Как найти вдохновение для рисования в скетчбуке

Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?

Даете себе обещания  рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!

Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.

Вот несколько идей,  как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.

Идеи для вдохновения:

13  подсказок для художников!

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО

Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.

Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.

Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.

---

Больше статей блога на тему скетчбукинга: 

• Скетчбук: 13 секретов для старта!
• Заполняем скетчбук за 1 месяц!
• Как не испортить красивый скетчбук?
• Практический семинар по скетчбукингу
• Скетчбук с танго-зарисовками

---

2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ

Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.

Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.

Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.

Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.

В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ

Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.

Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.

Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.

Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ

По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.

Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.

---

Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?

  Показываю здесь…

---

5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ

Если одна из ваших целей  – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.

Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

---

Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:

• 200+ идей, что нарисовать в скетчбуке
  
• 12 идей, что нарисовать во время путешествия
• 11 простых идей, что рисовать каждый день

---

6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ

Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.

Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.

Все это может дать вам творческий заряд на весь год.

---

Читать в контексте: 

• 10 советов: как добавить жизни творчества!
• Как развить воображение и наладить творческий процесс?
• 60 фильмов про художников!
• Что мешает нам свободно заниматься творчеством?

---

7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА

Каждый художник хочет быть узнаваемым.

Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.

Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего  года.

8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ

Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).

Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.

Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ

Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.

Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.

Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ

Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.

Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.

Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.

Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО

Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.

Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).

Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.

---

Больше статей о подаче работ:

• Как сделать паспарту своими руками?
• Секреты удачной развески картин
• Как фотографировать картины?
• Canva – бесплатный он-лайн фоторедактор!

---

12. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ

Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.

Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.

Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!

13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ

Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.

К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.

---

Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/

Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/

Перевод @Творческая Мастерская

---

Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые

подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:

• сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
• Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
• YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.

• Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)

• Pinterest: тематические доски на тему творчества с возможностью приколоть и сохранить интересную для вас информацию.

• журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.

• галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.

---

Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?

У многих творческих людей бывают такие периоды, когда совсем ничего не хочется делать или нет идей. Это решаемая проблема!

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО

Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.

Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.

Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.

2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ

Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии или за компьютером.

Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.

Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.

Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.

В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ

Отличный способ разбудить креативность- выйти за пределы вашей зоны комфорта.

Один из способов, как вы можете сделать это- измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.

Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.

Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ

По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.

Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.

5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ

Если одна из ваших целей  – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.

Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ

Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.

Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг, сотрудничество с другими художниками или даже просмотр одежды в интернет магазинах.

Все это будет давать Вам творческий заряд круглый год!

7. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ

Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).

Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентангл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.

Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

8. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ

Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.

Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.

Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

9. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ

Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.

Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.

Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.

Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

10. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ

Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.

Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.

Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!

Спасибо за внимание! Удачи в творческих начинаниях!

#арт #дляхудожника #иллюстрация #искусство #люблюрисовать #рисование #рисуйкаждыйдень #хобби #вдохновение #polikaarts

Другими словами, это самый быстрый в мире набросок, доступный даже тем, кто разучился держать карандаш. С помощью скетчей вы можете строить планы на завтра или фиксировать лекции, как это делается в Японии. Так же можно «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма.

В наши дни скетч по-прежнему является быстрым рисунком, но не просто эскизом, а инструментом, который используют не только художники, но и дизайнеры, архитекторы, инженеры, а также другие профессионалы и менеджеры. Другими словами, набросок стал способом быстро выразить идею визуально.

Самые легкие рисунки для срисовки (для начинающих)

Предлагаем целый набор крутых и интересных скетчей для рисования в те моменты, когда вам или вашему ребенку очень хочется рисовать, чтобы убить скуку.

В стиле Tumblr

Рисунки для альбома в стиле Tumblr — небольшие черно-белые, реже цветные, значки. Множество небольших, не связанных между собой эскизов. Звезды, кактусы, вишни, планеты и чайки выстраиваются в хаотическом порядке, смело соединяясь на одной плитке. Рисунки можно обвести маркером.

Узоры

Украсить альбом узорами могут как новички, так и настоящие художники. Новички могут создать гармонично сочетающиеся на бумаге треугольники, палочки и круги. Продвинутый уровень — роспись в стиле хохломы или других народных узоров. Можно использовать часть листа или полностью раскрасить, сделать цветное изображение или оставить черно-белым.

Дудлинг

От английского doodle — «каракули». Это неосознанный рисунок, сделанный в то время, когда вы заняты. Те же цветы, линии и человечки, которые мы бессознательно вырисовываем на листе бумаги.

Скетч — рецепт приготовления

Сам процесс приготовления может быть очень креативным. А если и на бумаге … Запишите свои кулинарные идеи, сделайте красивые наброски, создайте свои собственные уникальные книги рецептов. В будущем это вдохновит вас на продолжение творчества в кулинарии и рисовании.

