Как найти свой голос при пении

Была ли эта статья полезной?

Извечная проблема: подражать ли исполнителям или петь своим уникальным звуком? И что делать, если нет этого самого звука? Вредно ли подражать, или это полезно? Какими навыками и знаниями должен обладать вокалист (или вокалистка) для того, чтобы выработать собственную манеру исполнения? И как преподаватель может помочь студенту/-ке раскрыть себя и развить собственную манеру пения, своё вокальное «Я» которое так важно для эстрадного исполнителя? На эти вопросы я постараюсь найти ответы в данной серии статей.

Изучая различные литературные источники, я обнаружила, что по данной проблеме недостаточно научной литературы. Тем не менее, эта тема сейчас очень актуальна. Как я говорила в прошлой статье, благодаря развитию технологий (информационных, компьютерных, звукозаписывающих и пр.) исполнить песню, записать её на приличном уровне и распространить не составляет труда. В связи с этим, в современной действительности появляется всё больше и больше новых исполнителей и композиций. В этом разнообразии очень легко затеряться и крайне сложно выделиться. И если определенного певца/певицу не выделяет из всех его/её оригинальный тембр голоса, то это должна сделать его/её манера исполнения и сценический образ.

Здорово людям с экстраординарным тембром голоса, когда, буквально с первых звуков, слушатель может понять, кто поёт. Возьмём, к примеру, популярную сейчас певицу, Лизу Монеточку. Вы можете как угодно относиться к её голосу: он может вам нравиться/не нравиться, вдохновлять, бесить, радовать – не важно. Важно то, что вы ни с кем её не перепутаете, если услышите. И в данном случае ей не надо сильно заморачиваться над развитием собственной манеры пения и узнаваемостью, это за неё уже сделал интересный тембр голоса. Я не говорю, что это единственный показатель индивидуальности певицы. Конечно, есть ещё её необычные тексты, внешность, манера говорить и прочие факторы. Но мы сейчас говорим именно об узнаваемости ГОЛОСА артистов и их оригинальных, собственных «вокальных фишках». Но с необычным и запоминающимся тембром везёт далеко не всем, а выделиться хочется каждому. Что же делать?

Моя гипотеза состоит в том, что эстрадный исполнитель должен, в первую очередь, свободно владеть множеством интересных вокальных приёмов. Набор часто используемых, всё равно, у каждого получится свой. Да и «градации» у всех приёмов разные. В итоге уже получается некая уникальность. Но это не всё, что нужно для поиска собственной манеры пения. Есть и другие аспекты, на которые стоит обратить внимание, но начать вполне можно с приёмов эстрадного вокала. Обучаться им достаточно долго, и это будет являться значительной частью вашей певческой техники.

Понятие «эстрадный вокал» я в данном случае использую в максимально ШИРОКОМ СМЫСЛЕ. Это и рок-вокал, и джаз-вокал, и поп, и соул… в общем, всё, что не является пением академическим или народным. Не хочу сказать, что исполнителям классики и «народникам» не нужно быть индивидуальными и иметь свой «почерк». Конечно же, нужно. Просто я долго исследовала именно этот вопрос: развитие собственной манеры пения у эстрадных (в широком смысле) вокалистов. Осмелюсь предположить, что мои выводы могут распространяться, вообще, на ВСЕХ вокалистов и вокалисток, включая исполнителей академической и народной музыки. Но, уверена, там найдутся свои нюансы, о которых я знаю меньше, чем, например, о приёмах эстрадного вокала.

Я действительно долго занималась исследованием темы поиска собственного вокального «Я» (в первую очередь, это нужно было мне самой, как артистке, и, разумеется, я делюсь накопленным опытом и знаниями с учениками). В результате у меня родился мастер-класс «Найди ЛИЦО своего ГОЛОСА», который я периодически провожу в разных городах и странах. Но он бы не появился, если бы до этого я не исследовала долго и глубоко тему: «вокальные приёмы», после чего у меня родился мастер-класс, а позднее тренинг по вокальным приёмам. Эти две темы оказались неразрывно связаны, и в этой серии статей я буду рассказывать о поиске «ЛИЦА своего ГОЛОСА», не забывая упоминать о вокальных приёмах. Если вам интересно, позднее я могу остановиться на теме певческих приёмов подробнее.

В эстрадном вокале огромное множество вокальных приёмов и видов звука. И я считаю, что их исполнение должно быть доведено вокалистом/-кой до автоматизма для того, чтобы развился и его/её уровень профессионализма, и собственная манера исполнения.

