Как найти свой вид творчества

Что вы привезете с собой из отпуска или поездки?

Огромное количество фотографий

Что-то необычное для украшения дома

Книгу на иностранном языке

Вы посещаете выставку известного художника. О чем вы думаете, разглядывая картины?

Как ему удалось увидеть это в таком ракурсе?

Какую из этих картин я бы повесил дома?

Интересно, с какими мыслями и чувствами он это рисовал?

Вы видите на небе радугу. Ваша первая реакция:

Вы восхищаетесь сочетанием цветов

Вы задумываетесь, как использовать цвета радуги в декоре дома

На вас накатывают различные воспоминания

Вам предстоит организовать праздник. Что, по вашему мнению, самое главное, чтобы торжество удалось на славу?

Важно пригласить хорошего фотографа

Необходимо украсить помещение, создать особую атмосферу

Самое главное – придумать что-то необычное, чтобы вызвать у гостей яркие эмоции

Как вы относитесь к монотонной, кропотливой работе?

Терпеть не могу монотонность, всегда стараюсь избегать этого, даже на работе

Спокойно. Могу увлечься и часами кропотливо заниматься мелкой работой, забывая о времени

Не могу сказать, что кропотливый труд меня привлекает, однако все зависит от конкретного занятия

Вы любите работать…

Руками

Душой и сердцем

Головой

Чего вы ждете от своего творчества?

Возможности оставить что-то после себя

Всемирной славы и денег

Ничего, я просто делаю то, что мне хочется

Если вы окажетесь на блошином рынке, что вам больше всего приглянется?

Музыкальные инструменты

Украшения ручной работы

Старинные карты

Плоды вашего творчества вы…

Если вам кажется, что вышло неплохо, то показываете это семье и друзьям

Как можно быстрее стараетесь показать это людям, чтобы все знали, что это придумали вы

Показываете только тому, кому посвящалось творчество

Какая картинка кажется вам наиболее симпатичной?

Чем вы руководствуетесь при выборе одежды?

Удобством. Мне должно быть комфортно передвигаться по городу

Оригинальностью дизайна. Не люблю скучные цвета и консервативный крой одежды

Я человек настроения, поэтому иногда мой выбор абсолютно непредсказуем

Для вас идеальный вечер – это…

Общение с близкими людьми

Веселье в компании друзей, танцы под зажигательную музыку

Время только для себя: интересная книжка, расслабление в ванне

В какой стране вы бы хотели побывать?

Италия

Япония

Англия

Чем вы любили заниматься в детстве?

Рисовать, заниматься музыкой

Играть с друзьями

Писать стихи, читать

Вам подойдут классические виды творчества – рисование, керамика, фотография

Вам чужды эксперименты, вы предпочитаете проверенные временем вещи, в том числе и виды творчества. Вам нравятся художники эпохи Возрождения, классическая музыка и слепленные на гончарном круге глиняные горшки. Не идите против своей натуры и займитесь чем-то привычным: фотографией, скетчингом, лепкой, масляной живописью. Поделитесь этим тестом в соцсетях – посмотрим, как справятся ваши друзья.

Вам подойдут модные виды творчества – скрапбукинг, декупаж, квиллинг

Вы следите за модными трендами во всех сферах: от еды и одежды до видов творчества. Вы любите красивые вещи, но еще больше любите делиться ими с людьми. Вам подойдут такие популярные на сегодня занятия, как карвинг, фелтинг, айрис-филдинг и другие. Именно они помогут вам реализовать свой творческий потенциал, попробуйте! Поделитесь этим тестом в соцсетях – посмотрим, как справятся ваши друзья.

Вам подойдут литературные виды творчества

Для вас в творчестве самое главное – мысли и переживания, которые раскрываются посредством искусства. Литература – вот, что даст вам возможность рассказать о своем внутреннем мире языком образов. Наверняка, в дестве вы писали стихи? Пора возвращаться к этой привычке! А еще вы можете попробовать вести блог. Кто знает, может хорошо получится? Поделитесь этим тестом в соцсетях – посмотрим, как справятся ваши друзья.