Абстракционизм

Это направление в изобразительном искусстве зародилось в начале 20 века. При создании своих работ мастера вместо конкретных и реальных форм представляют комбинации различных фигур, линий и/или цветных пятен.

Каллиграфия

Это искусство с древними традициями, зародившимися на протяжении тысячелетий в разных частях света. Современные историки различают три основных типа каллиграфии: восточноазиатская; западная (европейская); арабская.

Леттеринг

Требует единого стиля и хорошей разборчивости текста. Письмо представляет собой иллюстрацию со словами. Окончательный вариант не всегда легко читать.

Ваш идеальный образ

Подумайте, как бы вы хотели выглядеть, чтобы вас полностью удовлетворило собственное отражение в зеркале. Рост, волосы, прическа и цвет глаз, одежда, которую вы носите. Эпоха, в которой вы хотели бы оказаться. Когда образ сформируется в вашей голове, начните переносить его на бумагу и посмотрите, как сильно вы хотите превратиться в такое идеальное «я».

Животные

Если у вас есть любимый питомец, то это отличная возможность научиться рисовать животных с натуры. Конечно, на то, чтобы заставить вашего питомца позировать, уходит много времени, но если вам посчастливилось и ваш котенок свернулся калачиком — не теряйте время, хватая карандаши, бумагу, ластик и начинайте рисовать!

Красивости

Вы думаете о том, что заставляет вас чувствовать себя наиболее эмоционально? Может быть, яркая радуга после дождливого дня, лучи солнца в волосах мамы, какой-нибудь аттракцион, изящная бабочка или просто что-то на первый взгляд обыкновенное, но чрезвычайно дорогое сердцу.

Пейзажи

Вы должны начать рисовать пейзажи с людьми, растениями и множеством животных. На этом этапе у вас будет прекрасная возможность потренировать свои знания о законах перспективы.

Сначала можно попробовать нарисовать панораму, например вид из окна. Сначала попробуйте нарисовать пейзажи более «грубо».
После этого займитесь детализацией.

Флористический этюд

Этюды с цветами и цветочными композициями различных мероприятий, а также есть некоторые ссылки на ботанические иллюстрации. Его используют флористы и декораторы.

Модная иллюстрация

Создание эскизов одежды, обуви, костюмов, аксессуаров. Обычно его рисуют с помощью фигуры человека. Его используют дизайнеры, модельеры, модельеры, художники по костюмам.

Эскизы интерьера

Создание эскизов и иллюстраций обустройства и дизайна интерьера. Используется в работе дизайнеров интерьеров.

Индустриальные зарисовки

Зарисовки и иллюстрации дизайна различных предметов нашей жизни. Его используют в работе дизайнеров и декораторов. Это часто перекликается с другими типами набросков и иллюстраций.

Геометрия

Начать рекомендуется с представления простейших рисунков карандашом, например, геометрических фигур объема.

3-х мерное граффити

Объемные изображения действительно набирают все большую популярность. Их можно увидеть не только на бумаге, но и на стенах, асфальте и машинах. Их блеск и реалистичность привлекают внимание и воображение все большего числа людей. Вы можете начать рисовать простые объекты, а затем переходить к более сложным изображениям.

Сладости

Один из самых простых видов конфет для рисования — это леденец на палочке. Вы можете представить несколько разновидностей этого лакомства.

Аниме

Японская техника рисования полюбившаяся всему миру.

Комикс

Наверное, не так давно у вас были забавные истории, которые вы неоднократно рассказывали своим родителям или друзьям. Что, если бы вы нарисовали их как комикс? Очень вероятно, что ваша история понравится многим, и вы даже станете знаменитым!

Игровой персонаж

Если вы поклонник любой компьютерной игрушки, будь то Wow или League of Legends, у вас точно есть любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или наоборот, в какой-то необычной ситуации — например, как будто ваш персонаж вошел в наш мир.

Вы

Рисовать самому хоть и сложно, но очень интересно! Попробуйте нарисовать собственный портрет в любимом стиле — возможно, вы получите уникальный и необычный аватар!

Любимчик

Если у вас есть любимый актер, певец или просто мультипликационный персонаж — почему бы не нарисовать его. Рисование любимого человека из мира шоу-бизнеса или просто вымышленного мультипликационного персонажа отлично отнимает время и оставляет отличный эффект в виде подкачанных навыков рисования.

Подруга или друг

Для вас это отличная возможность потренировать свои навыки рисования и сделать приятно человеку, которого вы нарисовали!

