Как найти свою стилизацию

«Тыжхудожник! Можешь меня нарисовать?!». Часто ли друзья и знакомые хотят получить портрет вашего авторства? Самое время обернуть это в свою пользу: взять у них фото (или подсмотреть в соцсетях) и создать по нему персонажа — такое упражнение классно качает скилл и помогает найти свой стиль рисования людей.

Мы спросили тех, кто свой стиль уже нашел, как работать с силуэтом и деталями, чтобы передать уникальность и характер персонажа. Делимся с вами их лайфхаками.

Выпускница курса Skills Up School Дизайн персонажа в анимации Людмила Скалон:

— В работе над стилизацией изображения я пользуюсь двумя основными принципами — упрощение форм и деформация пропорций. Я стараюсь не копировать все, как есть, а менять какие-то детали, чтобы улучшить работу.

Например, в этой работе мне хотелось сделать акцент на модельную внешность и изящность, поэтому я вытянула весь силуэт. Также вывела одну руку вперед, чтобы избежать симметрии. Я не стала брать яркие цвета, а решила выполнить работу в сдержанных тонах, чтобы получилось некое ощущение таинственности, и увела в тень часть лица, что добавило загадочности образу.

Выпускница курса Skills Up School Дизайн персонажа в анимации Анастасия Желтякова:

— Во время работы над заданием я в первую очередь смотрела на силуэт, какие «направляющие» у движения тела — прямо поверх фото накидывала красные линии, а потом пыталась усилить этот эффект, чтобы поза выглядела интересней.

Следующим этапом смотрела на пропорции: например, на фото у нее брюки и курточка делят фигуру ровно посередине, что не очень удачно. Поэтому я специально сделала талию выше, а бедра шире, чтобы она выглядела более женственно. Также какие-то моменты, которые мне казались интересными, усиливала — толщину воротника, текстуру курточки.

На курсе Дизайн персонажа в анимации работа по стилизации — одно из дополнительных заданий. В течение трех месяцев онлайн-обучения можно не только искать свой стиль рисования персонажей и круто интерпретировать, но и создавать своих персонажей с нуля в единой стилистике с ориентиром на графику для игр, проработать эмоции, прически, пропсы и костюмы.

Две полноценных работы в портфолио, еженедельная обратная связь от куратора по домашних заданиям — насыщенно и очень полезно для всех, кто мечтает стать или уже работает концепт-художником.

Узнать подробности и записаться можно на нашем сайте.

Экспериментируя, я нашел способ, о котором сейчас расскажу. Во всех ресурсах сказано, что на разработку собственного стиля требуются годы, но найти пошаговую инструкцию к его созданию не представлялось возможным. Попадалось множество постов с заголовками «Как найти свой фирменный стиль», но ни один фактически не раскрывал секрета. Они пестрели советами в стиле «не бросай рисовать» или «найди то, что пробудит в тебе страсть к рисованию». Да, это хорошие советы, но мне нужен был по-настоящему действенный план и следом за ним желаемые результаты. В конце концов я нашел способ сам, и с тех пор у меня есть пошаговый план — помощь тысячам художников найти свой стиль, который идеально им подойдет и сможет развиваться в течение их деятельности. Это действительно работает, вам всего лишь нужно следовать инструкции.

В создании фирменного художественного стиля нет магии и мистики. Стиль, как и все в процессе создания иллюстрации, приходит естественно. Процесс его формирования не заберет вечность: стиль — это результат труда, получаемый максимум за неделю.

Давайте приступим.

Вам следует очень точно придерживаться моих советов и игнорировать соблазн сжульничать и забежать вперед или охватить больше, чем я советую. Пожалуйста, не делайте так. Следуя всем шагам и делая осознанный выбор, ваш оригинальный почерк проявится в первой же созданной иллюстрации.

И последнее, прежде чем мы начнем. Сейчас считается, что для разработки персонального стиля необходимо выполнить творческие усилия, так что вам может помочь мое определение творчества. Как только мы уберем в сторону творческую часть, вы сможете следовать плану и добиваться желаемых результатов.

Творчество — это умение собирать новое из привычного нам старого.

Запомните это определение — и приступайте.

