Как найти свое дело в творчестве

Человек, увлечённый своим делом, никогда не знает, придет ли к нему долгожданный момент признания. И если придет, то когда. Путь к успеху не проходит по дорожке-настилу в загородном заказнике, где установлены указатели и информационные стенды. Спотыкаясь и падая, часто хочется бросить всё и найти себе «нормальную работу» на радость бабуленьке.

Правда в том, что в тот момент, когда захочется опустить руки, до успеха может оставаться всего один шаг. Только никто об этом не узнает, если этот шаг не сделать.

В Академии re:Store знают, как важно поддерживать друг друга. Поэтому мы привлекаем экспертов творческих профессий делиться опытом и собственными историями. Мы убеждены, что сложный путь пугает меньше, когда знаешь, что до тебя кто-то смог его проделать до конца.

Опыт наших экспертов разных творческих профессий мы собрали в топ-7 советов по достижению успеха в своей специальности.

1. Предъявляйте высокие требования к себе, будьте амбициозны. Люди склонны предъявлять претензии к окружающим, опасаясь, что их способностей не достаточно для достижения успеха. Но своё собственное «я» — это единственный реальный инструмент, которым мы обладаем. И именно с ним мы должны работать, устанавливая цели и достигая их.

2. Не ищите отговорки, ищите способы. И тогда ваши планы начнут исполняться. Ваш статус в глазах коллег станет выше после того, как вы продемонстрируете свои возможности на деле. А когда окружающие поверят в вас, оценивая вашу способность нести ответственность за проект, вы сможете устанавливать планку ещё выше.

3. Развивайте старание и усидчивость. Зачастую успех зависит от того, готов ли человек бить раз за разом в одну точку. Готовы ли вы заниматься любимым делом, исполняя среди прочего рутинные обязанности. Это испытание на прочность проходят те, кто действительно нашел свое призвание.

Фотограф Константин Еремеев в лекции для Академии re:Store делится своим взглядом на соотношение в успехе таких составляющих, как талант и трудолюбие. Константин убеждён, что определяющим фактором будет количество часов, которые человек посвятил своей специальности. За словом «талант», как за красивой ширмой, люди прячут страх не добиться успеха.

4. Учитесь всему и у всех. Так или иначе эту мысль высказывали многие спикеры Академии re:Store. В мире, где всё непрерывно развивается, где технологии и тренды меняются быстрее погоды, важно быть в курсе всего, что может относиться к вашей сфере деятельности. Будьте внимательны к тем, кто работает с вами в одной области. Будьте открыты к мнению окружающих и не бойтесь экспериментировать.

5. Не бойтесь высказывать своё мнение. Ищите баланс между запросом клиента и собственными идеями. Самореализация в рамках коммерческого заказа — это не утопия, а успех. Когда вы можете внести предложение, заказчик идет к вам за советом, за вашим видением. Разумеется, выражение своего мнения требует смелости.

Вот что по этому поводу говорит фотограф Ксения Засецкая в Академии re:Store: «Проявляйте мужество и характер, идите напролом. Такое всегда чувствуется.» Когда вы плывёте по течению, оставляя себе функцию послушной машины, не происходит ни творческого роста, ни развития».

6. Задавайте вопросы. Не важно, будут ли они адресованы себе, своей команде, наставнику или звездному небу. Самоидентификация — это процесс определения собственного местоположения, которое всё время меняется в непрерывно (по слухам) расширяющейся вселенной. Через вопросы можно продвигаться дальше в своем профессиональном развитии.

Иван Князев считает, что каждому специалисту своей области необходимо погрузиться в анализ контекста, примерять его на себя и не переставать задавать вопросы о том, где вы находитесь и где ходите оказаться, что для этого нужно делать и чего вам не хватает.

7. Учитесь у лучших. Даже бабуленька знает, что рецепты заготовок надо искать в интернете. Вся информация есть в открытом доступе, и, намечая свой путь на карте карьерных достижений, устанавливайте правильные ориентиры-маяки. Создавайте вокруг себя профессиональное информационное поле, беспощадно выбрасывая за его пределы ненужное. Так путь наверх будет быстрее.

