Как найти яму в песне

Кликните на картинку для детального анализа трека. Также там вы сможете посмотреть из каких частей состоит трек. 

Существует много разных поджанров в edm музыке. 

Сам House стиль можно разделить на: Tropical House, Progressive, Melodic, Bigroom и др. 

Но кое-что их всех объединяет. Это структура трека, или по-другому схема построения трека.

Схем бывает множество, но у большинства очень много одинаковых частей. Посмотрите примеры, некоторых таких схем: 

Intro, Breakdown 1, Build-up, Drop A, Breakdown 2, Build-up, Drop B. 

либо

Intro, Main, Breaks down, Main2, Breaks down, Breakdown, Uplift, Main, Main2,
Outro

Существуют и другие схемы. Однако, некоторые разберем в этой статье, чтобы было представление о том, какие в принципе, части могут существовать в треках. 

Для начала начните слушать трек и отслеживать его на картинке ниже. На ней указаны части, даны их названия, примерная характеристика части, и цифрой указаны количество тактов, которые они
играют.  

В house стиле, интро обычно включает ударную партию, перкуссию, и некоторые мелодические элементы. Но иногда интро бывает небольшим, и просто вводит слушателя в трек. Т.е. главная задача Intro –
это ввести слушателя в трек и подготовить его к прослушиванию главных частей. Мелодические элементы не должны раскрывать мелодию в самом начале. Это буквально несколько нот какого-либо
инструмента. Интро задает тему всего трека. Эта часть, как правило, недооценивается. 

Её ещё часто называют “яма”. Это должна быть более мягкая по звучанию часть, по сравнению с другими частями трека. Она вводит минимальную мелодию и звуковое оформление и довольно часто сильно
отличается от танцевальной части (main или drop). Если ваш трек будут играть на вечеринке, то эта часть, где люди не очень энергичны, и успевают передохнУть перед следующими частями. И вы
сохраните их энергию для прослушивания дропа, танцевальной части. Главная цель Breakdown части (ямы) – это успокоить слушателя и дать ему передышку перед следующими частями. Очень часто, яму
ставят почти в середине трека. В некоторых треках ям бывает даже несколько.

Теперь наступает самое интересное. В раскачку вы вводите всю мелодию, плюс некоторые из партий танцевальной части (дропа). Здесь вы наращиваете энергию. Каждая из этих партий должна начинать
раскачивать слушателя и готовить его к танцевальной части. Стоит обратить внимание, что многие делают ошибку, делая данный этап более энергичным, чем танцевальная часть трека. Просто выдерживайте
чуть менее интенсивный вариант восприятия от этой части, чем от танцевальной (дропа). 

Совет: добавьте фильтр высоких частот на мастер-канал, чтобы усилить танцевальную часть. Это создаст более сильное впечатление. 

Теперь самая активная часть трека: Drop. 

В данном участке используется основная мелодия, самое вкусное и взрывное, к чему готовили слушателя. Очень в этой части может быть большее количество ударных инструментов, относительно других
частей. То же касается и других партий: баса, лидов, пэдов и др. Просто убедись, что это самая яркая и запоминающаяся часть трека. 

В EDM жанрах вы можете скопировать и разложить структуру на свой вкус. Но если послушать всю музыку (включая классическую), структура треков есть везде. Вы также можете выбрать и ввести новую
мелодию или аккордовую последовательность. 

Вот пример как может выглядеть структура трека поделенная по тактам и частям.

Трек следует следующий схеме: 

Вступление (16 тактов) 

Проигрыш (24 тактов) 

Куплет (16 тактов) 

Проигрыш (8 тактов) 

Брейк №1 (4 такта) 

Припев (16 тактов) 

Инструментальный припев (16 тактов) 

Брейк №2 (16 тактов) 

Брейк №3 (8 тактов) 

Припев (16 тактов) 

Проигрыш (32 такта) 

Инструментальный припев (16 тактов) 

Окончание (32 такта) 

Эта структура использует принципы строения танцевальной музыки, а именно house. Вступление трека – чистый бит, к которому постепенно прибавляются другие элементы трека, и так далее по
нарастающей. Под конец, после инструментального припева всё возвращается к чистому биту, для того, чтобы эту композицию можно было свести с другой. 

Легко заметить, что все составляющие трека переходят друг в друга через определенное количество тактов. Здесь явно видна “квадратная” схема строения трека, когда все такты условно можно делить на
цифру 4. Этот момент очень важно знать, т.к. в последующем будет легче понимать принципы составления треков в электронной музыке.

