Как найти своего галериста

Вычитала в книге Рея Смита “Настольная книга художника” (Praxisbuch für Künstler: Geräte, Materialien, Techniken или на английском The Artist’s Handbook) любопытную вещь о поиске галеристов.

Он говорит, что художнику нельзя ни под каким соусом соваться самому с инициативным портфолио к галеристам и агентам. Мол, вас должны посоветовать, только тогда вас примут и обогреют. В противном случае от вас будут отмахиваться, как от назойливой мухи, хотя у вас может быть просто блестящее портфолио.

Мне стало как-то по-настоящему обидно. Но, признаться, именно с искусством у меня был как раз такой опыт, как описывает Рей. Мои первые выставки в Германии были ещё в студенческие годы, и меня рекомендовал мой профессор по иллюстрации Йоханнес Граф или профессор по изобразительному искусству Петер Фрезе. Одна выставка в Риме случилась потому, что меня галерист сам нашёл в какой-то группе на Фликре и пригласил к участию. Две сорвавшиеся выставки были по рекомендации (у меня просто по времени не получалось). Последняя выставка, которая шла в небольшой галерее в Эссене с конца прошлого года и закрылась в прошлую субботу, случилась тоже благодаря рекомендации.

У меня, правда, складывается впечатление, что у русскоговорящего народа есть очень большие внутренние проблемы с вот этим “меня порекомендовали”. За время моей последней выставки я слышала именно от русскоязычных:”Кааак? Тебя не открыли? Тебя по-ре-ко-мен-до-вали?” Как будто кто-то другой копил всю жизнь мои навыки, собирал портфолио, готовился к выставке в конце-то концов. Вообще в профессиональной сфере это именно так и работает: человека, который хорошо делает своё дело, рекомендуют, дают ему шанс. Но рекомендация не является сама по себе гарантией того, что теперь всё пойдёт, как по маслу. Меня порекомендовали моей галеристке, т.е. по сути дели дали шанс представиться, показать мои работы и представить концепт будущих. И только после этой встречи галеристка сказала, что да, ей нравится то, что она и видит и слышит, и она меня берёт. В итоге я смогла сама заработать на моём творчестве и с ней поделиться. Правда, была продана всего одна работа, но зато большая и дорогая. Все остались довольны.

После прочтения книги Рея я побежала ещё раз к моей галеристке и решила выспросить, правда ли это, что галеристы презирают инициативные портфолио. Она одобрительно кивнула головой. Что да, всё так. У неё и так очень много желающих, весьма плотный график работы и с каждым художником разные задачи. Плюс она предпочитает сама приглашать людей.

Но как же так, возмутилась я, а разве ты не боишься, что мимо тебя уплывёт какой-то бриллиант? Какой-нибудь Пикассо, которого ты отмела только потому, что он сам к тебе пришёл. На что она ответила, что пока все самоинициированные кандидаты были ужасны. Она уступила лишь один раз очень, очень настойчивому персонажу, который просто бомбардировал её рисунками и письмами, и в итоге выставка действительно пользовалась популярностью, хотя совершенно не соответствовала её эстетическим требованиям. Но увы, она не хочет повторения.

Я сначала сильно огорчилась. А потом подумала вот что. У нас, в русскоговорящей культуре, считается чем-то подлым заводить отношения с людьми только ради шкурного интереса. Это прямо так жутко некрасиво. Но именно эта установка меня несказанно бесит. Ведь у меня и так достаточно друзей. Я не хочу претворяться другом с человеком, от которого мне нужны какие-то простые профессиональные услуги. Например, рекомендация какому-то галеристу. Мне кажется, что куда честнее сразу дать понять человеку, что рука руку моет, наши отношения будут взаимовыгодными и нам не нужно будет делать вид, что мы друг друга обожаем, но при этом будем подозревать в том, что кто-то там кого-то использует. Поэтому я решила выяснить вещь, о которой Рей молчит. Как найти того, кто тебя порекомендует?

Мне посоветовали сразу несколько вещей. Ходить на профессиональные тусовки, знакомиться с людьми. Никогда не знаешь, какое реле сработает. Для этого не обязательно набиваться к людям в друзья и навязывать дружеские отношения. Так же очень полезно состоять в каких-то организациях типа Союза Художников, участвовать в групповых публикациях и вести активную социальную жизнь. Признаться, это всё вещи, на которые у меня, работающего человека и мамы маленького мальчика, просто физически нет времени. Но хорошо, что такая информация вообще есть. Передаю её и вам, и теперь это ваше дело, что с ней делать.

Всем привет! Сегодня хочу поделиться с вами своей внутренней кухней и рассказать о том, как происходит отбор художников в галерею Athwart Gallery.

