Раньше мой канал был по большей части о фотографии, но сейчас я всё больше и больше начинаю увлекаться мобильными видео (уже даже курс прошла). Именно поэтому мне хочется начать здесь делиться советами, секретами и лайфхаками, связанными с съёмкой и монтажом видео на телефон. Присаживайтесь поудобнее, здесь будет много теории.
Меня зовут Лера. Я учусь на факультете журналистики и веду блог с креативными фотографиями, а также занимаюсь СММ. Здесь я рассказываю о внутренней кухне моего творчества и работы. Макияж, сказочная обработка, полезные советы и другие волнующие меня темы – всё в моём блоге.
Как обычно снимает большинство людей?
Многие снимают одни и те же планы и ракурсы, совершают одни и те же ошибки, из – за чего видео и фото смотрятся скучными и однообразными.
Давайте разберем сначала планы по крупностям (и не путайте их с ракурсами).
Планы по крупностям делят на 5 основных – дальний, общий, средний, крупный , сверхкрупный.
Приём смены планов называется “монтаж по крупности”. Это когда мы включаем в определённой последовательности, крупные, средние и общие планы следуя логике событий. Так, зритель максимально окунается и почувствует себя участником истории.
На журфаке у нас целый семестр были пары по видеосъёмке и монтажу. Одно из заданий на этом курсе как раз и было посвящено планам по крупностям и ракурсам – нам нужно было из любого фильма/сериала/мультфильма выбрать кадры с разными планами и ракурсами. Я выбрала свой любимый фильм – “Титаник”.
Рассмотрим каждый из планов подробнее.
Детальный план (макроплан, сверхкрупный)
Макроплан используется, когда нужно обратить внимание зрителя на какую-то важную деталь. В кадре может помещаться часть лица, кисть руки, часы, кольцо и т. д. Показанная макропланом мелочь может рассказать зрителю то, что не объясняется в диалогах или речи за кадром. Или оставить зашифрованное послание, которое станет понятным по ходу повествования.
Крупный план
Крупный план используется, чтобы выделить конкретный объект на общем фоне, передать его эмоции и переживания. Съемка человека крупным планом предполагает, что в кадре герой будет виден от груди и до макушки. Обязательно должен присутствовать «воздух» — немного свободного пространства в кадре
Первый средний план
Первый средний план используется, когда нужно показать взаимоотношения между объектами. Первый средний план позволяет продемонстрировать мимику и жесты героев, при этом не вдаваясь в подробности о локации. Персонажи показаны в кадре по пояс.
Второй средний план
Второй средний план используется, когда нужно показать взаимодействие персонажа с другими людьми или окружающими его предметами. Съемка ведется чуть выше или чуть ниже колен.
Общий план показывает где происходят события
Общий план используется, чтобы создать какое-то мнение о персонаже и привязать его к локации. Кадр по сути посвящен одному или нескольким людям, при этом зрители смотрят не столько на него, сколько на то, что рядом с ним находится. Персонажи в кадре отображаются полностью вместе со всем окружением. Чтобы общий план выглядел естественно, важно добавить немного пространства в верхней и нижней части кадра.
Дальний план
Дальний план — это панорамы, пейзажи, на которых человек занимает не более ⅓ кадра. За счет этого показывается масштаб места событий. Дальний план нужен, чтобы показать, где и когда происходят события или продемонстрировать толпу людей. Свободное пространство подбирается с таким расчетом, чтобы сохранить детализацию героев, но не потерять ощущение масштабности.
План от первого лица
План от первого лица используется, чтобы показать зрителю происходящее глазами героя видео, чтобы вовлечь его в происходящее. Очень часто план от первого лица используется как вставка между кадрами с героем и его реакцией на какое-либо событие.
