Как найти сюжет для фото

Как найти сюжет для съёмки?

<p>Несмотря на огромное количество направлений в фотографии, любой фотограф, независимо от уровня мастерства, периодически теряет вдохновение и попадает в творческий тупик.</p>

Несмотря на огромное количество направлений в фотографии, любой фотограф, независимо от уровня мастерства, периодически теряет вдохновение и попадает в творческий тупик. Все темы начинают казаться избитыми, пропадает желание снимать, пропадает удовлетворение от выполненных работ, начинается лихорадочный поиск чего-то нового… Подобная ситуация, в некоторых случаях, может привести к творческому росту, либо загнать человека в глубокую депрессию с полным отвращением к любимому, ранее, делу. В этой статье мы рассмотрим несколько простых правил, которые могут помочь в трудных ситуациях.

Ищите харизматичных людей. Если вы замечаете, что какой-то человек, в жизни, притягивает к себе повышенное внимание, попробуйте использовать его в качестве модели. Снимки харизматичных персонажей всегда выглядят сильнее, чем снимки людей, харизмой не наделенных. Если среди ваших друзей или знакомых есть такой человек, предложите ему сделать несколько фотографий. Если вы, случайно, встретите харизмата на улице, в толпе, или в каком-либо общественном месте, попробуйте поснимать его тайком. Пусть он станет главным героем снимка, вокруг которого, происходят какие-то события. 

Ищите фон. Фон сам по себе рассказывает какую-то историю, добавляет детали к сюжету снимка, усиливает атмосферу. Тщательно подобранный фон – залог половины успеха будущего шедевра. Больше гуляйте, старайтесь бывать в новых местах, просматривайте фотографии окрестностей в интернете, обращайте внимание на освещение. Попробуйте придумать историю, которая могла произойти в той или иной локации. Хороший фотограф сможет интересно обыграть любое место.

Ищите место. Если вы обнаружили подходящее место, не спешите делать снимок и уходить. Ищите разные точки для съёмки, попробуйте подойти ближе, или отойти назад, снимайте сверху, сбоку и от земли. Подождите до вечера, возможно на закате это место будет особенно красивым. Подождите, пока появится интересный персонаж, который удачно впишется в композицию снимка. К примеру, однажды днём я снимал красивый, морской пейзаж. Фотографии получились неплохие, но уходить никуда не хотелось, и я решил подождать до вечера, чтобы сделать ещё несколько снимков на закате. Вскоре на побережье появился местный рыбак, который, совершенно не обращая на меня никакого внимания, принялся ловить рыбу. Я воспользовался случаем и сделал несколько фотографий этого же пейзажа, но с рыбаком, который, своим присутствием значительно усилил композицию. А, подождав ещё немного времени, я сделал самый удачный снимок этого дня, на котором были всё тот же рыбак, и тоже море, но на закате, что делало картинку более драматичной. Я мог бы закончить съёмку днём, успокоившись на первых кадрах, которые мне удалось получить, но потратив несколько часов, я добился гораздо более интересной фотографии.

 Снимайте интуитивно, не раздумывая. Интуиция – лучший друг фотографа. Хороший кадр нужно чувствовать кожей, и многие фотографы знают это ощущение, когда мозг ещё не начал анализировать композицию, цвет, свет и прочие составляющие будущего снимка, а рука уже взяла камеру и начала снимать. Именно интуиция позволяет нам снять интересные кадры вопреки всем законам. Многие известные фотографии были сняты интуитивно.

 Носите с собой камеру. Миллионы гениальных сюжетов остались чьими-то воспоминаниями, просто потому, что ни у кого не было под рукой фотоаппарата. Всегда иметь под рукой камеру, даже мыльницу, ещё и полезно для тренировки своих навыков, чтобы выработать ощущение, понимание кадра, научиться выстраивать композицию.

 Гуляйте в разное время и в разную погоду. Раннее утро, поздний вечер, дождь, снег, холод – не самое приятное время для прогулок. Но стоит помнить, что смена погоды или времени суток, чудесным образом преображают давно известные нам пейзажи, заставляют их играть новыми красками, дарят новые сюжеты для съёмок. 

Смотрите журналы, фильмы, сайты которые вас вдохновляют. Создайте на рабочем столе папку, назовите её «Вдохновение» и складывайте туда любые картинки, фотографии, скриншоты, которые смогли вас зацепить. Возможно, в будущем, этот материал вдохновит вас на создание своего снимка, или даже на целую серию. 

Любая творческая стезя порождает сомнения. То ли я делаю? Туда ли я иду? Кому все это нужно? И вообще — что снимать?!
Что снимать нам с Пятачком (Марк 2)?
Такие вопросы гнетут и печалят неокрепший мозг отсутствием ответов — нам хочется всего и сразу, мироздание же предлагает «нифига» и то — через год.

Вопрос выбора исходного материала для создания шедевра — будь то литературный опус, пасквиль в жэс или фотография в инстаграм — труден. Да. Очень труден.
В свое время, когда я работал главным редактором газеты, журналисты, особенно внештатные так достали меня вопросами тем (о чем писать), что я сел и минут за 15 составил список из ста наиболее животрепещущих вопросов на повестке редакции. Это изумило многих. Как? Сидишь, кажется, думаешь, думаешь, никакие инъекции в мозг не спасают, а он тут сел и 100 тем за четверть часа!

Как? — Краткое пособие по выбору темы для фотографии и не только

1.

Четко уясните — через пять минут у вас будет тема.

2. Не надо думать, мозги особо не важны и даже вредны. Что может всколыхнуть вашу циничную натуру? Ничего? Ой ли.

3. Разделите свой фотомир на две половины — с людьми и без. Сразу станет проще. Я, к примеру, не вижу (пока что или уже) смысла создавать фотографию без человека в кадре. Мне интересен человек. Подумайте и сузьте искомое в два раза. С человеком или без.

4. Что мы ищем в фотографии, когда просматриваем километры фотолент? Мы ищем эмоции. Именно поэтому все фотки «янафонековраипизанскойбашни» — говно. Там нет эмоций. Где взять эмоции? Везде. Они вокруг — на остановках, в трамваях, в общагах, в больницах, в утреннем послесексии, в старушках в подземных переходах, в милиционерах, в студентах и даже в кондукторах трамваев. Я ненавижу фотки голого Монреаля и его стен. Но! —

5.

Был в шикарном 5-зв отеле на берегу Балтики. Балтика красива и все такое.
На стенах этого отеля висели фотки классного свадебного фотографа (не, не мои). Я сперва не мог понять — что не так. Что вызывает диссонанс во мне и непонятный кирдык. Фото были отличные. Но! Все они были из страны баунти! Этот фотохудожник хвастался, как он умеет, только не тут. Тут, извините, он не умеет. Настроение не то, молоко кокосовое с неба не льется, голые красотки не виляют попами — короче, — нет вдохновения. Глядя на его безупречные по качеству снимки я не чувствовал ничего. Пустышки. Бездушные безэмоциональные выкидыши. Забываешь через пять секунд после просмотра. Их не спасает ни баунти, ни даже попы. Хотя попы много чего и кого спасли и еще спасут.

6. Если вам трудно на первых порах понять, что такое эмоции на фотке, то пускай это будет секс. Нет, не снимать секс, а думать о сексе при съемке. Даже если вы фоткаете кирпич, думайте о сексе. Я не шучу.

7. Позже станет понятно, что любая честная эмоция — это секс.

8. Технически — пофиг, как вы снимаете или даже пишите. Со временем вы поймете, что объект по центру это не очень, если только это не генеральный акцент, что случайный кадр лучше постановочного, что чем меньше деталей — тем легче фотография воспринимается.

9. Цвет или чб? В большинстве случаев черно-белое изображение выигрышнее цветного. Смазанное, в движении, лучше застывшего. Живое лучше мертвого. Ракурс тоже. Если он есть. Лови, ищи ракурс. Лучше десять под углом, чем один тупо в лоб.

10. Так где брать темы? А хрен его знает! Вселенная безгранична, открывай окно, если ты живешь на первом и фоткай прохожих! Выходи во двор и фоткай старух. Иди в поликлинику и фоткай других старух. К проходной завода — работяг. В кафе — парочки. На рынок — замерзших торговцев. В рыбный павильон — летающих карпов. В подземку — спешку людей и метро. Иди и смотри как все движется вокруг, абстрагируйся и пойми — все это завязано на тебе, оно двигается, потому что двигаешься ты.

Тебе остается только нажимать на спуск. Поначалу будет казаться, что шедевров нет и не придвидится. Однако, смею тебя заверить, они есть. Просто ты пока не видишь их. Оставь то, что нафоткал, пусть полежит, отлежится, глаз отдохнет и успокоится — потом и смотри. Если ты внимательно намотаешь на ус, все что я написал, добавишь в избранное, чтобы не забыть, задашь мне вопрос в комментариях, если что не понятно, то однозначно — ты добьешься результата.
Желаю удачи и отличных кадров!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

LiveJournal

Похожее

Насколько важен сюжет на фотографии? Способы отражения сюжета на фото | Советы фотографа

Найти действительно хороший сюжет для фотосъемки непросто, но желание создать интересные снимки у некоторых фотографов весьма велико, и они всеми способами ищут интересные идеи. Некоторые вдохновляются работами других фотохудожников, ищут идеи в литературе и музыке, а некоторые методом проб и ошибок получают отличные снимки.

Внимание к деталям

Чтобы сделать действительно стоящие фотографии, нужно добавить в него немного загадки и вдохнуть жизнь. Если фотографируются люди на улице, то можно акцентировать внимание на людях с интересной внешностью либо определенным стилем в одежде. Выделяющиеся в толпе люди всегда притягивают внимание. Также можно фотографировать людей, которые находятся в интересных ситуациях: маленькая девочка испачкалась мороженым, молодая пара гуляет без зонтика под дождем и т.д.

Контроль кадра

Необходимо контролировать не только детали, но и общий вид изображения. Конфликтующие между собой детали лучше по возможности убрать, сменить ракурс или же приблизить или отдалить фотографируемый объект.

Серия фотографий

Чтобы выбрать удачный кадр, необходимо делать 5-10 фотографий объекта, приближаясь, отдаляясь или меняя ракурс. После из ряда снимков удастся выбрать самый выделяющийся или же появится возможность составить коллаж.

Живые эмоции

Чтобы заставить зрителя сопереживать, стоит снимать живые, ненаигранные эмоции неважно людей или животных. Чувства у зрителя могут вызвать и грустные, и веселые снимки. Часто такую эмоцию поймать легко, но иногда нужно найти контакт с фотографируемым человеком при фотосъемке портретов. Это достигается за счет бесед, порой достаточно личных. Но после таких разговоров человеку, которого вы фотографируете, будет легко и комфортно.

Свет и тени

Для того чтобы создать красивый кадр, необходимо научиться улавливать свет и тени. Их правильная расстановка будет способствовать раскрытию сюжета фотографии и более объемному восприятию.
Чтобы привлечь внимание зрителя к определенной детали, можно также использовать внешние объекты: мост, фонарь, здание и т.д.
Интересные снимки получаются при использовании цветного света, при этом для его создания можно воспользоваться подручными предметами.

Эксперименты

Фотография – это искусство, поэтому эксперименты здесь всегда приветствуются. Для того чтобы получить интересный фотоснимок, возможно, придется принять не совсем стандартную позу. Но такие эксперименты себя оправдывают.
Не стоит ограничивать себя одним жанром, их сочетание может привести к невероятному результату.

Обработка фотографии

На восприятие сюжета фотографии влияет и его обработка. Изменение контраста, яркости, баланса белого и т.д. способно привнести в сюжет фотографии новые грани, которые создадут неповторимую картину.

Оформление фотографий в черно-белых цветах придадут ему изысканность, привлекут внимание к деталям и определят общее настроение снимка.

Не стоит считать, что постановочные кадры – это плохо. Фотографии делаются не только для созидания, но и для коммерческих целей.