Athwart Gallery – чтой-то за зверь?

Те, кто меня читают и смотрят давно – уже в курсе, что в августе прошлого года я открыл небольшую онлайн-галерею. Помимо сайта, основной платформой для неё является Инстаграм-аккаунт. Ну и помимо Инстаграма, я так же организую для наших резидентов оффлайн выставки на территории партнёрских площадок. О нескольких выставках я писал на сайте галереи.

Но давайте о самом интересном – как я отбираю художников, которые будут выставляться на сайте, Инстаграме и чьи работы в дальнейшем будут украшать ваши дома и заведения. Ни для кого не секрет, что практически все художники хотят быть подписанными с галереями. И чем выше “уровень” галереи, чем престижнее она, тем более желанной площадкой становится для творца. Являясь пока что небольшой, онлайн площадкой, мне предоставляется уникальная возможность просматривать десятки заявок молодых, только начинающих свой путь художников, которые ещё не были подписаны на более авторитетные и крупные галереи.

Ну и как, как попасть в резиденты?

Стать резидентом галереи несложно – я не накладываю каких-либо прав на эксклюзивное представление интересов художников, не задираю стоимость на их работы в 2-3 раза выше цены автора. После получения портфолио художника, я внимательно изучаю его произведения, творческую биографию и стараюсь как можно более объективно оценить 3 основных параметра:

• Техника исполнения – казалось бы, в современном искусстве на технику должно быть наплевать, но для меня очень важно, чтобы художник владел рисунком, даже несмотря на то, что в Athwart Gallery практически не представлен реализм;
• Новизна исполнения – практически каждый день я тренирую свою визуальную насмотренность – пересматриваю работы классиков, пролистываю сайты галерей и ресурсов, где выставляются наши с вами современники. И стараюсь увидеть что-то уникальное в каждом будущем резиденте галереи;
• Ну и, конечно же, потенциальная востребованность на рынке. Конечно, востребованность создаём мы – владельцы галерей, арт-критики, икусствоведы, но и нельзя не учитывать вкусовые предпочтения подписчиков и читателей Дзена 🙂

Не стоит бояться отказа

Как вы понимаете, невозможно договориться и принять заявки от всех, но я обязательно даю обратную связь каждому написавшему, пытаясь выделить его сильные стороны и плавно описать некоторые недостатки, которые на мой субъективный взгляд пока что мешают художнику раскрыться на полную мощность.

А за самыми интересными я продолжаю следить онлайн и иногда пишу статьи про них в Дзен 😉

Надеюсь, вам понравилась эта небольшая заметка о внутренней кухне моей небольшой галереи! Если такие материалы вызывают интерес – не забывайте сообщать об этом в комментариях и я с радостью расскажу вам ещё много интересного про то, как работает моя небольшая галерея!

We are on a mission to figure out why, despite the rise of Instagram and online direct art sales, offline art spaces still exist and flourish. This time we decided to pic the brain of the artist Olga Shurygina, who believes that finding the right gallery is essential for an artist and is akin to seeking a soulmate.

Ольга Шурыгина в пространстве LOBBY

Работы Ольги Шурыгиной в пространстве LOBBY

Галеристы в Москве

Могу ли я называться художником? Надо ли оканчивать художку? В арт-тусовке рады только богачам? Вопросов слишком много. Мы в tutortop решили задать их представителям школы Onstudy, где недавно появился новый онлайн-курс «Хочу в арт-среду!». 

Нам ответила куратор курса Надя Порошина.

Для начала — кого сейчас можно назвать художником?

Вокруг арт-среды полно стереотипов. Некоторые, говоря о художниках, имеют в виду академическую живопись — классические портреты, пейзажи. Другие представляют, что художники занимаются современным искусством, но подразумевают под ним нечто страшное, непонятное и неблизкое. Мало кто понимает, что реальное современное искусство гораздо шире этих представлений. Есть множество медиумов*, через которые можно передать свою идею, — инсталляции, перфоманс, видео-арт, текстильные работы, керамика, цифровая иллюстрация. Но главная ценность творения проявляется в том, что художник хочет сказать миру, в глубине его послания. 

Возможностей показать результаты своего творчества множество: можно выставляться в галереях и музеях офлайн, можно заявиться на онлайн-выставку или вообще стать известным, публикуясь только в инстаграме. 

Если возможностей так много и они на поверхности, зачем понадобился курс?