Этот процесс во многом аналогичен тому, как эстрадные инструменталисты ищут «свой звук». Для того, чтобы добиться высоких результатов и найти свою оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким диапазоном певческих приемов. [Н. В. Горбань «Формирование певческих умений и навыков эстрадного вокала в Детском театре песни “Шлягер”»]

Вокальные приёмы – это приёмы музыкальной выразительности в пении. Во время пения, мы, можно сказать, всё время пользуемся, как минимум одним видом звука и, хотя бы, одним вокальным приёмом (а в основном, и несколькими сразу). Благодаря тому, что человеческий голос обладает возможностью использовать такое многообразие различных видов певческого звука и вокальных приёмов, наше пение немонотонное, интересное, сложное и разнообразное.

❗ Не стоит, естественно, забывать о том, что прежде, чем осваивать приёмы вокала, необходимо иметь азы вокальной техники, необходим вокальный фундамент: это дыхание, опора, правильная артикуляция, развитая вокальная дикция… В данной работе мы не будем заострять внимание на этих проблемах, но это пояснение необходимо для того, чтобы читатель имел представление о том, что не стоит пытаться овладеть сложными приёмами эстрадного вокала, не имея должного фундамента. За азами и приёмами можно обратиться в мою онлайн-школу вокала, или к любым другим педагогам и школам, которым вы доверяете. Самостоятельно получать фундамент крайне опасно и я бы никому не рекомендовала так поступать.

Эстрадный вокал очень интересен тем, что является понятием обширным и сочетает в себе, пожалуй, все виды певческого звука и вокальных приёмов (например, в эстрадном вокале может применяться как академическая манера пения, и округленный, прикрытый звук, так и народная манера пения, и открытый звук). Помимо перечисленных видов звука, есть и другие. Они бывают разными. Например, грудной, головной, узкий, плоский, звонкий, глубокий и другие.

Моя, своего рода, классификация не претендует на «научность». В науке о вокале и в вокальной педагогике очень много разногласий и неоднозначных мнений. Мне кажется, что можно выделить подобные виды певческого звука. И, всё же, здесь присутствует определенная субъективность, как и в изучении многих проблем преподавания вокала.

Итак, выделенные мной виды вокальных приёмов:

– Основные артикуляционные штрихи (приёмы)

– Интонационные приёмы

– Динамические приёмы

– Регистровые приёмы

– Стилистические приемы

– Ритмические приёмы

– Дикционные

– Орнаментика

Однако, стоит еще раз отметить, что это деление достаточно условно, так как многие вокальные приёмы не могут относиться лишь только к одному из этих видов. Поэтому, можно еще выделить такой вид вокальных приёмов как

– СМЕШАННЫЕ

То есть, некоторые приёмы могут быть, например, одновременно и интонационными и стилистическими, то есть, относящимися преимущественно к одному стилю. Например, приём «blue notes» используется, в основном в музыке «блюз» и «соул» и является интонационным приёмом – специальное понижение определенных тонов.

Хотелось бы подробнее остановиться на каждом из видов приёмов эстрадного вокала, но на это не хватит данной статьи. Думаю, позже мы к этому вернёмся. А сейчас следует вернуться к вопросу о том, как изучение различных вокальных приёмов может (или не может) помочь певцам и певицам в развитии собственной особой манеры исполнения.

Не все вокальные педагоги занимаются с учениками изучением всяческих приёмов, и очень зря, на мой взгляд. Если преподаватель работает со студентом или студенткой над овладением различными вокальными приёмами, то они превращаются в навыки студента/-ки, пополняют его/её арсенал средств музыкальной выразительности.

Человек, умеющий петь, знает, как известно, наперед, т. е. ранее момента образования звука, как ему поставить все мышцы, управляющие голосом, чтобы произвести определенный и заранее назначенный музыкальный тон [И. М. Сеченов]

И речь в данной цитате может быть не только об интонировании (попадании в ноты), к средствам выразительности эти слова тоже применимы. В первое время, обучающийся будет пользоваться приемами не совсем свободно. Он/а будет перепевать известные в той или иной степени хиты с использованием приёмов, примененных исполнителем-оригиналом. Со временем, эти штрихи запомнятся очень хорошо и отложатся в копилке его/её навыков. Впоследствии, они уже будут автоматически появляться у певца или певицы в исполнении различных произведений. Артист/-ка уже не будет задумываться об этом. Приемы сами будут возникать в пении в нужные моменты времени.