Поэтому, выбирая сюжет для фотографии, ни в коем случае нельзя об этом забывать.

Также стоит помнить, что сюжет фотографии должен быть понятен не только его создателю, но и лицам, которые в дальнейшем будут знакомиться с работой.

Самым важным в фотографии является его сюжет, техническая сторона вопроса необходима лишь для того, чтобы раскрыть сюжет. Фотография будет цеплять, если она будет интересна зрителю, а не красиво обработана в фоторедакторе.

Сюжет и качество в фотографии

«Нет ничего хуже, чем четкая фотография с размытой идеей». - Ансель Адамс (известный американский фотограф)

 Попробую написать популярную статью с научным подходом  А научный подход требует прежде всего определенного плана или шаблона написания. Во введении необходимо сделать постановку задачи и определить основную цель статьи. Так вот, основной целью данной статьи является не столько выражения собственного мнения по данному вопросу, сколь желание вызвать дискуссию и выслушать мнения, как профессиональных фотографов, так и обычных читателей – любителей фотографии.

Вряд ли, кто будет возражать, что хорошая фотография должна быть выполнена на высоком профессиональном уровне хорошей техникой и привлекать внимание своим содержанием. Каждый из нас видел сотни или тысячи фотографий, выполненных безукоризненно, но оставляющих нас равнодушными. На вопрос «Почему?» — ответ очевиден, в них нет сюжета или содержания, привлекающего наше внимание. Достаточно нажать на кнопку «Пуск» в автоматическом режиме дорогой камеры, и вы получите десятки таких фотографий. Если они предназначены для семейного альбома, в этом нет ничего плохого. Даже наоборот, полюбоваться качественным снимком своего ребенка или любимой кошечки очень приятно. А вот если вы захотите выложить фотографию в интернет, чтобы поделиться со знакомыми, друзьями, или поучаствовать в фотоконкурсе, этого будет явно недостаточно. Нужен еще сюжет, который был бы интересен всем. Конечно, всем не угодишь, у каждого свои представления, что ему нравится, а что нет, но в таком случае заменим слово «всем» на слово «большинство» или «многим».

Не засоряйте интернет фотографическим мусором, его и так там достаточно!

Первый вопрос, который я хочу задать моим читателям, можно ли разделить эти два понятия «сюжет и качество» и отдать предпочтение одному из них? Отдать предпочтение в том случае, когда вместе они по каким-то причинам недостижимы.

Этот вопрос очень важен особенно для тех, кто мечется в поиске оптимальной для себя камеры и пока не определился с окончательным выбором. Я сразу исключаю из рассмотрения дорогущие камеры с матрицами полного формата и огромным числом мегапикселей, со светосильными объективами, снимающими с ультразумом и т.д и т.п. Во-первых, таких, удовлетворяющих всем пожеланиям фотографов, просто нет по определению и законам оптики, а во-вторых, для камер, которые пытаются приблизиться к таким параметрам, вес аппаратуры и цена растут в геометрической прогрессии, и уже на втором или третьем шаге становятся недоступными  

Теперь опустимся с небес на землю и поговорим о сюжете и качестве фотографий, сделанных обычными (я имею ввиду «доступными») камерами.

Стоит ли гоняться при покупке за зеркалками или продвинутыми беззеркальными аппаратами (ценой от 1500 евро), или можно ограничиться «мыльницами» (стоимостью 200-400 евро), но зато легкими и компактными с большими возможностями (ультразум, съемка под водой без бокса и многое другое). Насколько мне известно, многие фотолюбители «мыльницы» с маленькими матрицами не рассматривают всерьез и отвергаю сразу, так как по их мнению качественной фотографии с их помощью не получить. Так ли это? Частично я на этот вопрос уже ответил в моей предыдущей статье ВЫБИРАЕМ ФОТОАППАРАТ. ЧАСТЬ 2. «МЫЛЬНИЦЫ». Статья была написана 3 года тому назад, но и сейчас я готов подписаться под каждым ее словом. Я ни в коем случае не ратую за то, чтобы вы отказывались от дорогой техники, с помощью которой можно получать качественные снимки, но и не согласен с утверждением, что хорошую фотографию нельзя получить доступными и простыми в обращении фотоаппаратами «начального» уровня. Не забывайте, что снимает не камера, а фотограф, а камера лишь фиксирует снятый вами сюжет.

Вот теперь мы еще раз вернемся к заголовку статьи, т.е. к вопросу о сюжете и качестве, и можно ли их разделить?

Возможно, кто-то со мной не согласится, но я уверенно отвечаю ДА. Можно их разделить, и можно отдать чему-то предпочтение. Лично для меня сюжет всегда стоит на первом месте. Когда мы смотрим на любую фотографию, мы всегда вольно или невольно мысленно отвечаем на вопрос, нравится она нам или нет. Часто мы даже не анализируем, почему так происходит, но подсознательно ответ ДА или НЕТ всегда есть. А теперь давайте попытаемся проанализировать, почему та или иная фотография нам нравится, и на что прежде всего мы обращаем внимание. Конечно, самое главное, что на ней изображено. Трогает это нас, «впечатляет», «цепляет», «задевает» — много синонимом можно привести, но суть одна – сюжет и содержание, а уже потом насколько качественно или некачественно реализована эта идея. Вспомним еще раз слова знаменитого американского фотографа Анселя Адамса: «Нет ничего хуже, чем четкая фотография с размытой идеей».

Как хорошо и правильно сказано!

Техническое исполнение не исправит убогость концепции. Уважайте свой разум и не торопитесь, обдумывая то, что вы намереваетесь сделать. Рассматривайте идеи под разными углами, исследуйте все возможности. Рано или поздно вы увидите то, что должны увидеть.

Вот и ответ на поставленный вопрос!

Автор Михаил Назаров

♦  Рубрика: Уроки мастерства.
♥  Метки: качество > сюжет > фото

Если вам понравилась наша статья, поделитесь, пожалуйста, ею с вашими друзьями в соц.сетях. Спасибо.

Как найти сюжет для съёмки?

<p>Несмотря на огромное количество направлений в фотографии, любой фотограф, независимо от уровня мастерства, периодически теряет вдохновение и попадает в творческий тупик.</p>

Несмотря на огромное количество направлений в фотографии, любой фотограф, независимо от уровня мастерства, периодически теряет вдохновение и попадает в творческий тупик. Все темы начинают казаться избитыми, пропадает желание снимать, пропадает удовлетворение от выполненных работ, начинается лихорадочный поиск чего-то нового… Подобная ситуация, в некоторых случаях, может привести к творческому росту, либо загнать человека в глубокую депрессию с полным отвращением к любимому, ранее, делу. В этой статье мы рассмотрим несколько простых правил, которые могут помочь в трудных ситуациях.

Ищите харизматичных людей. Если вы замечаете, что какой-то человек, в жизни, притягивает к себе повышенное внимание, попробуйте использовать его в качестве модели. Снимки харизматичных персонажей всегда выглядят сильнее, чем снимки людей, харизмой не наделенных. Если среди ваших друзей или знакомых есть такой человек, предложите ему сделать несколько фотографий. Если вы, случайно, встретите харизмата на улице, в толпе, или в каком-либо общественном месте, попробуйте поснимать его тайком. Пусть он станет главным героем снимка, вокруг которого, происходят какие-то события. 

Ищите фон. Фон сам по себе рассказывает какую-то историю, добавляет детали к сюжету снимка, усиливает атмосферу. Тщательно подобранный фон – залог половины успеха будущего шедевра. Больше гуляйте, старайтесь бывать в новых местах, просматривайте фотографии окрестностей в интернете, обращайте внимание на освещение. Попробуйте придумать историю, которая могла произойти в той или иной локации. Хороший фотограф сможет интересно обыграть любое место.

Ищите место. Если вы обнаружили подходящее место, не спешите делать снимок и уходить. Ищите разные точки для съёмки, попробуйте подойти ближе, или отойти назад, снимайте сверху, сбоку и от земли. Подождите до вечера, возможно на закате это место будет особенно красивым. Подождите, пока появится интересный персонаж, который удачно впишется в композицию снимка. К примеру, однажды днём я снимал красивый, морской пейзаж. Фотографии получились неплохие, но уходить никуда не хотелось, и я решил подождать до вечера, чтобы сделать ещё несколько снимков на закате. Вскоре на побережье появился местный рыбак, который, совершенно не обращая на меня никакого внимания, принялся ловить рыбу. Я воспользовался случаем и сделал несколько фотографий этого же пейзажа, но с рыбаком, который, своим присутствием значительно усилил композицию. А, подождав ещё немного времени, я сделал самый удачный снимок этого дня, на котором были всё тот же рыбак, и тоже море, но на закате, что делало картинку более драматичной. Я мог бы закончить съёмку днём, успокоившись на первых кадрах, которые мне удалось получить, но потратив несколько часов, я добился гораздо более интересной фотографии.

 Снимайте интуитивно, не раздумывая. Интуиция – лучший друг фотографа. Хороший кадр нужно чувствовать кожей, и многие фотографы знают это ощущение, когда мозг ещё не начал анализировать композицию, цвет, свет и прочие составляющие будущего снимка, а рука уже взяла камеру и начала снимать. Именно интуиция позволяет нам снять интересные кадры вопреки всем законам. Многие известные фотографии были сняты интуитивно.

 Носите с собой камеру. Миллионы гениальных сюжетов остались чьими-то воспоминаниями, просто потому, что ни у кого не было под рукой фотоаппарата. Всегда иметь под рукой камеру, даже мыльницу, ещё и полезно для тренировки своих навыков, чтобы выработать ощущение, понимание кадра, научиться выстраивать композицию.

 Гуляйте в разное время и в разную погоду. Раннее утро, поздний вечер, дождь, снег, холод – не самое приятное время для прогулок. Но стоит помнить, что смена погоды или времени суток, чудесным образом преображают давно известные нам пейзажи, заставляют их играть новыми красками, дарят новые сюжеты для съёмок. 

Смотрите журналы, фильмы, сайты которые вас вдохновляют. Создайте на рабочем столе папку, назовите её «Вдохновение» и складывайте туда любые картинки, фотографии, скриншоты, которые смогли вас зацепить. Возможно, в будущем, этот материал вдохновит вас на создание своего снимка, или даже на целую серию. 

Фотокнига о вашем путешествии или отдыхе. Где брать вдохновение: оформление, сюжет, подписи к фото | Статьи

В будничной текучке при дефиците солнечного света и свободного времени мы страстно мечтаем о летнем отпуске — скорее бы! Расслабиться под шашлычок на даче, организовать с друзьями турпоход, а то и вовсе отправиться в сказочные заморские страны. Кто не ощущал завораживающего чувства приготовлений к отъезду с планированием поездки, покупкой билетов, сбором вещей, вокзальной суетой, сопровождаемых бодрящим лёгким волнением. А само путешествие? Нам дорого каждое его мгновение! Сколько новых мест, новых лиц, новых ощущений! Вот уже и важность «до» отпускных забот кажется сомнительной, да и сами они отошли далеко на задний план. Весь организм настроен исключительно на восприятие новых впечатлений и наслаждение ими.

Однако у волшебного путешествия, как и у любой сказки, есть конец. Возвращение в обычную жизнь с массой проблем неотвратимо. Но есть верный способ внести в будничную атмосферу толику праздника безмятежности, которая наполняла Вас во время летнего приключения. Нужно накопить качественный материал и напечатать фотокнигу путешествия, страницы которой моментально вернут Вас в то замечательное время.

Старайтесь только не упускать ни одной мелочи при съёмке: необычные цветы и растения, животные, птицы, сценки местного быта, культурные особенности, кулинарные блюда — всё, что Вас удивило или показалось достойным внимания. Эти красочные снимки непременно поднимут настроение, как бы Вы не устали, и какой бы груз забот не испытывали. И всегда под рукой будет исчерпывающий ответ на вопрос друзей и коллег: «Ну как отпуск?»

