Как найти тональность для бита

В данном видео вы узнаете почему некоторые определители тональностей показывают сразу несколько тональностей. С чем это связано. Как же все-таки узнать максимально правильную. 

Скачайте программу KeyFinder, благодаря которой можно в автоматическом режиме довольно быстро и точно определить тональность.

Жмите на картинку ниже, и вы перейдете на нужный ресурс. 

Вероятность угадывания таким способом 70%. Это один из самых простых, но в то же время, ненадежных способов. Чаще всего, большинство произведений заканчиваются на главную ноту тональности –
тонику. Т.е., если песня или трек закончились, то самой последней нотой будет та нота, в честь которой названа тональность.Например, если песня/трек закончили главную мелодию на ноте «соль» (G),
то есть большая вероятность, что это тональность «соль». В зависимости от того, мажорное у нее звучание или минорное, к этой ноте еще добавьте слово «мажор» или «минор». Вот и получается – если
произведение в конце звучало радостно и закончило свою мелодию на ноте «соль», значит – это «соль мажор» (G major), а если все закончилось весьма грустно и тоже на ноте «соль», значит это
тональность «соль минор» (G minor). Такое происходит часто, но не всегда. И тогда если, после такой попытки вы обнаружили, что с тональностью не угадали, смотрите следующие варианты определения
тональности. 

Еще очень надежный и проверенный временем способ определения тональности – «на слух». Это конечно, банально, и большинству читателей именно этот способ и приходит на ум. Но существует немалое
количество других читателей, которые твердо заявят, что им не подходит данный способ определения тональности (ибо слух их иногда мощно подводит). В любом случае, читаем этот абзац до конца и
определяем, насколько именно такой способ определения тональности подходит конкретно под ваши задачи. В случае чего, переходим читать следующие способы. 

Для того, чтобы лучше определить на слух тональность трека, есть несколько вариантов. Если у вас есть midi-формат конкретного произведения, то вы можете выстроить по порядку все используемые в
этом файле ноты. В вашем секвенсоре откройте данный миди файл, и все ноты, которые используются в нем, попробуйте рядом прорисовать в виде гаммы (последовательного расположения нот) из тех нот,
которые в этом миди-файле имеются. Т.е. если там встречаются ноты F#, C, A, D, B… значит конкретно эти ноты выстраиваете по порядку (по алфавиту): A, B, C, D, F#. Наверняка, там будет больше нот.
Вот все их и выстраивается в алфавитном порядке. А потом строите эту лесенку наоборот – от самых высоких нот, до самых низких. В итоге, у вас должна получится горка из нот, которые сначала
проигрываются наверх, а затем вниз. И все эти ноты были взяты из вашего миди-файла. Затем на медленной скорости прослушайте всю эту гамму, внимательно прислушиваясь к тому, на какой ноте вам
хочется сильнее всего остановиться и закончить всю эту горку из нот. Если несколько раз прослушивать такую горку из нот на медленной скорости, вы сможете обнаружить, что какая-то нота сильнее
всего на себя тянет внимание, как самая устойчивая. Это и есть тоника – это и есть самая главная нота тональности. В честь нее и будет названа тональность. Если во всей горке вам захотелось
остановиться на ноте Е – значит это будет тональность E. Опять же, в зависимости от настроения трека, вы сами укажите, будет это E-minor, или E-major. Еще сильнее эффект быстрого нахождения ноты
на слух, обнаруживается, если комбинировать прослушивание такой горки нот, с самой мелодией произведения. Тогда точность попадания в самую устойчивую ноту будет в разы выше. И все же, если и
такой способ не подходит, переходим к следующим вариантам нахождения. 