Шаг 1: Найдите трех художников или три стиля, которые вызывают сильные эмоции

С этого и начнем. Возьмите за пример три любимых художника, стиля или арт-объекта. Ими могут быть кто угодно и что угодно, даже нечто трехмерное — скульптуры, куклы, игрушки, но обязательно выбрать хотя бы два двухмерных стиля. Например, можете выбрать троих художников с различными стилями, или три иллюстрации разного характера, или же направления — Импрессионизм, Маньеризм и т.д.
Выбранные художники должны максимально отличаться друг от друга.

И, конечно же, самое важное на этой стадии — отобрать художников, чьими работами вы действительно восхищаетесь, стиль которых в самом деле приносит визуальное наслаждение. Любите по-настоящему то, что вы выбрали, но не забывайте — больше трех выбирать нельзя.

Шаг 2: Выберите картинку, которая лучше всего отражает выбор в шаге 1

Для многих второй шаг означает некоторые трудности. Выберите картину, иллюстрацию или фото, которые лучше всего отражают выбор в шаге 1. Например, ваш выбор пал на Андрея Кавасаки (Audrey Kawasaki). Остановитесь на той его работе, которая нравится вам больше. Или, скажем, вы выбрали аниме-стиль — найдите любимый рисунок из этой области.

Знаю, это сложно, ведь хороших работ, из которых можно выбирать, огромное количество. Но это важно, так что не жульничать — выберите по одной картинке на каждого исполнителя, стиль или 3D-объект. Не спешите и выберите то, что вам действительно нравится, такую картину, которую вы бы купили и повесили в своем доме.

Шаг 3: Проанализируйте каждую из картинок из шага 2

Второй шаг заставил вас поломать голову? Пристегните ремни, самое сложное еще впереди. Третья часть самая сложная, и именно ей большинство не уделяет достаточно времени. Этот шаг важен для получения желаемого результата, поэтому искренне прошу — найдите время для его качественного выполнения.

Теперь о том, что значит качественное выполнение. Серьезно отнеситесь к анализу картинок: возьмите ручку и бумагу и запишите свои наблюдения. В каждой работе должна быть одна ключевая деталь, влияющая на общее восприятие картинки, либо изюминка, выделяющая работу среди прочих. Найдите такие детали, проанализируйте и запишите.

Задайтесь вопросом: что первым обратило на себя ваше внимание? Почему именно эта деталь завладела вашим вниманием? Как именно эта деталь используется в рисунке?

Неверных наблюдений не существует, не справиться с заданием можно только если вы поскупились на наблюдения.

Подходите к заданию творчески. Выбирая художника-фигуративиста, не пишите лишь то, что вам нравится его подход к изображению объекта. Этой информации недостаточно! Нужно понять, почему вам нравится этот подход. Что заставило вас выбрать именно этого фигуративиста и обойти вниманием прочих? Предметы в его работе реалистичны или стилизованы? Картина навевает мысли о сильном и властном или о нежном и хрупком? Художник использует жирный контур или не использует контур вообще? Объекты смело освещены резким светом и тенями или еле-еле видны на картине?

Может, вас восхитят не нарисованные образы, а выбранные художником цвета. Почему они особенные? Эти цвета светлые и яркие или приглушенные и мрачные? Использовал ли художник различные оттенки или большинство оттенков из одной цветовой гаммы? Это вопросы, ответы на которые важно получить.

Для каждой картинки следует посвятить по абзацу на описание важных деталей. Неплохо было бы написать больше одного абзаца или даже целую страницу, но любой результат удовлетворителен.

Готов поспорить, что сейчас ваши головы полны возражений. Может быть, вы считаете, что недостаточно хорошо владеете словом, или сомневаетесь в том, что знаете об искусстве достаточно, чтобы делать хорошие наблюдения, или же просто чувствуете, что обладаете скудным словарным запасом. Однако это не играет никакой роли, ведь никто проведенной вами работы не увидит, а значит не важно то, получали вы Пулитцеровскую премию или нет. Чем проще, тем лучше, и не обязательно считаться гуру в истории искусства, чтобы понять, что вам нравится. Не обязательно свободно оперировать многоэтажными художественными терминами, важно лишь знать, почему вам нравится то, что вы выбираете. Не утверждаю, что это просто — ничто не дается легко. Не спешите и рассмотрите в деталях каждую работу.

Умение проводить подобный анализ может иметь большое значение для профессионального роста. Можете вспомнить мой комментарий в блоге под постом «Готов ли ты начать продавать свои иллюстрации, выполненные маркерами Сopic?» (Are You Ready to Start Selling Your Copic Marker Art?) про то, что сбыт работ и обсуждение работ — это одно и то же. У большинства художников появляются проблемы с продажей именно по причине неумения говорить о своих работах. Они не умеют этого делать, потому что не умеют говорить о художественных произведениях в целом. Когда вы не умеете объяснять что-то конкретное, людям становится сложно это понять. Никто не любит то, что не понимает.

Уделите этому шагу достаточно времени, и вы научитесь анализировать искусство и говорить о нем, а значит сможете применять эти умения к собственным работам. Чем больше вы говорите о том, что создаете, тем лучше оно будет продаваться.

Шаг 4: Объедините художественные элементы из шага 3 в собственный оригинальный рисунок

Теперь поможет мое определение творчества. В шаге 4 требуется соединить детали, тщательно выбранные на предыдущем этапе, и получить собственный оригинальный рисунок. Внесу ясность: вы не работаете с главными объектами выбранных картинок, вы сочетаете зацепившие вас детали. Сюжетом работы должно стать то, что вы чаще всего рисуете. Рисуйте любимые сюжеты и предметы.

Допустим, главным персонажем ваших работ является герой комиксов, но ваш стиль не выделяет его среди персонажей прочих авторов. До этого момента вы рисовали в стиле любимого автора комиксов, но сейчас вы ищите собственный стиль. Вы решили нарисовать героя А.

Тут вам и пригодится работа, проделанная в третьем пункте. Скажем, вы поняли, что вам нравится контур художника Х, яркая цветовая гамма художника Y и похожий на стиль Рембранта почерк художника Z, смелая игра светотени. Начинайте рисовать персонажа А с набросков, так же как и всегда. Приведите его в порядок и выполните контур в стиле художника Х. Используйте насыщенные цвета Y и выразительную светотень Z.

По окончанию работы родится уникальный, не использованный никем стиль. Он будет узнаваем как ваш, потому что сохранены прежние пропорции тела и рисовка персонажа — главная концепция персонажа. Он уникален за счет сделанного выбора. Даже если два человека выберут одинаковых художников и одинаковые стили, они по-разному внедрят отобранные детали в работы и, следовательно, получат уникальные работы.

Что действительно интересно в описанном подходе, так это возможность мгновенно отличиться от большинства, но при этом сохранить то характерное, что привыкли видеть в ваших старых работах. Рисунок выйдет новым, но знакомым; уникальным, но узнаваемым. Он не будет непринятой в искусстве белой вороной (как творчество Ван Гога), но и не получится настолько знакомым, что при взгляде на него покажется, что вы уже видели подобное. Вы будете удивлены тем, как многие отметят в вашей работе схожесть со стилем их любимых авторов. Другие люди подчеркнут уникальность вашего стиля и признаются, что он им близок.

Мой метод разработки фирменного стиля действительно работает.

Так как вы выбираете каждую деталь тщательно и сознательно, новый стиль подойдет вам как личности и продолжит развиваться вместе с вашей техникой. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее стиль будет совершенствоваться. Через несколько лет сможете заметить, что почерк изменился коренным образом. Но за счет наличия хорошо подготовленного базового стиля изменения останутся естественными, не выбивающимися из общей картины.

Попробуйте и посмотрите, что получится. Не нужно быть гением, чтобы найти свой стиль, так что я с нетерпением жду ваших результатов.

Как найти свой АВТОРСКИЙ стиль в рисовании – видео

Поделиться статьей:

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.

Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет — как найти свой стиль, чем опасно работать в упрощенных техниках и при чем тут другие художники.

Академизм или стилизация? Этим вопросом задаются те, кто только приходит в рисование и те, кто находится в нем какое-то время. В предыдущих статьях неоднократно повторялось, что в рисовании любой выбор каждый делает для себя сам. И там, и там есть свои минусы и плюсы.

Академизм сам по себе очень красив. В нем есть некая эстетика. Все плавные линии, переходы, штриховка… С какой стороны не посмотри, а выглядит великолепно. Однако, в нем мало индивидуальности, проявления автора и его уникальности. По моим личным наблюдениям, большинство академистов, со временем, переходят в стилизацию.