Отнестись к созданию альбома нужно серьёзно, фотокнига о путешествии должна быть составлена и оформлена по всем правилам. Вы не знаете, что это за правила? Объясняем.

Как отразить маршрут

Вместо текстовых пояснений под фотографиями, где именно производилась съёмка, можно эффектно использовать снимки дорожных указателей, вывесок и табличек с указанием городов, улиц, домов. Всегда обращайте на них внимание. Они позволяют точнее изложить ход событий и придать повествованию привлекательную динамику. Если Вам повезло побывать за одну поездку в нескольких географических точках, обязательно изобразите маршрут путешествия на карте и сфотографируйте её. Прекрасный материал для оформления фотокниги (очень эффектно будет смотреться обложка с изображением карты).

Что снимать для фотокниги

Фотографируйте ландшафтные и городские пейзажи, старайтесь использовать панорамную съёмку (сегодня эта опция имеется практически в любом гаджете). Подобные кадры можно будет использовать не только как самостоятельные фото, но и в качестве красивого фона для страниц и разворотов.

Снимайте портреты окружающих: забавного местного гида, сопровождающего экскурсию, горожан на улицах и площадях, партнёров по сплаву на байдарках, соседей по даче на совместном пикнике. Стремитесь делать неожиданные кадры, когда люди ведут себя естественно, а не позируют на камеру. Такие портреты «оживят» сюжет фотокниги, придадут рассказу доверительный характер.

Если путешествуете в компании друзей — сделайте портрет каждого в единой стилистике (к примеру, на одном и том же фоне или в похожих позах при одинаковом освещении). Тогда можно будет отвести целый разворот представлению участников. Придумайте смешные подписи, соответствующие особенностям характера, процитируйте забавные фразы. «Это Артур. Человек, у которого для любой жизненной ситуации имеется анекдот». Или: «Знакомьтесь, Анжела. Находясь в Словакии, была уверена, что путешествует по Словении».

Придумайте историю

Залог успешной фотокниги — наличие увлекательной истории с развитием сюжета. Придумайте такую историю, сумейте её интересно изложить, и симпатии зрителей Вам обеспечены. Представьте себя писателем или сценаристом, наметьте план изложения (можно даже обозначить его на бумаге). В любой книге есть предыстория, развитие, кульминация, эпилог. Каждая книга должна иметь начало, середину и конец. Подумайте, в каком порядке будут размещены фотографии, какую информацию должны они донести до зрителя.

Если ощущаете дефицит креатива — позаимствуйте подходящую идею, не стесняйтесь. Даже профессиональные дизайнеры и художники при подготовке к новому проекту изучают творчество коллег, анализируют тренды, не считая это чем-то зазорным. Посмотрите фотоальбомы других людей, полистайте журналы, комиксы, артбуки. Возможно, что в их композиции, цветовой гамме, выборе шрифтов, оформлении страниц и обложек найдётся что-либо интересное и для Вас.

Больше деталей

• Снимайте всё, что привлекло внимание. Необычная зелёная дверь маленького кафе, красный двухэтажный автобус, котёнок, сладко спящий в витрине, башня со старинными часами — все эти кадры помогут добавить живых красок в рассказ о путешествии;
• Фотографируйте еду. Эти снимки добавят местного колорита Вашему повествованию, помогут подробнее рассказать о кулинарных особенностях страны пребывания, её национальной кухне, обычаях. Снимайте экзотические овощи, фрукты, необычную выпечку. Если Вы в походе — уха и шашлык из грибов тоже усилят эмоциональную окраску фоторассказа;
• Если Вам не чужды физкультура и спорт, используйте неожиданные движения и необычные позы для съёмки. Например, на фоне пейзажа можно эффектно сняться в прыжке, шпагате или позе лотоса.

Советы по оформлению фотокниги путешествия

• Тщательно отбирайте материал. Критично отсмотрите все фотографии и оставьте самые лучшие, важные для интересного рассказа о путешествии. Однотипные и повторяющиеся кадры сделают книгу скучной, рассказ потеряет динамику.
• Определитесь с форматом. Качество и плотность страниц — дело вкуса, а вот обложку мы бы рекомендовали твёрдую, так альбом лучше сохранится. Ведь найдётся немало желающих его полистать. Размер целесообразно выбрать 20×30 или 20×20, в меньшем формате смотреть книгу будет некомфортно.
• Не мельчите, не старайтесь впихнуть максимум снимков на одну страницу. Оптимально — от 1 до 4. Фото должны быть такого размера, чтобы все детали были хорошо различимы.
• Дизайн — важная история. От расположения фотографий зависит, насколько динамичным получится рассказ и вызовет ли интерес у зрителя. Не стоит размещать снимки строго по горизонтали и вертикали — это банально и скучно. Попробуйте поиграть с углом наклона в разные стороны (редактор это позволяет), пусть некоторые фото частично «накрывают» соседние – этот приём часто приносит поразительно удачные плоды. Придётся потратить некоторое время, дизайн — дело серьёзное. Ещё небольшая деталь: не увлекайтесь украшениями, если снимки сами по себе яркие и насыщенные. Дополнительные украшения ничего не добавят, только отвлекут зрителя от сюжета.

Какую сделать подпись под фото

Текст в книге путешествий — элемент важный и желательный. Он усилит Ваш рассказ о событиях, поясняя детали, оставшиеся за рамками фотографий. Подписи и комментарии не должны быть длинными, как рассказ экскурсовода. Только имена, даты, населённые пункты. Короткая шутка — тоже подойдёт. Одним словом, вспомните, как комментируете фото в соцсетях. Какие шрифты использовать? Самые простые, без росчерков и вензелей. Не нужно перегружать альбом.

Посоветуйтесь с друзьями

Перед тем, как кликнуть в онлайн-редакторе кнопку «заказать», непременно попросите кого-то из друзей или близких оценить Ваш труд «свежим глазом». Ваш взгляд за время работы над макетом мог «замылиться» и не заметить явных ляпсусов и опечаток. Мнение со стороны может оказаться решающим.

Если Вы не располагаете достаточным временем, чтобы создать фотокнигу с авторским дизайном, можете воспользоваться готовыми шаблонами, разработанными нашими программистами с соблюдением всех модных трендов. Их больше 50, есть из чего выбрать. Загружаете в шаблон свои фотографии, пишете комментарии и отправляете нам заказ «напечатать фотокнигу». Буквально через 2–3 дня получаете готовую.

От всей души желаем увлекательных путешествий и удачных кадров!

Сюжет. | Искусство фотографии

Современные монтажи не зря кажутся новеллами, они повествовательны; архаичность и стандартность композиций авторы компенсируют тем, что пытаются рассказать историю, создать сюжет.

Нередко сюжеты эти — совсем в духе времени — разыгрываются на «терра инког-нита» — неведомой земле. Отмечая пристрастие фотомонтажистов к темам из области научной фантастики, В. Демин пишет: вглядываешься в работы и читаешь их, «как читаешь новеллу Клиффорда Саймака или того же Бредбери из сборника простодушных историй про то, как вышел фермерский сынок-недотепа на край огорода и вдруг, под

звук лопнувшей струны, оказался на Тау Кита или еще где подальше. (Во многих снимках) . .. будто все еще звучит, то затихая, то возвращаясь гулким эхом, этот волшебный звук».

Он ощутим в работе И. Апкалнса «Старый город» (104). Деформированная широ-коугольником стена кажется выгнувшейся на зрителя будто под напором неведомого -той «терра инкогнита», что отделена от нас каменной стеной. Напор подхвачен странной машиной, движущейся на зрителя; чудится даже, что это — вовсе не машина, а загадочное инопланетное существо, как-то преодолевшее грань между нами и «терра ин-когнита», вероятно, под тот самый звук лопнувшей струны. Существо устремилось к нам — оттого мы, зрители, оказываемся действующими лицами сюжета. Именно от наших действий будет зависеть его движение.

В «Лабиринте» С. Костромина (101) сюжет разворачивается без нашего участия. Своим пластическим повествованием Костромин отсылает зрительское воображение в далекую древность — к античному мифу об Икаре и Дедале, которые, соединив птичьи перья воском, поднялись в воздух, чтобы покинуть Крит царя Миноса с его лабиринтом и попасть на свою родную землю — в Грецию. Дельтапланерист в кадре Костро-мина — это Икар наших дней, а лабиринтом для него стали современные крупноблочные дома — сгрудившиеся, сдавившие своими параллелепипедами пространство. Нынешний Икар устремился вдаль и ввысь — за пределы сжатого домами пространства; наверное, авиатора манит тот глобальный, обобщенный космос, который демонстрируют зрителям другие монтажисты.

Если Апкалнсу сюжет навеяла современная научная фантастика, Костромину -древний миф, то В.Филонову сюжет его работы «Пробуждение женщины» (108) словно подсказала эпоха Сецессиона или, вернее, какая-либо драма того времени, наподобие метерлинковской. Как и в тогдашних пьесах, у Филонова предстают олицетворения Дня и Ночи, а действуют они, как и в тех пьесах, на условном, абстрагированном фоне. Лик Ночи в этом кадре ясен, залит нежным, мягким светом; лик Дня темен, в нем будто отразились мрачные драмы реальности, которые героине предстоит пережить.

15 фотографий, на которых сюжет зашёл куда-то не туда

Животные
Развлечения
27 августа 2018

Каждую секунду люди делают 2500 фотографий. А за две минуты человечество успевает нащелкать больше кадров, чем за весь XIX век. Большинство из них — сэлфи и фото еды, но есть и действительно стоящие снимки. Likeyou собрал 15 остросюжетных, редких, а иногда просто забавных фотографий, которые вас удивят.

1. Восьмилетний африканский мальчик пытался переправиться в Испанию в чемодане

© laSextaTV / twitter

2. Человек забрался на оконную конструкцию в торговом центре

© gunnerman001 / reddit

3. Фото сделано в момент трагедии 11 сентября

© rotub / reddit

4. «Мы нашли любовь в безнадежном месте»

© rafabauer‏ / twitter

5. Так выглядят «сугробы» в Кувейте

© SOUTKOM / twitter

6. Филиппинская летающая лисица. А какое ваше любимое домашнее животное?

© sakundes / reddit

7. Когда купил Неймара, Роналду и Месси на АлиЭкспресс

© RoyNemer / twitter

8. Когда тебя обманули, сказав, что будет костюмированная вечеринка

© redditer_nr_2 / reddit

9. Телепузики показали себя с неожиданной стороны

© chickahoy69 / twitter

10.

Потому что пантеры не любят сэлфи© SMKV / pikabu

11. Лошадь — лучшее домашнее животное

© mortifera / twitter

12. Кажется, кое-кто понял, куда его везут

© imgur

13. В Италии огромный валун чуть было не снес дом

© UglyTitties / imgur

14. Редкое фото с молнией и радугой

© geekyspacegirl420 / reddit

15. «Мне нужен „Вискас“ и вертолет. Иначе одним хорошим мальчиком станет меньше»

© reddit

Бонус. ЛГБТР

© Bearwood / pikabu

Еще больше удивительных и странных фотографий смотрите в посте «15 фото, о которых вы скажете „египетская сила, что это было?“».

Подпишитесь на нашу страницу в фейсбуке, там много веселых видео и добрых открыток.

Подпишитесь на наш инстаграм, и вы первыми узнаете, что вышел новый пост.

Подпишитесь на канал likeyou в Яндекс.Дзене, чтобы читать посты вместе с новостями.

фото сюжетов

фото сюжетов

Руководство по установке точек и фотографированию

для мониторинга проектов управления водосборными бассейнами
Совет по расширению водораздела при губернаторе

158 12-я улица NE
Салем, Орегон

октябрь 1993

---

Фото Сюжеты

КАКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ МНЕ НУЖНО?

