответствующим стихотворным размером – четырехстопным ямбом.

Важно! Ямб – двусложный стихотворный размер, представляющий собой два слога, второй из которых является ударным. А четырехстопный ямб – это двусложный размер, который повторяется 4 раза, то есть имеет 4 стопы по 2 слога в каждой.

Чаще всего в стансах присутствует перекрестная рифма. Стансы могут состоять из нескольких строф, и каждое четверостишие будет обладать гибкой системой синтаксиса и смысловой законченностью.

А.С. Пушкин – великий русский поэт, наследие которого столь обширно, что в его творчестве можно найти и примеры данного вида: «Стансы», «Во глубине сибирских руд…», «Брожу ли я».

Из интересных разновидностей также можно отметить сонет, включающий в себя 2 катрена и 2 терцета.

Отдельным особняком стоит шекспировский, или английский, сонет, включающий три катрена и дистих. Естественно, что его автор В. Шекспир сделал это намеренно, на свой лад меняя правила строфики.

Сколько строк насчитывает сонет? Как правило, 14. Сонеты написаны пятистопным ямбом и очень редко шестистопным.

Важно! Рифмы в сонетах могут меняться, если в катренах присутствует равнозначная рифмовка, а трехстишиях также две неодинаковые рифмы.

Сонет – это не только визитная карточка любовных стихотворений, но и связанных с творчеством и посвященных какому-либо лицу. Известным любителем сонетов также являлся А.С. Пушкин, который создал «Мадонну» и «Поэту».

Отдельный вид строфики: онегинская

Русская поэзия не мыслит себя без имени Александра Пушкина, поэтому особый вид строфической системы, введенный именно им в литературу получил имя онегинской строфы. Свое название данный термин ведет от фамилии главного героя романа в стихах «Евгений Онегин». Можно догадаться, что сам роман написан именно данной строфической конструкцией. Это сколько строк? Всего их, как и в сонете, четырнадцать, однако в отличие от последнего структура онегинской строфической системы крайне интересна:

• первая строчка рифмуется с третьей, вторая с четвертой,
• далее возникает новая рифма между 5 и 6 строками, потом седьмая и восьмая идут в рифму,
• далее идет рифма 9 и 12, а между ними рифмуется 10 и 11,
• завершается все это рифмовкой 13 и 14 стиха.

Эта структурная композиция сохраняется на протяжении всего романа, за исключением писем Татьяны и Онегина, а также песни девушек из третьей главы.

Это интересно! Как раскрывалась любовная лирика Пушкина: стихи, написанные в разные возрасты поэта

Как делятся строфические композиции?

Делятся они по принципу соединения рифм. Поэтому, отвечая на вопрос: «Что такое строфа в стихотворении?», нужно учитывать соединение рифмованных стихов с нерифмованными строками. Существуют также укороченные и удлиненные стихи, чередующиеся в стихотворениях с обычными.

В поэзии могут использоваться и удвоенные строфические композиции с «зеркальной», то есть обратной, рифмовкой.

Строфические повторы

Особым элементом в законах строфики становятся повторы. Чаще всего такие композиционные вставки можно встретить в песнях. В каких-то жанрах повтор называется рефреном, в каких-то проще – припевом – циклической композицией, которая повторяется через каждую группу стихов. Главной отличительной особенностью рефрена является закономерность данного повторения.

Это интересно! Краткий анализ стихотворения Узник Пушкина: история создания и главная идея

Многообразие строф в мировой поэзии

Кроме многогранной русской поэзии существует еще огромное количество уникальных видов, кочующих по стихотворениям всего мира.

Лирика Древней Греции преподнесла нам элегию, горациеву, сапфическую и асклепиадову строфы, которые названы по имени их авторов: Горация, Асклепиада и первой древнегреческой поэтессы Сапфо.

Меньшую роль в образовании законов строфики играла восточная поэзия, представившая миру персидские катрены и турецкие газели. Страны Дальнего Востока также внесли свой вклад в поэзию мира посредством японских хокку.