Фотография, музыка, видео, поэзия – как ты думаешь, дорогой мой читатель, что объединяет всё это? Правильно! Творчество!

Доброе утро! И на случай, если я вас больше не увижу — добрый день, добрый вечер и доброй ночи!

Любой человек имеет своеобразие мыслей на определенные вещи, явления, события, как радостные, весёлые, так и несущие грусть и печаль, НО, что если есть люди, имеющие схожие эмоции и реакции с вашими? Почему бы не попробовать передать образ своих мыслей при помощи, например, музыки, где как мелодия, так и словесный посыл будет нести ваши переживания людям, и они смогут найти себя в вашем тексте?

Не стоит забывать, что возможны ситуации, когда важна не смысловая нагрузка, а красота, эстетичность. На встречу идут люди – кто-то смеется, яростно жестикулирует, пытаясь донести собеседнику простые вещи; Бабушка на лавочке, читающая газету, и изредка подкармливающая голубей семечками; Рассвет. Солнце. Лучи, освещающие комнату через занавески – и вроде, все эти вещи обыденны, но “в этом что-то есть”.

Я занимаюсь фотографией, около, 5-6 лет. Но всё начиналось по-другому и напрямую связано с непринятием. Мой папа – фотограф. И всякий раз при направлении объектива в мою сторону, я реагировал негативно, да и, в принципе, когда мне предлагалась возможность пофотографировать – напрочь отказывался. Но произошел один интересный момент… я решился попробовать, и был приятно удивлён. Мне это не просто понравилось, меня – заворожило. Искусство фотографии – это то, что не покидало меня никогда. Способность творить новое, изучать стили обработки, получать опыт в любимом деле – это то, что движет мной до сих пор. Эта творческая направленность и повлияла на меня в достижении целей в других областях – видео, музыка, поэзия.

И сколько раз я слышал, что фотоаппарат – это сложная техника… Нет! Ты покупаешь фотоаппарат, выбираешь автоматический режим, и машина всё делает за тебя – достаточно лишь нажать на одну кнопочку, а затем, со временем, ты сам разберешься в режимах, функциях, посмотришь нужные видеоролики – заинтересованность станет твоим стимулом узнавать новое.

Хотел бы разрушить еще один миф – достаточно дорогого фотоаппарата, чтобы делать красивые снимки. Заранее скажу – нет! Главное – твой индивидуальный взгляд на мир, и понимание того, что ты хочешь. Если тобой управляет желание сфотографировать ради того, чтобы побыстрее выложить в свою ленту, то нет, это работает не так, и зачастую хорошие снимки получаются случайно. Имея самый обычный бюджетный фотоаппарат, да даже телефон (мобильная съемка в последнее время сильно набирает обороты в фото-индустрии), ты сможешь творить всё – передавать эмоции людей, фотографировать красоту природы, зданий, проезжающих машин в ночное время, опавших листьев в лужу, будто это кораблики в маленьком озере… В некотором роде, это тренировка своего “фото-взгляда”.

В моих руках побывали и бюджетные фотоаппараты, и дорогие. Некоторое время фотографировал только на мыльницу (компактный фотоаппарат со встроенным объективом). Если вдруг кому интересно, остановился на Canon 6D mark II, объектив – 24-105 mm , до этого имел опыт с Nikon D3100, Canon 7D, Canon 650D, а из объективов – 18-55 mm, 55-200 mm.

