Как найти свой ритм в музыке - Сайт, где вы сможете решить свои вопросы

Download Article

Whether you’re a dancer, a musician, or just a music-lover, you know that rhythm is an important foundation of any song, and you’ve probably heard the term beat. A beat is the basic unit of rhythm, the underlying steady pulse of the song, the part that makes you tap your feet. With a little practice and a basic knowledge of music theory, anyone can learn to find and count beats in a piece of music.

1

Eliminate distractions. When trying to listen for a beat by ear, make sure you give the piece of music all your attention. Use headphones or move to a quiet environment with no noise interruptions.
2
Pay attention to the lower instruments, like the drums. If you’re trying to listen for the basic beat of a song, tune out the top instruments like lead guitar or vocals. Try listening for the bass instruments, like the bass guitar or bass drum. ^[1]
- If you’re listening to a digital recording, try turning up the bass so that you can hear it more easily.
- In a song, the bass line often carries the steady beat. Ignore the complex rhythm and melody. Try to pick out what feels like the heartbeat of the song.
- Listening to the drumline is the best way to count the beats. In country and rock music, you can typically hear the bass drum on beats 1 and 3 and the snare on 2 and 4. In pop, funk, and house music, the bass drum is generally played on all 4 beats, which is referred to as “four on the floor.”^[2]
Advertisement
3
Listen to phrasing. A musical phrase is a segment of music that sounds complete in and of itself, often only a few measures long.^[3] Practice listening to natural phrasing in music.
- Think of listening to a song as though you were listening to a conversation. Where would the breaths be? What sounds like a musical “sentence”? Try counting these smaller sections of the music to find where the downbeats fall.
4

Say it out loud. Again, use your words, or tap your feet along to the beat that you feel. If you are not on the beat, practicing out loud will make it more obvious and easier to get back on track.
5

Start with songs you know well. Familiarity with a song will make it easier to find the underlying beat or pulse. Likely, you already have an underlying understanding of where the beats fall. In learning to find rhythm, repetition is key.
6

Move along with the music. You can walk, jog, or dance to the song. Your body will probably naturally land on the ground on the beat. Check out John Travolta in “Staying Alive” if you want to see an example: https://www.youtube.com/watch?v=XfwQ_7xqO7Y

1
Know your rhythms. Before you can begin to count in music, you need to understand how long an individual note or rest lasts. Notes are the periods of sound in a song, and rests represent the lengths of the silences in a piece of music. ^[4]
- A whole note lasts for 4 beats. A half note lasts for 2 beats. A quarter note lasts for 1 beat. An eighth note lasts for a half of a beat. A sixteenth note lasts for a quarter of a beat.
- Rests follow the patterns of the notes. For example, a half rest is a silence that lasts for 2 beats.
- A dot next to a rest or a note means that the note or rest is increased by half its value. For example, a dotted half note lasts for 3 beats. ^[5]
2

Measure it. Make sure you understand that every piece of music is divided into parts called measures or bars. This will help you count beats. Every measure in a piece of music has an equal number of beats.
3

Determine the time signature. The time signature appears at the beginning of every piece of music as a fraction. It may change throughout a song, and if it changes, the new time signature will appear at the beginning of a bar. ^[6]
4
Use your words. As you read sheet music, articulating the beats in a song makes it easier to understand and keep track of. For eighth notes, use “and.” Say, “one-and-two-and-three-and-four.” For sixteenth notes, use “e” and “a.” Say, “one-e-and-a-two-e-and-a-three-e-and-a.”^[7]
- In a song, the downbeat is the first articulated beat in a bar. For example, the “one.” Make sure you find and articulate this first.
- The upbeat is the “and.” For example, if you are tapping your foot to a beat, the upbeat is the time when your toes are in the air.
5

Use a metronome. If you know the time signature of a piece, a simple way to help keep a steady tempo while counting beats is to use a metronome. A metronome gives a regular ticking sound with a set rate of beats per minute. Many free metronomes can be found online.^[8]

1
Understand the importance of time signatures. To count the beats in a piece of music, you must understand the 2 components of rhythm: meter and tempo. Tempo is simply a description of how fast or slow a piece of music is. Meter is the regular pattern of beats in a song and how those beats are stressed. Time signatures look like fractions that describe the meter of a piece of music.
- The top number tells you how many beats will be in each measure. The bottom number tells you what kind of note each beat is. For instance, if the bottom number is 1, that means whole notes and if the bottom number is 2, that means half notes. Similarly, 4 means quarter notes and 8 means eighth notes.
2
Practice counting simple time signatures first. Time signatures can represent simple time, compound time, or complex time. Counting simple time first will help you familiarize yourself with the process of figuring out and understanding the time signature.
- Simple time can be duple, triple, or quadruple, which means the top number will always be 2, 3, or 4.
- Unlike compound time, in simple time, you feel the beat in multiples of 2. This means that you can divide each note in each bar into 2. For example, in 2/4 time, the 2 quarter notes per bar can each be subdivided into 2 eighth notes. The natural accent falls in multiples of 2 or 3.
- Tap your feet. When figuring out the time signature by listening to a song, pay attention to the beat of the bass line. Try to determine whether or not the pulse you hear can be naturally divided into 2. Listen to determine a repeating pattern of rhythm, and count how many notes occur between each repetition.
- Remember common time signatures. A lot of Western music uses 4/4 time, so when in doubt, try counting in 4/4 and see if it fits. Familiarize yourself with other time signatures. For example, 3/4 has a waltz feel to it.
3
Count in compound time. Unlike simple time, compound time is felt in groups of three. For this reason, the dotted note often defines compound time. The top number of a compound time signature is always 6, 9, or 12.
- In compound time, divide the top number by 3 to get the number of beats in a bar. The units of the beats are found in the bottom number. For example, in 6/8 time, there are 2 beats per measure, and each beat lasts 3 eighth notes, or a dotted quarter note.
- The common children’s song “Row Your Boat” can be counted in 6/8 time, beginning with 2 dotted quarter notes in “row, row.” Try tapping your feet while you sing this song to understand how compound time feels.
4
Know that complex time signatures sometimes occur. This means a time signature doesn’t fit into the duple, triple, or quadruple categories. For example, 5/8 is a complex time signature because of the odd number 5.
- It’s easiest to look at complex time signatures as a combination of simple and compound time signatures.
- For example, in 5/8, there is one simple beat (two eighth notes) and one compound beat (three eight notes). The order these beats appear in the measure doesn’t matter.
- When you listen to a song that utilizes a complex time signature, you will notice that some of the beats subdivide into two and some into three.
- Use your simple and compound counting skills to keep track of complex meters.