Кстати, Академия re:Store выбирает кандидатов на позицию спикеров, руководствуясь именно этим правилом. Чтобы не тратить время зря, и следить за мнением лучших из лучших, подписывайтесь на YouTube канал Академии re:Store. Следите за актуальным расписанием лекций и будьте в курсе того, что происходит в вашей профессиональной сфере.

Читайте также:

Как найти свою нишу в творчестве и почему «опускаются руки»

❗ Шаг 1. Я для себя выбрала такую стратегию: попробовать разные мастер классы, курсы, обучиться разным навыкам и попробовать дома, без учителя и коуча создавать новое. У меня получилось только с ювелирными украшениями. С другими видами искусства, а также, в сфере маркетинга и управления делать и создавать без подсказок не выходило, вдохновения не было.

❗ Шаг 2. И так, после того, как вы выбрали нишу, где готовы придумывать и делать, необходимо профессионально обучаться ремеслу. Идеально, если Вы найдете наставника или мастера. Повторяйте за ним, смотрите на его манеру работать, на его движения. Когда Вы наблюдаете даже за жестами, у Вас включаются, так называемые зеркальные нейроны и Вы невольно учитесь, запоминаете и копируете. Господин Андрей Курпатов в своих лекциях подробно рассказывает о том, как работают зеркальные нейроны и как можно научиться даже играть на пианино, никогда не садясь за инструмент. (кстати, очень рекомендую посмотреть его лекции на Youtube)

❗ Шаг 3 – практика. Правило десяти тысяч часов еще никто не отменял. Чтобы почувствовать уверенность в себе, в своих руках, знаниях, навыках Вам нужно в среднем провести 10 тысяч часов, делая одно и тоже дело, тренирую навыки. У вас будет получаться лучше и лучше, Вы буду невероятно горды и довольны собой!

❗ Шаг 4. В время обучения Вас может ждать интересное испытание – перегорели, скучно, не хочется браться за дело. У Вас определенное закончится запал, но он закончится по одной простой причине: Ваш мозг начал работать, он начал анализировать и думать, начал учиться. Мозг не любит учиться, он в стрессе, он будет находит причины не делать тот, что не умеет. Нужно это перебороть через дисциплину и потом работа пойдет легче.

❗ Шаг 5. Чувствуйте то над чем работаете, изучайте историю, рассматривайте иллюстрации, будьте едиными со своим делом, и Вы даже не представляете какое удовольствие получите от процесса. А самый приятный бонус в том, что «побочным» эффектом действия является счастье! Творчество будет приносить Вам счастье.

Достичь успеха, высот, признания или душевного удовлетворения каждый человек сможет через труд.

Фотография, музыка, видео, поэзия – как ты думаешь, дорогой мой читатель, что объединяет всё это? Правильно! Творчество!

Доброе утро! И на случай, если я вас больше не увижу — добрый день, добрый вечер и доброй ночи!

Любой человек имеет своеобразие мыслей на определенные вещи, явления, события, как радостные, весёлые, так и несущие грусть и печаль, НО, что если есть люди, имеющие схожие эмоции и реакции с вашими? Почему бы не попробовать передать образ своих мыслей при помощи, например, музыки, где как мелодия, так и словесный посыл будет нести ваши переживания людям, и они смогут найти себя в вашем тексте?

Не стоит забывать, что возможны ситуации, когда важна не смысловая нагрузка, а красота, эстетичность. На встречу идут люди – кто-то смеется, яростно жестикулирует, пытаясь донести собеседнику простые вещи; Бабушка на лавочке, читающая газету, и изредка подкармливающая голубей семечками; Рассвет. Солнце. Лучи, освещающие комнату через занавески – и вроде, все эти вещи обыденны, но “в этом что-то есть”.

Я занимаюсь фотографией, около, 5-6 лет. Но всё начиналось по-другому и напрямую связано с непринятием. Мой папа – фотограф. И всякий раз при направлении объектива в мою сторону, я реагировал негативно, да и, в принципе, когда мне предлагалась возможность пофотографировать – напрочь отказывался. Но произошел один интересный момент… я решился попробовать, и был приятно удивлён. Мне это не просто понравилось, меня – заворожило. Искусство фотографии – это то, что не покидало меня никогда. Способность творить новое, изучать стили обработки, получать опыт в любимом деле – это то, что движет мной до сих пор. Эта творческая направленность и повлияла на меня в достижении целей в других областях – видео, музыка, поэзия.