Заявочный план
Восьмой план на самом деле является самым первым. Его редко используют чаще одного раза. Заявочный план демонстрируется в самом начале видео. Используется для того, чтобы погрузить аудиторию в суть и условия происходящих событий. Нередко дополняется закадровой речью или текстом с названием места событий на экране, чтобы зритель мгновенно понял, что ему показывают. Также может показываться завязка ролика. Например, отношения между двумя героями или место действия.
Как их чередовать?
Старайтесь менять крупность планов через один, но не соседних по крупности. Например сверхкрупный план и средний. Или крупный план и общий.
Теперь поговорим немного о ракурсах, как художественном приёме.
Вы когда-нибудь при просмотре фильма задумывались зачем операторы снимают героев с нижней точки? Как это влияет на восприятие сцен зрителем? Или какой смысл придаст съемка сверху вниз?
Ракурс – это точка зрения с которой мы видим объект съемки, угол, под которым камера показывает происходящее.
Многие путают планы и ракурсы. Но планы связаны с крупностью персонажа в кадре , а ракурс – это угол съемки.
Нейтральный ракурс – ракурс когда камера находится на уровне глаз. С этого ракурса события показываются максимально беспристрастно.
Верхний ракурс – камера смотрит сверху вниз. За счет этого герой может казаться менее значимым, она слаб, беззащитен или находится в угнетенном состоянии. И еще такой ракурс работает, создавая эффект напряженной атмосферы.
Иногда верхний ракурс может подниматься на высоту и показывать окружающее пространство, где будет происходить действие.
Во время нижнего ракурса, камера находится ниже объекта. Такой ракурс возвышает героя, показывает его сильным, могущественным. С таким ракурсом можно даже сильно не отыгрывать, потому что он, все сделает за себя.
Благодаря смены ракурса с нижнего на верхний, можно показать как возвысился образ героя.
Голландский угол ( его ещё называют немецким) – при нём, камера наклонена по горизонтальной оси на 45 градусов. Голландский угол можно использовать для того, чтобы создать атмосферу неуверенность в кадре, напряжения, безумства.
Много такого приёма в фильме “Страх и ненависть в Лас-Вегасе”, потому что весь фильм буквально пропитан безумством.
В следующей статье расскажу о переходах и саунд-дизайне, а пока можете на моём канале посмотреть посты с подборками классных приложений для видеомонтажа на телефоне 🙂
Спасибо, что дочитали до конца 🙂
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить ещё много всего интересного и полезного 🙂
{“id”:13970,”url”:”/distributions/13970/click?bit=1&hash=91604a90c2650116d868cf1db62d454cb2b1436d305e0040effcaed4203feae5″,”title”:”u041au0442u043e u043fu0440u043eu0432u0435u0440u044fu0435u0442 u0432u0430u0448u0435u0433u043e u0448u043eu0444u0435u0440u0430 u043du0430 u0442u0440u0435u0437u0432u043eu0441u0442u044c? u0410 u043du0430 u0440u0438u0441u043a u0438u043du0444u0430u0440u043au0442u0430? “,”buttonText”:”u0423u0437u043du0430u0442u044c”,”imageUuid”:”29370595-d77a-5707-95b9-2f7879cddd4d”}
Подбираем ракурс для видео сьемки
Когда речь идет о создании увлекательного и убедительного видеоконтента, выбор правильного ракурса для съемки является важнейшим аспектом. От выбранного ракурса зависит восприятие зрителями объекта съемки, окружающей обстановки и общего тона видео. В этой статье мы обсудим, как выбрать правильный ракурс для видеосъемки.
Понимание различных типов ракурсов камеры
Прежде чем приступить к съемке видео, важно понять, какие существуют различные виды ракурсов камеры. К ним относятся следующие:
Широкий угол: Этот тип съемки захватывает большую область сцены, позволяя зрителю увидеть множество деталей в одном кадре. Он часто используется для установочных кадров или для демонстрации окружающей обстановки.
Средний кадр: Этот тип съемки показывает объект от пояса и обычно используется для интервью или для акцентирования внимания на определенном объекте в сцене.