Add New Question

Question

What are beats in music?

Annabeth Novitzki is a Private Music Teacher in Austin, Texas. She received her BFA in Vocal Performance from Carnegie Mellon University in 2004 and her Master of Music in Vocal Performance from the University of Memphis in 2012. She has been teaching music lessons since 2004.

Music Teacher

Expert Answer

Support wikiHow by
unlocking this expert answer.

Technically, beats are consistent units of time. For example, the tick of a clock is 60 beats per minute (bpm). The beats of a song are usually where you might clap along or where your feet would land if you were dancing.
Question

How do you count music notes?

Annabeth Novitzki is a Private Music Teacher in Austin, Texas. She received her BFA in Vocal Performance from Carnegie Mellon University in 2004 and her Master of Music in Vocal Performance from the University of Memphis in 2012. She has been teaching music lessons since 2004.

Music Teacher

Expert Answer
Question

What is a 4 count in music?

Annabeth Novitzki is a Private Music Teacher in Austin, Texas. She received her BFA in Vocal Performance from Carnegie Mellon University in 2004 and her Master of Music in Vocal Performance from the University of Memphis in 2012. She has been teaching music lessons since 2004.

Music Teacher

Expert Answer

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

If you can, practice with a friend or a group of friends. This will help you figure out when you are off the beat.
Remember that songs can have more than one time signature. It can help to work on counting small portions of the song at a time.
Don’t get frustrated! Everyone can learn rhythm, but it takes dedicated practice to be able to effortlessly pick out the beats in songs.

Show More Tips

References

About This Article

Article SummaryX

If you want to count the beats in a piece of music, remove all distractions by listening to the music through headphones or in a quiet place. As you listen to the song, focus on the lower instruments, like the bass drum or bass guitar, as they provide the beat. To help count, say the numbers out loud or try tapping your foot to the beat, which will make it easier to keep time. Once you’ve figured out the beat in a piece, use a metronome to keep a steady tempo as you count. For advice on how to read sheet music and how to identify different time signatures, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 469,413 times.

Reader Success Stories

Bailey Mcbryer

Jan 20, 2017

“I had a choir test and passed thanks to this helpful article!”

Did this article help you?

Источник

Загрузить PDF

В то время как профессиональные музыканты и способны запоминать музыку на слух, большинству новичков необходимо научиться читать музыку. Понимание принципов чтения музыки также важно для танцоров и способно пленить сердце случайного слушателя. Для начала нужно научиться считать музыкальный ритм или знать, как долго задерживать либо играть каждую ноту. Также важно знать, что такое тактовый размер. В данной статье описаны стандартные принципы чтения музыки с использованием тактового размера 4/4.

1

Понятие такта. Музыка разделена на такты, обозначающиеся вертикальными полосами. Ноты в музыке именуются согласно тому, сколько времени в такте они занимают. Думайте о такте как о пироге, который можно разрезать на четвертинки, половинки, восемь частей или на комбинацию различных нот.^[1]
2
Изучите базовую музыкальную нотацию. Названия нот несут в себе информацию о том, какую часть такта они занимают. Для полного понимания вам должно быть известно элементарное значение «долей». Целая нота будет занимать весь такт, половинные ноты — полтакта.
- Четвертные ноты занимают 1/4 такта.
- Восьмые ноты занимают 1/8 такта.
- Шестнадцатые ноты занимают 1/16 такта.
- Ноты можно объединять для создания одной целой, например, одна половинная нота и две четвертных длятся один полный такт.
3
Старайтесь сохранять ритм. Если ритм однообразный, попробуйте отбивать его каблуком и несколько раз считать до четырех: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Скорость здесь не так важна, как сохранение одинакового промежутка между каждым ударом. Метроном может оказаться полезен в поддержании ровного ритма.
- Каждый полный цикл счета 1-2-3-4 равняется одному такту.
4
Попробуйте подсчитать длину базовых нот. Проговорите или спойте «ла», продолжая про себя считать ритм. Целая нота будет занимать весь такт, так что начните петь ноту «ла» на первой доле и удерживайте ее, пока не достигнете четвертой. Вы только что спели целую ноту.
- Две половинные ноты составляют полный такт. Спойте ноту «ла» для долей 1-2, а затем новую ноту «ла» для долей 3-4.
- Четыре четвертных ноты составляют полный такт. Спойте ноту «ла» для каждой отбиваемой доли.
5
Для нот поменьше добавьте слоги. Для восьмых нот необходимо разделить такт на восемь равных отрезков, хотя вы и продолжите отбивать лишь четыре доли за такт. Добавьте союз «и» между каждой отбиваемой долей: «1 и 2 и 3 и 4 и». Практикуйтесь, пока у вас не получится. Каждое слово отвечает за 1/8 ноты.
- Используйте аналогичный принцип для счета шестнадцатых нот. Вам нужно будет вместить шестнадцать звуков в один такт и равномерно их отбить. Один из популярных способов этого добиться — это повторять «1-е-и-а-2-е-и-а-3-е-и-а-4-е-и-а». Помните, что номерные доли должны оставаться совершенно одинаковыми.^[2]
- Тот же принцип можно применить и к более мелким нотам, но так как эти ноты появляются достаточно редко, новичку их изучать необязательно.
6
Значение точки. Иногда в музыке сразу после нот ставится маленькая точка. Она означает, что длину ноты следует увеличить на 50 %.
- Половинная нота, как правило, занимает две доли, с точкой же она увеличивается до трех долей.
- Четвертная нота без точки занимает одну долю, с точкой же — 1 1/2 доли.
7
Попрактикуйтесь в исполнении триолей. Триоли обозначают группу из трех нот, которая длится одну долю. Исполнять их довольно проблематично, так как все изученные ноты до этого имели равные доли. Произносите слоги — это поможет вам освоить триоли.
- Попробуйте отбить триоли, проговаривая «1-е-и, 2-е-и, 3-е-и, 4-е-и».
- Не забывайте сохранять числовые доли однообразными, используя метроном или удары ноги.
8
Делайте по-своему. Фермата — музыкальная нотация, имеет вид точки с дугой над нотой. Согласно этому символу, вы вправе растянуть ноту насколько вам угодно, вне зависимости от музыкальных правил.
- Если вы состоите в ансамбле, тогда длительность ноты определяется дирижером.
- Если вы выступаете сольно, заранее определите наиболее подходящую длину.
- Прослушайте запись своей игры, если вы не уверены, как долго стоит держать ноту. Это даст представление о решении других исполнителей, что поможет вам выбрать наилучшее звучание.
Реклама