Музыка – это и есть математика. Уж слишком много там цифр, соотношений и формул. Так давайте этим и воспользуемся. Существуют только два типа тональностей (не важно сколько знаков и черных клавиш
в них присутствует) – это мажорные тональности и минорные тональности. В итоге, алгоритм следующий. Если у вас есть midi-файл данной мелодии, то как и в предыдущем варианте, выстраивайте из нот,
которые в этой мелодии встречаются, гамму, т.е. все ноты прописываете подряд – от самой нижней до самой высокой. Когда у вас получится лесенка из нот, которые вы взяли из данной мелодии, слушайте
оригинал трека/песни и отвечайте на вопрос «Это мажорное (радостное) или минорное (грустное) произведение?» Когда определились с настроением трека, выбирайте одну из двух схем тональностей:
мажорная, либо минорная. В любой тональности, если выстроить в ряд ноты, которые в них существуют, то можно обнаружить, что расстояния между нотами будут различны. Где-то чуть большие расстояния,
где-то – минимальные. Самые минимальные расстояния между нотами – это полутон. И в рамках европейской музыки – это самые маленькие расстояния. В обычной мажорной гамме такие минимальные
расстояния встречаются всего лишь два раза в одной октаве. Еще самым знаковым для мажорных тональностей могут являться три тона подряд, которые автоматически получаются, если ноты идут по
порядку. А тон – это два полутона. Найдите эти места, где идут по три тона подряд. Когда найдете, отметьте в них самую низкую ноту. Например, вы нашли участок, где три тона подряд, и это,
предположим, ноты G, A, B, C# – данная комбинация дает 3 тона подряд. Стало быть, самая низкая нота в этой связке – это нота G. Так вот, эта нота, будет являться 4 ступенью для мажорной
тональности. Или еще один пример, чтобы наверняка было понятно. Нашли 3 тона подряд в нотах A#, С, D, E – в этой цепочке нот самая низкая будет нота A#. Она и будет 4 ступенью для мажорного
звучания. Когда мы знаем четвертую ступень, несложно высчитать первую ступень (просто считайте ноты вниз, например, A#, A, G, F. Где F – и будет являться первой ступенью). Первая ступень и дает
название тональности. Если первой ступенью оказалась нота F – значит тональность «F major». Если высчитали первой ступенью ноту B – значит тональность B-major, и т.д. Для минорных тональностей
чуть другая схема. Выстраиваете также гамму из тех нот, которые играют в мелодии, и также находится места, где идут три тона подряд. Пусть это будут ноты D#, F, G, A. Для минора самой главной
нотой всегда будет третья нота в этой связке – т.е. нота G. Да, тональность так и будет называться G-minor. Еще пример? Пожалуйста. Нашли три тона в комбинации нот G#, A#, C, D – стало быть
главной нотой для минора будет нота С. А значит тональность будет C-minor. Пробуйте сами. 

Как определить тональность и темп вокала

Всем привет, это Павел Уоллен, и Вы на канале FL Studio PRO.

Сегодня я покажу Вам как правильно подогнать вокал под темп проекта и определить его тональность, для того чтобы правильно построить аккорды вокруг этого вокала. Ведь не всегда можно правильно найти информацию о тональности той или иной композиции или акапеллы, именно поэтому Вам необходимо знать некоторые тонкости и фишки о данной операции. Поехали!

ПОДРОБНЕЕ В ЭТОМ ВИДЕО



Как ориентироваться и работать с тональностью вокала?

Часто у крупных производителей сэмплов и библиотек акапелл можно заметить пометки о тональности в названии файла или директории, если таковые есть, то это очень хорошо. Но в этих пометках есть небольшие нюансы, их немного, и я хочу дать пометку о них в самом начале.

Допустим, у Вас имеется типичный Vocal Pack (пак с вокалом или акапеллами), и если в названии директории или самого файла акапеллы рядом с заглавной латинской буквой (что является ключомKey) аудиофайла есть окончание «m», к примеру, G#m – то это минор (Соль диез минор), а если же Вы видите обратное и окончания «m» нет, то это означает мажорный лад.

И для того, чтобы максимально правильно подобрать аккорды для акапеллы Вам нужно открыть Piano Roll, перейти в Меню и выполнить эти опции: Helpers- Note Grid Highlights (если данный пункт выключен, то включите для отображения «призрачных нот»)- Scales Highlights.

А теперь внимание, к примеру, мы знаем, что вокал написан в тональности G#m (Соль диез минор), тогда мы кликаем правой кнопкой мыши и выбираем нужную нам строку (ноту).

[ВАЖНО! Если нажать левой кнопкой, то окно придется открывать снова].

Далее, если нам известен лад, а это минор или мажор, то выбираем Minor Natural (Aeolian) – для минора, и Major – для мажорного лада соответственно.

Что делать если лад не указан? Об этом мы поговорим через несколько мгновений, так как для начала мне важно показать Вам как определить и подогнать ТЕМП вокала для работы в Вашем проекте. Так как скорее всего это вам понадобиться еще до определения тональности.

Как определить темп вокала?

Если Вы по какой-то причине не знаете темпа вокальной партии, которую Вы выбрали для своего трека, это тоже не беда. Вам всего лишь нужно перетащить акапеллу или вокальный отрывок на плейлист FL Studio и открыть инструмент TAP (щелчок правой кнопкой мыши по темпу проекта):

И далее обязательно проверить настройки аудио (Options – Audio Settings) в FL Studio, в окне размера аудио буфера (Buffer Length) должна быть выставлена минимальная задержка, чтобы Ваш «Тап» максимально вовремя срабатывал.
Вот так примерно это должно выглядеть:

И теперь мы солируем дорожку с нашим вокалом (сделать это можно нажав правую кнопку мыши на зеленой лампочке наименования дорожки плейлиста с вокалом) и нажимаем «Play», после чего «тапаем» по центру Tempo Tapper окна в ритм Вашего проекта, таким образом мы с высокой точностью можем подогнать вокал под наш трек. После того как проделали данную операцию, если проект тяжелый, размер аудио буфера можно вернуть обратно на нужное значение.