Крупный план: Этот вид съемки фокусируется на лице объекта или на определенных деталях и часто используется для передачи эмоций или выделения мелких деталей.
Через плечо: Этот тип съемки используется, чтобы показать точку зрения субъекта, часто во время разговора или взаимодействия с другим персонажем.
Вид с высоты птичьего полета: Этот тип снимка сделан под большим углом, что дает зрителю более широкую перспективу сцены. Он часто используется для показа больших скоплений людей или пейзажей.
Понимание этих различных ракурсов поможет вам выбрать подходящий для вашего видео.
Учитывайте объект и окружающую среду
Тема вашего видеоролика будет играть важную роль в определении выбранного ракурса. Например, если вы снимаете интервью, лучше всего подойдет средний или крупный план, чтобы передать выражение лица и эмоции объекта. Если вы снимаете экшн-сцену, широкоугольный снимок или снимок с высоты птичьего полета позволит зрителям лучше увидеть происходящее.
Аналогично, окружающая обстановка также может повлиять на выбранный вами ракурс. Если вы снимаете в ограниченном пространстве, широкоугольный кадр может оказаться невозможным, и лучше подойдет средний или крупный план. Если вы снимаете на открытом воздухе, снимок с высоты птичьего полета поможет передать красоту пейзажа.
Учитывайте тон и настроение видео
Тон и настроение видеофильма также играют роль в определении выбранного ракурса. Например, если вы снимаете фильм ужасов, снимки с низкого угла помогут создать ощущение тревоги или опасности. Если вы снимаете романтическую комедию, то снимки крупным планом помогут передать химию между двумя героями.
Экспериментируйте с различными углами
После того как у вас есть общее представление о ракурсе, который вы хотите использовать, важно поэкспериментировать с различными ракурсами, чтобы найти лучший. Попробуйте снимать с разных углов и расстояний, чтобы увидеть, как выглядит снимок. Перемещайте камеру, чтобы получить другой взгляд на сцену. Это поможет вам найти ракурс, который лучше всего подходит для вашего видео.
Из своего опыта работы на ТВ хочу выдать немного полезной информации. Разумеется, что на телевидении за каждое направление технического или творческого обеспечения отвечают разные люди. Но, когда вы «в своем видео — главный актёр, сам сценарист и сам режиссер», то приходится быть единым во всех лицах. И, надо сказать, что некоторых это пугает, хотя на самом деле освоить-то нужно только азы! Узнайте, как использовать некоторые операторские навыки, чтобы выглядеть в кадре наилучшим образом.
Какие именно 3 важных операторских умения могут помочь вам выглядеть на видео максимально хорошо? Это удачное освещение, удачный ракурс и удачный план. Если подобрать их правильно, то на видео вы будете нравиться и себе и людям. Но пренебрежение к ним может совершенно испортить кадр. А что ещё печальнее — новички в проведении эфиров или съемке селфи часто приобретают негативный опыт и ложное убеждение — я не фотогеничный.
Как избежать «эффекта Циклопа» или какой нужен свет?
Прежде всего, освещения в кадре должно быть достаточно — камера очень «любит» свет. Вы пробовали делать видео-селфи или снимать кого-то в условиях не очень хорошей освещённости: в сумерки, пасмурную погоду, либо в слабо освещенном помещении? Картинка получается мрачная, почти чёрно-белая, резкость снижается и выражение лица можно только угадывать, так ведь? А, стоит подойти к имеющемуся в затемнённом месте фонарю, который осветит только часть лица, и человек начинает походить на одноглазого Циклопа.
Учитывая всё это, если вы снимаете видео-селфи или выходите в прямой эфир в дневное время в помещении, то вы должны быть обращены лицом в сторону окна. Вот только прямых солнечных лучей, дающих отличную тень от любого предмета, стоит избегать. Вместе с тем, привлекая к себе много света будьте внимательны, чтобы на вашем лице не было и засветов – белых бликов, то есть свет должен быть рассеянным. Поскольку у вас наверняка не такое уж большое количество осветительных приборов, то можно опытным путём выявить наиболее оптимальное для вас освещение.