1
Определите тактовый размер. В верхнем левом углу нотной записи вы увидите несколько музыкальных нотаций. Первый символ называется «ключом», который, как правило, зависит от инструмента, на котором играется произведение. Затем могут идти диезы или бемоли. А вот после них вы должны увидеть два числа, расположенных в столбик. Это и есть тактовый размер.
- В первой части этой статьи мы использовали размер 4/4, который обозначается двумя четверками стоящими друг на друге.
2
Значение каждого номера в тактовом размере. Верхняя цифра указывает на количество долей в такте, а нижняя — на относительную длительность. Чаще всего в знаменателе указывают 4, устанавливая длительность долей, равной четвертной ноте.^[3]
- В размере 4/4 верхняя нота указывает на то, что в такте содержится четыре доли, а нижняя — что каждая доля по длительности равна четвертной ноте.
- В размере 2/4 имеется две доли на такт, но вы по-прежнему принимаете за долю четвертную ноту. Таким образом, вместо подсчета 1-2-3-4 необходимо с тем же темпом отсчитывать 1-2, 1-2.
3
Попрактикуйтесь в исполнении вальса. Музыка с размером 3/4 состоит из трех четвертных нот на такт. Вальс неизменно танцевали в этом ритме, потому, отыскав песню, играющую вальс, вы сможете более четко расслышать эту систему. Во время прослушивания попробуйте отсчитывать «1-2-3» про себя.
- Песня «Рождественский вальс» имеет характерный ритм вальса, а также содержит строчки «and this song of mine/in three-quarter time», указывающие на ритм.
4
Рассмотрим менее распространенные тактовые размеры. Верхняя цифра всегда обозначает количество долей в такте, а нижняя всегда определяет их длительность. Если внизу стоит цифра 8, то необходимо отсчитывать восьмые ноты. Если внизу стоит цифра 2, то нужно отсчитывать половинные ноты.
- Размер 6/8 похож на вальс тем, что доли группируются тройками, но их в два раза больше. На долях 1 и 4 следует сделать акцент: «РАЗ-два-три-ЧЕТЫРЕ-пять-шесть». Первая доля должна быть сильнейшей.^[4]
- Размер 3/2 означает, что в одном такте необходимо отсчитывать три с половиной ноты. Одна половинная нота заменяет две четвертных ноты. Попробуйте равномерно посчитать до шести, делая акцент на нечетных числах: «РАЗ-два-ТРИ-четыре-ПЯТЬ-шесть, РАЗ-два-ТРИ-четыре-ПЯТЬ-шесть». Подчеркивая нечетные номера, вы указываете на начало каждой половинной ноты. Отсчитывая четные номера, вы обеспечиваете размеренный темп.
5
Попрактикуйтесь считать ноты во время прослушивания музыки. Тактовый размер придает различным типам музыки характерный ритмический звук. К примеру, композиторы часто пишут марши в размере 2/4, чтобы придать ходьбе отчетливости — 1-2, 1-2.
- Поп, кантри и другая музыка, направленная на широкую аудиторию, как правило, имеет разновидность 2 или 4 в тактовом размере, потому что люди предпочитают отбивать ритм под музыку. Выбор простого тактового размера позволяет насладиться музыкой более широкой аудитории.
- Джаз и другая современная музыка зачастую кажется несвязной из-за нестандартных тактовых размеров, вроде 13/8, 5/4 и прочих неравномерных делений. Их достаточно сложно отсчитать, но, сделав это, вы сможете понять, как тактовый размер влияет на общее восприятие музыки.^[5]
Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 100 962 раза.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Как найти ритм

Ритм в музыке, наряду с темпом и метром, является ключевой фигурой. Разные по длительности ноты в рамках произведения создают определенную ритмическую картину, которая и задает основной тон произведения.

Инструкция

Для того чтобы вы сами могли определить ритм произведения необходим навык и чувство ритма. Вам поможет понять с азов природу происхождения этого загадочного термина обычный прибор – метроном. Он «тикает» перевернутым вверх ногами маятником и задает темп. Частота движений изменяется путем перестановки грузиков, чем регулируется замедление или ускорение. Щелчки – это не что иное, как монотонные движения. В рамках упражнения качайте в такт метроному головой из стороны в сторону. Это очень полезное упражнение, которое впоследствии поможет вам вычленять главную линию ритма в музыкальных произведениях. Измените количество ударов в минуту и послушайте ритм. Для достижения максимальной эффективности, проделывайте упражнение в каждом темпе по 2 минуты.