ОК! ДАВАЙТЕ СФотографировать

ФОТОГРАФИИ крупным планом

ФОТОГРАФИИ ОБЩЕГО ВИДА

КАК Я МОГУ НАЙТИ ТАКУЮ ФОТОГРАФИЮ В СЛЕДУЮЩЕМ ГОДУ?

КАК СДЕЛАТЬ ПОСЛЕДУЮЩИЕ ФОТОГРАФИИ?

ЧТО, ЕСЛИ НУЖНА ПОМОЩЬ?

Таблица 1 — Общие методы мониторинга эффективности

Рис. 1 — Местоположение постоянного фото участка крупным планом.

Рисунок 2 — Идентификационная наклейка с фотографией

Рисунок 3 — Общий вид фото-графиков

---

Фото сюжетов

Простой способ контролировать проекты по управлению водосбором

Мониторинг — это эффективный способ узнать, соответствует ли проект управления водоразделом своим целям и задачам.Мониторинг может показать, насколько хорошо или плохо работает система управления. Это может помочь определить необходимые изменения в управлении и может показать другим, как улучшить водосборные бассейны и прибрежные территории.

Для документирования результатов проектов по улучшению водосборных бассейнов используются многие виды систем мониторинга. Некоторые системы, такие как измерение и запись научных данных, могут быть требовательными и довольно сложными. Для обработки и анализа данных может потребоваться много лет.

Остальные системы довольно просты.Фотосъемка — один из основных методов наблюдения. Хотя фотографии не могут рассказать всю историю проекта, много информации можно собрать из фотографий, сделанных в один и тот же момент в течение нескольких лет.

Фотографии часто показывают изменения, которые не учитываются при измерениях. Они служат напоминанием о том, как далеко вы продвинулись в создании здорового района с природными ресурсами. Фотографии — это простой способ рассказать другим о преимуществах рационального землепользования.

Этот буклет может помочь вам установить ориентиры или фотосюжеты, с которых можно делать снимки для отслеживания изменений, происходящих в результате проекта управления ресурсами.

КАКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ МНЕ НУЖНО?

Вам понадобится всего несколько расходных материалов для фотомониторинга вашего проекта.

Понадобится, конечно, фотоаппарат, желательно 35мм, и пленка. Подойдет либо печать, либо слайд, хотя большинство менеджеров по природным ресурсам предпочитают слайды. Хотя это и не является жизненно важной необходимостью, вы также можете захотеть иметь штатив для камеры, чтобы получать четкие и четкие снимки.

Для фотографий крупным планом вам потребуются четыре куска углового железа или стержня арматуры длиной около 16 дюймов (или любой высоты, которую вы можете легко увидеть), а также молоток или столбик в зависимости от условий грунта. для фотографий общего вида вам понадобятся два колья высотой от 3 до 4 футов. Яркая аэрозольная краска для кольев поможет вам позже их найти.

Также необходимы деревянная или стальная измерительная лента, идентификационные фото этикетки, карта в соответствующем масштабе, например, четырехугольный лист USGS, и черный фломастер.

ОК! СДЕЛАЕМ КАРТИНКИ

В таблице 1 показано, какие фотографии следует делать для наблюдения за определенными методами управления. В зависимости от типа вашего проекта есть два типа фотографий, которые вы, возможно, захотите сделать: крупный план и общий вид.

ФОТОГРАФИИ крупным планом

На фотографиях крупным планом показаны определенные характеристики местности, такие как поверхность почвы или количество поверхности земли, покрытой растительностью и органическим мусором.Снимки крупным планом периодически делаются с постоянно расположенных точек фотосъемки.

Обычно квадрат размером 3 фута на 3 фута используется для съемок крупным планом. Чтобы отметить углы квадрата, забейте угловые железные или арматурные колья во всех четырех углах в землю (Рисунок 1). Нарисуйте колья ярким цветом, например желтым или оранжевым, чтобы вам было легче перемещать их во время последующей фотосъемки. Возможно, вам придется время от времени перекрашивать их, если они тускнеют.

Если у вас есть камера со сменными объективами, вам следует запланировать использование того же объектива на камере во время последующей фотосъемки, как и при установке исходной точки фото и выполнении первых снимков.

Вы и ваша камера должны стоять на северной стороне участка. Стоя на северной стороне, можно делать фотографии в любое время дня, не отбрасывая тени на участок.

Перед фотографированием поместите заполненную этикетку с фотографией (см. Рис. 2) на землю рядом с фотографией.

Поместите стальную или деревянную измерительную ленту через южную сторону участка. Лента должна быть открыта до 36 дюймов, считывая ее слева направо.

Лента придаст фотографии относительный масштаб. Встаньте на расстоянии шести-восьми футов от центра участка. Убедитесь, что вы видите этикетку в видоискателе камеры.

Сделав снимок, отметьте на карте местоположение снимка вместе со стрелкой, показывающей направление, в котором вы сделали снимок.

Если вы отправляете фотографии мониторинга кому-то еще, например, в виде приложения к отчету, обязательно сохраните копию снимков и карту для себя.Копии помогут вам найти то же самое место и выровнять ориентиры для последующих фотографий. Они также помогут вам увидеть изменения, произошедшие с момента создания последних снимков.

ОБЩИЕ ФОТОГРАФИИ

Фотографии общего вида можно разделить на две категории: панорамы и пейзажи.

Feature photos документ изменить на или вокруг больших объектов, таких как каменные дамбы, русла ручьев или профили ручьев. Можно делать снимки с видами поперек, вверх и / или вниз по течению (показывая, например, изменения в профиле ручья), или поперек или вверх и вниз по линии забора, чтобы показать контраст между различными видами деятельности по управлению земельными ресурсами.

Художественные фотографии обычно делаются с противоположных концов воображаемой линии. Например, вы можете настроить график для отслеживания изменений на противоположных сторонах потока. Для этого вбейте кол или столб в землю с каждой стороны ручья. Две точки должны находиться на расстоянии 30-40 футов друг от друга. Поместите идентификационную наклейку с фотографией в вертикальное положение, чтобы она находилась на переднем плане фотографии. Держа фотоаппарат над одной стойкой, отцентрируйте другую в центре фотографии. Для следующего фото повторите процедуру в обратном порядке. Обязательно включите фото этикетку и, если возможно, немного неба на фото, чтобы помочь установить масштаб фотографируемых объектов.

Пейзажные фотографии — это обзор местности, показывающий объект и его связь с окружающей территорией. Пейзажный снимок может быть сделан с близлежащего холма, на котором издалека виден тот же участок ручья, где был сделан снимок особенного объекта.

На рисунке 3 показаны некоторые примеры фото-сюжетов общего вида.

КАК Я МОГУ НАЙТИ ТАКУЮ ФОТОГРАФИЮ В СЛЕДУЮЩЕМ ГОДУ?

Оставив ярко окрашенные колья на месте, вы отметите точное место расположения фотопечати. Однако из-за роста растительности и других изменений фото сюжет может быть трудно увидеть в последующие годы. Фотография местности вокруг участка, сделанная с ближайшей дороги во время создания участка, может облегчить определение общего местоположения.

Опять же, не забудьте сохранить копии всех фотографий для себя!

КАК СДЕЛАТЬ ПОСЛЕДУЮЩИЕ ФОТОГРАФИИ?

Когда вы делаете последующие фотографии, следуйте тому же процессу, что и при съемке первых. Включите те же ставки и новую этикетку в фотографии крупным планом. Совместите те же ориентиры и ставки на последующих фотографиях общего вида. Не забудьте придумать новый лейбл.

Чтобы придать достоверность вашим фотографиям и действительно показать результаты, лучше всего делать последующие фотографии примерно в то же время года, что и исходные.

ЧТО, ЕСЛИ НУЖНА ПОМОЩЬ?

Если вам нужна дополнительная информация о том, как настроить фотосюжеты или сделать последующие фотографии, пожалуйста, свяжитесь с GWEB по телефону 503-378-3589.Мы направим ваш запрос соответствующему лицу в вашем районе.

Таблица 1

Общая практика мониторинга эффективности

Упражняться	Улучшает водоразделы (качество и количество воды) за счет …	Наблюдайте, делая (до, во время, после) фотографии …
Можжевельник контрольный в высокогорье	. .. уменьшая транспирацию, позволяя травам расти, чтобы они могли препятствовать и фильтровать наземные потоки, а также увеличивать плотность их корней, чтобы удерживать почву	…сайты, где можжевельники были убиты или удалены
Управлять выпасом домашнего скота с помощью новых схем ротации, ограждений или водоемов	… увеличение травяного покрова и растительности на возвышенностях для перехвата дождя, препятствования и фильтрации сухопутных потоков, а также уменьшения эрозии и заиления. Снижение уплотнения прибрежных территорий с целью уменьшения обрушений берегов, эрозии и заиления ручьев.	… репрезентативные участки на возвышенностях и профили берегов реки в прибрежных районах
Установите стабилизирующую градиентную конструкцию , чтобы частично заблокировать поток и сформировать бассейн.	… снижение скорости потока, улавливание наносов, уменьшение эрозии берега реки и прорезания русла, а также содействие восстановлению растительного покрова реки	. .. профили репрезентативных берегов реки. Измерьте глубину ила за конструкциями.
Строительство пристаней в руслах ручьев для частичного блокирования потока и формирования бассейна	… уменьшая скорость потока, позволяя осадку осесть, и защищая канал ниже по течению от вырубки, обрушения берегов и эрозии	… сторона причала ниже по течению на расстоянии примерно 30 футов
Травянистые насаждения на возвышенностях	… увеличение травяного покрова, чтобы задерживать осадки, препятствовать стокам, уменьшать эрозию, увеличивать инфильтрацию и фильтровать наземные потоки	… репрезентативные пейзажи
Посадка растительности в прибрежных зонах	… закрепление прибрежной почвы, уменьшение разрушения берегов реки, эрозии и прорезания русел; содействие восстановлению берегов рек и восстановлению профиля канала; улавливание мусора, фильтрация потока, обеспечение тени и снижение температуры потока	… репрезентативные профили стримбанка (горизонт вверху фото)
Установить каменную наброску для обрезки деревьев , чтобы сформировать барьеры вдоль реки	… препятствующий потоку и скорости потока вдоль берегов; уменьшение эрозии, прорезания каналов и обрушения берегов; уменьшение заиления, содействие восстановлению водотоков в руслах рек для дальнейшего улавливания наносов; уменьшение уплотнения и вытаптывания скотом в прибрежных зонах	… поперечные сечения водотоки, ориентируясь на места типовых установок
Установить устройства управления обрезкой головы	… остановка срезания каналов, содействие заживлению каналов, помощь в восстановлении профиля каналов и содействие накоплению воды в прибрежных зонах	… обрабатываемые участки, обеспечивающие обзор проблемных участков под углом

Рисунок 1

ПОСТОЯННОЕ ЗАКРЫТИЕ

РАСПОЛОЖЕНИЕ ФОТО УЧАСТКА

(3 фут.х 3 фута. (контур участка)

• Покрасьте колья перманентной краской яркого цвета (желтой или оранжевой), чтобы облегчить перемещение. Перекрасьте эти колья при последующих фотографиях.

Рисунок 2

ИДЕНТИФИКАЦИОННАЯ ЭТИКЕТКА ФОТО

• Создайте этикетку с этой информацией. Этикетка должна быть достаточно большой, чтобы ее можно было прочитать на фотографии.

Рисунок 3

ОБЩИЙ ВИД ФОТО УЧАСТНИКОВ

---

Для просмотра и печати документов, представленных в виде файлов PDF, требуется программа Adobe (R) Acrobat (R) Reader (бесплатная).

---

Четверг, 6 августа 1998 г., 20:32:25 PDT

Как привлечь внимание аудитории как профессионал

Картинка стоит тысячи слов — по крайней мере, так говорится.

Получите бесплатные еженедельные советы по использованию цифровых фотоаппаратов по электронной почте

Есть много причин, по которым я люблю фотографию, не в последнюю очередь то, что фотография (или их серия) может передать истории тем, кто их просматривает.