А английские, французские и немецкие поэты подарили миру множество стихотворных форм:

• рондо,
• шекспировский сонет,
• октаву,
• триолет,
• терцину,
• септиму,
• нону.

Внимание! А как называется строфа из пяти стихотворных строчек? Довольно редкой в русском стихосложении она становится потому, что там присутствует последняя нерифмованная строчка, например, стихотворение М.Ю. Лермонтова «Люблю я Кавказ». А строфа из пяти стихотворных строк называется квинтет, т. к. по латыни «квинта» означает «пять».

«Романс» строфической науки: александрийский стих

Особняком как в поэзии мира, так и в русской поэтической традиции стоит александрийский стих, который прибыл к нам из Франции и стал в 18 веке венцом русской героической поэмы. Александрийский стих состоит из некоторого количества двустиший с шестистопным ямбом. Хорошим примером будет являться стихотворение «Черная шаль» А. Пушкина.

Что такое строфа в стихотворении

Изучаем теорию поэзии строфы, рифмы

Вывод

Таким образом, ответ на вопрос: «Как определить количество строф в стихотворении?» становится чрезвычайно актуальным для тех, кто собирается анализировать стихотворения. Для подробного рассмотрения поэтических произведений пригодятся такие определения, как строфика – это наука о правилах построения строфической системы, стих, строчка и конечно же, видовое разнообразие, чтобы верно определить стихотворный размер и понять, почему стихотворение построено автором именно так.

Это интересно! Детальный анализ стихотворения Зимнее утро Пушкина – изучение антитез и метафор

Строфа – сочетание строк в стихотворении, обладающих определённым метрическим, ритмическим, интонационно-синтаксическим строением и объединяемых рифмой. Изначально, в трагедии, песнь хора, исполнявшаяся при его движении слева направо до разворота; впоследствии система из 2-х и более строк стихотворного текста («стихов»), в которой стихи располагаются в заданной последовательности; каждое повторение такой последовательности является новой строфой.

Строфика – раздел стиховедения, изучающий формы объединения стихов в композиционно законченное целое.

М. Л. Гаспаровым дано известное определение стиха: «Стих есть речь, в которой, кроме общеязыкового членения на предложения… и пр., присутствует еще и другое членение – на соизмеримые отрезки, каждый из которых тоже называется “стихом”. Границы этих отрезков общеобязательно заданы для всех читателей (слушателей) внеязыковыми средствами: в письменной поэзии – обычно графикой (разбивкой на строки), в устной – обычно напевом или близкой к напеву единообразной интонацией. При восприятии текста сознание учитывает объем отрезков и предчувствует их границы; подтверждение или неподтверждение этого предчувствия ощущается как художественный эффект».

Термин «Строфа» возник в древнегреческой хоровой лирике, где означал отрезок текста, исполняемый хором между двумя поворотами в торжеств. шествии. В разных системах стихосложения строфа строится на различных основах, например в античной лирике — на строго метрической; когда рифма восторжествовала в средневековой поэзии Зап. Европы, каркасом строфы стала схема рифмовки, однако ошибочно мнение о строфе как схеме рифм, которая — только один из компонентов, образующих строфу.

«Метрическая» схема строфы определяет состав строфы из метрически различных стихов (например, в древнегреческой лирике сапфическая строфа, алкеева строфа и др.). В западно-европейской и русской поэзии строфы, соединяющие различные стихотворные размеры, остаются формальными экспериментами, за исключением немногих удач (Ф. Шиллер «Ожидание»). Чаще метрический рисунок строфы образован сочетанием разностопных стихов одного размера (во французской поэзии 18 в. часты сочетания 12-сложного и 8-сложного стиха, в русской поэзии соответственно — сочетания 6-стопного и 4-стопного ямба, например у А. С. Пушкина), а особенно часто — чередованием клаузул, т. е. мужских, женских, дактилических и других окончаний: например, преобладающее в русской поэзии четверостишие типа жмжм.