И сколько раз я слышал, что фотоаппарат – это сложная техника… Нет! Ты покупаешь фотоаппарат, выбираешь автоматический режим, и машина всё делает за тебя – достаточно лишь нажать на одну кнопочку, а затем, со временем, ты сам разберешься в режимах, функциях, посмотришь нужные видеоролики – заинтересованность станет твоим стимулом узнавать новое.

Хотел бы разрушить еще один миф – достаточно дорогого фотоаппарата, чтобы делать красивые снимки. Заранее скажу – нет! Главное – твой индивидуальный взгляд на мир, и понимание того, что ты хочешь. Если тобой управляет желание сфотографировать ради того, чтобы побыстрее выложить в свою ленту, то нет, это работает не так, и зачастую хорошие снимки получаются случайно. Имея самый обычный бюджетный фотоаппарат, да даже телефон (мобильная съемка в последнее время сильно набирает обороты в фото-индустрии), ты сможешь творить всё – передавать эмоции людей, фотографировать красоту природы, зданий, проезжающих машин в ночное время, опавших листьев в лужу, будто это кораблики в маленьком озере… В некотором роде, это тренировка своего “фото-взгляда”.

В моих руках побывали и бюджетные фотоаппараты, и дорогие. Некоторое время фотографировал только на мыльницу (компактный фотоаппарат со встроенным объективом). Если вдруг кому интересно, остановился на Canon 6D mark II, объектив – 24-105 mm , до этого имел опыт с Nikon D3100, Canon 7D, Canon 650D, а из объективов – 18-55 mm, 55-200 mm.

Фотография и привела меня к освоению видео, следовательно, последующего монтажа. Попробовал себя в рекламных роликах, в клипах, в интервью-съемках. Монтировать видеоролики – увлекательно, но на первых парах занимает много времени, ведь это не фотография, это множество фотографий – кадров, которые идут чередой. Эффекты видеоряда, стабилизация, правильная обрезка… – всё это занимает уже больше сил, внимания, и конечно же энтузиазма. Снять видео, конечно же можно так, чтобы не приходилось сильно редактировать, но “картинку” хочется видеть насыщенной, увлекательной, и в тоже время, усилия , в любом случае, не будут напрасны, это как-никак – нарабатывание навыков. В монтаже, поле для идеи обширное настолько, насколько позволяет абстрактное мышление. Так, на самом деле, в любом из видов творчества, если это, конечно, не коммерческий заказ, с уже прописанной информацией. Забыл отметить, что множество операций на видеоряде способствуют нагрузке компьютера, т.е. зависаниям, или вовсе ошибкой программы. В моём же случае, весь процесс монтажа происходил на ноутбуке, и даже при малом количестве обработки начинались проблемы, а при разрешении видео в Full HD, это усугублялось. Для хорошей обработки, необходимо иметь хороший компьютер!

Будучи в армии, я вёл дневники, где расписывал то, что меня тревожит, как я с этим справлюсь, какие люди меня окружают, разнообразные истории – смешные и не очень, ситуации, в которые я попадал, и как из них “выкручивался” – вся моя армейская жизнь была записана в 3-ёх дневниках, которые я прятал, как только мог, ведь сами понимаете, увидев содержание, было бы хорошо отделаться просто подзатыльником и уничтожением моей “писанины”, а что, если было бы по-другому. Вы наверно читаете и думаете:” К чему он ведёт?”. А я сейчас объясню. Следующим творческим направление является, та самая “писанина”, которая так и не попала, в когда-то, имеющая задумку мной, книгу. Идея была вот в чём: все собранные, на листах мысли, подредактировать и “пустить в свет”. Но увы, не получилось. Наверно, еще не время. Если никто не заметил, то эта была своеобразная подводка к теме писательства, в частности поэзии, ведь они взаимосвязаны.

У человека так сложилось, что он умеет мыслить, и у него это очень даже хорошо получается. Наблюдательность, возможно, обостренное внимание к мелочам, или же мечтательность, а может быть сильное желание написать о месте, в котором никто никогда не был, но оно существует, только в вашей голове, или может быть максимально-преувеличенно передать образ своей любимой? А что… если… ненавязчиво рассказать о том подлеце, который толкнул вас в плечо, и вам “что-то там показалось”?