Фотография и привела меня к освоению видео, следовательно, последующего монтажа. Попробовал себя в рекламных роликах, в клипах, в интервью-съемках. Монтировать видеоролики – увлекательно, но на первых парах занимает много времени, ведь это не фотография, это множество фотографий – кадров, которые идут чередой. Эффекты видеоряда, стабилизация, правильная обрезка… – всё это занимает уже больше сил, внимания, и конечно же энтузиазма. Снять видео, конечно же можно так, чтобы не приходилось сильно редактировать, но “картинку” хочется видеть насыщенной, увлекательной, и в тоже время, усилия , в любом случае, не будут напрасны, это как-никак – нарабатывание навыков. В монтаже, поле для идеи обширное настолько, насколько позволяет абстрактное мышление. Так, на самом деле, в любом из видов творчества, если это, конечно, не коммерческий заказ, с уже прописанной информацией. Забыл отметить, что множество операций на видеоряде способствуют нагрузке компьютера, т.е. зависаниям, или вовсе ошибкой программы. В моём же случае, весь процесс монтажа происходил на ноутбуке, и даже при малом количестве обработки начинались проблемы, а при разрешении видео в Full HD, это усугублялось. Для хорошей обработки, необходимо иметь хороший компьютер!

Будучи в армии, я вёл дневники, где расписывал то, что меня тревожит, как я с этим справлюсь, какие люди меня окружают, разнообразные истории – смешные и не очень, ситуации, в которые я попадал, и как из них “выкручивался” – вся моя армейская жизнь была записана в 3-ёх дневниках, которые я прятал, как только мог, ведь сами понимаете, увидев содержание, было бы хорошо отделаться просто подзатыльником и уничтожением моей “писанины”, а что, если было бы по-другому. Вы наверно читаете и думаете:” К чему он ведёт?”. А я сейчас объясню. Следующим творческим направление является, та самая “писанина”, которая так и не попала, в когда-то, имеющая задумку мной, книгу. Идея была вот в чём: все собранные, на листах мысли, подредактировать и “пустить в свет”. Но увы, не получилось. Наверно, еще не время. Если никто не заметил, то эта была своеобразная подводка к теме писательства, в частности поэзии, ведь они взаимосвязаны.

У человека так сложилось, что он умеет мыслить, и у него это очень даже хорошо получается. Наблюдательность, возможно, обостренное внимание к мелочам, или же мечтательность, а может быть сильное желание написать о месте, в котором никто никогда не был, но оно существует, только в вашей голове, или может быть максимально-преувеличенно передать образ своей любимой? А что… если… ненавязчиво рассказать о том подлеце, который толкнул вас в плечо, и вам “что-то там показалось”?

Интересно получается, мысль есть, но как её реализовать? А как насчет обычной ручки, ну и ма-а-аленького листочка, хотя бы для того, чтобы просто обозначить вкратце эту мысль, а чуть позже расписать хорошим таким, знаете, знатным текстом? И кажется, что фраза звучит интересно, а что если… предположим взять и написать сразу, пока есть вдохновение? А, ты не удержался и уже начал записывать. Хорошо. Продолжай. Не буду отвлекать.

А теперь, к более серьезным вещам. Описывать свои переживания, чувства, эмоции очень просто, достаточно лишь оставлять их на бумаге, в заметках, чтобы мысли “не улетучились”, и всё придуманное не забылось. Корректировать намного проще, нежели в фото, видео. Процесс зависит от самого написания – пишешь, пишешь, и параллельно редактируешь, и лишь в конце добавляешь недостающие элементы (точки, запятые, изменение неправильно написанного слова). Поэзия, книги, статьи – звенья одного общего.

Моё написание стихотворений начиналось как-то внезапно. У всех в жизни происходят события, при которых хочется выговориться, но некому, или не хочешь задевать других этим. На помощь приходит белый лист бумаги, на котором ты можешь расписать всё то, что тебя гложет, и тебе станет намного легче. И я думаю, ты, мой любезный читатель, уже начал понимать, что творчество неотъемлемая часть любого человека, да, так и есть, просто это нужно реализовывать во что-то большее. Другое дело – рифма. Её может и не быть, в принципе, тогда у тебя получится интересный рассказ, либо ты решишь и дальше действовать таким путём – находить в себе новые стили написания, орудовать словом так, как хочешь сам, но в разумных границах, и глядишь, уже книга готова. ИЛИ ты будешь двигаться в рамках разных “рифмосплетений” и писать стихотворения, а в дальнейшем, возможно, и захочешь подкрепить это музыкальной основой – создать своё музыкальное творение. Реализация весьма проста – друзья, семья, создание группы со своим творчеством, квартирники (концерт, проводящийся в обычной квартире, в домашних условиях) и т.д.

