В жизни каждого художника рано или поздно наступает момент, когда восхищения друзей и семьи становится недостаточно. Вы готовы продемонстрировать свои работы широкой публике. С чего же начать?
Живые выставки имеют свое очарование и престиж. Как же здорово оформить свои работы в красивые рамки и в большом и светлом зале, кружась в новом платье и с бокалом шампанского принимать поздравления от восхищенных гостей.
В таком случае стоит начать с местных галерей, багетных мастерских, многие муниципальные учреждения принимают заявки на участие.
Но … Что, если поблизости нет ни одной организации, которая хочет показать вашу работу ИЛИ вам просто ПОКА не под силу организовать сольную выставку, или поучаствовать в групповой выставке.
Мы живем в XXI веке, и благодаря Интернету нам доступно множество ресурсов. Онлайн выставки являются отличным решением и открывают множество дверей.
Как же найти онлайн выставку достойную вашего внимания?
В соц сетях часто мелькают фото ваших коллег – эта работа заняла такое-то место, эта работа выиграла то-то и то-то. Вы на верном пути. Обычно организаторы онлайн выставок публикуют свои анонсы на просторах интернета. И велики шансы, что вы их увидите, просто листая ленту Инстаграм или Facebook. Мне часто друзья присылают информацию о выставках, зная, что я иногда участвую. Популярные печатные издания Plein Air, Pastel Journal и многие другие проводят онлайн выставки с завидной регулярностью. Шаг первый: подпишитесь на их рассылку, и вы получите приглашения прямо на ваш почтовый ящик. А также можете узнать из самого журнала, как говорится из первых рук. Что касается других способов:
1. Социальные сети.
2. Художественные журналы, специализированные печатные издания.
3. Художественные поставщики и арт-магазины также проводят художественные выставки: Jackson, Richeson 75, Uart и другие.
4. Существуют специальные ресурсы, которые облегчают процесс для участников и организаторов. У них есть списки всех предстоящих шоу, и вы можете выбрать, какие из них интересны.
http://www.showsubmit.com/
https://www.onlinejuriedshows.com/
5. Если вы принадлежите к какому-либо Пастельному обществу, другой художественной группе или клубу. Обычно они сообщают вам о предстоящих выставках по электронной почте или в социальных сетях.
У IAPS также есть список предстоящих выставок в общем каталоге сообществ.
Некоторые выставки открыты для всех – тогда в название будет значиться “OPEN”, слово “MEMBER” же в названии будет говорить о том, что нужно быть членом этой организации для участия. Также обращайте внимание на пометку “ONLINE” выставка, так как ресурсы также публикуют информацию и о живых выставках.
Статью подготовила Даша Джэмисон, президент Red Rock Pastel Society of Nevada.
Сегодня у вас есть уникальная возможность принять участие в “Первой онлайн выставке” Национального пастельного сообщества России. Прием заявок на выставку уже открыт и продлится до 31 марта, приглашаем к участию всех желающих! Попробуйте свои силы, дерзайте и не бойтесь! Вся информация по ссылке https://goo-gl.ru/51zZ
Как и где провести выставку картин начинающему художнику
У большинства художников, если конечно для них это работа, а не тайное хобби для души, в определенный момент возникает мысль о необходимости организации выставки своих работ.
В этот момент, в основном у новичков, появляется масса вопросов, которые можно свести к одному – как провести выставку картин, самую первую, дебютную.
В этом материале я постараюсь на него ответить, исходя из своего опыта и опыта тех художников, с которыми мне довелось общаться.
Представить свои работы на всеобщее обозрение – очень важно, ведь таким образом вы дадите ценителям и любителям живописи возможность узнать о вас.
Однако сейчас, как показывает мой личный опыт, важнее всего показать себя и свое творчество публике в интернете.
Да, галереи и выставки все еще работают, но реально эффективным инструментом сейчас для всех начинающих художников является именно интернет. Смотрите об этом в моем видео.
Как и где продать картину – все возможные варианты
Продажа картин может осуществляться различными способами. Ниже перечислены некоторые из возможных вариантов:
- Художественные выставки и ярмарки. Это один из наиболее популярных способов продажи картин. Участие в художественных выставках и ярмарках позволяет художнику продемонстрировать свои работы широкой аудитории и найти покупателей. Также на выставках можно встретить галеристов и коллекционеров.
- Онлайн-галереи. Существует множество онлайн-галерей, на которых художники могут выставлять свои работы и продавать их. Некоторые из них, такие как Saatchi Art, Artsy и Artfinder, имеют большую аудиторию и известность в мире искусства.