Родные

Мама, папа, бабушка и дедушка, сестры и братья — все эти очень близкие люди всегда нас поддерживают, в какой бы ситуации мы ни оказались, и точно будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или в цифровом виде.

Тематические скетчбуки

Сейчас довольно популярны скетчбуки, все эскизы в которых объединены одной общей идеей.

Артбук

Рисунки артбуков созданы в едином стиле или графическом жанре. Иногда альбомы посвящены определенной теме или человеку. Центральное место в артбуке занимает художественная эстетика, красота изображения.

Личный дневник

Альбом для записи идей, мыслей, переживаний, не предназначенных для просмотра другими людьми. Оформляется по желанию владельца.

Приправьте свой личный дневник:

• описание прожитого дня, пережитых эмоций;
• запись мыслей, которые приходили в голову перед сном;
• вдохновляющие записи и зарисовки: человек на улице, услышанное стихотворение, детская песенная поэма;
• записи планов на сезоны;
• страны, которые вы хотели посетить;
• необычные события;
• Смешные истории, несчастья.

Кулинарная книга (кукбук)

Продовольственная тема — отличная творческая основа. С одной стороны можно изобразить торт, а с другой — каллиграфически украсить рецепт.

Книга желаний (дримбук)

Похож на личный дневник, но предназначен только для хранения желаний.

Чем наполнить:

• визуализация желаний;
• мечты о жизни;
• пожелания на месяц;
• муж/парень мечты.

Собрание цитат

Напишите стихотворение из любимой песни в блокноте-цитатнике, нарисуйте героя фильма, сильный диалог. Используйте рукописную каллиграфию, чтобы писать слова с помощью маркера или карандаша.

Календарь

Он отличается от других типов наличием действующего календаря. Нет необходимости создавать строгий дневник, это может быть лунный календарь, записная книжка с описанием исторических событий дня или альбом с юмористическими прогнозами на день, неделю или месяц.

Полезные советы по работе со скетчбуком

Эти советы помогут новичкам освоить технику и быстро совершенствовать свои навыки рисования.

Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего наброска может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите карандаш.
Неправильное расположение рук — частая ошибка новичков. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш так же, как при письме. Но это не лучший способ рисовать, использовать те же мышцы, которые вы пишете.
Самое важное, что нужно понимать, — это то, что вам нужно разное положение рук для разных рисунков.

Ставьте даты

Когда вы создаете новый альбом для рисования, поместите дату начала где-нибудь на обложке. В этом случае вам будет легче найти работу через год или другой. Кроме того, вы сможете увидеть свой собственный прогресс в рисовании.

Носите скетчбук везде

Хорошо иметь альбомы для рисования разного размера.  Никогда не знаешь, когда появится интересная картинка или появятся мысли о новых работах. Важно уметь быстро все это набросать. Художественные идеи быстро забываются. Если вы не воплотите их сразу, возможно, вы их больше не вспомните.

Выберите альбом для рисования, соответствующий инструменту

Вам нравится рисовать тушью или гелевой ручкой? Вы предпочитаете акварель и другие водорастворимые материалы? А может вам нравится смешанная техника? Бумага, подходящая для ручек, часто не подходит для акварели. А бумага, предназначенная для акварели, может не подходить для работы с перьями. В настоящее время продаются альбомы для рисования, предназначенные для работы с самыми разными материалами. Вы можете выбрать тот,  который лучше всего подходит для вашей техники.

Пишите!

В альбоме для рисования можно не только рисовать, но и писать. Вы можете написать о своих ошибках. Есть возможность подписать представленные объекты. Или вы можете сделать несколько забавных подписей, чтобы подбодрить вас. Вы можете записать идеи для будущей работы, свои мысли и чувства. Разглядывать скетчбук станет гораздо приятнее.

Не бойтесь начинать

Помните, что ваш альбом для рисования — это место, где можно учиться и расти. Зачем держать его в чистоте? Это ваше личное пространство, и никто не будет критиковать вас за ваши наброски, если вы никому их не покажете. Если вы постоянно боитесь испортить белый лист рисунка, ничему не научитесь. Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом!

Не бойтесь исправлять

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кому не нужно вносить исправления в свою работу. Их огорчает появление собственных рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как провал.
Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят поправки.

Приведенные выше советы обязательно пригодятся начинающим художникам, и теперь они будут рисовать все лучше и лучше.

Автор:
Peter Berry

Дата создания:
17 Июль 2021

Дата обновления:
9 Май 2023

Содержание

• Где найти идеи для рисования
• Где найти вдохновение для рисования
• Что рисовать, чтобы улучшить свои навыки
• Рисование Жизни
• Практикуйте другую среду
• Попробуйте новый стиль
• Веселые задачи по рисованию
• 100 крутых идей для рисования
• Природа
• Люди
• Сцены
• Объекты
• Что дальше?