Строфа как форма организации стихотворной речи

Роль строфы в ритмическом строении текста аналогична роли предложения в синтаксическом строении текста; деление текста на строфы предполагает логические паузы, поэтому строфическое и синтаксическое членение текста как правило совпадают. Однако, хотя строфа тяготеет к синтаксической законченности, разложение фразы на разные строфы часто имеет особую выразительную силу; напр. Informis hiemes reducit // Jupiter, idem /// summovet (Horatius, Carmina II 10, 15—17), где Juppiter, idem и summovet разделяются и т. о. подчеркиваются (в современном стихосложении явление получило название «строфический анжамбеман»).

В рифмованном стихосложении наиболее простым и распространённым способом соединения стихов в строфу становится соединение их рифмой, которая своими созвучиями организует стихи в строфические группы. Поэтому элементарные схемы рифмовки являются одновременно простейшими типами строфы. Так, парная рифмовка (AA BB CC и т. д.) даёт кратчайшую из возможных строф — двустишие. Двустишие при правильном чередовании женских и мужских рифм может превращаться в четверостишие. Перекрёстное (ABAB CDCD и т. д.) и опоясывающее (ABBA CDDC и т. д.) представляют собой два основных вида четверостишия.

Соединение в различных комбинациях простейших видов строфы даёт множество сложных строф. Например, сочетание двустишия с четверостишием составляет строфу из шести стихов: CC ABAB или ABAB CC, или CC ABBA или ABBA CC. Из соединений двух четверостиший различных типов получается восьмистишие и т. д.

Соединение стихов посредством рифм является наиболее распространённым, но далеко не единственным способом построения строфы. В белом (нерифмованном) стихе строфа создаётся при помощи сочетания в определённом порядке стихов с различными клаузулами (окончаниями) — чаще всего женских с мужскими. Строфические виды могут быть также получены посредством введения в строфу укороченных и удлинённых стихов. Принципы построения строфы могут комбинироваться друг с другом; многие строфы, например, допускают удвоение посредством прибавления строфы с обратным («зеркальным») строением рифмы.

В жанрах песенной, главным образом народной лирики конструкция строфы, при отсутствии всяких других внешних структурных признаков, иногда создаётся только посредством синтаксического параллелизма. Такое построение строфы тем более примечательно, что, как правило, в «литературных» стиховых формах синтаксис от строфики в определённой степени независим (имеет место расхождение границ строфы с синтаксическим членением текста, т. н. строфический анжамбеман).

Мировая поэзия накопила огромное количество твёрдых строфических форм. Богатейшим источником строфических форм, которые позднее постоянно разрабатывались в лирике европейских народов, является античная поэзия. Отсюда широкоизвестны названия строф античной поэзии, связанные с именами поэтов, которые впервые их применяли (например, Алкеева строфа, Сапфическая строфа, Асклепиадова строфа), или по названию стихов, из которых строфа состоит (например, ионическая строфа, ямбэлегическая строфа).

Виды строф и способы рифмовки

Расположение рифм может быть смежным (ааббвв), перекрестным (абаб), опоясывающим (абба). Самая древняя форма строфы — двустишие (в арабской, ираноязычной и тюркской поэзии — бейт). В пятистишии с двумя рифмами возможны 10 схем рифмовки, из них часто — абааб, реже — абаба. Из шестистиший на три рифмы наиболее употребительны аабввб, абабвв, интересна абаввб. Схемы рифмовки скрепляют строфу и одновременно делают ее гибкой. Этим целям служит умелое сочетание рифменных рядов (абаб…), их завершения кодой (абабвв), задержания (включение стихов, продлевающих ожидание обязательной рифмы: абааб, абаввб). Схема рифмовки связана со схемой клаузул. Некоторые схемы расположения рифм закрепились в качестве «твердых строф», носящих свои названия: сицилиана — восьмистишие с двумя сквозными рифмами (абабабаб); октава — восьмистишие с тремя рифмами, последняя из которых смежна, образуя завершающую коду (абабабвв); спенсерова строфа (абаббабаа); одическая строфа (абабввгддг), онегинская строфа (абабввггдееджж).