Интересно получается, мысль есть, но как её реализовать? А как насчет обычной ручки, ну и ма-а-аленького листочка, хотя бы для того, чтобы просто обозначить вкратце эту мысль, а чуть позже расписать хорошим таким, знаете, знатным текстом? И кажется, что фраза звучит интересно, а что если… предположим взять и написать сразу, пока есть вдохновение? А, ты не удержался и уже начал записывать. Хорошо. Продолжай. Не буду отвлекать.

А теперь, к более серьезным вещам. Описывать свои переживания, чувства, эмоции очень просто, достаточно лишь оставлять их на бумаге, в заметках, чтобы мысли “не улетучились”, и всё придуманное не забылось. Корректировать намного проще, нежели в фото, видео. Процесс зависит от самого написания – пишешь, пишешь, и параллельно редактируешь, и лишь в конце добавляешь недостающие элементы (точки, запятые, изменение неправильно написанного слова). Поэзия, книги, статьи – звенья одного общего.

Моё написание стихотворений начиналось как-то внезапно. У всех в жизни происходят события, при которых хочется выговориться, но некому, или не хочешь задевать других этим. На помощь приходит белый лист бумаги, на котором ты можешь расписать всё то, что тебя гложет, и тебе станет намного легче. И я думаю, ты, мой любезный читатель, уже начал понимать, что творчество неотъемлемая часть любого человека, да, так и есть, просто это нужно реализовывать во что-то большее. Другое дело – рифма. Её может и не быть, в принципе, тогда у тебя получится интересный рассказ, либо ты решишь и дальше действовать таким путём – находить в себе новые стили написания, орудовать словом так, как хочешь сам, но в разумных границах, и глядишь, уже книга готова. ИЛИ ты будешь двигаться в рамках разных “рифмосплетений” и писать стихотворения, а в дальнейшем, возможно, и захочешь подкрепить это музыкальной основой – создать своё музыкальное творение. Реализация весьма проста – друзья, семья, создание группы со своим творчеством, квартирники (концерт, проводящийся в обычной квартире, в домашних условиях) и т.д.

А вывод, мой друг, очень прост – и ты, и те, кто тебя окружают – все мы – имеем творческий потенциал – разный, а иногда подобный, взгляд на вещи, которым можно делиться с окружающими, и никто тебя не осудит. Главное – реализация. Если ты чувствуешь что-то внутри, будь то тревога, или настолько большая радость, которой так давно у тебя не было – возьми и запиши; Ты увидел что-то классное и прикольное – сфотографируй. Я хотел показать на своём примере, что творчество – это всё то, что нас окружает, то, чем мы живем и дышим. Мы достойны быть услышанными другими. И тебя никто не заставляет – это право каждого, тебе достаточно попробовать, и кто знает, к чему тебя может это привести.

Спасибо за прочтение. Удачи в новых начинаниях!

Моя группа с фотографиями:

Мой инстаграм: @jesterprolight

Творчество

Четыре способа запустить свою карьеру в творчестве

18 августа 2021
3 026 просмотров

Анна Лобанова, основатель подкаста Artcoin, рассказывает, как попасть в творческую профессию без опыта и связей.

Говорят, чтобы творить, нужно стоять на плечах гигантов. Способности и талант — это важно, но в искусстве, как и в любой другой области, сначала стоит получить необходимые знания и навыки, а потом уже думать о заработке. Ниже — 4 идеи, как сделать в творческой карьере первый шаг.

Способ № 1. Бесплатная стажировка

В сфере IT или маркетинга бесплатные стажировки для новичков — общепринятая практика. В творчестве тоже можно организовать подобную стажировку — например, создавать проекты для друзей, родственников и не брать за это денег.

Но учтите: бесплатно стоит делать только первых два-три проекта. После этого нужно назначить хотя бы небольшую плату.

Способ № 2. Пойти в подмастерья

За границей считается нормальным искать свой путь лет до 30, поэтому там существует практика ассистентов и помощников творцов в разных областях. По сути это современная версия мастеров и подмастерий эпохи Возрождения.

Выберете состоявшегося творца, у которого вам есть чему поучиться, и напишите ему письмо. Честно расскажите о своем опыте, желании двигаться в этом направлении искусства и объясните, почему вы хотите быть ассистентом и помощником именно этого человека.