Переходите к более сложному упражнению. Включите хорошо знакомую песню и попытайтесь отбить ритм рукой. Сначала берите такт целиком – большой отрезок музыкальной композиции, который обозначается ударной долей, имеющей наиболее громкое и яркое звучание в рамках композиции. Прислушайтесь и сконцентрируйтесь только на этих долях и отбивайте ритм рукой или качайте головой, как в упражнении с метрономом. Движения должны быть размеренными и четкими.

Когда основной ритм найден, переходите к безударным долям. Чтобы понять безударную долю, вспомните счет в вальсе – раз два три, раз два три… На «раз» звучит ударная длинная доля, а на «два» и «три» – безударные и короткие. Основной ритм здесь идет на «раз», а нас интересуют теперь вспомогательные доли. Вслушайтесь в вашу музыкальную композицию и отбивайте ритм на каждый значимый удар в промежутках между ударными долями. Данное упражнение необходимо проделывать в течение двадцати минут. Рекомендуется сначала отточить мастерство на любимых произведениях и только потом переходить на малознакомую музыку.

Чем больше вы будете повторять упражнения на формирование чувство ритма, тем проще вам будет с каждым разом угадать и отбить его в любой песне.

Видео по теме

Источники:

Ритм, всё о ритме, что такое ритм? Описание рассказ история

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?

This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Источник

Ритмика

В этом уроке мы не будем рассматривать ноты, аккорды или лады, зато поговорим про ритм и его разновидности.

Ритмика — это раздел музыкальной теории, описывающий ритм и законы его изменения.

Если все, что мы изучили до этого, рассказывает о том, что играть и в каких случаях, то ритм — это история про то, какими длительностями и в какой последовательности вы будете это играть.

Этот и еще 3 урока распространяются бесплатно

Чтобы увидеть остальные уроки — откройте полный доступ к курсу. После оплаты курс навсегда останется в вашем личном кабинете.

Основные понятия, связанные с ритмом

Метр, доля, темп, ритм, таки и размер такта.

Вспомните момент, когда вы слушали любимую песню и вам хотелось не только подпевать, но и подтанцовывать или даже хлопать в ладоши. Это возможно, потому что в любой музыке есть своя равномерная пульсация. Она аналогична фундаменту у дома, или биению сердца в вашем теле. Эта пульсация называется метром. Метр состоит из долей.

Доля — это каждый шаг метра (каждое биение пульсации, каждый удар в ладоши).

Доли бывает разными по силе: сильными и слабыми. Мы проговариваем их числительными (например, первая доля и вторая доля, или попросту «раз — два — раз два»). Сильную долю мы акцентируем, слабую — нет («РАЗ — два — РАЗ — два»).
В зависимости от их комбинаций, метр бывает двух типов:

Двухдольный метр — тип пульсации, при котором на одну сильную долю всегда приходится одна слабая, и они чередуются («РАЗ — два — РАЗ — два»).

Трехдольный метр — тип пульсации, при котором на одну сильную долю всегда приходится две слабых («РАЗ — два — три — РАЗ — два — три»).

Наверняка вы слышали, что у музыки есть свой темп.

Темп — скорость следования долей, которая измеряется в количестве ударов (долей) в минуту (bpm, или beats per minute).

Если вы услышите, что темп песни равняется 120 bpm, это будет значить, что в одну минуту будут умещаться 120 долей. Чем выше темп, тем больше долей будут умещаться в минуту.

Для каждого жанра музыки характерен свой средний темп. Например, жанр драм’н’бэйс характеризуется темпами от 160 до 200 bpm, блюз вы услышите в темпах 60 — 80 bpm, фанк — в темпе 100 bpm, а для рока характерны 120 — 130 bpm. Если блюз ускорить до 200 bpm, это будет уже совсем не блюз.

Переходим к понятию ритма.

Ритм — это любое чередование звуков и пауз на основе пульсации метра.

Нельзя путать метр и ритм. Метр не зависит от длительностей, в которых вы играете, а ритм как раз характеризуется этими длительностями. Это хорошо понятно, если поиграть под метроном.

Метроном — это устройство или программа, отмечающая доли равномерными ударами.

Если вы играете какой-то рифф под метроном, то его удары будут отражать метр, а сам рифф будет отражать ритм.

Переходим к понятиям такта и размера.

Такт — отрезок музыкального произведения от сильной доли до сильной доли.

Размер такта — это дробь, показывающая в числителе количество долей в такте, а в знаменателе их длительность. Такт без размера сам по себе бесполезен. Размер является ключом для такта и записывается в самом начале произведения.

Размеры, в свою очередь, бывают простыми и сложными.

Простой размер — это размер, который имеет в себе одну сильную долю. Например, 2/4 (РАЗ — два) или ¾ (РАЗ — два — три).

Сложный размер — это размер, который состоит из сложения нескольких простых размеров, и имеет в себе вторую, относительную, сильную долю. Например, самый ходовой размер 4/4 является сложным (2/4 + 2/4) и его третья доля является относительно сильной (РАЗ — два — Три — четыре). Размер будет являться сложным, если его можно поделить на два и более одинаковых размера.

Основные понятия мы разобрали, теперь давайте освежим в памяти музыкальные длительности.

Еще немного про длительности

Вспоминаем длительности нот и взаимосвязи между ними

Длительность — это продолжительность звука или паузы.

В предыдущем уроке мы уже разбирали длительности, поэтому здесь мы их просто повторим:

Шестнадцатая нота – 1/4 R

Тридцать вторая нота – 1/8 R

Также не забываем про ноты с точкой. Точка рядом с нотой увеличивает ее длительность вполовину.