- Галереи. Галереи являются местами, где люди могут купить произведения искусства. Художники могут подать заявку в галереи, чтобы продать свои работы. Галереи могут брать комиссионные от продажи художественных работ, но в то же время они обычно имеют хорошо установленную клиентскую базу.
- Частные продажи. Художники могут продавать свои работы непосредственно частным покупателям, включая друзей, знакомых и людей, которые оказались заинтересованными в работах художника.
- Аукционы. Аукционный дом может помочь художнику продать его произведение искусства на аукционе. Это может быть особенно полезно для художников, чьи работы уже стали известными и ценными.
- Отели и рестораны. Художники могут продавать свои работы отелям, ресторанам и другим компаниям, чтобы те использовали их для декорирования своих помещений. Это может быть выгодным для художников, так как это позволяет им получить не только деньги за продажу своих работ, но и дополнительную рекламу.
- Индивидуальный заказ. Художники могут продавать свои работы на заказ, работая с клиентами, которые хотят получить индивидуальные картины, соответствующие определенному стилю или теме. Это может включать портреты, пейзажи, натюрморты и т.д. Чтобы продавать свои работы на заказ, художники могут использовать свой собственный сайт, социальные сети, а также рекламу на местах, где могут находиться потенциальные заказчики.
- Благотворительные аукционы. Художники могут принимать участие в благотворительных аукционах, где они могут продать свои работы для поддержки благотворительных организаций. Это может быть полезно для продвижения своего имени и работы.
- Личные продажи. Художники могут продавать свои работы лично, например, на своих собственных выставках, которые они могут организовывать в своей студии или дома. Это может быть более интимным способом продажи и может позволить художнику установить более тесный контакт с потенциальными покупателями.
- В зависимости от того, какой метод продажи картин выбрать, художники должны учитывать финансовые затраты, время, необходимое для продвижения своих работ, а также свои цели и ожидания от продажи своих картин.
В этом видео я даю рекомендации где продавать картины начинающему художнику.
Личный сайт художника
Обязательно нужно иметь свой личный сайт – галерею, где будут представлены ваши работы! Друзья, это настолько же важно сейчас, насколько раньше были нужны связи.
Сейчас донести до зрителя свое творчество быстрее всего именно посредством электронных каналов. И желательно иметь прежде всего персональный сайт.
Это не сложно, если выбрать готовые решения, когда уже и хостинг и доменное имя настроены, и ваша основная задача – работать над заполнением сайта, не отвлекаясь на технические аспекты.
У нас, в Клубе Продающих Художников, есть пошаговые видео уроки по созданию собственного интернет сайта и магазина. То есть, вы не только сможете разместить свое творчество, но и продать интересующимся живописью посетителям.
Опыт создания и продвижения сайтов у нас большой. С нашей помощью участница Клуба продала через собственный сайт картину коллекционеру из Норвегии за 800 евро.
Ну а если вы решили идти по старинке, то я собрала для вас рекомендации по оффлайн продвижению. Хотя, повторюсь еще раз, прошлое не вернуть, да, выставки в реале останутся, как театры и кинотеатры, например, но перспективы интернета столь велики, что не воспользоваться ими было бы очень неосмотрительно.
Я уверена, что через десяток лет, мир узнает новые имена, которые станут известны исключительно благодаря социальным сетям и интернет деятельности художника.
Расстановка целей
Прежде чем начать любое предприятие, необходим план, это же касается и того как устроить выставку картин. Прежде чем приступать к его составлению, нужно ответить себе на два ключевых вопроса: какая цель у данной выставки, и какой суммой располагает художник.
Цель может быть одна из двух: заявить о себе или продать работы. Понятно, что для начинающих, цель, в основном – приобретение популярности. Что касается денежного вопроса, то он определяет весь последующий план. Будет ли художник полностью самостоятельно организовывать мероприятие или переложит это на профессионалов, зависит от средств, которыми он располагает.
В зависимости от этой суммы выбирается выставочный зал, рассчитываются затраты на рекламу, определяется чем будут угощать гостей на открытии выставки и необходимы ли журналисты.
Как и где провести выставку?
Поэтому если выставка картин организовывается начинающим художником, то стоит поискать возможность сделать ее бесплатно. Это может быть выгодно для обеих сторон. Например, если проводить выставку в баре, то владелец заведения может получить дополнительную прибыль с гостей мероприятия. Среди банков и корпораций тоже могут найтись желающие помочь начинающему таланту в бесплатной организации.
Также вы можете попробовать провести выставку картин в библиотеке, договорившись с руководством. Работники культурной сферы весьма лояльно относятся к подобным предложениям. Помимо библиотек можно обойти дома культуры при предприятиях или муниципальные.
Для начинающего художника проведение выставки может быть сложной задачей, но существуют несколько способов, которые могут помочь ему организовать свою первую выставку картин:
- Организуйте свою выставку в галерее или выставочном зале. Вы можете найти галереи, которые принимают заявки на выставки от начинающих художников. Обычно галереи берут определенный процент от продажи картин, но такой способ может быть полезным для получения публичности и привлечения новых покупателей.
- Участвуйте в совместных выставках с другими художниками. Это может помочь вам расширить свою аудиторию, получить новых контактов и получить опыт в организации выставок.
- Организуйте свою выставку в кафе, ресторане или другом месте, где люди собираются и проводят время. Это может помочь вам привлечь новых покупателей и получить более широкую аудиторию.
- Попробуйте провести выставку в своем доме или студии. Это может быть более интимным и личным способом продемонстрировать свои работы и привлечь новых покупателей.
- Используйте интернет, чтобы продемонстрировать свои работы. Создайте свой сайт или страницу в социальных сетях, где вы можете показывать свои картины и привлекать новых покупателей.
Не стесняйтесь использовать несколько способов, чтобы увеличить свои шансы на успех. Важно также подготовиться к выставке, создав качественные картины, настроив правильное освещение и создав приятную атмосферу для посетителей.
Оформление помещения
Итак, первый пункт – выбрать помещение. Далее, когда вопрос с помещением решен, возникает необходимость подготовить экспозицию, определиться с оформлением, местом для картин. Такие вопросы обычно решает куратор, поэтому для начинающего художника имеет смыл найти такого специалиста, который бы составил сценарий. Обычно для этой цели нанимается опытный музейный сотрудник.
С другой стороны можно нанять специалистов пиар-агентства и полностью переложить всю работу на них. Для тех же, у кого денежные средства лимитированы, можно попробовать открыть свою выставку самостоятельно. Плюсов здесь два: экономия бюджета и возможность проявить свой творческий потенциал в полной мере.
Оформление помещения для выставки картин может существенно влиять на эффект от посещения выставки, поэтому важно уделить этому достаточно внимания. Вот несколько советов по оформлению помещения для выставки картин:
- Размещение картин. Разместите картины на стенах таким образом, чтобы они не мешали друг другу, были удобны для просмотра и не перегружали пространство. Лучше всего размещать картины на уровне глаз посетителей.
- Освещение. Освещение играет важную роль в оформлении помещения для выставки картин. Необходимо, чтобы освещение было равномерным и не вызывало лишних теней. Хорошо продуманное освещение может также выделить ключевые элементы картин и усилить их эффект.
- Цветовая схема. Выберите цветовую схему, которая будет соответствовать теме выставки и не будет отвлекать внимание от картин. Например, если выставка содержит много ярких красок, то лучше выбрать более нейтральную цветовую гамму для стен и других элементов оформления.
- Надписи. Создайте информационные надписи, которые помогут посетителям понять контекст каждой картины, включая название, имя художника и дату создания.
- Фон. Выберите подходящий фон для картины, который подчеркнет ее красоту и качество. Например, светлый или темный фон может усилить яркость и насыщенность цветов на картинах.
- Добавьте дополнительные элементы оформления. Вы можете использовать растения, подсветки, зеркала и другие элементы, чтобы создать уютную и комфортную атмосферу на выставке.
Не забывайте, что оформление помещения для выставки картин должно соответствовать теме и стилю выставки, а также создавать удобные условия для просмотра и наслаждения картинами.
Чем угощать на открытии художественной выставки
На открытии художественной выставки можно угостить гостей различными закусками и напитками. Некоторые идеи включают:
- Фрукты и овощи, такие как ягоды, виноград, клубника, морковь, огурцы и т.д.
- Различные виды сыра и мясных изделий, такие как прошутто, салями, колбаски, ветчина, копчености и т.д.
- Канапе, где можно использовать различные ингредиенты, такие как лосось, сливочный сыр, авокадо, оливки, орехи и т.д.
- Различные виды хлеба, гренок, крекеров и т.д.
- Различные виды напитков, такие как шампанское, вино, коктейли безалкогольные напитки и т.д.
Кроме того, можно устроить кейтеринг или заказать у профессионального повара специальный меню для открытия выставки, которое будет соответствовать теме и атмосфере мероприятия.
Выбор темы
Когда художник определился с этим пунктом, необходимо выбрать тему мероприятия. Обычно она формируется из направления, в котором работает творец. Не стоит выбирать для выставки тему, в которой художник только практикуется и не является профессионалом. Выставлять можно только те картины, которые раскрывают особый четко отработанный стиль автора, его «изюминку».
Сюда же можно отнести и название вашей экспозиции. Это тоже весьма концептуальный момент. Продумайте тщательно, напишите на бумаге все варианты, какие вы смогли придумать. Затем вычеркните те из них, которые точно не подходят. Ну а далее – либо наугад, случайным образом выберите из оставшихся удачных названий, либо методом одно на одно, сравнивая, выделите самое самое лучшее.
Как провести выставку – Реклама
Значит второй пункт – выбрать тему, придумать название и оформить выставку. После всех приготовлений можно начинать рекламную кампанию. Ее также можно провести самостоятельно, а можно при помощи рекламного агентства. Во втором варианте нужно просто прийти в агентство и объяснить концепцию своей выставки. Обо всем остальном позаботятся профессионалы.
Они и афиши напечатают, либо по вашим эскизам, либо их дизайнер оформит все сам, и по средствам массовой информации пустят серию объявлений, чтобы люди смогли узнать о предстоящем мероприятии.
Для тех же, кто хочет осуществлять рекламную кампанию самостоятельно, существует несколько выходов:
- – поместить анонс предстоящей выставки в интернете;
- – создать группы в социальных сетях;
- – самостоятельно создать афишу и программу мероприятия с помощью графических редакторов;
- – дать объявление на радио, телевидении или в газете;
- – составить и отправить приглашения друзьям, знакомым и журналистам.
Чаще всего, когда приглашают последних, то рассылают по 2 приглашения на одно издание. Итак, третий пункт – проведение рекламной кампании. От ее качества буде зависеть количество посетителей.
Смотрите на других
Первое впечатление редко удается изменить, поэтому художнику стоит позаботиться о том, чтобы каждый пункт плана был проведен на максимально профессиональном уровне. Сделать это можно и самостоятельно, если хорошо предварительно ознакомиться с темой, посмотреть аналогичные персональные выставки других молодых художников, обратить внимание на их организацию и отзывы в прессе.
Кстати, можно попробовать провести совместную выставку с более именитым художником. Этот вариант тоже хорошо выстреливает, так как на выставку гарантированно придут люди, знакомые известного живописца. Ну и о вас узнают в том числе.
Также можно попытаться скооперироваться и с таким же начинающим художником. Парные выставки всегда привлекают посетителей. Возможно как раз тем, что можно увидеть разницу, сравнить мировоззрение и подходы авторов. Мы с мужем и сами любим посещать в других городах такие вот совместные экспозиции картин написанных маслом.
Светись везде
Для тех кто только думает как провести выставку – самое главное это приобрести популярность среди СМИ и ценителей прекрасного. Не настолько важно, удастся ли в ходе первой выставки продать свои картины. Главное, что любая выставка – это резонанс и серьезный шанс заявить о себе как о профессиональном и талантливом художнике.
Я знаю несколько примеров, когда слава к художнику пришла не из-за картин, а из-за эпатажа. Что там говорить, вы и сами наверняка такие примеры видели и слышали. Что стоит например прибивание причинных мест на Красной Площади, или поджигание двери ФСБ… Путь, на мой взгляд, все-таки не тот… Но раз есть такой, то озвучим и его.
В Санкт-Петербурге я знаю девушку, которая на своих выставках одевается в весьма откровенные одежды. И не совсем понятна цель визитов на ее экспозиции мужчин – то ли на картины полюбоваться, то ли на их автора. Словом, экспериментировать можно по-разному.
Видео по теме
Что касается меня, то я, в своем родном Воронеже, не выставлялась ни разу. Моя вотчина – интернет. И всем молодым и начинающим художникам я предлагаю осваивать именно эту площадку для выставок картин. Сфера эта очень перспективная, о вас узнают сотни людей, вы станете известной личностью даже не имея никаких выставок в реальной жизни.
Я считаю, что на самом деле и без выставок можно заявить о себе и даже успешно продаваться. Век интернета и технологий позволяет любому одаренному художнику заявить о себе и получить известность у широкой аудитории. Если вы творите и хотите обрести известность, то советую делать упор именно на интернет – это сейчас гораздо перспективнее, чем все эти выставки прошлых времен, поверьте, друзья!
Кстати, советую подписаться на мой авторский Ютуб канал, где я еженедельно публикую новые видео с полезными советами для начинающих художников. Найти меня там просто – наберите в поиске Яркие Картины Наталии Ширяевой и следите за новыми видео.
И помните, что даже выдающиеся начинали с продажи своих картин по доступным ценам. Иначе бы о них просто не узнали. Таковы реалии жизни и я вижу именно в этом залог будущей известности и успешности.