Более крупные строфы труднее воспринимаются слухом, хотя были строфы даже по 40 стихов (обычно это сложные строфы, в свою очередь членимые на строфы меньшего объема). Минимальная строфа — двустишие; некоторые стиховеды не признавали строф более 12 стихов (О. Доршен), другие допускали строфу из одного стиха (С. Фурманик).

Кроме этих строф с замкнутыми цепочками рифм, поэзия средневековья выработала и «бесконечную» связь рифм. Например, одна из рифм пронизывает все строфы, что особенно часто в поэзии Востока: двустишия газели, в которых все четные стихи повторяют рифму первого стиха, а нечетные — безрифменны (кроме первого); мусаммат (по схеме: аааааб вввввб гггггб и т. д.). Другой тип — каждая следующая строфа подхватывает одну из рифм предыдущей строфы и в свою очередь передает следующей одну из своих рифм; к этому типу относятся, например, терцины (аба бвб вгв …), которыми написана «Божественная комедия» Данте; сложнейший пример того же типа — строфы трубадура Пьера Раймона Тулузского: 11 стихов на три рифмы в каждой строфе с «подхватом» двух из них в следующей строфе таким образом, что заключительная строфа повторяет в обратном порядке рифмы начальной строфы.

Произведения, в которых все строфы построены по одинаковой схеме, называют равнострофическими.

В античной поэзии метрическте схемы строфы, а у трубадуров средневековья и схемы рифмовки считались собственностью их создателя. Но в дальнейшем они становились достоянием других, а некоторые даже приобретали устойчивую связь с жанром (например, ямбическое десятистишие стало обязательной строфой классической оды).

Строфа — ритмическое целое, в котором ритм каждого стиха подчинен ритмическому движению всей строфы, как показали Б. В. Томашевский, Г. А. Шенгели, Л. И. Тимофеев. В четверостишиях 4-стопного ямба у Пушкина среднее количество ударений на 1-ю строку 3,33, а на последнюю 3,05; в поэме В. Маяковского «В. И. Ленин» на 1-ю строку 3,96 и на 4-ю 3,55: налицо отчетливая тенденция убывания ударений на протяжении строфы (при опоясывающей рифмовке эта тенденция выражена иначе, чем при перекрестной). Построение каждой конкретной строфы отличается от средней статистической, но всегда ритм каждой строки у мастера зависит от ее места в строфе. Исключительно важно интонационно-синтаксическое построение строфы. Ее границы почти всегда обязательны и для границ предложений; случаи междустрофического enjambement редки, несовпадение границы строфы с границей предложения — сильный художественный прием (классический пример в 3-й главе «Евгения Онегина», передающий предельную взволнованность Татьяны перед свиданием с Онегиным). В больших строфах средневековой поэзии различали Aufgesang — «восхождение» и Abgesang — «нисхождение». На сжатой площади малых строф еще важней рассчитанное размещение предложений и их частей в зависимости от их места в строфе.

Интонационно-синтаксические типы строфы чрезвычайно разнообразны. Наиболее отчетливы два «крайних» типа: 1-й — подлежащее и сказуемое главного предложения в начале строфы, а в ее второй половине — придаточные предложения или подчиненные члены главного предложения (преобладает в четверостишиях Пушкина); 2-й — обратный порядок (преобладает в четверостишиях Маяковского).

Соотношения метрической схемы, схемы рифмовки, ритмического течения и интонационно-синтаксического строения открывают неограниченные комбинационные возможности разнообразия и отточенности строфы как единого целого, определяемого стилем и задачей произведения. Строфическое мастерство заключается в умелом сочетании этих линий, в использовании их параллелизма или контрастности (наглядный пример полного синтаксического параллелизма двух рифмующихся стихов: «В синем небе звезды блещут, // В синем море волны хлещут», — «Сказка о царе Салтане» Пушкина). Шестистишие аабввб синтаксически членится у Шиллера преимущественно симметрично ааб/ввб, а у В. Гюго — преимущественно асимметрично (например, аа/бввб). Классический пример эффективного использования всех формальных возможностей сложной строфы — «Евгений Онегин» Пушкина.

Строфы:

Двустишие (дистих) – простейший вид строфы из двух стихов: в античной поэзии – дистих, в восточной – бейт, в силлабической – вирши. Если двустишие образует самостоятельную строфу – это строфическое двустишие. Графически такие двустишия отделяются друг от друга.

Дано мне тело – что мне делать с ним,
Таким единым и таким моим?

За радость тихую дышать и жить
 Кого, скажите, мне благодарить?
                            (Осип Мандельштам)

Нестрофические двустишия входят в состав более сложных строф и определяются по смежному способу рифмовки.

     В мире как в море: не спят рыбаки,
      Сети готовят и ладят крючки.
      В сети ли ночи, на удочку дня
      Скоро ли время поймает меня?
                                   (Расул Гамзатов )

Трёхстишие (терцет)  – простая строфа из трёх стихов. 

В беспечных радостях, в живом очарованье,
 О дни весны моей, вы скоро утекли.
 Теките медленней в моём воспоминанье.          
                                            (А.С. Пушкин)

Четверостишие (катрен) – простая строфа из 4 стихов, самая употребительная в европейской поэзии.

           Попрыгунья Стрекоза
            Лето красное пропела;
            Оглянуться не  успела,
            Как зима глядит в глаза.
                                   (И.А. Крылов)

Пятистишие (квинтет) – строфа из пяти стихов.

                 Хотя я судьбой на заре моих дней,
                 О южные горы, отторгнут от вас,
                 Чтоб вечно их помнить, там надо быть раз;
                 Как сладкую песню отчизны моей,
                 Люблю я Кавказ.
                                                (М.Ю. Лермонтов)

Шестистишие  – строфа из шести стихов.

       Мороз и солнце; день чудесный!
        Ещё ты дремлешь, друг прелестный, –
        Пора, красавица, проснись:
        Открой сомкнуты негой взоры
        Навстречу северной Авроры,
        Звездою севера явись.
                                 (А.С. Пушкин)

Шестистишие с рифмовкой АВАВАВ – СЕКСТИНА.

     Опять звучит в моей душе унылой
      Знакомый голосок, и девственная тень
      Опять передо мной с неотразимой силой
      Из мрака прошлого встаёт, как ясный день;
      Но тщетно памятью ты вызван, призрак милый!
      Я устарел: и жить и чувствовать – мне лень.
                                                              (Л.А.Мей)

Семистишие (септима)  – сложная строфа из семи стихов.

        – Скажи-ка, дядя, ведь не даром
        Москва, спаленная пожаром,
        Французу отдана?
        Ведь были ж схватки боевые,
        Да, говорят, еще какие!
        Hедаром помнит вся Россия
        Про день Бородина!
                                   (М.Ю. Лермонтов)

Восьмистишие (октава) — строфа из 8 стихов с рифмовкой abababcc. Развилась из «страмботто» — строфы итальянских народных песен, представлявшей собой разновидность южноитальянской строфы «сицилианы» (с рифмовкой abababab). Джованни Боккаччо первый использовал октаву как строфу эпической поэмы («Тезеида», «Фьезоланские нимфы»); после этого октава стала традиционной строфой стихотворной эпопеи итальянского и испанского Возрождения (Ариосто, Тассо, Эрсилья, Камоэнс и др.). В других литературах октава долго применялась только в переводах и стилизациях. Лишь в 19 в. Джордж Байрон успешно применил октаву для лирико-сатирической поэмы («Беппо», «Дон Жуан»). Примеру Байрона последовал А. С. Пушкин в «Домике в Коломне»; эта поэма стала образцом для позднейших опытов с русской октавой («Сон статского советника Попова» А. К. Толстого, «Две липки» А. А. Фета и др.). В русском стихосложении октавой пишутся обычно 5-стопным или 6-стопным ямбом, мужские и женские рифмы чередуются. Пример:

    Унылая пора! Очей очарованье!
     Приятна мне твоя прощальная краса –
     Люблю я пышное природы увяданье,
     В багрец и в золото одетые леса,
     В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
     И мглой волнистою покрыты небеса,
     И редкий солнца луч, и первые морозы,
     И отдалённые седой зимы угрозы.
                                              (А.С. Пушкин)

Девятистишие (нона) – сложная строфа из 9 стихов.