Неважно, опытный ли вы художник или новичок, одно можно сказать наверняка: идеи рисования трудно найти. Хотя может возникнуть соблазн дождаться вдохновения, многие люди рекомендуют каждый день тратить время на рисование, чтобы развить свои навыки! Необязательно создавать шедевр каждый день, но потратив немного времени на оттачивание своих навыков, со временем можно добиться больших успехов.

Но это поднимает очевидный вопрос: Какие ты собираешься рисовать. Вместо того, чтобы позволять себе замирать в нерешительности, пусть этот список классных идей для рисования станет вашим путеводителем!

Вам не нужно идти по проторенной дороге за вдохновением … но вы могли бы!

Где найти идеи для рисования

Идеи для рисования есть везде. К сожалению, часто может казаться, что вы исчерпали все возможные варианты. Может быть, вам надоело рисовать любимого персонажа снова и снова, или есть очень много способов нарисовать свою кошку. Вам нужно вдохновение!

Где найти вдохновение для рисования

Одна из самых важных вещей, которую вы усвоите как художник, – это концепция «творческого колодца». Когда вы создаете вещи, он использует энергию из этого колодца. Вот почему иногда может казаться, что у вас просто не осталось хороших идей – вы работаете над пустым колодцем!

Но пустой колодец – временное явление. Пополните свой творческий сундук, ища искусство, которое заставляет вас чувствовать себя хорошо и вдохновляет на творчество. Вы можете смотреть прямые трансляции артистов на Twitch или пролистывать социальные сети, такие как Instagram или Tumblr, чтобы увидеть, что создают другие. Просмотрите книги по искусству людей, которые вас вдохновляют, или посетите музей. Получать В самом деле старая школа и делать то, что делали художники прошлого –прогуляйтесь и посмотрите, что может предложить мир.

Все эти занятия – способы хорошо пополнить свой творческий потенциал. Когда у вас появится вдохновение, вы готовы вернуться к работе!

Все эти пятна краски – признаки того, что вы растете!

Что рисовать, чтобы улучшить свои навыки

Иногда вы сталкиваетесь с арт-блоком, потому что чувствуете, что ваши навыки не улучшаются. Это часто называют плато обучения: когда вы начинаете, ваши навыки быстро улучшаются. По мере того, как вы продолжаете практиковать навык, ваша работа начинает выглядеть так же, потому что вы работаете над совершенствованием. Позже вы можете снова подняться вверх, только чтобы достичь другого плато. Это естественная часть обучения, но чувство застоя (даже если оно ненастоящее!) Может обескураживать.

Если вы чувствуете, что достигли плато, продолжайте! Но также попробуйте оживить свои работы некоторыми новыми навыками, такими как:

Рисование Жизни

Рисование жизни заставляет вас рисовать людей из реальных моделей. Вы можете пройти обучение в реальной жизни или даже онлайн. Существуют также такие инструменты, как Line of Action, чтобы дать вам опыт урока рисования жизни, включая краткосрочные рисунки для отработки жестов и более длинные рисунки, чтобы действительно отточить свои навыки.

Практикуйте другую среду

Если ваши навыки в области цифрового искусства не достигаются, попробуйте потратить немного времени на ручку и бумагу старой школы. Если карандаши мешают, попробуйте акварель. Если акварель никуда не годится, откажитесь от рисования пальцами! Иногда новая среда – это как раз то, что вам нужно, чтобы зажечь вдохновение. Вы всегда можете вернуться к своему любимому средству позже, и Потратив немного времени на что-то другое, вы сможете напомнить вам о том, что вам нравится в вашем любимом.

Попробуйте новый стиль

Если ваше искусство склонно к гиперреалистичности, поиграйте с другим стилем. Получите мультяшные или абстрактные. То же верно, если вы предпочитаете мультяшный стиль –выйти из зоны комфорта может быть очень весело!

Веселые задачи по рисованию

Художественный блок является обычным явлением среди художников, и люди всегда придумывают новые идеи для борьбы с ним, например, проблемы с рисованием. Если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи, попробуйте решить одну из этих задач!

• Inktober: Хотя это должно быть сделано в октябре, вы можете работать над своими навыками рисования в любое время года!
• Задача рисования Лили
• Задача дизайна персонажей
• Нарисуйте это в своем стиле. Художники в Twitter и Tumblr часто участвуют в конкурсах, чтобы нарисовать изображения друг друга в своем собственном стиле!
• Тонны больше от Doodle Addicts

Заточите карандаши и очистите кисти!