Длительности — относительны, и реальнае длительность звучания, скажем, четвертной ноты будет зависеть как от темпа произведения, так и от его размера.

Виды ритмического деления

Четное и нечетное деление длительностей

Все длительности нот, которые вы уже изучили в предыдущей главе, называются длительностями четного деления.

Четное деление ритма — принцип деления ритма, когда меньшая нота образуется делением целой ноты на 2 в какой либо степени. Например, четвертная нота — это целая нота, деленная на 2 во второй степени (т.е. на 4).

Однако с помощью длительностей четного деления не всегда удается записать тот ритм, который хочется записать. Для этого и ввели понятие нечетного ритмического деления.

Нечетное деление ритма — принцип деления ритма, когда ноту любой длительности можно раздробить на любое количество частей: три, пять, девять и т. д.

Звучит это, конечно, жутковато, но примеров такого деления — много. Вы и сами включить метроном и под него сыграть что-нить бесформенно быстрое. Если у вас возникнет желание записать это в ноты, то четными длительностями вы не обойдетесь.

Давайте познакомимся с некоторыми такими длительностями:

Этот и еще 3 урока распространяются бесплатно

Разберемся с такими длительностями на примере триоли.

Триоль — длительность, которая образуется делением какой-либо длительности на три части вместо двух.

Из одной четвертной ноты, мы получаем 3 восьмые триоли (а не 2 восьмых ноты, как при четном делении). Иными словами, 1 четвертная нота = 2 восьмые ноты = 3 восьмые триоли. Принцип одинаков для всех других длительностей (как четных, так и нечетных).

Как правильно записывать триоль.

Триоль, как и все другие нечетные длительности записывается так:

группа нот берется с скобку;
над скобкой пишется, какого деления это ноты. Например, триоль — это 3.

С точки зрения акцентов, когда мы играем серию нечетных длительности, то акцентируем именно первую ноту. Например, если взамен четвертной ноты я играю три восьмых триоли, то первую из них я акцентирую.

Практикум 1
Попробуйте поиграть в темпе 100 bpm сначала четвертными нотами, потом восьмыми нотами, а потом восьмыми триолями, как на схеме. Пример в аудио под схемой.

Помимо триоли познакомимся еще и с квинтолью и секстолью.

Квинтоль — длительность, которая образуется делением какой либо длительности на пять частей вместо четырех.

Важно: когда мы делим ноту на 5, это не значит, что из одной четвертной ноты мы получаем 5 восьмых нот. Это значит, из вместо деления на 4 (шестнадцатые ноты), мы делим ноты на 5 шестнадцатых квинтолей.

Практикум 2
Попробуйте поиграть в темпе 50 bpm сначала четвертными нотами, потом шестнадцатыми нотами, а потом шестнадцатыми квинтолями, как на схеме.

Секстоль — длительность, которая образуется делением какой либо длительности на шесть частей вместо четырех.

Практикум 3
Попробуйте поиграть в темпе 50 bpm сначала четвертными нотами, потом шестнадцатыми нотами, а потом шестнадцатыми секстолями, как на схеме.

Синкопа

Что такое синкопа, ее разновидности и звучание

Синкопа — это смещение акцента с сильной доли на слабую.

Этот прием очен популярен в современной музыке, поэтому давайте попробуем разобраться, что тут к чему.

Из прошлой главы мы знаем, что метр и ритм — разные вещи. Метр делится на доли, из которых сильные — акцентируются. Ритм же делится на длительности и в нем тоже есть свои акценты (вспомните любой гитарный рифф). Как правило, акценты ритма совпадают с акцентами метра, но иногда — нет. В случае, когда в ритме мы акцентируем длительность, которая не совпадает с сильной долей, появляется синкопа.

По отношению к метру, синкопы бывают:

внутритактовыми (они не выходят за пределы такта), которы бывают:
- внутридолевыми (находятся в пределах одной доли);
- междудолевыми (охватывают несколько долей в одной такте).
междутактовыми (синкопированная нота выходит за пределы такта)

Внутридолевая синкопа

Сильна доля метра приходится на первую ноту в такте – шестнадцатую. Однако сильная доля ритма приходится на вторую ноту такта – восьмую ноту, которая и синкопируется. Сама синкопа происходит внутри первой доли.

Междолевая синкопа

Акцентируется вторая нота (четвертная). Одна ее половина находится в первой доле, а другая – во второй.

Междутактовая синкопа

Синкопированная нота находится на стыке двух тактов и продолжает звучать в втором такте.

Синкопа — это важное выразительное средство, которое можно встретить почти во всех песнях.

Практикум 4
Попробуйте для себя вспомнить минимум 5 знакомых вам песен, в которых используются синкопы.

Синкопированные ритмы рассмотрим ниже.

Пунктирный ритм

Пунктирный ритм (от. нем. «пункт» — точка) — это ритм, в котором сочетается нота с точкой и более короткая нота без точки.

Долгая нота с точкой будет начинаться на сильной доле, а короткая нота — на слабой. Вариантов такого деления много, например:

восьмая нота с точкой и шестнадцатая (вместо двух восьмых без точки);
четвертная нота с точкой и восьмая (вместо двух четвертных без точки).

Звучит все это так:

Варианты пунктирного ритма:

Четвертная с точка + восьмая

Восьмая с точкой + шестнадцатая

Половинная с точкой + четвертная

Практикум 5
Проиграйте все три предложенных пунктирных ритма в темпе 100 bpm. Неважно, какие ноты или аккорды вы будете при этом играть.

Затакт

Затакт — это ритмический принцип, в котором сама композиция начинается со слабой доли.