Если ваша картина будет выставлена в интернете, то ее увидит максимальное число людей. Если ваша картина будет дешева и красива, то ее захотят купить и купят.
Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин – https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков – https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks
Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь – http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
Выставки и премии: возможности для художников проявить себя и заработать
В этом материале «Артхив» собрал ряд выставок, конкурсов и арт-премий, которые помогут как начинающим, так и опытным художникам сделать себе рекламу и, подчас, получить немалые деньги. Дисклеймер: источник приведённой здесь информации — официальные сайты организаторов. Пожалуйста, внимательно читайте условия при подаче заявок.
Прежде чем подавать заявку на участие в фестивале или конкурсе, убедитесь, что у вас есть достойное портфолио. Лучше всего представить свои работы на личном сайте. Его создание не займёт много времени, а у вас будет отличная возможность продемонстрировать свою работу судьям и жюри.
В начале этой статьи представлен список выставок и фестивалей, заявки на которые не поздно подать ещё в 2019 году. Далее идёт перечень регулярно проводимых конкурсов, в которых могут участвовать художники со всего мира — живописцы, скульпторы, 2D- и 3D-иллюстраторы, фотографы, графики и так далее.
ВЫСТАВКИ И ФЕСТИВАЛИ
Zukunftsvisionen – Фестиваль современного искусства
Фестиваль Zukunftsvisionen (ZuVi) проводится с 2007 года в городе Гёрлиц на польско-германской границе. В этом году фестиваль проходит под девизом «Threadless». Под этим словом организаторы подразумевают дискурс о совпадениях, осознанных решениях и случайных событиях, которые определяют нашу судьбу и будущее.
Источник: страница Zukunftsvisionen в Facebook
Кто: художники со всего мира, как признанные, так и новички.
Когда: 24 мая — 1 июня 2019 г.
Дедлайн: 19 марта 2019 г.
Примечание: художники могут представлять свои работы в таких категориях, как живопись, рисунок, , фотография, скульптура, , инсталляция, медиа и живопись действия.
Подробности тут.
Выставка «__________ Dreams»
Художественная галерея artlessBastard в городе Де Пере (штат Висконсин, США) приглашает художников, работающих в 2D и 3D, на выставку их произведений. «Некоторые мечты радужны, некоторые — тревожны. Некоторые — кристально ясны, некоторые трудно интерпретировать, пока вы не погрузитесь глубоко работу. Независимо от того, есть ли у вас удивительный под названием „Черничные мечты“ или мрачная концептуальная абстракция под названием „Заброшенные мечты“, они ждут не дождутся быть увиденными!», — пишут организаторы.
Галерея artlessBastard. Источник: greenbaypressgazette.com
Кто: художники со всего мира.
Когда: май — июнь 2019 г.
Дедлайн: 24 марта 2019 г.
Примечание: работы могут варьироваться от традиционных до современных, но в названии должен быть заполнен пробел перед словом «мечты» (Dreams).
Подробности тут.
9-й ежегодный онлайн-конкурс «фигуративного» искусства
Художественная онлайн-галерея Light Space & Time приглашает всех художников, работающих в 2D и 3D (включая фотографию и цифровое искусство), делать онлайн-заявки для возможного включения в групповую художественную выставку галереи в апреле 2019 года.
Кто: художники со всего мира.
Когда: апрель 2019 г.
Дедлайн: 27 марта 2019 г.
Примечание: «фигуративная» тема — это художественная интерпретация и описание человеческих форм и человеческих черт. «Фигуративными» образами считаются фигуры, формы и лица. Галерея принимает как реалистичные, так и абстрактные работы на эту тему.
Подробности тут.
Источник: callforentries.com
Международная художественная выставка новых технологий NTAA’19
За последние несколько лет улица Зебрастат (Zebrastraat) в бельгийском Генте стала центром знаний с большим интересом к искусству. Каждые два года там проходит форум под названием update_ и конкурс New Technological Art Award (NTAA). Их задача — заполнить пробел в основных художественных течениях, обратив внимание на технологические разработки, которые движут нашей глобальной культурой.
Кто: художники всех возрастов и национальностей.
Когда: 2 — 24 ноября 2019 г.
Дедлайн: 31 марта 2019 г.
Примечания: рабочий язык — английский; плата с художников не взимается; на Зебрастрат доступно бесплатное жильё для участников.
Подробности тут.
Улица Зебрастрат в Генте. Источник: visit.gent.be
Лондонская арт-биеннале 2019
Лондонская художественная биеннале 2019 года продолжает приём заявок от художников. В предыдущие годы в форуме, проходившем в Старой ратуше Челси, принимали участие порядка 120 художников из 50 стран мира. Каждый раз мероприятие привлекает тысячи посетителей.