100 крутых идей для рисования

Если вам все еще не терпится найти вдохновение, хорошие новости! Мы составили список из 100 различных подсказок, чтобы пробудить ваше воображение и заставить работать творческий ум.

Природа

• Папоротник
• Ваше любимое животное
• Сочный
• Вымершее животное
• Гора
• Животное, живущее под землей
• Странное образование облака
• Водоем
• Естественное горное образование
• Ваш любимый цветок
• Плющ
• Животное, которое тебе меньше всего нравится рисовать
• Гранат
• Небесное тело
• Ядовитое животное

Я сам неравнодушен к малине.

• Ваш любимый фрукт
• Ваш государственный цветок
• Ядовитое растение
• Череп животного
• Мифологическое животное
• Плотоядное растение
• Что-то с клыками
• Кристалл
• Моллюск
• Что-то пушистое

Люди

• Человек с большим носом
• Ваш любимый вымышленный персонаж
• Кто-то, кого вы знаете в реальной жизни
• Человек, которого вы никогда не встречали, но хотели бы иметь
• Исторический деятель
• Преступник
• Случайно сгенерированный персонаж
• Культурист
• Мифологический персонаж
• Музыкант

Три очаровательных привидения.

• Призрак
• Тот, у кого есть работа, которую вы хотели бы иметь
• Кто-то, кого вы видите в кафе
• Звезда немого кино
• Кто-то, кого вы найдете в Instagram
• Ученый
• Волшебник
• Кто-то в исторической моде
• Кто-то в сложной одежде
• Человек в одежде, которую вы хотели бы иметь
• Ведьма
• Кто-то с твоими идеальными волосами
• Человек с телосложением, отличным от вашего
• Человек, живущий под морем
• Человек, живущий под землей

Сцены

• Ваша любимая кофейня
• Место, куда вы хотели бы пойти
• Место, которое вы придумали
• Где-то, где может случиться волшебство
• Сцена из космоса
• Сцена в будущем
• Сцена в прошлом
• Где-то успокаивающее
• Сцена с множеством деревьев
• Ваша кухня
• Где-то крайне небезопасно
• Городская улица
• Фермерский рынок
• Сцена из художественного сеттинга

Настоящие места могут быть большим источником вдохновения.

• Где-то с большим количеством неонового освещения
• Причудливый дом
• Очень нормальный дом
• Путь в лесу
• Где-то вы мечтали
• Спальня твоего друга
• Ваш любимый ресторан
• Место, которое вы посетили как турист
• Сад
• Книжный магазин
• Ваш любимый проход в продуктовом магазине

Объекты

• Твоя любимая еда
• То, что вы много ели в детстве
• Десерт
• Судно
• Что вы используете для рисования

Симпатично И вдохновляюще!

• Террариум
• Волшебный посох
• Меч
• Лазерная пушка
• Возмутительная кофейная чашка
• Фэнтезийная еда
• Научно-фантастическое устройство, которое вы придумали
• Автомобиль
• Новая обложка для любимой книги
• Сделанная консоль для видеоигр
• Логотип понравившейся компании
• Часы
• Необычная камера
• Книжная полка
• Пустая бутылка
• Полная бутылка
• Кусок брони
• Окно с чем-то снаружи
• Яйца какие-то
• Свечи

Что дальше?

Теперь, когда вы вдохновлены, превратите свои навыки в карьеру проверив этот список художественные школы в Калифорнии!

Хотите превратить свое искусство в деньги, которые можно потратить на учебу в колледже? Есть много художественные стипендии там, чтобы помочь вам в этом!

Стипендии по искусству – не единственный вид стипендий – существует множество других видов стипендий. стипендии для старшеклассников!

Есть друзья, которым тоже нужна помощь в подготовке к экзаменам? Поделитесь этой статьей!

О, вдохновение! Что это? Какова его природа? Где его искать и зачем?

Рисование граничит с волшебством. Вот он, белый лист, — а через мгновение на нём оживают персонажи и истории. Озарение, Божья искра, поцелуй Музы — как только не называют толчок к работе и желание созидать. Да и можно ли разложить на атомы процесс художественного мышления?

Если принять, что вдохновение — тот самый творческий порыв, который окрыляет нас настолько, что тлеют отговорки и страхи, многое становится понятным. Давайте присмотримся повнимательнее, где скрываются золотые жилы вдохновения и как их открыть.

Музеи, выставки и вернисажи

Ходите в музеи, смотрите на работы других художников. Опять это «бла-бла-бла» — скажете вы. Многие устают уже после первых залов и готовы обходить выставки десятой дорогой, лишь бы избежать истязаний искусством.