Как уменьшить второй подбородок и увеличить глаза с помощью ракурса?
Ракурс – это угол зрения вашей камеры на вас, и лучший вариант, если её объектив находится на уровне ваших глаз. То есть, если вы снимаете себя с веб-камеры на крышке ноутбука, то его нужно поднять, и вы увидите, как чудесным образом преобразится ваше лицо. Нижняя точка видеосъемки мало кому подходит. Поскольку ближе всего к ней находится наша нижняя часть лица, то подбородок выглядит более массивным, чем он есть на самом деле, да и губы кажутся крупнее. Как видите, операторские навыки буквально в считанные минуты преобразят вас!
Я обратила внимание, что даже большеглазые женщины, делая видео-селфи с нижней точки, начинают выглядеть узкоглазыми китаянками, потому что стараются смотреть вниз – туда, где находится объектив камеры. В общем, как правило, ракурс на уровне глаз, получается удачным, но… Если вы знаете, что у вас не очень большие глаза, и вы бы хотели, чтобы они выглядели больше, то нужно поднять свою камеру чуть выше уровня глаз — примерно на уровень лба, при этом вам придётся смотреть чуть-чуть вверх, и глаза широко распахнутся.
Что касается шеи, плеч, груди и рук, то повернитесь к камере так, чтобы подчеркнуть свои достоинства. Если вы когда-то были на фотосессии у хорошего фотографа, то вероятно слышали из его уст про фотогеничные зоны своего тела, удачные развороты головы. Поэкспериментируйте – покрутитесь перед камерой, как перед зеркалом, найдите свой удачный ракурс и пользуйтесь им.
Как перестать комплексовать по поводу морщинок, используя средний план съемки?
Когда смотришь на молодые, пропорциональные и фотогеничные лица телеведущих или блоггеров, то очень сложно не обрасти комплексами и не упасть духом. Сравнение не в свою пользу доводит некоторых женщин просто до отчаяния, и в мозгу помимо воли возникают внутренние монологи типа: «Ну вот снова эта красотка впихнула в экран свою голову с футбольный мяч, и демонстрирует свою идеальную кожу и прическу. И главное, что бесит, разглагольствует о том, что мол и ты так сможешь – давай, давай, сделай видео-селфи, не трусь! Как будто специально хочет побольше «бурьянов» рядом, чтобы выглядеть на их фоне «цветущей розой»!!! Ну куда мне спрятать эти морщинки, синяки под глазами и кожу далёкую, от идеала?»
Решение есть, и оно заключается в том, чтобы избегать крупных планов, то есть просто отодвинуться от своей камеры! Планом в видеопроизводстве называется удалённость камеры от объекта съемки. Конечно, если удобненько устроить грудь на столе перед камерой так, что даже и шеи-то не видать, то вы хорошо сможете рассмотреть поры на носу или подёргать брови, однако, нам-то нужен обратный эффект, не так ли? Поэтому – покупаем провод для микрофона подлиннее и садимся или становимся подальше от нашей видео камеры. Обратите внимание, что дикторов теленовостей показывают средним планом до пояса. Тележурналисты с места событий вообще часто применяют средний план по бёдра – равняемся на профессионалов!
В этом случае есть, конечно, один недостаток при проведении прямых эфиров — на таком расстоянии комментариев не разглядеть. Да, на мониторе компьютера может и невозможно их разглядеть, а вот на телефоне или планшете, который держите в руках, нет проблем. Освойте эти операторские навыки, знаниями которых я поделилась с вами, и продвигайте свой бренд или бизнес в интернет.