На протяжении веков люди собирались у костров, на городских площадях, за обедом и в других местах, чтобы рассказывать свои истории, и эти собрания стали центральными в формировании культур и сообществ. В последнее время некоторые люди сетуют на то, что искусство рассказывания историй потеряно из-за появления различных технологий.

Возможно, в этом есть доля правды — но мне также интересно, возможно, изменился просто способ рассказывания историй. Одним из таких средств рассказывания историй в наше время является цифровая фотография.

Фотография обладает способностью передавать эмоции, настроение, повествование, идеи и сообщения — все это важные элементы повествования.

Конечно, дар рассказывать истории не случается просто так — хорошие рассказчики намеренно учатся рассказывать истории и практикуют свое ремесло.Ниже приведены несколько советов для рассказчиков фотоисточников.

Рассказ

Истории бывают всех форм и размеров. Некоторые из них длинные (романы или даже трилогии романов), а другие короткие. С фотографической точки зрения эти рассказы могут состоять из одного, а может и двух изображений.

Большинство газетных фотографий попадают в эту категорию рассказов — одно изображение, которое пытается передать суть сопровождающего письменного рассказа. У них нет возможности представить, исследовать и заключить несколько кадров, поэтому почти всегда рассказывается история одного события, а не более длинного.

В таких кадрах должно быть что-то, что привлекает внимание зрителя. У них также обычно есть визуальные и / или повествовательные фокусы, которые приводят зрителя к фотографии.

Фотографии рассказов часто представляют собой кадры, которые заставляют зрителя задуматься о том, на что они смотрят — не потому, что они этого не понимают, а потому, что они интригуют и заставляют людей воображать, что происходит за изображением и какие еще изображения сцены может выглядеть.В некотором смысле эти истории с отдельными изображениями часто столь же важны из-за того, что они не включают в кадр, так и из-за того, что они включают.

Представьте отношения — Рассказывая историю с помощью одного изображения, подумайте о том, чтобы включить в кадр более одного человека — когда вы делаете это, вы вводите «отношения» в фотографию, которая вызовет в воображении все типы мыслей у зрителей вашего снимка. выстрелы.

Сказав это, иногда аккуратное кадрирование второго человека НЕ ​​в кадре может добавить к истории, которую вы пытаетесь рассказать.Если оставить улики в кадре второго невидимого человека, это может вызвать у ваших зрителей вопросы (например, снимок человека, сидящего в одиночестве за столом с двумя чашками кофе перед ними, или кадр, на котором кто-то оживленно разговаривает с невидимым человеком) . Невидимые элементы фотографии могут многое добавить.

Также подумайте о контексте — что происходит вокруг вашего предмета? Что на заднем плане? Что другие элементы фотографии говорят о вашем объекте и о том, что происходит в его жизни? Конечно, вы не хотите быть слишком очевидным при настройке фона — это может привести к шаблонным снимкам.

Рассказы с несколькими изображениями

Одна из ошибок, которую делают многие начинающие фотографы, заключается в том, что они обнаруживают, что им нужно включать все возможные элементы истории или сцены в каждую фотографию, которую они делают. Это приводит к тому, что фотографии могут быть довольно загроможденными, иметь слишком много точек фокусировки и сбивать с толку зрителя.

Один из способов избежать этого и все же рассказать историю своими изображениями — это сделать несколько снимков. В некотором смысле то, что вы делаете здесь, — это шаг к съемке фильма с вашими кадрами (фильм — это последовательность многих тысяч изображений, соединенных вместе, чтобы рассказать историю).

Серии снимков, используемых для рассказа истории, могут быть любыми, от двух или трех снимков, размещенных в кадре или коллаже, до сотен снимков, размещенных в альбоме (онлайн или распечатанном).

Распространенной историей с множеством изображений, с которой многие из нас будут знакомы, будет фотография, которую мы делаем в отпуске. Считаем мы это или нет — такая серия снимков документирует опыт, который мы переживаем в течение нескольких дней / недель или даже месяцев. Я включил несколько фотографий (справа) из одной из моих недавних поездок, которые рассказывают историю ночи, когда мы курили яблочный табак в турецком кафе.

Другие многокомпонентные истории могут включать свадьбы, вечеринки, конференции и т. Д.

Строение

Я не изучал искусство рассказывания историй как следует, но даже из школьных занятий по творческому письму знаю, что хорошие истории не случаются просто так. Они предполагают планирование и какую-то структуру.

Перед тем, как начать фотографировать свою историю, подумайте, какие кадры вам понадобятся, чтобы ее рассказать. Базовые рассказы обычно включают элементы введения, сюжета / тела и заключения:

1.Введение — кадры, которые помещают остальные изображения в контекст. Эти кадры представляют важных персонажей, которые будут следовать, дают информацию о месте, где происходит история, задают тон, в котором будет рассказана история, и знакомят с темами, по которым история будет развиваться (подробнее о темах см. Ниже).

Вступительные кадры должны вводить зрителей в суть рассказа. Если вы думаете о хорошем романе, то часто первые несколько абзацев определяют, будут ли люди покупать и читать книгу полностью или нет — то же самое и с визуальными историями.Вступительные кадры должны дать людям повод глубже погрузиться в историю.

Итак, в альбоме путешествий — эти снимки могут показывать вещи путешественников, могут включать в себя макросъемку карты места назначения или билетов и т. Д.

2. Сюжет — хорошие истории — это больше, чем пустые слова. Они исследуют идеи, чувства, опыт и т. Д. На более глубоком уровне. Сюжетные снимки, вероятно, составят большую часть вашей фотоистории. Они показывают, что происходит, но также исследуют темы и идеи.

Итак, в альбоме путешествий я пытаюсь определить в своих снимках темы, к которым я буду возвращаться во время поездки. Типы тем могут включать:

• Визуальные темы — возможно, цвета или формы, которые возникают снова и снова в поездке — например, друг недавно показал мне свой альбом из недавней поездки на греческие острова, в котором было довольно много снимков с белыми зданиями и синим морем — очень могущественный.
• Стилистические темы — повторение фотографических приемов и стилей.Например, в свою последнюю поездку за границу я решил включить серию макроснимков разной флоры, которую я видел, и в итоге получил серию снимков цветов из самых разных уголков мира.
• Локационные темы — повторяющиеся фотографии из похожих мест. Например, во время поездки несколько лет назад я решил сделать «рынки» темой своих снимков, сделанных во время поездки. Я искал и фотографировал рынки в каждом городе, который мы посетили. Мне было интересно видеть сходства и различия между ними.
• Связанные темы — кадры, которые фокусируются на человеке или людях с течением времени. В рассказе о путешествии это может документировать настроения человека, когда он переживает взлеты и падения в путешествии, или может документировать развитие отношений между друзьями, любовниками, братьями и сестрами и т. Д. С течением времени.

Фотоистория может сосредоточиться только на одной теме или может переплетать несколько из них. Не каждый снимок в альбоме путешествий, вероятно, будет соответствовать темам, но я считаю, что когда вы работаете над тем, чтобы встроить их в то, что вы делаете, это действительно окупается.

Иногда темы появляются, когда вы в пути (например, в поездке вас поразят вещи, которые вы даже не ожидали исследовать), но многие из них — это вещи, которые вам нужно учитывать и планировать. . Например, мои темы «рынок» и «флора» были вещами, которые я должен был встроить в свою поездку. Я искал эти кадры и помещал себя в те места, где я мог получить те кадры, которые хотел.

Некоторые фотографы составляют «хит-лист» снимков, которые они хотят сделать в определенный день (это то, что я делаю со свадьбами), в то время как другие делают это более неформально в уме — но большинство хороших фотографов имеют возможность не только делайте хорошие спонтанные снимки, но также намеренно выбирайте те типы снимков, которые им нужны.

3. Заключение — хорошие рассказчики намеренно подходят к концу своих рассказов. Важны последние впечатления, и стоит подумать, какое неизгладимое изображение вы хотите оставить у зрителя ваших фотографий.

Ни в коем случае вам не нужно аккуратно связывать свою историю (хорошие истории иногда заставляют людей чувствовать себя неуверенно и желать разрешения), но подумайте, чем вы хотите закончить.

Продолжая наш пример из истории путешествий, заключительные кадры могут быть чем угодно, от шаблонного снимка заката (лично я думаю, что он был преувеличен) до снимков аэропорта, снимков упаковки, снимков с самолета, некоторых снимков с последнего приема пищи в пункте назначения, указателей на аэропорт и т. д. и т. д. и т. д.

Монтаж

У меня есть несколько друзей, которые работают в издательском бизнесе, и они говорят мне, что романы редко попадают в печать в их первоначальном виде. Обычно они требуют много доработки и редактирования, чтобы привести их в форму, которая будет работать.

То же самое обычно и с фотографическим повествованием.

Редактирование происходит на нескольких уровнях и варьируется от редактирования отдельных фотографий (обрезка, резкость, улучшение цветов и т. Д.) До редактирования и представления всей серии снимков.

При представлении изображений в виде серии важно подходить к выбору снимков, которые вы включаете (и не учитываете). С альбомами путешествий я обычно собираю по два на каждую поездку. Первый — это альбом историй, и его я показываю большинству людей. Во втором я храню все свои фотографии — обычно в том порядке, в котором они были сделаны.

Таким образом, я не ошеломляю людей сотнями фотографий, которые делаю в поездке, а выбираю лучшие из них и размещаю их так, чтобы лучше всего рассказывать историю поездки.Иногда в процессе редактирования хронологический порядок становится менее важным, поскольку история и темы в ней преобладают.

Фотографическое присвоение

Вот вам забавное задание:

Сфотографируйте и представьте фоторепортаж.

Ваша история может быть рассказом с одним изображением или более длинным (давайте попробуем ограничить его пятью изображениями). Это может быть любая тема, которую вы хотите, возможно, вы расскажете историю о вечеринке, своем дне, общении с другом, однодневной поездке / отпуске, спортивном мероприятии, вашем домашнем питомце во время игры и т. Д.

Чтобы показать нам, просто разместите свои фото в комментариях ниже. Если хотите, вы также можете рассказать нам немного об истории или просто позволить фотографиям говорить сами за себя.

В качестве альтернативы — создайте набор Flickr и сделайте ссылку на него в разделе комментариев, чтобы мы знали, куда идти и просматривать его.

Получите бесплатные еженедельные советы по использованию цифровых фотоаппаратов по электронной почте

Чтение и понимание столбчатых диаграмм гистограмм для фотографий

На цветной фотографии каждый пиксель имеет значение (0–255) для каждого цвета.Гистограмма выше показывает распределение значений пикселей для каждого цвета (красный, синий и зеленый). Там, где они перекрывают вторичные цвета (пурпурный, голубой и желтый), отображаются, наконец, области, которые имеют все три цвета, отображаются серым.

Гистограмма — это гистограмма. Мы используем гистограммы в фотографии, чтобы показать, сколько пикселей каждого значения есть на фотографии. Каждый пиксель на фотографии имеет значение от 0 (черный) до 255 (белый). Левая часть графика представляет собой черный конец шкалы, а правая часть представляет собой белый цвет.

На картинке справа в виде цветовой гистограммы показано распределение всех цветов на картинке по отдельности. Хотя это может быть интересно для очень продвинутого пользователя Photoshop, мы, простые смертные, получим всю необходимую информацию из гистограммы яркости , такой как показанные ниже.

Гистограмма яркости, как следует из названия, показывает комбинированное значение каждого пикселя на одном графике. Таким образом, мы можем сразу увидеть, является ли фотография слишком темной или слишком яркой.

Проблема

Вы можете подумать, что лучший способ увидеть, является ли изображение слишком темным или слишком ярким, — это посмотреть на само изображение, в конце концов, мы можем увидеть его там на экране благодаря магии цифровой фотографии.