Отворите мне темницу,
 Дайте мне сиянье дня,
 Черноглазую девицу.
 Черногривого коня.
 Дайте раз пор синю полю
 Проскакать на том коне;
 Дайте раз на жизнь и волю,
 Как на чуждую мне долю,
 Посмотреть поближе мне…
                     (М.В. Лермонтов)

Десятистишие (децима)  – сложная строфа из 10 стихов.

       О вы, которых ожидает
       Отечество от недр своих
       И видеть таковых желает,
       Каких зовёт от стран чужих,
       О ваши дни благословенны!
       Дерзайте ныне ободренны
       Раченьем вашим показать,
       Что может собственных Платонов
       И быстрых разумов Невтонов
       Российская земля рождать
                                    (М.В. Ломоносов)

Одическая строфа – десятистишие с рифмовкой АBАB CC DEED. Одической строфой пишутся торжественной оды. Зародилось в поэзии на рубеже 16—17 вв. во Франции; затем перешло в Германию и в Россию, где традиционно употреблялось в 18 в. в торжественных одах. Одическая строфа — соединение четверостишия с шестистишием по схеме AbAb CCdEEd (прописными буквами обозначаются женские, строчными — мужские рифмы). Вариации этой схемы (изменение порядка рифм) в поэзии 18 в. редки. Писались одические строфы четырехстопным ямбом с соблюдением правила альтернанса, или чередования рифм. 

         Подай, Фелица! наставленье:
          Как пышно и правдиво жить,
          Как укрощать страстей волненье
          И счастливым на свете быть?
          Меня твой голос возбуждает,
          Меня твой сын препровождает;
          Но им последовать я слаб.
          Мятясь житейской суетою,
          Сегодня властвую собою,
          А завтра прихотям я раб.
                                      (Г. Державин)

Онегинская строфа — строфа из 14 стихов четырехстопного ямба, с рифмовкой AbAb CCdd EffE gg (прописные буквы — женские рифмы, строчные — мужские); создана А. С. Пушкиным для романа в стихах «Евгений Онегин». Ритмически и интонационно распадается на три четверостишия (с перекрестной, парной и охватной рифмовкой) и заключительное двустишие. Композиционно тяготеет к следующему построению: 1-е четверостишие дает тему строфы, 2-е — развитие, 3-е — кульминацию, двустишие — афористическую концовку. Это сложное строение делает онегинскую строфу как бы стихотворением в стихотворении; поэтому онегинская строфа применяется почти исключительно в больших поэтических жанрах с многоплановым развитием сюжета и лирических отступлений. Неоднократно употреблялась в позднейшей русской поэзии («Казначейша» М. Ю. Лермонтова, «Младенчество» В. Иванова и др.), но всякий раз — с ассоциациями, рассчитанными на пушкинскую традицию, пушкинский стих. Пример онегинской строфы:

  Итак, она звалась Татьяной.
   Ни красотой сестры своей,
   Ни свежестью её румяной
   Не привлекла б она очей.
   Дика, печальна, молчалива, 
   Как лань лесная боязлива,
   Она в семье своей родной
   Казалась девушкой чужой.
   Она ласкаться не умела
   К отцу, ни к матери своей;
   Дитя сама, в толпе детей
   Играть и прыгать не хотела
    И часто целый день одна
    Сидела молча у окна.
                        (А.С. Пушкин)

Балладная строфа – строфа, в которой, как правило, чётные стихи состоят из большего количества стоп, чем нечётные.

              Улыбнись, моя краса,
                 На мою балладу;
              В ней большие чудеса,
                 Очень мало складу.
            Взором счастливым твоим,
                  Не хочу и славы;
            Слава – нас учили – дым;
              Свет – судья лукавый.
            Вот баллады толк моей:
         «Лучший друг нам в жизни сей
                 Вера в провиденье.
            Благ зиждителя закон:
       Здесь несчастье – лживый сон;
           Счастье – пробужденье».
                                     (В.А. Жуковский)

Баллада [от народно-латинского «ballare» — «плясать»] — общее обозначение нескольких различных жанров лирической поэзии, лишь до известной степени представляющих определенные стадии исторического развития одной и той же художественной формы.