Кто: живописцы, графики, скульпторы и цифровые художники со всего мира.
Когда: 22 — 26 мая 2019 г.
Дедлайн: 31 марта 2019 г.
Примечание: первые 50 принятых художников также будут участвовать групповой выставке, которую в конце года организует галерея Gagliardi. Это арт-пространство уже в течение сорока лет продаёт произведения искусства на Кингс Роуд в самом сердце Лондона.
Подробности тут.
Источник: londonbiennale.co.uk
Фестиваль настенной росписи в Палм-Спрингс 2019
Фестиваль настенной росписи в Палм-Спрингс (штат Калифорния, США) принимает от отдельных художников-монументалистов или команд предложения по созданию масштабных фресок по всему городу. «Инаугурационный год PS Mural Fest мы решили начать с темы „Слова имеют значение“. Слова сильны. У них есть способность вдохновлять, мотивировать и убеждать или препятствовать, отклонять и отговаривать», — пишут организаторы. Они выбрали 14 наиболее вдохновляющих концепций, которые выражают, что значит быть человеком. Художников просят представить предложения как для временного, так и для постоянного показа.
Источник: psmuralfest.com
Кто: художники со всего мира.
Когда: выбранные работы будут находиться на виду от полугода до года — в зависимости от местоположения.
Дедлайн: 31 марта 2019 г.
Примечание: для всех выбранных художников предусмотрена оплата, включая тех, кто будет рисовать на фестивале вживую. Вознаграждение устанавливается на базе стандартных фестивальных ставок, опыта, портфолио, размера стены, длительности работы, необходимости переезда, проживания и других факторов.
Подробности тут.
ПРЕМИИ И КОНКУРСЫ
BP Portrait Award
Приз: первая премия — 35 тысяч фунтов стерлингов; общий призовой фонд — 74 тысяч фунтов стерлингов.
Вступительный взнос: нет.
Кто: художники от 18-ти лет со всего мира.
Что нужно знать: BP Portrait Award присуждается Национальной галереей в Лондоне в течение сорока лет и последние 30 лет спонсируется транснациональной нефтегазовой компанией BP. Это самый престижный конкурс портретной живописи в мире, призванный стимулировать художников со всего мира. Конкурсные работы должны быть написаны преимущественно маслом, темперой или акрилом на холсте или панели. Требования строги: жюри не рассматривает пастели, акварели или работы на бумаге. Художники могут подать только одну заявку.
Подробности тут.
Картина «Ангел за моим столом» Мириам Эскофет — победитель BP Portrait Award 2018 года
Международная выставка визуальных искусств NordArt
Приз: 10 тысяч евро.
Вступительный взнос: нет.
Кто: художники со всего мира.
Что нужно знать: цель форума NordArt — культурное образование и обмен, укрепление взаимопонимания через язык искусства. На художественный конкурс отбираются работы для показа в рамках одной из крупнейших выставок современного искусства в Европе. Жюри определяет одного призёра, который получает 10 тысяч евро. Предусмотрены также три приза зрительских симпатий по 1000 евро. Выставка проходит в немецком Бюдельсдорфе.
Подробности тут.
Future Generation Art Prize
Приз: главная премия — 60 тысяч долларов США плюс 40 тысяч долларов инвестиции в создание новых работ победившего художника; дополнительно на усмотрение жюри присуждаются до 20 тысяч долларов.
Вступительный взнос: нет.
Кто: художники со всего мира в возрасте от 18 до 35 лет.
Что нужно знать: конкурс проводится раз в два года; заполнить онлайн-форму для участия могут все художники без каких-либо ограничений относительно пола, национальной и расовой принадлежности, а также медиа, с которыми они работают. Отборочная комиссия рассматривает заявки и отбирает до двадцати художников для участия в выставке номинантов, которая проходит в PinchukArtCentre в Киеве. Арт-конкурс был создан Фондом Виктора Пинчука, благотворительной организацией, чья цель — дать молодым людям возможность изменить мир.
Подробности тут.
Инсталляция обладательницы главной премии Future Generation Art Prize 2017 года Динео Сеши Бопапе (ЮАР) на выставке во время Венецианской биеннале. Фото: futuregenerationartprize.org
Премия Кандинского
Приз: 1,8 миллиона рублей за «Проект года», 450 тысяч — в номинации «Молодой художник» и ряд дополнительных премий.
Вступительный взнос: нет.
Кто: любой российский художник, самостоятельно заполнивший заявку.