Не всегда первая нота, которую вы слышите в песне, является сильной долей первого такта. Иногда случается так, что музыка начинается как бы из-за такта (отсюда и такое название).
Самый яркий пример — песенка «В лесу родилась елочка». Сильная доля первого такта начинается на втором слоге слова «лесу», а все, что поется до этого, поется из затакта:

Практикум 6
Скажите, какой тип синкопы играется на примере выше?

Этот и еще 3 урока распространяются бесплатно

Свинг и триольная пульсация

Свинг — это джазовый ритмический рисунок, при котором первая из играемых нот продлевается, а вторая — сокращается.

Свинг — это целое отдельное искусство, и в джазе считается, что умение хорошо свинговать приходит с опытом. Поэтому этой темы мы коснемся лишь шапочно.

В свинге нет четкого определения, насколько удлинять первую ноту и сокращать вторую. Поэтому свинг в исполнении разных музыкантов звучит по разному. Более того, свинг — это целое направление в классическом джазе и его можно рассматривать как отдельный жанр музыки.

Чтобы понять, что такое свинг, послушайте следующие композиции:

Charlie Christian — One O’clock Jump;
Django Reinhardt & Stephane Grappelli — You’re Driving Me Crazy;
Duke Ellington — Jones

Тем не менее, негласно и схематично свинг можно воспринимать так: в паре нот, записанных как ноты одинаковой длины, первая нота играется в два раза длиннее второй, воспринимаясь на слух как триоль.
В таком случае речь начинает идти о триольной пульсации.

Представьте, что перед вами две восьмых ноты. Их длительность будет равняться трем восьмым триолям. Или одной четвертной триоли и одной восьмой.

Ритм, в котором две восьмые размениваются на четвертную и восьмую триоли, относится к триольной пульсации. Схожий принцип работает и с другими длительностями.

Чтобы не рисовать везде триольные скобки, их чаще всего убирают, а в начале произведения указывают, что речь идет о триольной пульсации:

Практикум 7
Потренируйтесь в игре в триольной пульсации восьмыми нотам в темпе 100 bpm на примере этого рисунка выше. Аудиопример:

Размеры 3/4 и 5/4

Как играть в этих размерах и определять их на слух.

4/4 — не единственный музыкальный размер, с которым вам придется столкнуться. Другим распространенным размером является размер ¾.

Это простой трехдольный размер (РАЗ — два — три), в котором каждая из долей равна одной четвертной ноте.

Использование такого размера продиктовано танцевальными ритмам. Например, ритм вальса — всегда трехдольный. Однако в современной музыке он встречается очень редко.

Чтобы на слух разобраться, какой размер звучит в песне:

Поймайте темп песни и начните отсчитывать доли;
Найдите сильную долю;
Посчитайте количество ударов от одной сильной доли до другой.

Еще одним интересным размером является размер 5/4. Он относится к группе смешанных:

Смешанный размер — это разновидность сложного размера, которая образуется сочетанием двух- и трехдольных размеров.

5/4 бывает двух типов:

сочетание 2/4 и 3/4. В таком случае относительно сильная доля будет третьей по счету;
сочетание 3/4 и 2/4. В таком случае относительно сильная доля будет четвертой по счету.

Чтобы исполнитель знал, с каким именно размером ему предстоит иметь дело, рядом с самим размером иногда в скобочках указывают (3/4 + 2/4) или наоборот.
А чтобы определить это на слух, нужно поймать относительно сильную долю.

Практикум 8
Одна из самых популярных композиций в размере 5/4 — это Take Five квартета Дэйва Брубека. Попробуйте определить, где находится относительно сильная доля:

Практикум 9
Еще одна известная песня в необычном размере — «Money» от Pink Floyd. Попробуйте определить, что это за размер (это не 5/4).

Этот и еще 3 урока распространяются бесплатно

Если доля – это восьмая нота

Немного подробностей про размеры 3/8, 6/8, 12/8.

В знаменателе размера не обязательно должна быть четвертная нота. Там может быть любая длительность, даже тридцать вторая. Но чаще всего помимо четвертой ноты в размерах встречается восьмая. Разберем три таких размера.

Размер 3/8 — простой трехдольный размер с долей равной восьмой ноте. Счет также ведется на «РАЗ — два — три», только в сравнении в с ¾, и 3/8 такт будет в два раза короче.

Вы вряд ли встретите его в современной музыке, поэтому смело идем дальше.

Размер 6/8 — сложный шестидольный размер с пульсацией восьмыми нотами. Он состоит из двух размеров 3/8. Счет также ведется на «РАЗ — два — три — РАЗ — два — три».

Его легко спутать с ¾, потому что по длительности такты этих размеров одинаковы. Но разница есть, и она в том, что в 6/8 у нас есть две сильные доли, а в ¾ -одна. Таким образом возникает существенная разница в акцентах и меняется ритмический рисунок.

Послушайте пример использования этого размера в попробуйте уловить пульсацию «РАЗ — два — три — Раз — два три» (пример специально непростой):

Размер 12/8 — сложный двенадцатидольный размер с пульсацией восьмыми нотами. Он состоит из четырех размеров 3/8. Счет также ведется на «РАЗ — два — три — Раз — два -три — Раз — два — три — Раз — два -три».

Отличие от 6/4 или двух 6/8 то же самое — в 12/8 есть четыре сильные доли, что делает ритмичный рисунок особенным.

Чаще всего этот размер используется в блюзовой музыке. Послушайте пример:

Практикум 10
Пройдите тест:

Тест на прочность

Насколько хорошо вы разбираетесь в ритмике?

Закрепим изученное.

Какие размеры из предложенных – сложные?

Сколько четных шестнадцатых нот содержится в трех четвертных триолях?

Неверно, посчитайте получше 🙂

Из каких размеров состоит размер 12/8?

3/8 + 3/8 + 3/8 + 3/8

Верно!

3/8 + 6/8 + 2/8 +1/8

Неверно!

Какой тип синкопы изображен на рисунке?

Что за ритм изображен на рисунке?