Это вам тоже может быть полезно:
Эффективный способ придать другой тон вашему повествованию – это использование разных ракурсов камеры. В зависимости от расположения камеры и способа съемки объектов, вы можете заставить аудиторию по-разному относиться к ним и к вашей истории. Поэтому очень важно разобраться с вопросом и знать что такое ракурс камеры.
В общем смысле ракурсы камеры условно можно разделить на «высокие», «низкие», ракурсы на уровне глаз. Но деление может быть детальнее. В зависимости от того, насколько высоко или низко вы поднимаетесь, или если вы решите снимать на уровне глаз прямо, сзади или где-то посередине, каждый из ракурсов камеры придаст вашим видео разные ощущения. В этой статье будут рассмотрены важные ракурсы камеры, которые должен знать каждый автор, и увидеть их влияние на зрителя. Мы изучим примеры из известных фильмов и клипов, которые вы можете использовать в своем видео для создания желаемого эффекта.
Вид с высоты птичьего полета
Давай взлетим высоко-высоко. Чтобы получить вид с высоты птичьего полета или сделать снимок с воздуха, вам понадобится дрон или даже вертолет. Кадры с воздуха можно использовать как установочные кадры, но они также могут быть довольно абстрактными, поэтому вам нужно тщательно подумать о том, как их лучше всего использовать.
Когда вы снимаете сверху, все что движется на уровне земли кажется намного медленнее. Это может быть замечательно для того, чтобы зритель что-то созерцал или мог воспользоваться паузой, но такие кадры не так хороши, чтобы показать безумную погоню на высокой скорости.
Съемка сверху
Съемка сверху — это что-то среднее между видом с высоты птичьего полета и кадрами под большим углом. Вы будете смотреть непосредственно на объект, но будете ближе, чем с высоты птичьего полета. Они являются стандартом, когда дело доходит до создания кулинарных видео или любого демонстрационного видео.
Кадры сверху очень универсальны. Во-первых, они могут дать вашей аудитории ощущение того, что они видят все, и даже знают все. Такой ракурс камеры может придать интимности, как в знаменитой сцене на льду из «Вечного сияния чистого разума» Мишеля Гондри.
Они также очень хорошо передают движение, и поэтому легендарный режиссер Басби Беркли включил в свои хореографические сцены множество кадров с этого ракурса.
Ракурс камеры под большим углом
Кадры под большим углом — это классический установочный снимок, но его можно использовать не только для этого. Если вы хотите дать своей аудитории ощущение, что они все контролируют и видят, такой ракурс камеры необходим. В результате ваш объект будет казаться меньше, чем он есть на самом деле.
Прекрасный пример этого можно увидеть в фильме братьев Коэн «Фарго», где подобный ракурс усиливает эффект незначительности и одиночества трагического героя фильма:
Помните: снимок под большим углом может быть сделан прямо над чьей-либо головой, из угла или комнаты, из окна или на крыше здания. Существует много вариантов «высокого угла», и это может внести много изменений в ваше кинопроизводство.
Снимки на уровне глаз
Снимки на уровне глаз — один из основных ракурсов в кинопроизводстве. Они нейтральны и позволяют вашей аудитории формировать собственные выводы по предмету. Вы не наводите на конкретные размышления. Этот ракурс важен, если вы снимаете интервью или документальный фильм, также это очень удобный способ повествования, потому что дает пространство для двусмысленности некоторых сцен.
Обратите внимание на мощную эмоциональную двусмысленность финальной сцены «Начало» Кристофера Нолана:
Когда вы снимаете на уровне глаз, вам нужно думать не только об угле поворота камеры вверх и вниз, но также и об угле, под которым камера движется вокруг вашего объекта. Будете ли вы снимать прямо, глядя ей или ему в глаза? Это очень интимно. Ракурс хорошо подходит для эмоциональных сцен или важных обращений и очень эффективен в сочетании с небольшой глубиной резкости. Вероятно, вы не хотите, чтобы объект интервью смотрел прямо в камеру, а вместо этого смотрел на интервьюера.