Как определить тональность вокала если Вы её не знаете?

Итак, я расскажу о двух самых распространённых способах определения тональности вокала/ семпла, поехали

Первый способ:

Определить тональность аудиофайла можно с помощью платного плагина от компании Antares и имя ему Auto Key.

Данный плагин можно разместить на мастер канале и просто дать прослушать аудиофайл в течении 5- 10 секунд нажав на опцию «Listening», этого будет достаточно. После чего Вам отобразится тональность данного аудио фрагмента. Либо же просто нажать на опцию «File» откроется стандартный «Проводник» Windows, и уже там нам нужно будет найти нужный файл, чтобы открыть и проанализировать его.

Приобрести плагин можно по ссылке: ТУТ

Второй способ:

Заключается в использовании бесплатного софта, а именно программы Key Finder:

В этом случае Вы просто перетаскиваете нужный аудиофайл в окно программы и нажимаете «Выполнить пакетный анализ», после чего в окне «Detect Key» Вам будет отображена тональность этого самого файла.

Скачать программу можно по ссылке: ВОТ ЗДЕСЬ

Но есть еще третий способ, и он просто необходим, так как не всегда софт может правильно все проанализировать и выдать точную инфу. Не стоит всегда полагаться полностью на подобные программы, они хорошо могут показать себя на One Shot звуках, и там вероятность погрешности есть, к сожалению. Также, если у Вас уже есть зачатки «относительного слуха», то можно вручную подбирать аккорды к вокалу, и уже на слух понять какая тональность.

Но лучше всего, научиться понимать тональности и комбинировать эти знания с плагинами, которые специализируются на редактировании высоты тона вокала, в FL Studio — это плагин Newtone. И чтобы его открыть вам нужно открыть окно «Fruity Wrapper» (сделав двойной клик на аудио файле), после нажать правую кнопку мыши на форме волны и выбрать «Edit with pitch corrector»:

После чего откроется редактор, и Вы более детально сможете увидеть каждый кусочек слова по нотам, и я настоятельно рекомендую научиться ориентироваться в нотах и понимать их.

Но, если Вы еще не начали изучать их, или попросту Вам это пока очень тяжело даётся, то Вы можете пойти на небольшую хитрость, а именно:

— нажать на Edit (значок ножниц в Newtone);
— найти опцию Scale;
— и после того, как откроется дополнительное меню, вручную правой кнопкой мыши начать подбирать ключ и лад Вашей акапеллы, да это займет время, но этот способ тоже может помочь Вам.

Вот в целом и весь процесс определения темпа и тональности, чтобы начать работать с вокалом и накидывать вокруг него свои инструментальные идеи.

На этом у меня всё, я очень надеюсь, что Вы начнете более серьезно изучать музыкальную теорию, и больше полагаться на свой слух, чем на софт, который зачастую может нас обмануть.
С Вами был Павел Уоллен и канал FL Studio PRO. До встречи!

поделись этим с друзьями или сохрани к себе:

What key is this song in? Easily find the key of a song by extracting it from a MP3 (mp3 to key) or any other audio file
thanks our Online Song Key Finder. Drop your audio file(s) in the song analyzer below and instantly get the Key in which a song was composed by magic.
Detected Song Keys are 70-95% accurate depending on the selected option, and it’s even more if we consider that relative keys
share the same key signature.

Hit “download” if you want that we inject the Key found into a custom Song Key Mp3tag (MP3 files only).

Note: if you want to find the tempo, use our BPM Finder to count Beats per minutes instead.

What is the key of a song?

Almost all songs and compositions have their key, which makes it a very important part of the music.
The key of the song is, let’s say, a group of tones and chords that are tonally related, or compatible.
That group is based on scales – major and minor, and playing it produces a very melodic sound. There are 12 major and 12 minor keys.

Also, a key has a central note – keynote, also known as the tonic note (or the root), which is the most prevalent note in the song (repeats a lot, and most parts usually start and end with it).

Naturally, a tonic chord is played based on a song key, and knowing those are very important for guitar, piano players or any musician.

Can a song have more than one key?

Yes, of course, and it’s not that uncommon.
Although people tend to play and compose songs in as few keys as possible (changing too many keys can lead to disharmony and chaotic sound), having two or a few different keys is quite normal.
Jazz music is a perfect example of songs having different keys.
Improv and chaotic jazz songs can have fantastic key changes played by incredibly talented musicians, but some people can’t stand the sound of it.