Проблема с этим состоит в том, что изображение, которое вы видите, будет варьироваться в зависимости от яркости экрана (они часто регулируются или действительно самонастраиваются) и от того, насколько ярким является окружающий свет. Если вы смотрите на экран камеры при ярком солнечном свете, он будет сильно отличаться от того, когда вы смотрите на него в темноте.

Лучший способ проверить, правильно ли выставлено изображение, — это посмотреть на гистограмму. Большинство достойных цифровых зеркальных фотоаппаратов имеют опцию гистограммы, на которую вы можете смотреть при просмотре изображения. Узнайте, как включить его и использовать для оценки наиболее важных снимков или, по крайней мере, первых снимков в серии.

Оценка гистограммы

Это довольно легко увидеть, когда изображение хорошо экспонировано, гистограмма будет иметь большие столбцы в средней полосе и мало или совсем не информацию на обоих концах.Взгляните на эти три изображения вместе с их гистограммами.

Правильная экспозиция — гистограмма

Первый показывает нам правильно экспонированное изображение. Гистограмма обрывается до нуля в конце светлых участков, что говорит нам о том, что на изображении почти нет чисто белых пикселей. В конце тени (слева) спад довольно крутой, и на фотографии есть несколько пикселей, которые являются чисто черными, но в основном мы захватили как можно больше информации из этой сцены.Когда сцена содержит больше контраста, чем может выдержать наша камера, мы не можем запечатлеть все за один снимок, поэтому нам приходится идти на компромисс. Лучше иметь несколько полностью черных теневых областей, чем иметь выгорающих светлых участков, которые намного более заметны.

Недостаточно экспонировано — гистограмма

Картинка выше, как видите, сильно недоэкспонирована. Распределение пикселей сгруппировано по теневому концу, и практически нет пикселей со значением выше среднего серого.Хотя мы можем сделать этот снимок более светлым в Photoshop, проблема в том, что при большом количестве пикселей со значением 0 между ними нет различия. Все, что мы можем сделать, это распределить значения больше нуля, что сделает изображение очень контрастным. Гораздо лучше захватить всю информацию (т.е. разные значения пикселей) , которую вы можете, в камеру.

Переэкспонирование — гистограмма

Наконец, в переэкспонированной версии вы можете видеть, что у нас есть большое количество пикселей со значением 255 (белые).Независимо от того, сколько затемнения вы сделаете в Photoshop, вы не сможете отличить один белый пиксель от другого, поэтому детали в светлых участках теряются навсегда.

Получение максимального объема информации

Надеюсь, вы увидите из этих примеров, что при правильной экспозиции, где очень мало пикселей являются чисто белыми, а очень мало черных, как в первом примере, записывается максимальное количество деталей от сцены до вашей камеры.

Если позже из художественных соображений вы решите отбросить некоторые из этих деталей, это нормально, но гораздо лучше иметь все это в первую очередь.

Есть несколько методов, которые помогут вам получить наилучшую экспозицию, например брекетинг и компенсация экспозиции, но важно уметь читать гистограмму.

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Другие уроки в этом разделе

Экспозиция

Уходим от авто настроек.

Выдержка и диафрагма

Объяснение механики воздействия и
побочные эффекты от выбора другой диафрагмы / выдержки
комбинации скоростей.

Компенсация экспозиции

Преодоление автоматической системы дозирования.

Гистограммы

Что они пытаются вам сказать.

Брекетинг экспозиции

Настройка камеры для съемки серии снимков с разной экспозицией.

ISO
Скорость

Еще одна часть загадки экспонирования.

Нарушение взаимности

Объяснение, строго для голов жаргона.

Вернуться на главную страницу ‘Уроки фотографии’

Как читать вспомогательные средства | NCAP

Участки топографического покрова участков, созданных плоттерами Центрального интерпретационного подразделения союзников (ACIU) во время Второй мировой войны, обычно наносились на базовые топографические карты.На каждом графике показана область, сфотографированная во время разведывательной миссии, помеченная многоугольниками, представляющими землю, покрытую отдельными фотографиями. Чтобы не загромождать карту, рисуется только каждый второй или третий кадр в каждой полосе фотографий. На каждом участке вылета есть этикетка с информацией о вылете. Ссылочный номер библиотеки Медменхема для вылета (2589 в этом примере) также указан на полях.
На этикетке данных записывается ссылка на вылет, дата и время фотосъемки, а также номера кадров фотографий, сделанных каждой камерой.Также включены высота полета самолета и фокусные расстояния переносимых камер, а также детали базовой карты, используемой для построения.
Зона обзора, получаемая камерами на борту самолета, обычно перекрывается по краям, позволяя самолету охватить широкий участок земли за один проход над целью. Ориентируя фотографии, полезно обратить внимание на то, что небольшое заполнение в углу кадра, нарисованного на графике вылета, соответствует положению номера кадра на фотографии. В этом примере область Хиллевааг к юго-востоку от Ставангера будет охвачена кадрами 4 и 605. Поскольку эти фотографии сделаны из разных числовых последовательностей, вероятно, что они были сделаны разными камерами. Проверка метки данных подтверждает это: кадр 4 был снят камерой порта, а кадр 605 — камерой заднего вида. На этикетке также указано, что эти камеры имели разные размеры линз, а это означает, что фотографии, сделанные каждой из них, будут в разном масштабе.
По мере увеличения количества вылетов фоторазведки во второй половине войны искусство создания укрытий было усовершенствовано. Чтобы увеличить производительность, плоттеры часто записывали вылеты, показывая только первый, промежуточный и последний кадры в фотосъемке, а затем соединяя их параллельными линиями, чтобы показать охват прогона.
В послевоенное время камеры устанавливались в самолетах в виде «вентиляторов» на 2, 4 или 6 камер.Чтобы различать изображения с каждой камеры в двухкамерном вентиляторе, фоторамки получили приставку F21 или F22. На графике вылета напротив фотографии идут с востока на запад, начиная с кадра F21: 0100 слева от самолета и кадра F22: 0100 справа.
В вентиляторе с четырьмя камерами фоторамки каждой камеры имеют префиксы F41, F42, F43 и F44. На графике вылета справа фотографии идут с востока на запад, начиная с кадра 0406.Положения камеры имеют цветовую маркировку: F41 в крайнем левом углу самолета, F42 и F43 в центре и F44 в крайнем правом углу.
Накладки трассировки Сюжеты вылетов, охватывающие Средиземноморский театр, нарисованные плоттерами, работающими в Северной Африке, Мальте и Италии, были нанесены на базовые топографические карты и наложения трасс. Чтобы ориентировать наложения трасс с их базовой картой GSGS, также записываются ближайшие линии сетки (обратите внимание, что NCAP не хранит эти базовые карты). Как и в ACIU, соответствующая информация о вылетах появляется в углу графика.
Линейные покровные участки Местоположение фотографий, сделанных во время коммерческих самолето-съемок, обычно фиксируется путем нанесения линии полета на базовую карту или наложения трасс и затем пометки центра каждой фотографии, сделанной вдоль этой линии, символом. Пример, показанный здесь, взят из исследования All Scotland Survey, проведенного в 1987–1989 годах.
Схема полета для обследования боеприпасов Аэрофотосъемка Шотландии, которую выполняла компания Ordnance Survey и для нее до середины 1970-х годов, была нанесена на базовые карты OS 1: 63,360 (Один дюйм до мили) сотрудниками Шотландского бюро аэрофотосъемки. Отпечаток земли каждого вылета был нанесен на карту уникальным цветом, отмеченным ключом, приклеенным к подножию карты. В пределах зоны обслуживания отдельные линии полета были нарисованы одним цветом, а центральные точки кадра были отмечены с интервалом в 5 или 10 кадров.
Начиная с 1970-х годов, Ordnance Survey использовала базовые карты масштаба 1:50 000 для записи аэрофотосъемки блоков размером 20 х 10 км. На этих диаграммах у каждого вылета есть уникальный символ, показывающий центральную точку каждого сделанного изображения. Дата, высота и фокусное расстояние камеры каждого вылета указаны в соседнем ключе. Для получения дополнительной информации см. Нашу функцию на Как использовать средства поиска ОС . Содержит данные ОС: лицензия на инспекцию оборудования 100020548. Все права защищены. © Авторское право и право на базу данных 2015.
Макеты фотографий Созданный Управлением зарубежных исследований для иллюстрации и понимания аэрофотосъемки, полученной для картографических проектов, фотопленки (PLD) часто показывают вылет и привязку к кадрам составляющих их изображений по краям PLD.Таким образом, их можно использовать в качестве вспомогательного средства для оригинальных фотографий определенной местности. Пример, показанный здесь, взят из обзора Кении, проведенного в 1959 году.

В поисках Вивиан Майер (2013) — Краткое содержание сюжета

Документальный фильм о покойной Вивиан Майер, няне, чей ранее неизвестный тайник из 100 000 фотографий принес ей посмертную репутацию одного из самых опытных уличных фотографов.

Агент по недвижимости Джон Малуф объясняет, как поездка в местный аукционный дом в поисках старых картинок для исторической книги о его районе привела к тому, что он сделал ставку и выиграл коробку, полную старых негативов. Джон просматривает огромное количество негативов, описывает, насколько впечатлен качеством изображений, быстро определяет, что они не благоговеют перед его проектом, и просто убирает их.Это могло бы быть концом истории, если бы сила изображений не подтолкнула его полюбить фотографию. Джон признается, что его увлечение фотографией быстро побудило его открыть темную комнату и посвятить много времени печати. Узнав больше о фотографии, он понял, что те негативы, которые он купил, а затем хранил, были работой настоящего мастера. Пытаясь подтвердить свои подозрения, он отобрал около 100 изображений и выложил их в Интернет в надежде, что отзывы подтвердят его мнение о силе изображений.

Зимой 2007 года, работая над исторической книгой, Джон Малуф, заядлый блошиный рынок и участник аукционов, покупает на аукционе коробку негативов за 380 долларов в надежде, что сможет найти фотографии для своего проекта. Ему известно только то, что фотографии были сделаны неизвестным человеком по имени Вивиан Майер. Хотя он не находит фотографии подходящей для своей книги, Джон считает, что эти фотографии обладают художественным качеством, не уступающим самым известным фотографам той эпохи.В каких бы публичных формах он ни выставлял фотографии, он получает тот же отклик на них от обычного человека на улице. В дополнение к тому, что в конечном итоге приобрел все другие коробки с негативами Вивиан, которые были на аукционе, Джон продолжает поиски, чтобы узнать как можно больше о Вивиан, чтобы лучше понять женщину, стоящую за камерой, и, возможно, ее мотивы и / или Причина в самих фотографиях. Первоначально у Джона в качестве потенциальных клиентов была только информация в ящиках с негативами и ее некролог, недавно опубликованный в Интернете.В ходе своих трудных поисков Джон также находит больше предметов Вивиан, в том числе сотни тысяч негативов, фотографий и непроявленных рулонов пленки, неподвижных и движущихся, снятых Вивиан. Он может обнаружить, что она была эксцентричной, очень замкнутой и профессиональной няней, часто переходила с работы на работу и всегда носила с собой фотоаппарат. Фотографирование казалось более важным, чем ее оплачиваемая работа. Те, кто проводил с ней больше всего времени на протяжении всей ее жизни, — ее работодатели и подопечные, — способны только избавиться от поверхностной точки зрения Вивиан.Джону придется копнуть немного глубже, чтобы выяснить, что на самом деле могло быть женщиной, стоящей за фотографиями, получившими признание в определенных кругах, но по-прежнему сильно отвергнутыми самыми традиционными критиками, чьи негативные взгляды могут быть больше связаны с процесс, чем конечный продукт.