А вывод, мой друг, очень прост – и ты, и те, кто тебя окружают – все мы – имеем творческий потенциал – разный, а иногда подобный, взгляд на вещи, которым можно делиться с окружающими, и никто тебя не осудит. Главное – реализация. Если ты чувствуешь что-то внутри, будь то тревога, или настолько большая радость, которой так давно у тебя не было – возьми и запиши; Ты увидел что-то классное и прикольное – сфотографируй. Я хотел показать на своём примере, что творчество – это всё то, что нас окружает, то, чем мы живем и дышим. Мы достойны быть услышанными другими. И тебя никто не заставляет – это право каждого, тебе достаточно попробовать, и кто знает, к чему тебя может это привести.

Спасибо за прочтение. Удачи в новых начинаниях!

Моя группа с фотографиями:

Мой инстаграм: @jesterprolight

Ни для кого не секрет, что в рукодельном мире особенно ценится и признается мастер, обладающий харизмой, изюминкой или так называемым своим стилем.

Рано или поздно перед каждым, кто встает на творческий путь, и тем более, выставляет свои работы на продажу, возникает вопрос — как найти себя, свой стиль и свой путь среди бесконечного многообразия невероятной красоты, которая уже есть в рукодельном мире… Ведь порой кажется, что уже все придумано до нас.

Хочу поделиться с вами своими мыслями и опытом.

Итак, что такое авторский стиль?

То есть, это то, что отражает вас как мастера, творца, как человека. Ваш внутренний мир, ваше мироощущение, ваши ценности, вашу индивидуальность.

Вообще, творчество — удивительное занятие. Это один из самых коротких путей к себе, к собственной реализации, обретению гармонии как с собой, так и с окружающим миром. Поиск своего стиля — это волшебное, порой трудное и очень личное путешествие к собственной сути, ведь мы гораздо богаче, чем думаем. В творчество можно прийти за одним, а в итоге получить много того, о чем и не мечтали, просто потому, что не подозревали, что оно существует.

Так как же нужно творить? Какие самые основные и верные ориентиры?

Практические советы, которые я могу вам дать, как получать удовольствие от процесса.

Я советую относиться к созданию любой работы не как к тяжкому труду, а с интересом и легкостью, немного даже играя. Творчество не терпит излишней спешки. Когда у вас появилась минутка, не нужно нестись сломя голову потому что «надо», прислушайтесь, а есть ли вдохновение и силы. Если не настроены, то сделайте себе небольшую приятность или хотя бы просто выдохните, переключив мысли на творческий процесс.

Большое значение имеет идея —основной посыл, который вкладывается в работу. Идея не обязательно должна быть сложной, ее часто можно выразить одним-двумя словами.

Я могу говорить только о развитии в кукольном мастерстве. Сюда относятся куклы и зверики в любых техниках. Чем интересно это направление? Тем, что это неограниченный простор фантазии, это бесконечное количество образов и идей, огромное количество разнообразных материалов и техник, которые можно сочетать между собой, получая поистине шедевральные произведения искусства. Это просто безграничная возможность самовыражения.

Классными кукольниками, как правило, становятся те, кто не может определиться с одним направлением творчества. В кукольном деле умение использовать несколько техник и работать с несколькими материалами — это только огромный плюс. Умение сочетать несколько техник в совокупности с умением сочетать различные материалы выводит мастера на уровень, позволяющий выполнить настоящие шедевры, произведения искусства, с такой детализацией образа, который можно рассматривать и рассматривать. Такие работы не остаются незамеченными 100%.