триольная пульсация

Неверно (

Сколько сильных долей включает в себя размер 9/8?

Кажется, это FAIL. Не волнуйтесь и прогоните материал еще разок, а потом пройдите этот тест заново 🙂

Вы и сами знаете, что можно было ответить лучше 🙂

В таких случаях говорят: ‘на троечку’. Но не унывайте, просто надо повторить все еще разок!

Для начала – сойдет, но материал надо повторить 🙂

Хорошая работа! Рекомендуем повторить материал напоследок 🙂

Поздравляю, с ритмом у вас все на отлично 🙂

Откройте полный доступ к курсу

Чтобы увидеть остальные уроки — откройте полный доступ к курсу. После оплаты курс навсегда останется в вашем личном кабинете!

Онлайн-курс расскажет, как применять теорию музыки на практике с любого уровня игры. Двадцать лонгридов с заданиями и тестами расскажут про все самые важные темы, в том числе:

ноты на грифе гитары
аккорды: базовые и более продвинутые
тональности
гаммы и лады (в том числе и пентатоника)

Источник

||| Получите онлайн-доступ ко всем нашим 3300+ гитарным аранжировкам и каверам! Подробнее…

Ритм, такт, темп, размер. Разберёмся?

#Нотная грамота #Обучение гитаре. Теория и практика

Привет, друзья!

В этой статье речь пойдет о ритме в музыке. О таких понятиях как

такт, темп, размер, метроном

и т.д., так как понимание этих вещей едва ли не важнее музыканту, чем знание самих нот. Да и нет здесь ничего особо сложного, и мы во всем сейчас с вами подробно разберемся.

Любую современную песню или музыку можно разделить на небольшие повторяющиеся фрагменты одинаковой длины, из которых эта песня и состоит. В стихотворении – это строки, следующие одна за другой. Они обычно одинаковые по длине. В песне – это тоже строки куплетов и припевов. Даже если музыка без слов, в ней все равно можно выделить эти строки, одинаковые по длине музыкальные предложения, которые следуют друг за другом и повторяются. Главное здесь то, что они одинаковой длины.

Возьмём для примера фрагмент стихотворения А. С. Пушкина “Зимний вечер”

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя;

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя…

Здесь хорошо видны 4 одинаковые строки. В любой песне или музыке их тоже можно выделить. Одна такая строчка в музыке называется

такт

. Они могут быть короче или длиннее, но пока для примера возьмём одну строчку равной одному такту. То есть, приведенный пример состоит из 4 тактов. Из тактов состоит вся музыка, любые песни и мелодии. Это как некая “сетка”, в которую мы будем вписывать ноты мелодии и слова песни.

Важно научиться выделять такие такты в любой музыке. Обычно это не сложно, если понимать, что они одинаковой длины и повторяются на протяжении всей песни или мелодии.

В нотной записи такты отделены друг от друга тактовой чертой и иногда даже пронумерованы.

Пример – ноты и табулатура для укулеле. Такты отделены друг от друга тактовой чертой и пронумерованы.

Теперь рассмотрим поближе один такт:

“Буря мглою небо кроет”

.

Можно увидеть, что он состоит из чередующихся ударных-безударных гласных, причем первый – ударный.

Мы как будто прыгаем внутри такта –

БУ-ря-МГЛО-ю-НЕ-бо-КРО-ет

.

Слоги под ударением называются

сильной долей

, в каждой строке нашего примера таких сильных долей по 4 шт.

И, очевидно, в противовес сильной, есть

слабая доля

– безударные слоги. В нашем примере их тоже по 4 шт. на такт.

Если мы присвоим каждой сильной доле свой номер, от 1 до 4, а каждой слабой доле просто дадим маленькую букву “и”, то весь такт из примера примет такой вид:

“1 и 2 и 3 и 4 и ”

Вот это и есть самое важное –

размер

. Наша композиция (то есть пример-стихотворение) состоит из одинаковых 4-х дольных тактов. Сильных долей в каждом такте 4.

Вот примеры самых распространённых размеров:

“1 и 2 и 3 и 4 и ”

– это наш пример. Также четверками (и их вариациями) играется подавляющее большинство современных песен.

“1 и и 2 и и 3 и и 4 и и ”

– это вальс.

Например:

“Вальсовый ритм звучит интересно,

Я обожаю его, если честно…”

Легко выделить ударные слоги и по два безударных между ними: (а в конце строчек можно даже заметить паузу)

ВАЛЬ-со-вый-РИ-тм-зву-ЧИТ-ин-те-РЕ-сно-_

Я-о-бо-ЖА-ю-е-ГО-ес-ли-ЧЕ-стно-_

Итак. Главное.

Музыка делится на

такты

. Они повторяются друг за другом.

Внутри такта все может быть по-разному, это зависит от его

размера

. Размер решает, сколько нот (или пауз) может влезть в один такт и как они там друг с другом внутри расположены.

Доли

внутри такта бывают

сильные

(ударные) и

слабые

. Первая доля такта всегда сильная.

Очень приятно слушается, когда ударения в песне или стихах расставлены в соответствии с их размером. Как в примерах. И наоборот, непрофессионально и криво звучат песни, в которых ударения расставлены без учёта этих правил, то есть, сильная доля, начало такта попадает на безударную гласную. Огромное количество кривых ударений типа – мОих, твОя, тЕбя, сЕбя, мЕня и подобные им сегодня

просто бесят

слышны почти в каждой песне. Когда-то популярная песня “чашка кофею” – как раз и есть такая попытка подогнать текст под ритм. Но, если ты понимаешь и чувствуешь ритм, то постараешься не допускать таких вещей в своём творчестве, так как эти несовпадения звучат гораздо хуже, чем чётко попадающие в ритм ударения. Да и про русский язык не надо забывать, ему и так нелегко сегодня…

Теперь, поняв основу музыкального ритма, мы можем познакомиться с

темпом

– то есть, скоростью композиции. Мы ведь можем читать стихотворение медленно, размеренно, а можем быстро. Музыку тоже можно играть с разной скоростью. Это и есть темп. Он может обозначаться латинскими словами, обозначающими скорость. Например: протяжно, умеренно, быстро и т.д.