Некоторые вокалисты и педагоги считают, что подражание известным исполнителям, «пародирование» их манеры пения может отрицательно сказаться на раскрытии некой индивидуальности исполнения ученика или ученицы. Однако, иные (в их числе и я) считают, что невозможно создать ничего нового, пока не овладеешь в должной степени чем-то уже существующим. Более того, возможно из подражания НЕСКОЛЬКИМ любимым вокалистам и вокалисткам у исполнителя и будет, в итоге, возникать свой уникальный «певческий почерк». А для того, чтобы у студента/-ки получилось научиться использовать различные вокальные приемы и выработать собственную манеру исполнения, ему/ей необходимо постоянно развивать не только свой голос и музыкальный слух, но и свой вокальный слух и, также, слух эмоциональный. А исполнение усвоенных приёмов надо постепенно доводить до автоматизма, что достигается только ПРАКТИКОЙ.

Поэтому в период становления профессиональных вокальных навыков педагог должен активно пропагандировать лучших эстрадных и джазовых певцов. Только в результате большого слухового опыта возникают критерии правильного, выразительного вокального исполнения, что в педагогической практике определяет успешное развитие профессиональных вокальных навыков ученика. [Н. В. Дрожжина «Экстраполяция резонансной теории пения на вокальную педагогику музыкальной эстрады»]

Однако, одного лишь владения множеством приемов эстрадного вокала недостаточно для выработки собственной манеры пения. Что же ещё необходимо? Давайте поговорим об этом в другой статье.

А пока можно подписаться на мой Дзен здесь, чтобы ничего не пропустить. Буду рада вашим «понравкам», репостам этой статьи и комментариям 😊

Мы, певцы, – главный инструмент оркестра. Мария Каллас

Для начинающего певца важно проанализировать типы голосов и классифицировать собственный тембр, это не просто информация «для галочки».

Принадлежность голоса к конкретному типу (а это исключительно природные данные) определяет направление, в котором вокалисту лучше всего развиваться, чтобы улучшить голос.

По аналогии со спортом: любого можно научить играть в баскетбол, но игроку высокого роста всегда будет удобнее и проще. Так же природный тенор уверенно работает с высокими нотами, в то время как баритону с ними значительно сложнее. Правильное определение голоса позволит составить индивидуальную программу для занятий вокалом и подобрать репертуар для будущих выступлений.

Самый надежный и наиболее простой способ классифицировать собственный голос – обратиться к специалисту. Даже если по каким-то причинам вы не хотите постоянно заниматься с педагогом, вам все равно желательно взять хотя бы несколько уроков. В ходе этих базовых занятий педагог поможет определить тембр голоса и покажет азы, по которым вы сможете заниматься дома.

Получить базовые знания и навыки, необходимые для овладения собственным голосом, можно в нашей театральной студии «Бенефис». Уже на первом занятии мы приступаем к изучению техник правильного дыхания, ведь именно дыхание является залогом красивого (и безопасного!) пения. Также на уроках мы изучаем резонансную технику пения и речи, учимся правильному произношению различных звуков.

Подпишитесь на наш телеграм канал, чтобы научиться распознавать тембр голоса и улучшить свои навыки коммуникации

Основные типы голосов

Правильно определить тип голоса – трудная задача, которая не всегда под силу даже опытному педагогу вокальных курсов или курсов ораторского искусства, а сделать это самостоятельно подчас бывает совершенно невозможно.

Сложность заключается в том, что типовые признаки проявляются по мере раскрытия певческого голоса. У начинающих вокалистов связки еще не разработаны, соответственно, признаки скудны и размыты, а в ряде случаев вообще могут отсутствовать. Но сделать приблизительные выводы все же можно.

Для начала рассмотрим существующие типы певческих голосов по классификации итальянской оперной школы (от высоких к низким):

• сопрано,
• меццо-сопрано,
• контральто,
• тенор,
• баритон,
• бас.

Итальянцы сравнивали певческие голоса со звучанием четырех струнных инструментов: скрипки, альта, валторны и контрабаса.

Мужской голос

Существуют следующие типы мужских голосов:

• Тенор – высокий мужской голос в диапазоне от До малой октавы до До второй октавы, различают тенор-альтино, лирический, меццо и драматический тенор;
• Баритон – средний мужской голос в диапазоне от Ля большой октавы до Соль первой октавы, различают тенор-баритон, лирический и драматический баритон;
• бас – низкий мужской голос в диапазоне от Ми большой октавы до Ми первой октавы, различают высокий, центральный и низкий бас.

Среди мужчин довольно редки певцы, владеющие женским диапазоном голоса. Однако они встречаются и все еще используются в опере. В эпоху возрождения таких певцов создавали искусственно путем кастрации мальчиков-подростков с целью предотвращения возрастных изменений голоса.