Но, вернемся к идеям 🙂 «Если ты способен выдумать что-то, то ты можешь и сделать это» Уолт Дисней. Идея важна, это то, с чего начинается создание работы и творческий процесс. Идеи повсюду!

Немного понаблюдав вокруг, вы удивитесь сколько идей можно почерпнуть из природы. Это и идеи для работы в целом, каких-то элементов композиции, идеи цветовых сочетаний. Когда-то в моем мироощущении были только основные цвета, а сейчас я открываю для себя невероятную гамму разнообразных оттенков и их сочетаний каждый раз просто глядя вокруг по сторонам.

У художников — это безграничный простор фантазии, огромное количество образов. Тут я думаю все понятно, подчеркну только, что очень важно развивать художественное восприятие мира, растить, холить и лелеять в себе художника. Это очень помогает творить импровизируя.

Внутренние переживания и эмоции. Наверняка вы слышали про психосоматику болезней, это когда задавленные эмоции оседают в нашем теле, каждый вид в каком-то определенном месте и когда накапливается их достаточно большая концентрация, то они проявляются в виде каких-то заболеваний. В процессе творчества можно их не гасить в себе, а проживать в каком-то персонаже. И обратная ситуация, когда радость и счастье переполняют вас, его столько, что окружающие не принимают, не понимают, не выдерживают потока и напора и вы угасаете от этого непринятия. Несите эту радость людям через творчество!

Не нужно копировать работы мастеров из интернета. Копирование не принесет вам радости и удовольствия. Учитесь подсматривать, понимать что именно в конкретной работе вас зацепило, берите это на заметку. Иногда собственные идеи и образы приходят при созерцании работ других мастеров. Некоторые отдельные элементы, детали, именно как дополнение своей идеи вполне допустимо использовать в своих работах.

Даже если вы создаете работу по мастер-классу, то всегда старайтесь вносить что-то свое, это гораздо интереснее, чем просто процесс повторения. Место фантазии и творческому полету мысли есть всегда и везде, не ограничивайте себя рамками мастер-класса.

Когда появляется идея, то нужно не бездумно ее воплощать, а учитывать конечную функциональность работы. Здесь имеется ввиду то, что нужно уже на начальном этапе подумать, будет ли ваше творение украшением этого мира, или это будет детская игрушка, или какое-то другое применение. Исходя из понимания конечного назначения проще не ошибиться в выборе и проработке деталей.

Больше творить. Здесь, я думаю, не возникнет проблем и вопросов когда вы сделаете творчество частью своей жизни 🙂 Полюбив творческий процесс, вам не составит труда творить любую свободную минутку, в любом состоянии и настроении 🙂

Осваивать информацию нужно исходя из того, что время — это самая большая ценность. Не стоит тратить его на перелопачивание гор информации в интернете, вы этим только засоряете себе мозг. Вы можете придумать все сами, вдохновения тоже более чем предостаточно в вас самих! Идти учиться нужно по конкретной потребности. Нужно вам знать что-то конкретное — идите изучайте, только тогда тратьте время на поиск нужной информации. Не бойтесь пропустить в ленте новостей в соцсетях например, что-то важное, это важное из ленты всегда можно найти через обычный поисковик!

По поводу платного или бесплатного обучения — тут я рекомендую такой подход — если вы считаете, что информацию из платного курса вы действительно хотите знать (как это проверить — прислушайтесь к себе, услышьте отклик, послушайте что говорит вам внутренний голос) и эта информация сэкономит вам время, стоимость при этом для вас доступная, то учитесь по платному курсу. Если вы посчитаете, что сами сможете найти, додумать, при этом достаточно времени на поиск и эксперименты — ищите и придумывайте сами.