Фильм открывает переход между кадрами, на которых видна горстка людей, каждый из которых находится в своем доме, и каждый, задумчиво ожидающий интервью.Показанные краткие отрывки поясняют, что каждый из них будет рассказывать о своих воспоминаниях об одной и той же женщине в рамках поиска понимания тайны.
Переключитесь на режиссера, Джона Малофа, который объясняет, как поездка в местный аукционный дом в поисках старых картин для книжной истории его района привела к тому, что он сделал ставку и выиграл коробку, полную старых негативов. Джон просматривает огромное количество негативов, описывает, как впечатлило его качество изображений, быстро определил, что они не имеют отношения к его проекту, и просто убрал их.Это могло бы быть концом истории, если бы сила изображений не подтолкнула его полюбить фотографию. Джон признается, что его увлечение фотографией быстро побудило его открыть темную комнату и посвятить много времени съемкам. Узнав больше о фотографии, он понял, что те негативы, которые он купил, а затем хранил, были работой настоящего мастера. Пытаясь подтвердить свои подозрения, он отобрал около 100 изображений и выложил их в Интернет в надежде, что отзывы подтвердят его мнение о силе изображений.Он получил подтверждение!

У мистера Малофа хватило художественного видения и деловой смекалки, чтобы вернуться в этот аукционный дом, разыскать других, купивших в тот день негативы Вивиан, и купить их все, вернув коллекцию целиком. Количество изображений было поистине поразительным и превысило 100 000, и, в отличие от сегодняшнего цифрового мира, она снимала в основном камерой Rolleiflex, рулон пленки из 120 вмещает 12 изображений.

Помимо фильма, Джон нашел квитанции, заметки и достаточно информации, чтобы попытаться выяснить, кто эта плодовитая таинственная женщина.Интересно, что узнать, кем она была и людей, которые ее знали, было не так уж сложно, секрет в том, что она была искусным художником. Все знали ее как немного странную, но довольно симпатичную няню.

• Лейн Дж. Любелл из Cinemashadow.com

One Hour Photo (2002) — Краткое содержание сюжета

Сеймур «Си» Пэрриш (Робин Уильямс), фототехник в небольшой фотолаборатории в клинике часовой фотообработки SavMart в пригороде Лос-Анджелеса, ведет унылую жизнь в одиночестве за пределами города. «небесная», гиперреальность атмосферы универмага.Каждый день он работает над тем, чтобы его клиенты получали фотографии самого лучшего качества; его жизнь — это поистине его работа, так как ему не к кому и не к чему возвращаться домой в конце каждого дня. По мере того, как каждый рабочий день подходит к концу, Сай попадает в неизбежную рутину, проводя вечера в одиночестве в своей пустой гостиной и смотря телевизор. Единственное, что есть в безупречной квартире Сая для компании, — это хомяк, запертый в его спальне. Он чрезвычайно организованный, аккуратный и педантичный человек, который носит все бежевые одежды.Чувствуя себя не на своем месте в мире, где, кажется, никто не понимает драгоценный дар друзей и семьи, Сай склонен погружаться в свои собственные фантазии, чтобы избежать боли своего существования.

Его любимые покупатели — семья Йоркин, состоящая из мужа Уилла (Майкл Вартан), жены Нины (Конни Нильсен) и их сына Джейка (Дилан Смит). Он делал их фотографии в течение многих лет и со временем развил одержимость семьей; он боготворит их счастье и достаток, запоминает все личные подробности о них, которые он может узнать, и, наконец, начинает их преследовать.Сай тайно делает свои собственные копии фотографий Йоркинов с негативов пленки, а затем кладет их на стену в своей квартире, огромный коллаж, которого насчитывается более 600. Больше всего он мечтает о том, чтобы быть членом их семьи и разделить любовь, которую, как он полагает, они должны испытывать. Однако он болезненно застенчив, и его неловкие попытки сблизиться с семьей мягко отвергаются.

Си в конце концов удается зажечь связь с Ниной, когда он притворяется, что интересуется романом, который, как он заметил, она читала в определенный день в магазине.Впервые Нина задает Сай личные вопросы о его жизни, понимая, что он действительно одинокий человек, на что раньше с сочувствием заметил только Джейк. Однако эта связь недолговечна, так как босс Сая, мистер Оуэнс, увольняет его на следующий день за кражу отпечатков. Просматривая свои фотографии в последний раз, Сай обнаруживает, что у Уилла роман, и его идиллическое представление о Йоркинах как о «идеальной» семье разрушено. Он приходит к тому, чтобы ненавидеть и завидовать Уиллу, у которого есть все, чего хочет Сай, но, похоже, ему все равно.

После потери работы Сай выслеживает и фотографирует маленькую дочь Оуэнса, что приводит к полицейскому расследованию против него. В то время как детективы Ван дер Зи и Аутербридж (Эрик Ла Саль и Кларк Грегг) обнаруживают одержимость Сая, Сай противостоит Уиллу и его любовнице Майе (Эрин Дэниэлс) во время встречи в их гостиничном номере. С ножом и фотоаппаратом Сай заставляет влюбленных позировать обнаженными, пока он фотографирует. На протяжении всего испытания Майя паникует, и Сай агрессивно реагирует, но не причиняет вреда никому из них.После конфронтации, когда Сай просто сидит на кровати в своем гостиничном номере, он обнаруживает, что в отель прибыла полиция, и пытается сбежать. Звучит сигнал тревоги, и Ван дер Зи преследует его, в то время как Аутербридж обнаруживает Уилла Йоркина и его любовницу целыми и невредимыми, но травмированными. После погони полиция, наконец, задерживает Сая в гараже, когда он пытается прорваться к своей машине. После ареста. Сай утверждает: «Я только что сфотографировал».

Финальная сцена разворачивается в комнате для допросов полиции, где Ван дер Зи спрашивает Сая, почему он терроризировал Йоркинов, и Сай косвенно показывает, что его отец заставлял его делать «отвратительные, отвратительные вещи, которые ни один ребенок не должен делать». .Смысл, подтвержденный Романеком, состоит в том, что отец Сая использовал его для создания детской порнографии. Романек также подтвердил, что Сай использовал камеру как средство как для наказания Уилла, так и для противостояния его прошлому, поскольку его отец говорил ему, что «это всего лишь притворство», оскорбляя его. Сай не может понять, почему Уилл, как идеальный отец, был полон решимости разрушить свою семью и, таким образом, навсегда покончил с фантазией, которую он держал в течение почти 10 лет.

Когда детектив понимает его и готовится принять признание, Сай спрашивает фотографии, которые он сделал в отеле, которые детектив назвал «уликами».Похоже, это всего лишь снимки предметов домашнего обихода и внутренней обстановки, которые он сделал после инцидента в отеле. Это означает, что Сай никогда не фотографировал Уилла и Майю, а только делал вид. Однако в более ранней режиссерской версии мы видим дополнительные удаленные сцены, в которых полиция анализирует фактические фотографии Уилла и Майи с места преступления, сделанные Сай.

Фильм завершается фотографией семьи Йоркинов с Саем. Романек утверждает в комментарии к DVD, что изображение призвано символизировать открытый финал; зрителю остается решить, существует ли картина только в сознании Сая или он когда-нибудь снова увидит семью Йоркин.

Как создать увлекательную фотоисторию, часть 1: Открытие и планирование

Секрет хорошей фотографии — в искусстве рассказывать истории. Разница между «хорошей» фотографией и «отличной» фотографией часто заключается в истории, которую передает изображение. Это можно сделать на одной фотографии или в серии кадров. Если вы хотите вывести свою фотографию на новый уровень, вам необходимо научиться создавать увлекательные фотоистории.

В части 1 этой серии я покажу вам, как найти идею для своей фотоистории, а также придать ей необходимую структуру, чтобы она продолжалась.Во второй части, которую вы можете прочитать здесь, мы рассмотрим техническую сторону вещей и обсудим некоторые советы и приемы стрельбы. Но пока давайте сосредоточимся на сборке нашей истории.

Finding Your Photo Story

Мир полон потенциальных «историй». Куда бы вы ни посмотрели, что-то происходит, хотя фоторепортаж, который вы ищете, может быть не так очевиден с первого взгляда. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом дикой природы или уличным фотографом, любой фотограф может стать «фотожурналистом».Я полагаю, что это термин, который лучше всего подходит тем, кто хочет рассказать историю настоящую с помощью своих изображений.

Итак, «фотожурналист» не обязательно означает, что вы делаете снимки, которые будут на первых полосах завтрашних газет. Фотоистория может быть чем-то простым; это не значит, что вам нужно что-то подобное громкому мероприятию или другим вещам, которые вы видели в новостях.

Удерживая момент

При этом газеты любят фоторепортажи; Если вы хотите заработать на своих фотографиях, это особенно важно для вас.Как фотограф дикой природы и биолог, я очарован поведением животных. Эти быстрые взаимодействия часто заканчиваются за секунды, но последовательность изображений, опубликованных вместе, может рассказать отличную историю. Совсем недавно я продал коллекцию изображений, на которых запечатлённая чайка с меньшей чёрной спиной крадет рыбу прямо из клюва атлантического тупика. Щека это!

Последовательность изображений, показывающих происходящее событие, может рассказать отличную историю. (Фото Уилла Николлса)

Здесь не только изображена агрессивная чайка, но и изображен клептопаразитизм (форма кормления, при которой одно животное крадет у другого).Все закончилось за секунды, но это интересный эпизод, который многим даже не удастся увидеть.

Одна из самых важных вещей для меня — это способность видеть, как ситуация начинает развиваться. Вы можете запланировать несколько съемок, но иногда бывает совершенно неожиданным, и вам нужно использовать возможность , как она представляется. В случае вышеупомянутого ограбления я заметил тупика, падающего на землю, и знал, что чайки-бусинки поблизости захотят воспользоваться этой возможностью.Будучи готовым к затвору, я был там и смог записать последовательность.

Независимо от дисциплины

Те же принципы можно применить и при фотографировании людей: вы можете увидеть короткую встречу двух людей на улице. Возможно, вы фотографируете протест, и кто-то выглядит особенно возбужденным, с этим блеском в глазах, что означает, что он собирается что-то крикнуть или бросить. Это время, когда вам нужно поднять камеру и приготовиться к срабатыванию затвора.Не снимайте просто один кадр; используйте режим серийной съемки и сделайте несколько снимков. Затем вы можете использовать их рядом, чтобы показать, как разворачивается событие.

Покрытие темы: подготовка к производству и планирование

Возможно, у вас есть тема, которую вы хотите задокументировать с помощью серии фотографий. Это может быть конкретное место, спектакль или даже конкретный человек. Что бы это ни было, вы должны смотреть на это так же, как если бы вы писали книгу. Каждой истории нужно начало, середина и конец — наверное, вы слышали нечто подобное еще в школе.Что ж, все равно, держите ли вы в руках фотоаппарат или ручку.

Прежде чем отправиться в путь, составьте контрольный список снимков, которые необходимы для вашей истории. (Фото Ивана Бандуры)

Какой бы ни была ваша тема, предварительная подготовка определенно поможет вам спланировать съемку и убедиться, что вы вернетесь домой со всеми необходимыми изображениями. Держите под рукой список снимков, чтобы держать вас в курсе и не дать вам совершить какой-то странный фотографический поворот. Вы хотите задокументировать как можно больше ключевых моментов.

Составление списка выстрелов

Представим, что вы снимаете драматический сюжет вокруг беспорядков. Возможно, вы захотите сделать снимки, когда обе стороны «готовятся» — это могут быть люди, надевающие балаклавы, или полицейские, экипированные фургонами. Это будет ваше начало, а в середине вы будете искать все взрывные действия (хотя, надеюсь, не буквально!), Такие как крики и пламя; что-то, что удерживает зрителя в напряжении и ощущает эмоции, исходящие от фотографии.Конец? Возможно, зачистка или сгоревшие машины. У вас есть четкое начало, середина и конец — ваша фотоистория завершена.