В этой сцене свидания из Whiplash вы можете увидеть эффект от размещения каждой камеры. Он начинается с кадра с видом сбоку, который дает нам ощущение наблюдения, а затем переходит к снимку через плечо, чтобы дать ощущение связи. Когда разговор становится немного конфронтационным, он переключается на кадры крупным планом каждого из персонажей, снимая напряжение, возвращаясь к съемкам по ним сбоку.
Съемка снизу
Когда вы снимаете снизу — чуть ниже подбородка или с уровня колен — вы мгновенно расширяете возможности своего объекта над аудиторией. И вы заставляете их казаться больше, чем они есть на самом деле.
Тонко комбинируя снимки под низким и высоким углом в одной сцене, вы можете дать своей аудитории визуальные подсказки о том, кто контролирует, а над кем доминируют.
В этом клипе из фильма «Черная пантера» вы можете увидеть, как сочетание снимков под низким и под большим углом может показать меняющееся соотношение сил между персонажами.
Взгляд червяка
Взгляд червяка также известен как кадр с земли. Представьте, что вы червяк, смотрящий на мир. Эти снимки действительно подчеркивают размер всего, что идет вверх, будь то цветок или небоскреб, и обладают очень сильным эффектом погружения. Если вы хотите усилить эффект присутствия, можно использовать широкоугольный объектив.
В этой сцене из фильма Тарантино «Бесславные ублюдки» Брэд Питт и Эли Рот, снятые с помощью ракурса «взгляд червяка», дают еврейским партизанам превосходство над нацистами.
Голландский угол (или голландский наклон)
Голландский угол или голландский наклон — это когда вы намеренно наклоняете горизонт в сцене. Если вы все сделаете правильно, такой ракурс камеры вызывает у аудитории чувство замешательства или дезориентации. Но вы должны быть осторожны с этим. Если он находится под углом всего в несколько градусов, это может показаться ошибкой и скорее раздражать, чем вызывать воспоминания. Здесь нужно быть смелее.
Посмотрите, например, как сцена из фильма Терри Гиллиама «12 обезьян» действительно передает дурацкую атмосферу приюта и вызывает чувство дезориентации.
Резюмируем
Если вы не решаетесь попробовать слишком много разных ракурсов или быть слишком экстравагантными, съемка B-roll — прекрасная возможность поэкспериментировать с ракурсами камеры. И вы обязательно почувствуете, что разные ракурсы камеры привносят в ваше кинопроизводство что-то свежее.
Если вы хотите расширить возможности использования ракурсов камеры, подумайте, как они будут сочетаться с различными кинематографическими объективами.
Мы уже рассмотрели эффект присутствия при просмотре «глаз червя» с помощью широкоугольного объектива, но подумайте, как бы при таком ракурсе объектив «рыбий глаз» мог бы изменить ситуацию.
Наконец, помните, что ракурс камеры в кинопроизводстве — важный инструмент, но им легко злоупотребить. Слишком много разных ракурсов или быстрые изменения могут дезориентировать аудиторию и есть риск, что они не смогут полностью погрузиться в происходящее.
Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.
В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.
По Кулешову есть шесть видов крупности плана.
- Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
- Крупный план — для передачи эмоций и мимики актера.
- Средние планы подходят для съемки диалогов.
- Общий — для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
- Дальний — чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.
Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Расположение камеры влияет на то, как зрители воспринимают изображение. Камеру можно располагать следующими способами.
Сверху / высокий угол. Такая съемка преуменьшает размер объекта и создает легкий эффект комичности.
Снизу / низкий угол. При такой съемке получаем обратный эффект: объект выглядит больше, величественнее и эпичнее.
Голландский угол — это основательно заваленный горизонт — 10 и более градусов. В зависимости от контекста, может подчеркивать нервное напряжение героя, безумие, дезориентацию или динамику.