Но на сегодня – самый точный и удобный способ – это обозначение ”

BPM

“, Beats Per Minute, удары в минуту.

В цифрах просто указывается, сколько сильных долей, ударов должно быть в одной минуте времени.

Важно понимать, что ритмическая сетка из тактов – это просто ячейки, которые мы заполняем музыкой. Причем заполняем мы их не только звуками, но и

паузами

. Это самый важный момент! Паузы тоже имеют значение, они тоже занимают место в такте, как и звуки. Без пауз музыка не звучит. Как, читая стих, мы делаем паузы, чтобы набрать воздуха в грудь, выделить какое-то место, так и в музыке, паузы нужны, чтобы подчеркнуть какие-нибудь места, дать слушателю отдых и т.д.

Я даже этот текст специально разделяю паузами между абзацами, чтобы он легче воспринимался и не выглядел просто нагромождением букв)))

Идём дальше. Теперь, имея ритмическую сетку из тактов, мы можем вписывать в нее звуки. Или не вписывать, тогда это будут паузы. И все эти звуки, ноты, паузы, могут быть разной длины. В нотной записи длину ноты или паузы мы понимаем из её внешнего вида, то есть то, как она рисуется, сразу говорит нам, как долго она будет звучать.

Мы можем сыграть одну ноту, и тянуть ее весь такт. Это ”

целая

” нота.

Мы можем сыграть две ноты покороче и в один такт их влезет уже 2 штуки, друг за другом. Это ”

половинные

” ноты.

Мы можем сыграть ещё более короткие ноты так, чтобы в одном такте их поместилось аж 4 штуки, тогда они совпадут с ударными слогами стихотворения в нашем примере. Это ”

четвертные

” ноты.

Мы можем продолжить деление, и ноты будут звучать все короче и короче. Восьмые, шестнадцатые и т.д.

Каждая отдельная нота музыки имеет свою длительность и свое место, время начала звучания и время окончания звучания. Здесь находятся ворота в огромный мир вариантов и возможностей – мы туда пока не пойдем, так, заглянули и идём дальше)))

А вот теперь мы можем разобраться с

метрономом

– устройством, помогающим нам играть в заданном ритме. Он воспроизводит короткие звуки (удары) с одинаковыми временными промежутками, то есть всегда играет ровно, согласно настройкам. Просто обозначает нам ту самую ритмическую сетку, в которую мы будем вписывать звуки. Или паузы.

А настроек у метронома не так уж и много.

Основные –

размер и темп

.

Размер обозначается дробью 4/4, 3/4, 2/2, 5/4 и т.д. и пишется в самом начале нотной записи, сразу после ключа.

В числителе – количество сильных долей в такте. В нашем примере стихотворения их 4.

В знаменателе – какой величины эта самая сильная доля. Чаще всего это четвертные ноты, они не слишком короткие и не слишком длинные, ими удобно считать темп, поэтому в знаменателе пишем 4. Иногда удобнее считать более длинными нотами (будут половинные 2 в знаменателе) или более короткими (тогда восьмые 8).

Теперь подберём темп, скорость. Если поставить в метрономе темп в 70 bpm, то каждый удар метронома будет совпадать с ударным слогом и читать будет достаточно комфортно.

Чтобы настроить метроном на вальс, в размере либо надо указать 3/4, либо просто на каждый счёт добавить по две слабые доли, чтобы в итоге такт состоял из повторяющихся “троек” – одна ударная и две безударные доли.

В том же темпе 70 bpm вальсовый стишок тоже легко читается. На каждый удар метронома приходится 3 слога – ударный (совпадает с ударом метронома) и 2 безударных, которые произносятся между ударами метронома.

В общем, тренируйтесь на любых песнях и мелодиях, выделяйте в них одинаковые отрезки, и пробуйте считать под них ровным счетом, это не так уж и сложно. Конечно, есть очень сложные, составные ритмы, которые понять тяжело даже опытному музыканту, но, все-таки, большинство популярной музыки состоит из самых обыкновенных четверок или, если это вальс, то троек.

Понятно, что мы с вами разобрали лишь самые основы, только чтобы получить общее представление о ритме, темпе. Это очень объемная тема, которую не раскрыть в одной статье. Но, в любом случае, играть музыку, учить ее, писать, или даже просто слушать, приятнее понимая основы ее формирования. Мне кажется это даже более важным, чем умение читать ноты с листа или виртуозное владение приемами игры на любом инструменте. В конце концов, вся наша жизнь, вдох-выдох, день-ночь, подчинены определенным ритмам, так что разобраться в них будет полезно. И я с удовольствием вам в этом помогу, обращайтесь.

Приятных вам ритмов и до новых встреч.

Максим Стотыка.

Теги: #Нотная грамота #Обучение гитаре. Теория и практика

Аранжировки для гитары от автора статьи Максим Стотыка

Перед публикой вы всегда играете только на половину своих возможностей. Потому надо быть готовым на 200% чтобы сыграть на 100%.

Источник

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Как найти ритм

Ритмика

Основные понятия, связанные с ритмом

Еще немного про длительности

Виды ритмического деления

Синкопа

Пунктирный ритм

Затакт

Свинг и триольная пульсация

Размеры 3/4 и 5/4

Если доля – это восьмая нота

Ритм, такт, темп, размер. Разберёмся?

Вам также может понравиться

Как составить материальную ведомость

Найдете дешевле снизим цену как это работает

Оскорбила человека как исправить

Добавить комментарий Отменить ответ