Возможно, такая экстремальная уличная фотография не для вас. Но принципы этой ситуации применимы ко всему. Даже в этом случае структура вашей истории не должна быть такой хронологической. Вы можете снимать определенную область, как я недавно сделал в тропических лесах Амазонки. Я хотел задокументировать восстанавливающийся лес, чтобы показать, что происходит, когда лесам позволяют расти снова.Моя фотоистория была большой, и я посылал сообщение о том, что регенерация возможна при правильных условиях и мышлении о сохранении.

Начало

Так что я сделал? Ну, мое начало, середина и конец были основаны на размере , а не на времени. Я начал с того, что запечатлел свое начало; Я посмотрел на более широкую картину, задокументировав окружающую среду и территорию, в которой я работал. Это дом всех животных, которых я искал, так что это было подходящим началом.

Съемка тропических лесов Амазонки в целом стала «началом» моей фотоистории. (Фото Уилла Николлса)

Я снял этот вид с воздуха с помощью дрона. Дрон, который сейчас находится где-то под пологом Амазонки, так что, если кто-то будет проходить, пожалуйста, не спускайте глаз. Во всяком случае, я отвлекся…

Середина

Как только я показал окружение в целом, мне захотелось своей середины. Это большие, смелые и характерные животные, которые бродят по лесу днем ​​и ночью.Это то, что привлекает внимание людей и заставляет их думать «вау». На ум мне приходят приматы, качающиеся с деревьев. Моя история посвящена восстановлению и возвращению видов на ранее вырубленные территории. Итак, думая о важных ключевых видах (или ключевых событиях, отражающих мою предыдущую аналогию), я знал, что мне нужно поймать исчезающие виды, возвращающиеся в эту область.

«Середина» моей фотоистории была посвящена крупным, смелым видам, возвращающимся в область возобновляемых тропических лесов.(Фото Уилла Николлса)

Одна вещь, которая хорошо работает, — это когда ваши фотографии перетекают друг в друга. Если вы представляете себя движущимся между кадрами широким движением, должен быть какой-то соединительный элемент между ними. Первое изображение Амазонки в целом показывает полог тропического леса сверху, а второе изображение показывает шерстистую обезьяну внутри самого полога.

Снятие небольших причуд или поз в одном кадре само по себе вызывает вопросы, добавляя глубины вашей истории.(Фото Уилла Николлса)

Если вы можете запечатлеть позы или удивленные взгляды на отдельных кадрах, тогда вы попросите больше вопросов по вашей истории. Это почти как фильм Начало , но с рассказом в рассказе, а не «мечтой во сне».

Конец

Я сосредоточился на больших вещах, поэтому в конце моего рассказа я рассмотрел более мелкие детали тропического леса. В данном случае это были земноводные и беспозвоночные. Я привлек внимание зрителей к более широким фотографиям, но теперь я сузил смысл сообщения.Биологически это часто связано с более мелкими предметами в тропических лесах, поскольку они могут быть очень чувствительны к изменениям окружающей среды. Для другой фотоистории это может быть ваше сообщение на вынос или общая эмоция, которую вы хотите, чтобы зритель почувствовал.

Сужая мой рассказ, «конец» сосредоточился на более мелких деталях. Эта стеклянная лягушка указывает на здоровый лес, так что это хорошее «завершение» фоторепортажа. (Фото Уилла Николлса) Я должен был сфотографировать классическую ярко-зеленую древесную лягушку. (Фото Уилла Николлса)

В заключение

Ребята из National Geographic являются экспертами в этом деле, их журнальные истории — отличные источники вдохновения.Раньше мне довелось помогать одному из их фотографов в экспедиции, и я узнал несколько действительно потрясающих вещей. Они видят истории так, как я никогда не видел, чтобы кто-то работал.

В части 1 мы рассмотрели структуру вашей фотоистории и рассмотрели, где можно найти что-то подходящее для фотографии.

Настоящее искусство всегда «говорит» со зрителем, и фотография — не исключение. Однако, чтобы ваша фотография о чем-то говорила, заставляла задуматься, задерживала на себе взгляд, рождала дискуссии и провоцировала на диалог — вам необходимо придумать идею для снимка или проекта перед тем, как сделать свой кадр. Зачем это нужно, как работает и что конкретно необходимо делать, чтобы у вас возникла идея — журналисту Алене Чорнобай рассказал преподаватель онлайн-курсов по фотографии Антон Мартынов.

Там, куда мы отправляемся, дороги нам не понадобятся

---

Зачем нам вообще идеи

К примеру, затем, чтобы конкурировать с технически более совершенными генераторами изображений, которые подарил нам технический прогресс. Речь, разумеется, о нейросетях, которые в последнее время развиваются чуть ли не молниеносно. Еще пару месяцев назад мы хохотали над тем, как Midjourney бьётся над созданием шестипалых рук и акульих зубов на «портретах» несуществующих людей, а сегодня уже не можем сбрасывать со счетов её неоспоримые преимущества: скорость, доступность, детализацию.

Моя пррреееелесть!

Нужно получить изображение фактурных старцев в этнических нарядах посреди джунглей? Не потребуются ни старцы, ни джунгли. Нейросети научились генерить людей любых национальностей, рас и возрастов. В любых любых фотореалистичных декорациях, погодных условиях и эмоциях. Вам ни нужна ни техника, ни модели, ни путешествия. Просто введите правильный запрос.

Это – тоже нейросеть. При более низких разрешениях вполне сойдет за «реальность»

Более того, если вам необходимо получить изображение реального человека — вы можете просто «скормить» его фотографию нейросети, и она сама поместит его в нужные декорации, нужный ракурс и нужный свет: сама оденет его, сама причешет, сама накрасит. Представляете, какая экономия на производственном процессе? Именно поэтому сейчас столько разговоров о нейросетях: фотографы уже всерьез опасаются, что «восстание роботов» оставит их без работы.

Но дело в том, что сама постановка вопроса о соперничестве нейросетей и людей — довольно бессмысленна и примитивна. Потому что творческий процесс не происходит без человека. И какой бы продвинутый инструмент вы ни использовали в своем творчестве, главной нейросетью всё равно будет оставаться ваш мозг.

В чем ваше преимущество?

Более того, повсеместное удивление возможностями ИИ уже плавно сходит на нет. Аудитория возвращается к «заводским настройкам»: ей снова плевать, каким образом сделано изображение. Работал над ним целый продакшн, или его сделали за пару кликов. Картинка либо интересная, либо нет. А, значит, мы снова возвращаемся к идее — главной составляющей любой картинки, без которой она просто неинтересна.

Развивайтесь, это всех раздражает

Фотография — это, в том числе, и ваше самовыражение. А для того, чтобы вы могли что-то выразить, нужно что-то в себе содержать. Например, идеи, которые зритель захочет обсуждать, или сопереживать им, или наслаждаться какими-то образами.

Большинство фотолюбителей описывают свой творческий процесс как работу «по наитию». Но это ошибочное ощущение. Антон Мартынов утверждает, что это – либо результат вашей нервной деятельности (вы о чем-то думали, что-то чувствовали — и именно поэтому «увидели» и сняли нужный кадр), либо — результат насмотренности и тренированности, когда вы на что-то среагировали, мгновенно осознав, что видите что-то интересное.

Логический же путь — вначале придумать идею. Это сложно, и многие фотографы буксуют именно на этом этапе. Где брать идеи? Чем вдохновляться?

Если совсем ничего не приходит в голову

Если вы столкнулись с творческим кризисом или выгорели, размышляя на личные или общественные темы, действуйте иначе. Заведите себе тематические подборки. Пусть это будут отдельные папки на вашем компьютере, куда вы будете складывать различные изображения на темы, которые вас интересуют. Что это может быть? Что угодно!

Каждому знакомо чувство «творческой немоты», но из него есть выход

Проработка идеи

Это тоже важный этап, на котором многие ломаются. Вам уже кажется, что вы нащупали что-то конкретное, поймали образ, почувствовали вдохновение, но на деле оказывается, что вы снова не понимаете, что снимать.

Проверка идеи

Какой бы хорошей вам не казалась ваша идея, что-то может пойти не так. Например, она может оказаться неактуальной для вашей аудитории в данным момент. Или быть совершенно не понятой, не считываемой, сложной. Что делать, чтобы избежать разочарования после проделанной работы? Проверьте идею перед тем, как возьметесь за ее реализацию.

Как научиться делать интересные фотографии?

Практика и только практика. Причем, не самостоятельная, а с хорошим наставником, который уделяет время идейной составляющей и разбирает с вами ваши снимки не только с позиций профессионала, но и с позиций обычного зрителя. Лучше всего выбрать онлайн-курсы для фотографов именно с обратной связью, где кроме увлекательных домашних заданий есть еще работа над ошибками и анализ результата.

Найти действительно хороший сюжет для фотосъемки непросто, но желание создать интересные снимки у некоторых фотографов весьма велико, и они всеми способами ищут интересные идеи. Некоторые вдохновляются работами других фотохудожников, ищут идеи в литературе и музыке, а некоторые методом проб и ошибок получают отличные снимки.

Внимание к деталям

Чтобы сделать действительно стоящие фотографии, нужно добавить в него немного загадки и вдохнуть жизнь. Если фотографируются люди на улице, то можно акцентировать внимание на людях с интересной внешностью либо определенным стилем в одежде. Выделяющиеся в толпе люди всегда притягивают внимание. Также можно фотографировать людей, которые находятся в интересных ситуациях: маленькая девочка испачкалась мороженым, молодая пара гуляет без зонтика под дождем и т.д.

Контроль кадра

Необходимо контролировать не только детали, но и общий вид изображения. Конфликтующие между собой детали лучше по возможности убрать, сменить ракурс или же приблизить или отдалить фотографируемый объект.

Серия фотографий

Чтобы выбрать удачный кадр, необходимо делать 5-10 фотографий объекта, приближаясь, отдаляясь или меняя ракурс. После из ряда снимков удастся выбрать самый выделяющийся или же появится возможность составить коллаж.

Живые эмоции

Чтобы заставить зрителя сопереживать, стоит снимать живые, ненаигранные эмоции неважно людей или животных. Чувства у зрителя могут вызвать и грустные, и веселые снимки. Часто такую эмоцию поймать легко, но иногда нужно найти контакт с фотографируемым человеком при фотосъемке портретов. Это достигается за счет бесед, порой достаточно личных. Но после таких разговоров человеку, которого вы фотографируете, будет легко и комфортно.

Свет и тени

Для того чтобы создать красивый кадр, необходимо научиться улавливать свет и тени. Их правильная расстановка будет способствовать раскрытию сюжета фотографии и более объемному восприятию.
Чтобы привлечь внимание зрителя к определенной детали, можно также использовать внешние объекты: мост, фонарь, здание и т.д.
Интересные снимки получаются при использовании цветного света, при этом для его создания можно воспользоваться подручными предметами.

Эксперименты

Фотография – это искусство, поэтому эксперименты здесь всегда приветствуются. Для того чтобы получить интересный фотоснимок, возможно, придется принять не совсем стандартную позу. Но такие эксперименты себя оправдывают.
Не стоит ограничивать себя одним жанром, их сочетание может привести к невероятному результату.

Обработка фотографии

На восприятие сюжета фотографии влияет и его обработка. Изменение контраста, яркости, баланса белого и т.д. способно привнести в сюжет фотографии новые грани, которые создадут неповторимую картину.

Оформление фотографий в черно-белых цветах придадут ему изысканность, привлекут внимание к деталям и определят общее настроение снимка.

Не стоит считать, что постановочные кадры – это плохо. Фотографии делаются не только для созидания, но и для коммерческих целей.

Поэтому, выбирая сюжет для фотографии, ни в коем случае нельзя об этом забывать.

Также стоит помнить, что сюжет фотографии должен быть понятен не только его создателю, но и лицам, которые в дальнейшем будут знакомиться с работой.

Самым важным в фотографии является его сюжет, техническая сторона вопроса необходима лишь для того, чтобы раскрыть сюжет. Фотография будет цеплять, если она будет интересна зрителю, а не красиво обработана в фоторедакторе.