На уровне глаз — это классический, привычный зрителю ракурс. Используется большую часть экранного времени в качестве основного. Остальные углы — акценты.
POV (point of view) — с точки зрения героя. Максимально вовлекает зрителя в действие и позволяет почувствовать себя на месте героя.
Съемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.
Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.
Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта.
Скольжение, или Truck — движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.
Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или картонку и любую гладкую поверхность. В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.
Подъем / спуск — используют в основном, чтобы:
- обозначить высоту объекта;
- переключить внимание зрителя с одной части на другую;
- следовать за объектом, который поднимается или спускается;
- передать киноклише «окинуть взглядом с ног до головы».
Следование — это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.
Панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой.
Вращение вокруг объекта съемки — самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.
Чтобы приковать взгляд зрителя к важной детали, используют приемы управления вниманием.
Фокус — простейший способ сконцентрировать внимание зрителя на нужном объекте.
Контраст света и цвета автоматически привлекает внимание. На изображении ниже почти все темное, кроме центра, поэтому он притягивает внимание.
Направляющие линии подталкивают наше внимание к ключевым объектам в кадре. С их помощью можно заставить зрителя смотреть именно туда, куда нужно. Задать линию можно светом, цветом, горизонтом или объектами в кадре.
Движение в кадре переключает на себя внимание, даже если мы этого не осознаем. Наш мозг запрограммирован переключать внимание на любой движущийся объект, и это можно использовать в видео.
Для съемки можно использовать стандартное приложение камеры в смартфоне или установить специальное — с его помощью удобнее настраивать кадр. Например, в приложении FilmicPro есть указатель недо- и пересвета, функции регулировки фокуса и экспозиции, матрица баланса белого и много других функций.
Сейчас я не буду углубляться в тонкости кинематографичности видео и расскажу только о двух основных приемах — каше и количестве кадров в секунду.
Каше — это черные полоски сверху и снизу, наложенные поверх видео, либо съемка с соотношением 2.2:1, 2.76:1 или 2.39:1.
Съемка 24 кадра в секунду делает видео более кинематографичным. 30 или 60 fps делают его более плавным, но менее «киношным»: становится видна искусственность декораций, движения кажутся неестественными и театральными.
Главный враг оператора — дрожащая картинка. Штатив исключает тряску, позволяет зафиксировать камеру на нужной высоте и снимать статичные кадры, делать плавное вертикальное или горизонтальное панорамирование. Если нет возможности купить штатив, камеру можно стабилизировать и другими способами. Например, опереться локтями о колено, середину живота или какую-либо опору, использовать шлейку.
Свет — по большей части художественная составляющая. Чтобы решить большинство задач и снять видео, достаточно:
- знать классическую схему расположения источников света;
- уметь определять недостаток или переизбыток света;
- выставлять нужную температуру.
Если нужно снять статичную сцену в помещении, используйте схему Рембрандта:
Если сцена динамичная, то есть актер движется, будет достаточно яркого потолочного освещения и мягкого заполняющего. В качестве отражающей панели для заполняющего света можно использовать лист пенопласта.
Температура измеряется в Кельвинах. Чем выше температура лампы, тем более холодный свет она дает, вплоть до синего. Чем ниже температура, тем теплее и желтее свет.
Баланс белого на камере или смартфоне может скорректировать температуру белого цвета, но с точностью до наоборот: чем ниже температура, тем более синим и холодным выглядит белый цвет. Чем выше температура, тем картинка теплее, вплоть до желтого.
Вторая составляющая качества видео — звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.
Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно — в таком случае можно сделать переозвучку. Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.
Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:
- актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
- закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
- одновременно с актером включают запись;
- громко хлопают в ладоши перед камерой — прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.
Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.
Найти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:
- audionautix.com;
- incompetech.com;
- Аудиобиблиотека «Ютуб».
Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях — с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка — это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.
Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.