Женский голос

В классификации выделяют следующие типы женских голосов:

• Сопрано – высокий женский голос в диапазоне от До первой октавы до До третьей октавы, различают колоратурное, лирико-колоратурное, лирическое, лирико-драматическое и драматическое сопрано;
• Меццо-сопрано – средний женский голос в диапазоне от Ля малой октавы до Ля второй октавы, различают лирическое и драматическое меццо-сопрано;
• Контральто – низкий женский голос в диапазоне от Ми малой октавы до Фа второй октавы.

Важно понимать, что на практике не бывает голосов, идеально вписывающихся в обозначенные выше рамки. Две октавы на каждый тип голоса всего лишь дают представление о расположении рабочего диапазона, в котором голос лучше всего раскрывается, а вокалисту удобнее всего петь.

Однако бывают певцы, диапазон голоса которых охватывает и 3, и 4 октавы. Все это – весьма условная классификация, но не следует думать, что она совсем ничего не значит.

Как определить тип своего голоса самостоятельно

Если вы начали заниматься вокалом только что, то задача определения типа голоса трудновыполнима. Не спешите, просто занимайтесь вокалом, а по мере занятий присматривайтесь к собственным успехам.

На первых порах будет сложно что-либо сказать наверняка, т. к. диапазон еще слишком узок и находится на разговорном уровне. Вы еще не овладели голосом настолько, чтобы делать выводы о тесситуре (самом удобном участке диапазона) и качестве звучания нот в разных тональностях.

Распеваясь, обращайте внимание на ноты, которые даются лучше всего, и на самые сложные ноты. Следите за расширением диапазона голоса по самой высокой и самой низкой нотам, которые удается взять. Этот показатель вы всегда можете сверить с диапазонами основных типов голоса, описанных в предыдущем разделе статьи, и примерно определить тональность своего голоса.

В случае с детским голосом, определение еще сложнее, т.к. голосу предстоит пройти несколько стадий формирования. Малыша лучше всего отдать в театральный кружок для детей театральной школы Бенефис, где мы научим его использовать голос и речь всесторонне.

Если вы обладатель более-менее поставленного голоса, задача упрощается. Выберите музыкальное произведение (песню, охватывающую минимум полторы октавы). Если под рукой есть музыкальный инструмент, подберите ее.

Спойте произведение в разных тональностях и обратите внимание на две вещи:

1. Удобство. Чем дальше вы удаляетесь от тесситуры, тем тяжелее петь. Если вы не новичок, которому пока еще тяжело петь везде, то вполне можете ориентироваться на собственные ощущения. Найдите самый удобный диапазон и сверьте со списком типовых характеристик голосов из предыдущего раздела статьи.
2. Тембр. Уникальные тембровые характеристики голоса лучше всего раскрываются, когда вы поете в своем рабочем диапазоне. Это значит, что если у вас природный бас, то пение теряет красоту тембра на высоких нотах. По мере повышения тональности ноты будут становиться тусклыми и невыразительными. И напротив, понижая тональность, вы услышите, как каждая нота наливается густым и колоритным звучанием, приобретает оттенок и характер.

С этими двумя показателями можно работать и на распевках – петь не произведение, а октавы. Результат будет тот же: низкий голос при пении снизу-вверх будет тускнеть и терять выразительность, высокий голос, наоборот, обретать яркие краски и т. д.

Если в вашем распоряжении есть студия звукозаписи, то определение диапазона своего голоса пройдет еще легче. Как и в предыдущем варианте, потребуется песня, охватывающая минимум полторы октавы, и фонограммы к ней в различных тональностях. Прелесть студии звукозаписи в том, что вы записываете свой голос, затем слушаете со стороны. Ведь в записи голос звучит совсем иначе, вы слышите объективное звучание, а не то, к которому привыкли. Запись позволит объективно оценить раскрытие голоса и красоту звучания нот.

Приходите в театральную студию «Бенефис», и вы получите все необходимые знания для самостоятельного развития голоса. Вас ждут самые эффективные методики, регулярная практика и конечно же – профессиональные преподаватели с большим актерским опытом.

Мы будем учиться работать с резонаторами (грудным и головным), включать в работу все тело, а не только голосовые связки. В ходе обучения вы научитесь выражать свои мысли и эмоции более экспрессивно и правдоподобно – как настоящие артисты.

Конечно, можно обойтись и без грамотного педагога по вокалу, однако в таком случае вы рискуете потерять массу времени, совершая обычные для новичков ошибки и даже рискуя нанести вред голосовому аппарату. На занятиях в «Бенефис» педагоги в индивидуальном порядке работают с ошибками и слабыми сторонами своих учеников, помогая развить их потенциал по максимуму.

Выберете для себя наиболее подходящий курс. Мы проводим занятия для взрослых и детей в центре Москвы.