Скорее всего, такая работа не будет высоко оплачиваться, к этому надо быть готовым. А возможно, на первых порах стоит предложить свои услуги бесплатно, чтобы у мастера была возможность оценить ваш труд. И спустя пару месяцев договориться о заработной плате.

Источник

Этот путь быстрее приведет вас к творческой самореализации и карьере в искусстве, чем работа в офисе с надеждой накопить денег на первый самостоятельный шаг. Занимаясь нелюбимым делом, вы не только лишаете себя опыта, но и обрастаете страхами, разочаровываетесь и выгораете. Именно поэтому карьерные консультанты советуют сначала поработать в найме в той области, в которой хочется развиваться (=стать подмастерьем), а уже потом отправляться в самостоятельное плавание. И тогда не будет паники, когда непонятно, что делать и куда бежать.

Способ № 3. Сила комьюнити

Допустим, вы все же решились броситься в омут с головой и начать самостоятельно зарабатывать деньги на своем творчестве. Как быть?

Вы наверняка проходили обучение в своей области. После курсов и практикумов часто создаются чаты для общения. Если у вас такого чата не было, сделайте его сами. В таких сообществах все новички, а значит, можно вместе развиваться: делиться контактами, новыми вакансиями, идеями для стажировок.

Постепенно можно создать целый клуб взаимопомощи и поддержки, в который будут входить уже не только выпускники конкретного курса, а все желающие соблюдать правила клуба.

За границей подобные комьюнити помогают творцам реализовываться, а также становиться известными. Почему бы и вам не воспользоваться этой практикой.

Способ № 4. Участие в конкурсах

Участие в конкурсах в последнее время скомпрометировано. Почти на каждом форуме или в социальной сети можно встретить негативные отзывы о том или ином конкурсе. Однако если вы новичок, воспользуйтесь участием в конкурсе для новых знакомств и творческой реализации.

Даже если вы не получите денежных призов, но, например, встретите своего будущего куратора — это участие принесет вам огромную пользу. Возможно, вы познакомитесь с галеристами, владельцами студий или организаторами проектов и мероприятий в вашей сфере, что поможет сделать следующий шаг в монетизации своего творчества.

Обложка поста: unsplash.com

Как позволить себе творить без страха и сомнений?

Сейчас все, что связано с творчеством – очень модно и популярно. Каждый хочет быть творческой личностью, смело воплощать свои идеи, получая за это признание и успех. Одни мечтают сменить привычную деятельность на более творческую, а затем превратить ее в бизнес.

Другие же просто хотят реализовать себя в творчестве, чтобы удовлетворить потребность в самореализации и найти применение своему таланту.

Так или иначе перед человеком, желающим воплотить свои мечты, стоит множество психологических барьеров.

В первую очередь, это страх неудачи. Мало кто из начинающих творцов полностью свободен от предрассудков и готов броситься в омут с головой. Сомнения в своем таланте, страх критики и неверие в себя – вот типичные ограничения большинства людей.

К тому же, если человеку необходимо зарабатывать на жизнь, он вынужден делать выбор между деньгами и творчеством.

Понимать, сколько времени и других ресурсов он готов вкладывать в развитие своего творческого потенциала. Продумать план Б на случай неудачи. Все это нередко останавливает будущих творцов. В этой статье будем разбираться, как справиться с этими ограничениями и позволить себе творить несмотря на все преграды.

Как найти себя в творчестве?

Больше всего сложностей возникает у тех, кто точно не знает своей будущей деятельности. З

ачастую взрослой, сложившейся личности бывает трудно понять себя. Просто есть потребность в творческой самореализации, но четкого ориентира чем заниматься нет.

Врожденные таланты и способности заблокированы под пластом негативных убеждений и стереотипов. Тогда стоит найти время и разобраться, что вас больше всего влечет.

Чтобы определить свои наклонности, нужно прислушаться к себе.

Если вы всегда восхищались полотнами известных художников – совсем не значит, что у вас есть такой же талант. Очень важно представить себя в выбранной деятельности – услышать свои ощущения, эмоции. Увидеть себя в этой роли.

Если внутри есть положительный импульс, и занятие вам откликается – значит самое время действовать. Пробуйте себя в деле, делайте хотя бы первые шаги. Даже если это на первых порах вызывает страх. Только так можно понять, подходит ли вам это занятие.