Что нужно знать: Премия Кандинского присуждает самый крупный материальный арт-приз в России. К участию в конкурсе допускаются художественные произведения, созданные не ранее, чем за 24 месяца до даты окончания приёма заявок. Количество произведений одного автора, выдвигаемых на соискание премии в каждой из номинаций, не ограниченно.
Подробности тут.
Арт-конкурс для студентов / Премия прогрессивным молодым художникам
Приз: три стипендии по 1000 долларов.
Вступительный взнос: 5 долларов США.
Кто: учащиеся средних школ и колледжей по всему миру.
Что нужно знать: этот художественный конкурс для студентов направлен на продвижение прогрессивных ценностей. Претендентов поощряют развивать такие темы, как гендерное равенство, устойчивое развитие, права ЛГБТ. На конкурс принимаются работы в пяти категориях: живопись, , фотография, смешанная техника и скульптура.
Подробности тут.
Премия Frieze
Приз: 30 тысяч долларов на создание проекта.
Вступительный взнос: нет.
Кто: у соискателей должен быть диплом по предмету, связанному с искусством, или как минимум три года профессионального опыта работы художником.
Что нужно знать: премия Frieze Artist Award — это прекрасная возможность представить амбициозные работы для определённого места. Художников приглашают создать новое произведение для ежегодной художественной ярмарки Frieze в рамках знаменитой секции Frieze Projects. Денежная премия выделяется выбранному художнику на реализацию задумки.
Подробности тут.
Победитель Frieze Artist Award 2018 года Алекс Бачинский-Дженкинс представил инсталляцию-перформанс. Фото: Mark Blower / Frieze
Конкурс Chelsea International Fine Art
Приз: общий премиальный фонд — 70 тысяч долларов.
Вступительный взнос: 45 долларов.
Кто: визуальные художники со всего мира на любом этапе карьеры.
Что нужно знать: конкурс Chelsea International Fine Art организован нью-йоркской Agora Gallery. Художники могут представить живописные работы, скульптуры, фотографии, рисунки, произведения в смешанной технике и принты.
Подробности тут.
ArtPrize
Приз: две главные премии по 200 тысяч долларов, ещё 100 тысяч распределяются между другими лауреатами
Вступительный взнос: 50 долларов для физических лиц и 100 долларов для групп.
Кто: художники со всего мира старше 18 лет, работающие в любой технике.
Что нужно знать: это крупнейший художественный конкурс в мире. Несмотря на то, что ArtPrize предлагает художникам огромные суммы денег, его критикуют гораздо больше, чем любое другое художественное состязание в мире. Некоторые критики утверждают, что на фестивале не встречается выдающихся работ, и он лишь приносит незаслуженную славу городу Гранд-Рапидс в штате Мичиган, где проводится. Сторонники, однако, считают ArtPrize культурным феноменом, который убирает застарелый налёт элитарности с арт-мира.
Подробности тут.
Фестиваль ArtPrize на улицах Гранд-Рапидс в октябре 2013 года. Источник: norconk.com
Художественная премия The Sunny
Приз: от 1000 до 3000 фунтов стерлингов, плюс месячное проживание в арт-резиденции в Китае и персональная выставка в Лондоне для победителя.
Вступительный взнос: 25 фунтов стерлингов за одно произведение, до 45 фунтов стерлингов за четыре.
Кто: художники со всего мира старше 18 лет.
Что нужно знать: организаторы конкурса гордятся тем, что помогают расширять кругозор художников и их сообществ. Они дают мастерам возможность показать свои работы на выставке в Лондоне и развить навыки во время проживания в Китае. В конкурсе могут участвовать живописцы, скульпторы, фотографы, керамисты, печатники, художники, создающие инсталляции, работающие в смешанной технике, видеоарте и графике.
Подробности тут.
Работа «Без названия» российского художника Алексея Лазыкина из фондов Sunny Art Centre
Nomura Art Award
Самая «молодая» и самая крупная в мире денежная премия для поощрения и развития творчества в современном искусстве, её размер составляет 1 миллион долларов США. Об учреждении вознаграждения объявила японская финансовая группа Nomura Holdings в марте 2019 года. Компания решила ежегодно вручать премию художнику, который создал произведение, имеющее большое культурное значение, чтобы помочь ему принять новые вызовы и воспользоваться новыми возможностями. Премия может быть целиком или частично использована для финансирования нового амбициозного проекта, на реализацию которого у лауреата раньше не было средств.
Nomura также будет вручать ежегодные премии для «восходящих звёзд» в размере 100 тысяч долларов США. Их будут получать два выдающихся художника, находящихся на ранних этапах своей карьеры.