1.  В эпоху расцвета феодальной культуры провансальское «balada», северно-французское «balete» обозначают известную форму плясовой песни с определенной тематикой (восхваление весенней поры и любви, осмеяние «ревнивцев» мужей и т. п.) и слабо выраженными формальными признаками [наличие рефрена, соединенного одной общей рифмой с последней строкой строфы, несколько основных типов строф]. Один из характерных случаев усвоения куртуазной лирикой форм народной поэзии, в данном случае — форм хороводной плясовой песни, связанной с весенней обрядовостью.
2.  Из Франции и Прованса баллада переходит в Италию (итальянск. «ballata»), освобождаясь от связи с плясовой народной песней и приобретая некоторые новые формальные признаки под влиянием канцоны (изменение строения строфы, устранение рефрена); этой формой пользовались Данте и Петрарка; встречается она и у других поэтов XIII и XIV вв.
3.  Существенно меняется форма Б. (обозначение «ballade», перенесенное с юга на север Франции, засвидетельствовано с первой половины XIV в.) во французской литературе XIV-XV вв., в период ломки культурных форм феодализма. Характерно прежде всего застывание формы. Обязательными формальными признаками баллады являются: три строфы, сопровождаемые обращением к лицу, которому посвящена баллада; совпадение числа стихов в строфе с числом слогов в стихе; сохранение одних и тех же рифм на протяжении всего стихотворения; обычное расположение рифм по схеме авав | всвС, где С обозначает рефрен. Это канонизирование трудной, требующей большего мастерства, формы идет от аристократических кружков придворных поэтов — носителей замкнутой, законченной и уже лишенной творческого импульса культуры. Формальное совершенство соединяется здесь с застыванием лирической эмоции, непосредственность тематики куртуазной лирики заменяется сухим аллегоризмом. Но наряду с поэтами-аристократами и подражающими им выходцами из других сословий изящной формой Б. овладевают и носители идеологии третьего сословия, влагая в нее совершенно иную тематику — осмеяние куртуазных форм быта и отношений между полами, грубый и примитивный гедонизм, политическую и социальную сатиру, близкую к простонародной дидактике (Ф. Вийон). Необычайно популярная вплоть до середины XVI в., эта форма баллады умирает во второй половине XVI в., с ней ведет борьбу «Плеяда», ее осмеивают теоретики позднейшего времени.
4.  Французская «ballade» XV в. проникает в английскую лит-ру как подражательная форма, но не укрепляется там. Однако самый термин «ballad» имеет в английском яз. широкое распространение, обозначая форму английской и шотландской народной
   поэзии — лирико-эпическую песню с хоровым рефреном. Формальные признаки — наличие (не обязательное) припева, тематически не связанного со строфой.
   Со стороны композиции Б. этого жанра характеризуется фрагментарностью изложения, фиксирующего только высшие моменты развития действия и опускающего промежуточные звенья, преобладанием диалога, драматизирующего рассказ. Со стороны тематики — преобладанием трагических сюжетов, связанных с несчастной любовью, кровавой местью, предательством, убийством и обычно переносящих действие в полусказочное средневековье. Со стороны эмоциональной — мрачным, меланхолическим или зловещим лирическим тоном повествования. Выбор героев — людей простого звания, горожан, иногда ремесленников «добрых» разбойников — позволяет определить те социальные круги, эстетической потребности которых удовлетворяла Б. этого типа.
5.  Тематические и эмоциональные особенности англо-шотландской баллады послужили причиной ее широкого проникновения в письменную лит-ру почти всех европейских народов со второй половины XVIII в. «Народная» и средневековая тематика Б. удовлетворяла националистическим и «архаизирующим» тенденциям этих течений, ее лирический тон — потребности в жуткой фантастике. Общая разорванность композиции, гиперболизм, лиризм и трагизм ощущались особенно ярко как контраст к тематике и формам «гармонического классицизма». Распространение Б. влечет за собой постепенное стирание особенностей жанра.