Для человека, который добрую половину жизни был занят в другой сфере, непросто начинать что-то с нуля. Но чтобы развить свои творческие способности, потребуются ресурсы. Возможно придется учиться с нуля, уделяя творчеству время и силы.

Если есть желание выйти на серьезный уровень, приготовьтесь,, что нужно будет вкладываться материально. Сразу ничего не придет. На разных этапах будет разный уровень вовлеченности, местами покажется скучно и трудно.

Но есть один важный ориентир, который подскажет, стоит ли продолжать. Если у вас есть неиссякаемый интерес к процессу – вы на верном пути. И все сопутствующие трудности со временем станут преодолимыми.

Как позволить себе творить без страха?

Теперь поговорим о том, как преодолеть психологические барьеры и внутренние ограничения. Многие люди всю жизнь не решаются заняться творчеством, боясь скептического отношения окружающих. А вдруг осудят? Начнут критиковать или еще хуже – засмеют!

В голове у таких людей есть сложившийся образ творца. Он – либо гений, купающийся в лучах славы и народного признания. Либо нищий бездомный художник, чьи работы никому не нужны. Но это большая ошибка.

Гнаться за признанием и ждать внешних оценок – значит полностью зависеть от других. Настоящий творец – это прежде всего свободный человек, стремящийся к самовыражению через искусство.

В своей работе он демонстрирует собственный взгляд на мир. Он полностью включен в процесс и получает от него удовольствие. И ему неважно, как относятся к его деятельности другие.

Все что он делает – это прежде всего для себя. Так почему бы и вам не позволить себе творить? Не ожидая мнения окружающих, без страха неудачи и бесконечной самокритики. А просто, потому что этого требует ваша душа.    

Еще одна проблема новичка – это сравнение себя с теми, кто уже на высоте. Начинающие художники мечтают о славе Пикассо или Ван Гога. Молодые авторы хотят написать бестселлер, который разойдется миллионными тиражами.

Все хотят повторить чужой успех. Но суть в том, что у каждого свой путь. Часто он тернист, но вместе с тем и очень увлекателен. Идти своей дорогой, постоянно нащупывая то, что нравится, гораздо проще и интереснее, чем пытаться найти универсальный шаблон.

Как поверить в себя и свой талант?

Успешная творческая самореализация тесно связана с правильным отношением к себе. Невозможно создать что-то действительно прекрасное, если вы не доверяете себе.

Только самоуважение и принятие себя как личности позволяют без страха воплощать свои творческие идеи и демонстрировать их окружающим. Постоянно критикуя себя и не веря в свои таланты, вы блокируете свою творческую энергию. Запираете свой потенциал на замок.

Нужно выпустить на волю своего внутреннего творца, который так долго томился в клетке ограничений. Даже если в прошлом у вас были неудачные попытки заниматься творчеством – это совсем не повод отказываться от него навсегда.

Всегда можно начать сначала. Возможно, раньше был не подходящий момент, или вы были не готовы в силу обстоятельств. А теперь вдохновение ждет, когда вы дадите ему шанс.  

В мире есть масса примеров людей, которые начав в преклонном возрасте, добивались признания и успеха.

Например, Анна Мария Мозес стала рисовать после 70 лет. И уже через несколько лет ее картины обрели популярность. А Чарльз Буковски написал свой первый роман в 50 лет. Писателю понадобилось всего 20 дней, чтобы создать произведение, которое в одночасье сделало его популярным.

Художник Анри Руссо, автор стиля примитивизм, нашел возможность реализовать свою мечту в 41 год. До этого он служил клерком, не имел художественного образования и был очень беден.

Как видите ни возраст, ни отсутствие возможностей не могут помешать реализовать себя в творчестве. И даже если не получится добиться признания и успеха, вас ждет другой, не менее ценный бонус. Любимое дело дает огромный заряд энергии и продлевает жизнь.

Так что самое время отбросить все сомнения и начать воплощать свою мечту. А чтобы было легче справится со своими психологическими барьерами, воспользуйтесь аудионастроем от центра «Разумный путь».

Построенный на основе формулы Эффективного прощения, настрой «Я легко реализую мои творческие замыслы» поможет вам поверить в себя и начать вдохновенно творить.