Между миром художников и сотрудниками галерей — дикая дистанция. Множество людей хотят участвовать в выставках и рассказать о себе миру, но не знают как. Один художник советует другому раздаривать работы, потому что искусство должно быть вне коммерции, третий считает, что надо продавать картины на «Юле», четвертый ругает арт-ярмарки типа Art Russia, считая, что там нет подлинного искусства. Очень много разных мнений, но они не отражают реальную действительность на рынке. Художники тратят десятки лет, шатаясь от одного такого совета к другому. Преподаватель нашего курса — арт-менеджер, куратор и искусствовед Мария Седошенко — часто приводит в пример историю о том, как однажды художник принёс в галерею, где она работала, все свои картины. Хотел показать. И она в шоке была!  Потому что так давным-давно никто не делает. Чтобы помочь художникам, мы создали курс «Хочу в арт-среду!». 

Почему вы выбрали преподавателем Марию Седошенко? У неё есть уникальные знания об отрасли?

Мария — специалист сразу в нескольких областях, и это особенно ценно. Она арт-менеджер — работала лично с художниками, в аукционном доме Philips, в галерее 11.12 на Винзаводе. Также она искусствовед, провела семь больших курсов по истории искусства, рынку искусства и психологии. А ещё у неё есть высшее образование в сфере поведенческой психологии. И это тоже важно. Потому что работа с художниками на курсе требует индивидуального подхода. Наши студенты творческие, ранимые и могут болезненно воспринимать критику. Им нужен не просто план действий, а поддержка. Мария эту поддержку может им дать.

Расскажите подробнее и про план действий, и про поддержку. Чего ожидать от курса? 

Программа состоит из двух модулей. Первый — про продвижение. Мария рассказывает, какие игроки есть на арт-рынке, какое место в этой системе занимает художник, какие документы ему нужны, чтобы рассказать о себе галеристам, — это портфолио, CV, биография, ARTIST STATEMENT. По результату этого блока студенты с поддержкой преподавателя делают пакет документов и отправляют его в галереи или на опен-коллы выставок.

На втором модуле мы больше сосредотачиваемся на качестве и глубине работ студентов, на их послании: как находить свою тему и работать с ней, как создавать актуальные произведения, с помощью какого медиума это лучше сделать. Студенты защищают концепцию выставочного проекта. То есть в финале курса они точно знают, что и как могут сделать, чтобы стартовать в арт-среде.

Каких студентов вы ждёте?

Условно мы видим три категории заинтересованных. Первая — это ребята, которые уже что-то создавали и даже стихийно участвовали в какой-нибудь выставке, но выставка прошла, а куда двигаться дальше они не знают. Им кажется, что арт-рынок очень закрытый, элитарный, для богатых. Это не так.

У вторых есть опыт в какой-либо художественной технике, и они с помощью этого опыта зарабатывают. Например, были у нас на курсе архитектор, фотограф, диджитал-иллюстратор. Пришли, потому что помимо рабочих проектов им захотелось делать что-то для себя. У таких ребят обычно ещё и окружения нет, которое бы их поддержало. Они думают, что вокруг и так много художников, а арт-сфера — это вообще космос, что-то эфемерное. 

Третьи ребята — рефлексирующие. Они могут не владеть никакой техникой, но у них есть идеи. Курс как раз даёт им понимание, как можно себя выразить. Самое главное, как ни крути, желание говорить с миром, быть услышанным.

То есть можно ворваться в арт-среду вообще с нуля?

Утверждать, что каждый человек после нашего курса будет выставляться в галерее, мы не можем. Кому-то, чтобы сделать проект, надо пару месяцев, кому-то — годы. Мы не обучаем художественным техникам. На курсе студенты ведут большую и системную работу с идеями, анализируют своё творчество, узнают, как показать свои произведения миру. К примеру, после первого модуля нашего курса, который идёт сейчас, шесть студентов подали заявки на опен-коллы. Некоторые работы приняли на групповую выставку в арт-галерею на Таганке.

Обучение на курсе «Хочу в арт-среду» длится два месяца. Одна часть уроков проходит в записи. На других занятиях преподаватель присутствует в режиме реального времени — в мини-группах студенты обсуждают свои портфолио, CV, биографию, ARTIST STATEMENT, а также концепцию выставочного проекта. 

Услышать отзывы первых студентов курса можно тут, тут и тут.  Почитать полезное про старт в арт-среде — здесь. Познакомиться с преподавателем помогает видео с Марией Седошенко, где она размышляет, зачем художнику в современное искусство.

*Медиум (с англ. «средство» или «посредничество») — искусствоведческий термин, который имеет несколько значений. Так могут называть вид искусства — живопись, скульптуру, гравюру — или художественный материал, с помощью которого художник выражает свою идею — масло на холсте, гуашь на бумаге, акрил на ткани. Для понятия медиума нет четко очерченных границ, и каждый может придумать свой способ выразить идею.