Здесь важна система, дозировка и понимание материи. Чтобы начать видеть — нужно учиться.

Намечайте в музее конкретные цели. Например, на странице Лувра можно загрузить pdf-файл с пометками о самых знаменитых работах в собрании музея и заранее наметить цели: в какой именно зал вы направляетесь и почему. Тогда от музея останутся приятные воспоминания.

Ходить в музеи надо правильно — с целью и запасом вопросов. На фото инсталляция китайского художника Лиу Веи «Микромир» 2018 года, сделанная Натали Ратковски на 58й Биеннале в Венеции.

Рассматривайте работы слева направо, от заднего плана к переднему. Что вас в них цепляет? Может, техника исполнения или какой-то необычный предмет, изображенный на полотне? Погрузитесь в иконографию работы: какие символы указывают на ту или иную историческую, библейскую или мифическую фигуру. Если вы не владеете иностранными языками, обратитесь к переводчику на deepl.com, который прекрасно переводит любые тексты лишь с небольшими «осечками».

Найдите информацию об авторе и его времени. Какой период он переживал в момент создания работы? Что повлияло на природу его мазка и выбор сюжета? Например, работы Ренуара после 1894 года отличаются особенно размашистым мазком. Виной тому приступы ревматизма. Руки больше не слушались художника. Работа над картинами приносила дикие боли. Когда приступы участились, Ренуар перебрался на юг Франции в Прованс. Там ему стало немного лучше, но судороги в суставах делали мазки менее точными и размашистыми. Форма перестала быть главенствующей. Женские портреты кисти Ренуара этих лет кажутся почти размытыми, но нежными и чувственными. Художник переживал сильнейший кризис в борьбе с собственным телом, но жажда творчества не отпускала его.

Интересно, правда? Ходите в музеи ради таких находок. Это кладовая информации и просто неисчерпаемый источник вдохновения.

Пленэр или городской скетчинг

С непривычки работа с натурой может сильно огорчить художника. Особенно неудобства, связанные с рисованием вне обустроенного рабочего пространства. Прохожие, меняющиеся погодные условия, затекшие конечности и многое другое. Во время городского скетчинга в Венеции на меня напали голуби. Я сидела на приступке дома, когда сверху на меня полетел голубиный помёт. Пернатые нахалы сидели на ажурных балконах и справляли нужду прямо прохожим на шляпы. На самой площади какой-то маленький мальчик решил подкормить голубей чипсами, бросал крошки рядом со мной, пока птицы не стали путать мой френч на ногах с чем-то съестным. Сеанс рисования вышел нервным, и я теперь дико боюсь голубей. Но если закрываю глаза, то вижу перед собой прекрасный венецианский дом с красным фасадом, зелеными ставнями и бордовыми тенями от ближайших домов. Всю эту красоту мне удалось поймать в небольшой зарисовке. Муки того стоили.

Придумайте для себя схему, которой будете придерживаться. Она поможет собрать максимум впечатлений и достичь поставленных целей.

Работать на пленэре непросто, но результат того стоит. — Источник

Ни одна фотография, тем более чужая, не позволит пропустить через себя свет и атмосферу выбранного мотива. Организуйте регулярные вылазки, чтобы научиться чувствовать формы, их соотношения и цвета, и вы больше никогда не будете ждать прилета абстрактной Музы. Она всегда будет идти с вами рука об руку.

Зарядка для фантазии

Существует целый ряд «дыхательных» техник для художника, позволяющих генерировать новые идеи. Многие из них подробно описаны в моей книге «Профессия — иллюстратор».

Например, техника комбинирования. Вам понадобится лишь пара предметов и желание соединить их в нечто новое. Скажем, возьмите чайник, ягоды и ремень с пряжкой. Заработала фантазия? Что вы можете придумать с этими вещами? Какие фантастические объекты? Каких существ?

Самые необычные вещи получаются из комбинирования несочетаемого. — Источник

Не менее интересная техника — поиск знакомых очертаний в облаках, тенях, кляксах, трещинах. А как насчёт поиска лиц? Они скрываются везде — в звонках, циферблатах, розетках, счётчиках электричества, застёжках и сумках. Найдите такое «лицо» и зарисуйте или просто сфотографируйте.

Тему одушевления можно развить и дальше. Какой предмет вы могли бы представить так, как это сделали мультипликаторы фильма «Красавица и чудовище», в котором ожили и чайный сервиз, и подсвечник, и даже шкаф?

Выберите как минимум 2 техники на развитие фантазии и упражняйтесь в них ежедневно на протяжении месяца.