В русской литературе появление баллад связано с традицией сентиментализма и романтизма конца XVIII — начала XIX в. Первой русской Б. считается «Громвал» Г. П. Каменева, но особую популярность она приобретает благодаря В. А. Жуковскому, сделавшему достоянием русского читателя лучшие Б. Гёте, Уланда, Саути, Шиллера, Вальтер-Скотта, балладная традиция не замирает в продолжение всего XIX в.: Пушкин («Песнь о вещем Олеге», «Утопленник», «Бесы»), Лермонтов («Воздушный корабль», «Русалка»), но после утверждения в русской лит-ре народнического реализма сохраняется преимущественно у поборников «чистого искусства» [Ал. К. Толстой], в новейшее время — у символистов [Брюсов]. 

Сонет

Сонет – стихотворение из 14 строк, разделенных на два 4-стишия (катрена) и два 3-стишия (терцета) в катренах повторяются только 2 рифмы, в терцетах – 2 или 3. Расположение рифм допускает много вариантов наиболее устойчивы два типа:

1. “французский” – катрены по схеме abba abba, терцеты по схеме ccd eed или ccd ede.

Из многочисленных условных правил, разработанных теоретиками сонета, наиболее общепризнаны два:

Английский сонет строится по схеме “4+4+4+2” .

Терцина (лат. terzа rima – третья рифма) – 3-стишная строфа из непрерывной цепи тройных рифм ABА BCB CDC (“Божественная комедия” Данте).

В начале жизни школу помню я
Там нас детей беспечных было много
Неровная и резвая семья.

Смиренная, одетая убого,
Но видом величавая жена
Над школою надзор хранила строго…

Триолет – восьмистишие с рифмовкой АВАА АВAB , где стихи А и В повторяются как рефрены. Употреблялся в легкой поэзии 15-18 вв.

Рондо – стихотворение в 15 строк с рифмовкой AABBA, ABBС, AABBAС (C – нерифмующийся рефрен, повторяющий первые слова 1-й строки). Популярно в поэзии барокко и рококо.

В начале лета, юностью одета,
Земля не ждёт весеннего привета,
Но бережёт погожих, тёплых дней,

Не так осенней нежности примета:
Как набожный скупец, улыбки света
Она сбирает жадно, перед ней

Не долог путь до комнатных огней,
И не найти вернейшего обета
В начале лета.

Сицилиана – восьмистишие с перекрёстной рифмой АБАБАБАБ.

—–
—–
—–
—

Наиболее употребительная строфа в античной поэзии. Имитировалась в тоническом стихосложении.

Алкеева строфа – строфа античного стихосложения из 4-х логаэдов с устойчивым чередованием различных метров.

Королевская строфа – семистишие с системой рифмовки АББААВВ.

Астрофизм – стихотворение, в котором нет симметричного деления на строфы, что расширяет интонационно синтаксическое звучание стихотворения и даёт поэту больше композиционной свободы. Астрофизм применяется в баснях, детских стихах, повествовательных поэтических произведениях. Астрофические стихи – стихи без упорядоченного разделения на строфы.

Добрый доктор Айболит!

Он под деревом сидит.

Приходи к нему лечиться
И корова, и волчица,
И жучок, и паучок
И медведица!

Всех излечит, исцелит

Добрый доктор Айболит!

Синтаксически-интонационная законченность строфы

Еще с времен Средневековья в европейской поэзии строфа определяется как группа стихов, которая является единицей деления данного стихотворного текста. В графическом выражении строфа в стихотворном тексте выполняет функцию абзаца.

Строфа имеет основные и второстепенные признаки.

Основные признаки строфы:

• графическая обособленность
• постоянное количество стихов (если этого нет, то можно говорить только как о стихотворном абзаце)
• смысловая законченность
• синтаксическая завершенность
• интонационная завершенность

Если присутствует нарушение интонационной и синтаксической завершенности, то это называется  междустрофный анжанбеман.