Получателей премии выбирает независимое международное жюри, в состав которого входят одни из самых уважаемых в мире директоров и кураторов музеев, руководители фондов и эксперты в области искусства. Заявки на эти награды не принимаются, а все решения жюри являются окончательными.
Подробности тут.
Как молодому художнику найти арт-дилера и как найти галереи?
Поиск информацииХудожники+2
Ася Кузнецова
23 сентября 2021 · 250
Художнику нужно иметь портфолио работ: ПДФ с текстом об авторе. Для представления себя дилеру или галерее нужно иметь уверенность, что ваши работы не так уж и плохи… Самопрезентация и терпение…
257
IMPRESSIONISM IN THREADS
The only technology in the world.
The paintings are painted with colorful threads instead… Читать дальше
Комментировать ответ…Комментировать…
Подбор персонала, интерьерная живопись, флюидарт, картины жидким акрилом. · 7 окт 2021
Сейчас проще всего-через активность в инстаграме. Вопрос регулярной, системной и упорной работы. Красиво и правильно оформите профиль. Выставляйте хорошие фото своих работ, ищите по тегам и подписывайтесь на галереи, выставки, активно предлагайте свои работы, набирайте себе бекграунд.
240
Комментировать ответ…Комментировать…
Действительно, проблема есть, и она всегда будет актуальной для художников. Где найти выставочную площадку, чтобы показать аудитории свои работы? Одно дело, когда есть бюджет, свой собственный или спонсорский. В этом случае нужно проанализировать арт-рынок, отобрать топ галерей и залов (критерии могут быть разные: от размера экспозиционной площади и места расположения помещения до узнаваемости бренда, пула коллекционеров и пиар-поддержки) и провести переговоры с владельцами, предоставив им свое портфолио, фотографии работ и концепцию предполагаемого проекта. Выбор таких площадок большой не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и практически в любом крупном российском городе.
Другое дело, когда все, что есть у художника, так это свои произведения и желание их выставить. Вариантов здесь не так много, но все же они есть и очень даже перспективные.
Центр творческих индустрий Фабрика (Москва). Старейший российский арт-центр все время своего существования занимается, помимо прочего, поддержкой талантливых современных авторов. Есть у этой культурной институции один замечательный проект под названием «Фабричные мастерские». Художников от 35 лет приглашают принять участие в конкурсе, предоставив на суд экспертам работы в конкретном жанре или же мультидисциплинарные. Что бесплатно получают победители? Собственную студию-мастерскую, ограниченный бюджет на производство своих работ, а также возможность открыть персональную выставку в одном из залов Фабрики.
Центр современного искусства МАРС (Москва). Последние годы с самой площадкой творится что-то непонятное, ее сильно лихорадит в связи с несостыковкой концепции площадки и выставляемого здесь контента. Идея показывать публике работы в жанре иммерсивного искусства, VR, саунд, медиарт, fashion art и проч. не вполне полноценно здесь реализуется. Однако бывают и довольно неплохие выставки, например, пару лет назад здесь показывали объекты известного японского художника в стиле стим-панк, а также очень интересные виртуальные 3D-зеркала одного из основателей Центра Константина Худякова. К молодым талантам МАРС относится дружелюбно и если ваш проект не расходится с общей концепцией площадки, то вам помогут бесплатно открыть здесь свою выставку. Конечно, отбор есть, и он строгий, но попытаться войти в пул художников МАРСа смысл есть.
Арт-галерея Борей (Санкт-Петербург). Сюда приходит множество заявок от разных художников. Все они отбираются на конкурсной основе. Главное для экспертов, чтобы концепция предлагаемого проекта не расходилась с традициями и духом галереи. Список всего необходимого для участия в конкурсном отборе есть на сайте Борей. Нужно быть готовым к тому, что зал в 60 квадратных метров галерея вам предоставит бесплатно, а также поможет с анонсированием выставки и разработкой печатной продукции, однако, монтаж-демонтаж, развеска и прочие технические моменты автор берет на себя.
Центр современного искусства «Заря» (Владивосток). На базе этой арт-институции функционирует проект по поддержке современных художников – арт-резиденция. Кстати, есть аналогичный проект и на московкой Фабрике. Так вот «Заря» принимает заявки от авторов любых возрастов, национальностей, а также работающих в разных жанрах и техниках. В этой арт-резиденции художники живут в отличных условиях, работают в комфортной обстановке. Главная задача, которую им ставит руководство Центра, – анализ и развитие здешней среды. Заявок приходит очень много, отбор жесткий, но шанс всегда есть. По итогам пребывания и работы в арт-резиденции возможно открытие выставки в залах Центра. Следующий набор откроется летом 2020 года. Удачи!