Стилизация же, подразумевает ярчайшее проявление автора. Она может быть упрощена до невозможности, не соблюдать пропорций и анатомии, но выглядеть органично. Вот только находить и отрабатывать ее может быть крайне сложно. Более того, найдутся люди, которые будут считать, что они тоже так легко смогут, и что вы совсем не стараетесь. Но, будем реалистами, такие люди найдутся всегда и везде.

Новички часто начинают гнаться за своим стилем и переживать, что никак не могут его найти. В большинстве источников, которые они найдут, будет сказано что-то вроде «Не ищите стиль, он сам вас со временем найдёт!» Я всецело поддерживаю это мнение. Сама никогда не гналась за стилем и смысла в этом не вижу, но пару советов по его нахождению дать могу.

«Чтобы ломать, надо научиться строить!» — тоже довольно часто используемое выражение. Не сильно переживайте по этому поводу. Если вам нравится рисовать в определенной технике, то зачем заставлять себя делать то, что не нравится? Лучше, оттачивайте свои умения. Конечно, выход из зоны комфорта очень важен. Но, в этом случае, я бы советовала пойти на курсы или пройти учебную программу, тогда, когда почувствуете, что встали на месте и не развиваетесь. Новые знания могут подтолкнуть вас к дальнейшему развитию в нужном направлении.

Итак, что же такое стилизация и как ею пользоваться?

Стилизация – это упрощение. Упрощение форм объектов, которые вы изображаете. На этом моменте стоить вспомнить, что всё в нашем мире состоит из простейших фигур. Квадратов, кругов и треугольников.

А вот стиль автора, это его визитная карточка. Некие детали, по которым зритель может узнать художника. Плавные или резкие линии, округлые или острые углы, определенная цветовая гамма, в которой автор предпочитает работать.

Как же прокачать стилизацию и вообще найти свой стиль?

Сначала скажу, что эти советы будут для тех, кто уже худо-бедно умеет рисовать, а не для тех, кто этим занимается только первую неделю.

Первым делом можно взять референс, например, портрета. Рассмотреть как на этом портрете выражены эмоции, какие основные черты и признаки. Затем, основные черты, которые вы выявили, попросту утрировать. Сделать более изогнутыми брови, чуть увеличить оскал, если персонаж злится, или вынести на передний план широкую улыбку и пухлые щечки, если добряк смеется.

При работе с натурой, можно еще перерисовать ее как можно приближеннее к оригиналу. А потом перерисовать свой собственный рисунок с натуры, но, не смотря на оригинал. Вы можете поиграться с пропорциями и деталями, сделать это несколько раз в разных вариациях. Или наоборот. Сделать один раз. Потом с перерисованного рисунка сделать еще одну перерисовку и так далее. Делать это можно до бесконечности. И вот когда вы остановитесь, сравните, проанализируете и выберете то, что вам больше понравилось, это и будет ваш стиль. Конечно, вы его будете еще дорабатывать. Но основа создана.

Еще можно посмотреть на стилизации других. Попробовать перерисовать, но ни в коем случае не выдавать за свою работу. Вычленить некоторые детали, которые вам нравится рисовать больше или которые нравятся по своему виду. Совместить несколько таких черт, слегка переработать и добавить в свои рисунки. Если авторов будет действительно много, и вы совместите и переработаете кучу деталей, то, в конце концов, выйдет что-то уникальное.

Последний вариант для не ленивых художников. Вы можете взять определенный объект и нарисовать во множестве разных стилях. В интернете есть даже такой челлендж. В нем нужно нарисовать своего персонажа или себя в разных стилистиках. Например, как ваш персонаж бы выглядел в Симпсонах, Времени приключений и прочих культовых мультсериалах. И это нужно сделать примерно в пятидесяти разных стилях. Когда мультфильмы и мультсериалы закончатся, вы начнете генерировать что-то своё. Из этого и можно будет выбрать особые элементы.

Когда-то я делала упражнение с перерисовкой работы известного художника именно для того, чтобы выявить эти самые детали, в своих работах.

На фото картина Уильяма Холмана Ханта «Итальянское дитя» (1869).