Уверяю вас, через 30 дней желание находить необычные сочетания объектов станет вашей привычкой и источником вдохновения.

Работы других художников

Здесь мнения расходятся. Смотреть или нет? А вдруг нечаянно что-то переймёшь и попадёшь под лавину обвинений? К тому же у одних опускаются руки, если они сталкиваются с потрясающим мастерством. Других оно окрыляет и зовёт на подвиги. Здесь, как ни странно, тоже важна система.

Если вы ежедневно начинаете своё утро с пролистывания ленты в социальной сети, то унынию быть. От сомнений в духе «я так никогда не смогу» до «люди уже шедевров понаписали, а я только проснулся». Важно дозированное употребление чужих картинок и использование для поиска идей и восхищения. Например, если вы работаете над книгой для детей о животных, надо понимать, как о них с юмором и искрой удалось рассказать другим иллюстраторам. Как вы можете улучшить их идею?

Какие образы рождаются в голове, когда вы смотрите на любимые работы других художников?

Создайте домашнюю коллекцию: соберите книги тех художников, авторов и иллюстраторов, чьи работы вас по-настоящему радуют. Ведь то, что откликается внутри вас, готово в любой момент помочь создать собственный шедевр и найти свое решение, свой путь.

Повседневная романтика

Много лет подряд я вела проект рисования с натуры «Рисовальный флешмоб». Темы выбирала так, чтобы в течение недели участники могли создать скетч или полноценную работу, опираясь на предметы, которые можно найти и нарисовать с натуры в домашних условиях. Например, помидоры, тыквы, лимоны, статуэтки, сумки, обувь, перчатки, гранат, луковичные, увядшие листья. Или более широко: всё о красном, всё о синем, всё на букву А.

Другой пример — мой проект «365 скетчей», результаты которого опубликованы в моей книге «Рисуй каждый день». Для него я решила остановиться на ежедневном рисовании сцен из собственной жизни. Например, в тот день, когда у меня сломалась машина, я нарисовала игрушечные машинки сына: легковой автомобиль, который увозит эвакуатор. В день покупки новой машины на скетче появился ключ с брелком. В день, когда сын впервые отправился с садиком в поход, я нарисовала его милые резиновые сапоги.


Рисуй каждый день

Чтобы начать рисовать, не нужны сложносочинённые приспособления, вычурные предметы или специальное освещение.

Достаточно осмотреться по сторонам и получить настоящее удовольствие от работы за уютным столом с чашкой чая.

Создание собственных персонажей

Казалось бы, зачем заставлять себя придумывать персонажей, если вы, к примеру, художник-портретист, а не иллюстратор детских книг? Потому что речь идёт о зарядке для «хвоста», точнее, для ума. Привычка продуктивно работать теряется в разы быстрее, чем приобретается. Когда Заболоцкий писал «Не позволяй душе лениться!… Душа обязана трудиться…», речь шла о борьбе с прокрастинацией. Для «зарядки» можно обратиться к самому простому упражнению.

Нарисуйте себе приятеля. С кем бы вы хотели поболтать прямо сейчас? — Источник

Думаю, каждый из нас в детстве был фанатом того или иного мультфильма, придумывал для любимых персонажей новые одёжки или ситуации. Когда моему сыну было около 9 лет, он фанател от покемонов. Я дала ему в руки небольшой скетчбук, в котором он стал придумывать своих покемонов с характерным внешним видом, способностями и средой обитания. Кто сказал, что только занятие для детей? Вдруг вы станете новым автором книг о разновидности феечек, кобольдов или берсеркеров? Какими будут ваши персонажи? Каким будет эффект от подобной ежедневной гимнастики? Проверим?

Вызов себе — изучение новых изобразительных техник

Думаю, каждому знакомо неуютное состояние, когда сталкиваешься с неизвестным. За плечами могут быть годы рисунка, живописи и работы в профессии, но внезапно мы начинаем чувствовать себя неуверенными новичками, а порою и круглыми дураками только потому, что погружаемся в новую, неизвестную технологию или метод. Продиктованы эти ощущения страхами: вдруг не получится, куда я лезу, зачем мне это надо, какая от этого польза?

Начинать новое — страшно, но та-а-ак интересно! — Источник

Эволюционно чувство страха отвечает за сохранение особи и блокирует мыслительные процессы. Человек вынужден действовать на уровне инстинктов, не отвлекаясь на философию. Наша задача в том, чтобы уговорить мозг перестать бояться. Новые изобразительные техники помогают обогатить опыт, расширяют горизонт и укрепляют уверенность в собственных способностях.

Например, многие начинающие думают, что писать маслом — слишком сложно. На деле же разница работы акварелью и маслом минимальна, а преимуществ в разы больше. Там, где в акварели пользуются водой, в работе маслом её заменяет терпентин или смесь с льняным маслом. Важно знать основные правила нанесения материалов и поведение базовых пигментов и медиумов при высыхании — другими словами, соблюдать технологию. Её можно вполне легко и методично изучить. Когда люди понимают, что ничего страшного в живописи маслом нет, но есть практически безграничный спектр возможностей — улетучивается и парализующее «я никогда так не смогу». Сможете!

Общение с единомышленниками

Многие художники по природе своей интроверты. Ведь основную часть жизни мы проводим в одиночестве — в ателье, мастерской или за рисовальным столом. С людьми всегда сложно. Здесь и страх раскрыть добытые потом и кровью находки. И страх, что кто-то переймет выработанную нами палитру, манеру рисунка или идеи. А может станет самоутверждаться за ваш счёт, укреплять собственную позицию и топить ваш авторитет. Негатив случается.

Однако тот, кто жадничает и слишком боится конкуренции, остаётся у разбитого корыта. Творческому человеку жизненно необходим обмен мнениями и опытом. Например, несколько лет назад одна знакомая художница рассказала мне о технике создания фонов для пастели с помощью меловой грунтовки гессо. Я знала этот метод, но использовала грунтовку весьма ограниченно — для корректур и красивых поверхностей в скетчбуках. Идея, что гессо можно использовать куда шире, расширила мой горизонт. Я в свою очередь поделилась со знакомой своей мыслью, что для подкраски гессо и создания цветных фонов не обязательно использовать раствор золы, как это делала она. Мел в гессо прекрасно сочетается и с тушью, и с акварелью, и с акрилом, и с темперой. Таким образом мы дополнили технологию друг друга, что привело к новому витку в творчестве обеих. Если бы каждый сидел и чахнул над своим златом в закрытой каморке, подобный виток заставил бы себя долго ждать.

Вообще именно коллеги по цеху часто делятся новинками литературы, информацией об интересных выставках и мероприятиях.

Попить кофейку и обменяться опытом — бесценно. — Источник

С единомышленником куда приятнее выйти на городской скетчинг и зависнуть за чашкой кофе в красивом кафе. Стоит ли лишать себя радости общения и обмена из страха оказаться в дураках? Особенно при таком колоссальном вдохновительном эффекте.

Арт-букинг

Думаю, многие сталкивались с тем, что авторы книг ведут так называемые дневники наблюдения. Там они записывают всё, что может послужить опорой при описании будущих персонажей: поведение, особенности характера или внешнего вида. Для художников подобными блокнотами являются арт-буки. Подробно эта тема раскрыта в моей книге «Разреши себе творить», как и в книге «Рисуй каждый день». Коротко можно ограничиться следующим посланием.


Разреши себе творить

Заведите себе сразу несколько художественных дневников.

Художественный дневник — личный источник вдохновения. — Разворот из книги «Рисуй каждый день». Источник

В одном вы можете клеить коллажи, подбирая вырезки из журналов по цвету и композиции — просто медитировать. В другом — записывать мысли и иллюстрировать их. Экспериментировать с цветом, материалами и техникой. Вести путевые дневники, ежедневные графические заметки, фиксировать и зарисовывать идеи, копировать картины в музеях и многое другое. Всё это будет вашей кладовой сознания, пространством для экспериментов и сильнейшим импульсом к творчеству. Крокодил не ловится, не растёт кокос? Открывайте арт-бук с коллажами и дерзайте. Удивитесь, как быстро к вам прилетит Муза!

Тайм-менеджмент

Сильнейшим источником вдохновения является чётко спланированный рабочий день. Когда на создание рабочего материала, иллюстрации или картины у вас есть только небольшой отрезок времени, нужно садиться и работать. А аппетит, как известно, приходит во время еды.

Составьте план действий и придерживайтесь его ежедневно. Как только вы начнёте давать себе поблажки и разрешать лежать на диване вместо работы, приступать к творчеству будет день ото дня сложнее. Вы будете отодвигать начало работы и находить тысячи причин, почему у вас что-то не получится или чего ещё недостаёт для счастья: новых карандашей, бумаги, холстов или времени. Будете даже кивать на Музу, что она улетела и, в отличие от Карлсона, вернуться не обещала.

Добиться результатов может только тот, кто действует, причём ежедневно. Поэтому распишите по часам свой день и, вопреки силе внутреннего сопротивления, придерживайтесь своего плана: садитесь и работайте!

Обложка поста — unsplash.com.