But most of the popular songs have maybe two keys and change between them occurs two or three times.
Listen to some progressive rock songs (Muse, Tool, …) and you will hear it for sure
(if not, you can always use our free music key detector or music key identifier available on this page).

Are there happy and sad keys?

There are happy and sad keys and they are related to the song scale.
The major key is considered to be the happy one, while the minor key is the sad one. Of course, this is not always the case.
A song can be performed in a minor key but with high bpm (beats per minute) plus some happy lyrics, like Happy by Pharrell Williams.
It will be difficult to call that song sad.

But generally, throughout history, major for happy and minor for sad keys have been heavily used.
I don’t know if this was conditioned by hundreds of years of this style or not, but listening to music in minor keys definitely results in sad, melancholy emotions.

How important is a song’s key if I’m going to be a musician or DJ?

The key of a song is one of the most crucial aspects of music. No wonder why classical composers had key names in titles of their compositions (Mozart’s Symphony No. 25 in G minor, for example).
Although contemporary music is nothing alike classical music and simplicity is emphasized, that still doesn’t mean that you don’t have to know the basics of music theory.

By understanding keys and practicing them, your compositions will be much more fluent, harmonic, and generally better.
If you are a musician, your solos, riffs and improvs will have more ‘meaning’ and your playing technique will come easier.
If a DJ, it will be way easier to create the perfect playlist just by knowing the keys, this is called harmonic mixing.

Use this song analyzer to find the key of a song and start practicing right now.

Tips to train yourself to recognize a song’s key by ear

If you possess a musical instrument, you can play some chords and songs in specific keys.
Over time, you will start to recognize the key automatically.
You can add more options, like using a microphone and creating audio data that you can listen to later.

In case you don’t own an instrument, there are many useful mobile apps and online sites that work as key finders such as our own above.
This kind of a song analyzer will find the key of a song, find the pitch of a song, song scale, or anything you want.
Find and analyze any audio like mp3 songs. It’s a great tool to make your hearing perfect.

What is the relationship between BPM and key?

The key and tempo can be related, but not necessarily. For example, many DJs go for minor keys when dropping BPM (beats per minute), and vice-versa.
And when you think about it, lower tempo music sounds much better with minor keys than major, It is known that minor keys are called ‘sad’ and major ‘happy’ – lower beats go well with sad music, and higher beats go well with happy music.

But, the tempo is just a speed (rhythm) of a song, while the key is a combination of tones and notes that go well together.
These two don’t need to go hand-in-hand and there are no rules for this, but somehow everyone prefers the aforementioned correlation.

How common is it for a note to be played outside of a key’s signature?

Very common. The world has a fantastic music history with millions of songs and compositions created so far.
Many of those have ‘accidentals’ (notes that don’t belong to a specific key signature or scales) and thank God that’s the case.
Can you imagine if every song followed strict rules? There would be no improvisation, no creativity! We would have gotten bored with music.

Following a key is important as it provides a standard for a nice melody and avoids chaos.
But being naughty from time to time is always a good thing.

Examples of songs that are “off key”

Unfortunately, there are many singers today that cannot hit the key when performing or recording.
For singers having trouble in the studio, professionals heavily use auto pitch-correction (like autotune) and manual tuning tools
(ie. Melodyne) so they sound pitch -perfect.
Real-time autotune is another trick used in live performances, but it can’t correct (at least for now) the notes way off key.
Some of the singers you can hear perform off key live are Taylor Swift,
Ariana Grande, Demi Lovato… just to name a few.
Or is it possible that they are trying to implement something new or express themselves in that specific way? We don’t know.

Many of the rappers and punk bands have this style, most notably Kanye West,
Outkast, even Red Hot Chili Peppers.

Does the first chord define the key of a song?

Well, usually yes. The first and the last notes of the song typically describe the same key.
If a song is in C, the first note or chord will probably be C. The last one may or may not be C, for key changes can occur during the song,
but when continuing the C scale, the last note will most commonly be C as well.
The notes in C key are comprised of C scale, and that will be the most common note in the song.

Can I write a song without a key?

In theory, it is possible to write a song without a key. Key means ‘tonality’, so theoretically you can compose a song without any tonality.
Following the key is more or less a guideline, not a must. Creating a song without scales and just mixing notes can be done, but the results are not promising.
When composing a song, you need as much help as possible to make it perfect, and using the key and scales is certainly a way of doing so.
Some apps can help you with this as well. You can extract beats and notes from some mashups performed by some DJ in a live set, make the noise compatible, and voila you have a song.
If you pull this out, you are a great musician.