Я призываю вас соблюдать баланс — ваш личный баланс — время-знания-деньги в зависимости от ваших собственных приоритетов на данный момент времени.

В любую работу, даже когда учитесь можно и даже нужно вносить что-то свое, все мы разные и не можем сделать одинаковые работы, получится не очень хорошая копия. Изучив материал — доверьтесь интуиции и имея полученные знания — слушайте себя, каким Вы видите носик у этой зверушки или какого цвета Вам видится здесь бантик. На своих живых мастер-классах я всегда стараюсь доносить этот момент.

Не тяготитесь мыслью о недоделанном проекте, не всегда работа рождается на одном дыхании, некоторые ждут своей очереди, это нормально. Если не идет, то отложили. Придет время и пазл сложится сам собой. Какой-то одной мысли бывает иногда достаточно, чтобы работа сотворилась на одном дыхании. Какого-то полученного нового навыка. Тут есть смысл наверное проговорить еще про заказы. Все, кто продает, мечтают творить не на заказ, а продавать готовые работы, а мастера с постоянным потоком покупателей вообще не принимают заказы, творят и предлагают творения тому, кто первый в очереди. Я рекомендую ставить срок исполнения работы с учётом времени на поиск вдохновения и даже небольшие эксперименты. У каждого этот срок будет свой, тут есть надо чем подумать.

Нет смысла в копировании чужой работы, от работ коллег можно брать вдохновение, но не копировать, это как чужеродный вам элемент, который не приживется.

Буквально пару слов хочется сказать про критику и планирование.

Кто хочет “забросать камнями” — критикует, кто хочет помочь — дает советы. Любой более опытный мастер, добившись каких-то результатов не будет вас тыкать носом в ошибки, а подскажет и поможет, потому что знает, как это — расти и развиваться, пробовать и учиться.

Планировать свою работу конечно же нужно, но планы не должны быть жесткими. Жесткие планы убивают вдохновение и творческий порыв, это как тиски, которые давят и мешают дышать.

Креативность — врожденная способность и присуща каждому! Но в процессе роста и развития человека и формирования личности она блокируется какими-либо страхами и убеждениями. Тут два пути — либо вообще забыть про страхи, наплевать на мнение других и приобрести здоровый пофигизм, либо глубоко проработать их самостоятельно или с психологом.

Вы сможете воплотить и научиться всему, чего хотите! Если не с первого раза, то гарантированно со стопервого 🙂 Делать, еще раз делать, пробовать, учиться, оттачивать свои навыки и мастерство — это все, что нужно.

Я предлагаю вам по-новому взглянуть на собственные способности и умения, научиться легче и интересней жить. Я думаю, вы понимаете, что жизнь стоит того, чтобы относиться к ней, как к искусству. Сделайте творчество образом своей жизни, частью своей жизни.

Просто попробуйте, просто подумайте что именно вы хотите донести миру, что вы можете дать этому миру. Творчество помогает пополнять внутреннюю энергию. Но это происходит только когда творческий процесс в радость и удовольствие!

Даже если сейчас вам кажется, что это все сложно и нереально, то просто избавьтесь от лишних мыслей и поверьте, попробуйте, начните с самого простого, постепенно двигаясь к более сложному, оценивая свои творения не критически, а с точки зрения куда нужно стремиться и чего хочется попробовать еще, находя каждый раз новые грани, возможности для роста и развития.

Творчество помогает сделать жизнь ярче и красочней! Будьте наполнены и счастливы в своем творчестве!

Это кратко о самом важном. Но это тот фундамент, без которого ваш “дом” — ваше творчество не будет крепко и основательно стоять. Тема на самом деле очень обширная, у каждого возникнут на пути свои трудности и заморочки. Надеюсь, мои советы помогут вам взять правильный курс на поиск своего стиля в творчестве!

Спасибо всем, кто дочитал до конца и нажал “нравится”. Статья на конкурс, ваши голоса очень важны для меня! 🙂