А вот еще статья про структуру трека и состав аранжировки. 

Структура трека в танцевальной музыке

Структура трека – это совокупность частей трека расставленных в соответствии с его идеей и задумкой. Структура танцевального трека состоит из таких частей как: intro, outro, танцевальная часть, различные переходы (uplift, downlift и др.),  яма и кульминация.

Создание структуры является очень важной частью процесса аранжировки танцевального трека. Если вы знаете, каким образом будет построен ваш трек, то вы сможете: во-первых, систематизировать свою работу, а во-вторых, сэкономить огромное количество времени.

Как я сказал, трек состоит из множества структурных элементов. Каждый из них играет свою роль в произведении.

Intro и Outro – нейтральная часть или нейтралка.

Эти элементы служат для удобства сведения двух треков в сет. В intro инструменты постепенно появляются, а в outro – исчезают, трек затухает.

Танцевальная часть характерна, в основном, прямым басом (на одной ноте) и намёками  на основную тему (мелодию).

Переходы – элементы нарастания или затухания инструментов, спецэффектов, роллов, различных разгонов, шумовых эффектов и пр.

Яма – спокойная часть трека, в которой отсутствуют барабаны и основной бас; характеризуется наличием пэдов и атмосферных звуков, а также появлением основной мелодии.

Кульминация – главная часть трека, раскрывающая его идею; характеризуется яркими лидами и пэдами, а также наличием полноценного баса и барабанов.

Каждая из вышеперечисленных частей состоит из определенного количества тактов.

1 бит или доля (1 beat) = 1 удар бочки;

1 такт (1 bar) = 4 бита или доли (4 beats);

1 квадрат = 4 такта = 16 бит.

1 – сильная доля;

2 – относительно сильная доля;

3 – слабые доли.

В этой статье я разберу структуру трёх треков написанных в стиле trance. Различные части треков я буду делить на такты и указывать их количество.

Первый трек написан в стиле progressive trance.

Jorn van Deynhoven – Cheeky (Original Mix)

Структура трека выглядит следующим образом  (для того чтобы увеличить изображение нажмите на него)

Intro и Outro – нейтралка;

Breaks – проигрыш без основного баса и бочки;

Main#1 – танцевальная часть на одной ноте;

Main#2 – танцевальная часть с намёками на основную тему;

Breaks Down – спад в яму;

Breakdown – яма; появление основной мелодии;

Culmination – кульминация трека.

Второй трек написан (также как и первый) в стиле progressive trance. Однако он построен совершенно по другому.

Dash Berlin — Till The Sky Falls Down (Extended Mix)

Структура выглядит так (для того чтобы увеличить изображение нажмите на него)

Intro и Outro – нейтралка;

Main#1 – танцевальная часть на одной ноте;

Main#2 – танцевальная часть с элементами основной темы;

Vocal#1 и Vocal#2 – вокальные части;

Breakdown#1 и #2 – яма;

Culmination#1 и Culmination#2 – кульминация трека без вокала и с вокалом;

Breaks Down & Up – затухающий и нарастающий переходы.

Третий трек написан в стиле uplifting trance и имеет стандартную структура для этого направления.

Simon O’Shine –Your Distant World (Original Mix)

Структура трека выглядит так  (для того чтобы увеличить изображение нажмите на него)

Intro и Outro – нейтралка;

Main#1 – танцевальная часть на одной ноте;

Main#2 – танцевальная часть с намёками на основную тему;

Downlift – постепенное затухание инструментов;

Breakdown #1, #2 и #3 – яма с постепенным нарастанием (появление основной мелодии и пэдов);

Breakdown Uplift – постепенный выход из ямы;

Culmination#1 и Culmination#2 – кульминация трека (яркие лиды и пэды).

Структура трека – это очень важный элемент в создании танцевальной музыки. Это своеобразный шаблон, придерживаясь которого вы сможете организовать все партии и склеить их воедино.

Для большего понимания рекомендую вам взять несколько треков и разобраться с их структурой.

Если вам понравилась статья, нажимайте на кнопки социальных сетей.

Лучшие приемы при написании эпичной «ЯМЫ» в треке

Что такое гармонический минор и дорийский лад и как их использовать в EDM

поделись этим с друзьями или сохрани к себе: