Как правильно составить хор

Статья. Создание школьного хора. Рекомендации.

Автор: Тарасова Юлия Сергеевна

Хоровое пение – это основа музыкальной культуры народа. Хоровое пение по своей природе отличается естественностью формы проявления коллективного творчества масс, оно наиболее доступно им.

Основная задача хорового коллектива – идейно-эстетическое воспитание певцов. С помощью хорового пения дети знакомятся с сокровищами фольклора, наследием русской национальной классики, советским композиторским творчеством и овладевают ими.

Хоровой коллектив подготавливает грамотных слушателей музыки, воспитывает художественную взыскательность, требовательность, что имеет большое значение в формировании человека будущего. Вот почему роль хормейстера, как художественного руководителя, интерпретатора, педагога и воспитателя с каждым годом приобретает все большую значимость.

Проектно-практические рекомендации адресованы педагогам – хормейстерам, работающим в учреждениях дополнительного образования, центрах творческого развития, а также в общеобразовательных школах.

Задачи:

  •  воспитание интереса и любви к хоровому искусству, художественного вкуса, формирование потребности в коллективном музицировании;
  • развитие и обогащение музыкальных знаний, формирование умений и навыков по основам вокального искусства;
  • развитие активного, осознанного восприятия учащихся лучших образцов мировой музыкальной культуры и накопление на его основе багажа музыкальных впечатлений;
  • приобретение опыта хорового исполнительства;
  • развивать   у учащихся систему ценностей,   связанных      не только с  музыкой  (вокально-хоровое развитие),   стимулировать их   эстетические, духовно-нравственные,  коммуникативные качества и проявления при  взаимодействии,  как  в хоровом коллективе, так  и вне его;
  • сформировать готовность к  активной  концертной, музыкально-просветительской деятельности  через участие в   хоровых конкурсах,  фестивалях, концертах.

Прежде чем организовать хоровой коллектив, важно создать благожелательную для этого атмосферу. Достижение взаимопонимания с руководителями учреждения, при котором начинает жить детский творческий коллектив, – важнейшая задача в деятельности руководителей хора, который, обсуждая проблемы, выдвигая предложения и просьбы, должен быть образцом компетентности, деловитости, профессионализма.

Руководитель самодеятельного хора должен быть не только педагогом-хормейстером, но и хорошим организатором, человеком находчивым, инициативным. Эти качества особенно необходимы в момент создания коллектива.

Хормейстер самостоятельно решает вопросы комплектования состава хора, определяет его художественно – творческое направление, т.е. на его плечи ложатся все организационные и творческие задачи, которые встают в момент создания хора – наиболее ответственный, трудоемкий и хлопотливый момент в жизни любого творческого коллектива. Чтобы заинтересовать детей, требуется мастерство, большое терпение и настойчивость.

Роль школьной администрации.

           Роль школьной администрации особенно велика на первых порах — в период организации коллектива. Именно директор и заведующий учебной частью должны создать все возможные условия, как материальные (помещение, оборудование), так и моральные, для будущей деятельности руководителя хора.

Здесь имеется в виду серьезный разговор о создании хора на общем педсовете школы, на родительских собраниях, на школьных линейках.

 В свою очередь руководитель хора должен сделать все от него зависящее для создания коллектива перспективного, прогрессивного, с хорошей внутренней атмосферой, интенсивно развивающегося как в области непосредственно хоровой и общемузыкальной, так и в области нравственной, эстетической, воспитательной.

Заручившись поддержкой администрации школы, целесообразно развернуть широкую пропаганду самой идеи создания хора. Для этого нужно использовать весь арсенал средств агитации за хоровое искусство:

–        местную и стенную печать;

–        местное радио;

–        афиши;

–        объявления.

Эффективными могут быть и личные беседы с потенциальными участниками. В итоге должна сложиться группа энтузиастов – ядро будущего коллектива. Полезно организовать конкретное мероприятие, которое поможет вызвать интерес к хоровому пению, например выступление какого – либо хора или певческого ансамбля. После концерта желательно провести беседу слушателей с участниками выступившего коллектива. Это может стать самой действенной агитацией за хоровое пение. Словом, от руководителя требуется большая фантазия, инициатива в деле создания коллектива.

Процесс создания длится от одной – двух недель до года, в зависимости от реальных условий. Желательно, конечно, этот период не затягивать, привлечь к хоровому делу общественность и обязательно мобилизовать ее влияние.

Ставя перед собой задачу, создать хор, следует, прежде всего, определить, что это будет за коллектив, какой контингент учащихся в возрастном и количественном отношении он будет охватывать в настоящее время, в недалеком будущем, какой у хора будет репертуар и репертуарное направление, каковы его специфические особенности (это — хор мальчиков или хор старших классов, состоящий исключительно из девочек). Следует определить заранее (в основных чертах) и объем, масштаб работы с хором в области развития музыкальной грамотности хористов, рассчитать, сколько времени будет отведено на занятия хоровым сольфеджио, слушание музыки, беседы, разборы услышанного. Важно также определить сферу деятельности хора в общественной жизни школы, поселка, села, иногда даже района или города.

Хорошее начало — это уже половина успеха. Именно в первые дни существования хора закладывается фундамент его прочности, стабильности, долгой жизни.

Организатор хора — школьный учитель музыки или приглашенный хормейстер — должен, прежде всего, выяснить, был ли раньше в школе хор, какие впечатления о нем остались у ребят. Если хор был и оставил о себе хорошие воспоминания, необходимо, если это возможно, собрать бывших его участников. Если это невозможно, нужно собрать тех, кто слушал этот хор, — учеников старших классов.

Материально-техническая база

Для создания самодеятельного хора нужны определенные условия: материально-техническая база, репетиционное помещение, музыкальные инструменты, необходимая для работы хора мебель, а также денежные средства на оплату труда руководителя хора и его помощников, приобретение концертных костюмов, нотной библиотеки, фонотеки.

Важно, чтобы репетиционное помещение было пригодно для работы в нем хорового коллектива. Для репетиционных занятий хора желательно иметь несколько изолированных помещений, оснащённых музыкальными инструментами. Это позволит хору проводить репетиции по партиям (группам). Чаще всего такие условия для работы с хором возникают очень редко. Для занятий хора должно быть отведено как минимум два просторных помещения. Необходимо, чтобы каждое помещение было с хорошей акустикой, вентиляцией и освещением. Акустические условия репетиционных помещений требуют особого внимания. Комнаты с плохой акустикой (полное поглощение звука или отражение его с эффектом «эхо») совершенно непригодны для занятий. Обычно в помещении для улучшения акустики задрапировываются углы. Для занятий хора должны быть хорошо настроены музыкальные инструменты в соответствии с принятым стандартом (для первой октавы — 440 герц). Желательно, чтобы стулья в репетиционном помещении были расположены с небольшим повышением каждого ряда (амфитеатром).

Прием в хор

Прием в хор обычно проводится с помощью прослушивания. Состав хорового кружка не ограничивается какими – либо рамками и требованиями к участникам. В него, практически, входят все желающие. Главная задача – заинтересовать занятиями всех. Дело это нелегкое; его успех зависит от умения увлечь детей, которые чаще всего не представляют, насколько интересно и увлекательно пение в хоре. Ведь многие приходят из-за любопытства, просто интересно провести время.

Не нужно завлекать участников в хор обещаниями успешной концертной деятельности, гастрольными поездками. Во-первых, нет гарантии, что коллектив сможет вырасти до высоких творческих вершин. Во – вторых, необходимо учитывать местные условия и возможности работы коллектива. И, конечно, давая установку на высокий художественный результат, который часто оказывается недостижимым, можно разочаровать участников, и коллектив распадется.

 В зависимости от контингента желающих петь, создаваемый хор может быть мужским, женским или смешанным. Оптимальное число участников хора составляет, как правило, 20-30 детей. Но, может возникнуть и большой по составу хор. Такой коллектив создается при серьезной моральной и материально – технической поддержке администрации.

Перед прослушиванием поступающих в хор надо постараться создать атмосферу, при которой ребенку захотелось бы выглядеть, как можно лучше. Руководителям хора к этому дню нужно хорошо подготовиться. Чистое, нарядное помещение, доброжелательность и торжественность, спокойствие и деловитость. Присутствие родителей нежелательно. Руководитель хора и его помощник, могут принимать участие и другие педагоги.

Чтобы снять с детей естественную стеснительность, скованность, первые занятия целесообразно посвятить знакомству с коллективом, дать возможность поближе узнать друг друга. Хормейстер по очереди должен познакомиться с каждым ребенком: побеседовать с ним и определить уровень музыкальных данных.

Общение с ребенком во время прослушивания всегда очень индивидуально. Надо быть особенно чутким, человечным и тактичным, ведь кому – то придется отказать, а лучше всего, если бы удалось увидеть в таком ребенке другие способности и убедить его, что в другом кружке ему будет гораздо интереснее.

          Уже при первом прослушивании руководитель хора распределяет учащихся по основным хоровым партиям — сопрано и альтам. Голоса следует называть именно так, а не первыми и вторыми, как это бывает на практике. Иначе многие ребята сразу же задают вопрос: почему я второй? Второй — значит хуже первого?

Первое занятие

Отобранные ребята приходят на первое организационное собрание хора. Руководитель рассказывает о том, чем будет заниматься хор, о его будущих концертах, встречах со слушателями, о его самоуправлении.
И сразу же на первом собрании начинается занятие. Оно должно пройти эмоционально, радостно, в хорошем темпе, чтобы ребята поняли, какое это интересное дело — хор.

На первом же занятии можно немного рассказать детям о тембровых особенностях человеческого голоса, о его разновидностях (сопрано, альты, тенора, басы), об особенностях детских голосов (дисканты, они же сопрано, альты).
        Ребята должны понять, что каждый голос по-своему хорош и важен в звучании хора. (На первом этапе воспитания двухголосия, а также развития унисона очередность голосов все время меняется (особенно при разучивании канона). То вступают первыми альты, то сопрано. Эти же условия соблюдаются и при пении
 упражнений хорового сольфеджио. Которые предусматривают постоянную смену голосов: первый голос поют то сопрано, то альты.)

Чтобы снять с детей естественную стеснительность, скованность, первые занятия целесообразно посвятить знакомству с коллективом, дать возможность поближе узнать друг друга. Хормейстер по очереди должен познакомиться с каждым ребенком: побеседовать с ним и определить уровень музыкальных данных.

Общение с ребенком во время прослушивания всегда очень индивидуально. Надо быть особенно чутким, человечным и тактичным, ведь кому – то придется отказать, а лучше всего, если бы удалось увидеть в таком ребенке другие способности и убедить его, что в другом кружке ему будет гораздо интереснее.

Расписание занятий

Назначаются постоянные дни занятий. Для многих коллективов особенно в школах, расписание занятий составляется в зависимости от постоянного расписания учащихся, и чаще всего это вторая половина дня. Для детей начальной школы удачным днем для занятий будет суббота, в утренние часы, ребята и позанимаются любимым делом, и остается время на отдых.

Так же в субботу можно организовывать сводные репетиции, при необходимости. Кроме того,  дети и родители постепенно привыкают к тому, что все субботнее утро занято, и всегда могут построить свое время таким образом, что хор не будет мешать другим занятиям. Обычно в субботу занятия начинаются в 10 часов утра и заканчиваются в 12 часов дня (с перерывом 10—15 минут).

Второй и третий день занятий устанавливается по согласованию с учебной частью школы с учетом расписания уроков.

Первое родительское собрание

Первому занятию хора должна предшествовать встреча с родителями хористов. К ней нужно хорошо приготовиться. Если место будущих занятий хора – зал или большой класс – уже подготовлено, то хорошо бы посадить родителей на хоровые места. Чтобы собрание началось вовремя, дата и время его проведения должны быть определены с учетом занятости родителей на работе. Конечно, их часто могут заменять бабушки и дедушки, но на первой встрече лучше видеть маму и папу.

Начать нужно с поздравления. Еще раз представиться и познакомить родителей с коллегами, концертмейстером, педагогами.

По возможности, проще и доходчивее рассказать родителям о роли искусства и музыки в жизни человека, о большом значении личного участия в коллективном   творчестве   наших  детей,   которое  будет; способствовать воспитанию в них чувства прекрасного, потребности в труде, верности в дружбе, преданности идеалам, расширит их кругозор, благотворно отзовется на их воспитанности и культуре.

Надо разъяснить родителям, что наша цель – не создание «кружка», а создание храма искусства, что дети будут здесь не развлекаться, а обогащаться и очищаться духовно.

На первом родительском собрании желательно остановиться только на некоторых принципиальных положениях, особенно важных в начальный период становления хора. Это, прежде всего, дисциплина и взаимное уважение. Дисциплина в хоре одна  для всех!

Деление хорового коллектива

Обязательное условие успешной хоровой работы — деление хоров на младший (I—III классы), средний (IV—VI классы) и старший (VII—Х классы) или хотя бы на младший и старший. Только тогда создаются условия творческого развития старшего (он будет постоянно пополняться подготовительными хористами из среднего) и среднего хора; а у младшего тоже будет стимул роста — ребята закончат III класс и перейдут в средний хор. Конечно, бывают и ранние переходы: скажем, после II класса в средний или после V в старший, но это лишь исключения из правила.
При такой большой нагрузке не обязательно, чтобы все три хора вел один человек (хотя крайне желательно). Например, младший хор может вести одна из учительниц младших классов школы, у которой есть хороший голос, соответствующая подготовка, увлеченность. А средний и старший хоры ведет сам учитель музыки. Можно и эти два хора поручить двум музыкантам-педагогам, если такие имеются (особенно если при школе есть хоровая студия).

Самоуправление в хоре

Хор — это, прежде всего коллектив. Каждое занятие — это собрание единомышленников, любителей музыки, хорового искусства.
Подчинить свое «Я» задачам и целям коллектива — одно из правил его участников. Только тогда дело, которым занимается коллектив, станет делом каждого, когда в него вложены общие усилия, общий труд.
Самоуправление — это именно та форма проявления детской активности в общественной работе, которая учитывает наклонности школьника. Надо стараться сделать так, чтобы каждый участник хора как-то проявил себя.
С первых же шагов, с первых занятий руководитель должен стремиться окружить себя активом детей, создать условия, при которых наиболее полно проявляются организаторские и другие общественные способности большинства хористов, сделать так, чтобы каждый из хористов считал все, что касается хора, своим делом. Для этого желательно всех участников хора проверить на каких-то простых задачах организационного характера. Скажем, все по очереди дежурят по хору, но дежурный обязан не только доложить руководителю о количестве присутствующих и об их готовности к занятиям.

Дежурный (или дежурные) отвечает за то, чтобы помещение, где будет проходить репетиция, было проветрено, за то, чтобы была в порядке доска и т.д. В дальнейшем дежурный готовит к работе необходимую для занятий технику (магнитофоны, проигрыватели и т.д.), проверяет наличие и готовность к занятиям музыкальных инструментов, открывает крышку рояля (пианино), приносит дирижерский пульт (по необходимости). Но самая важная функция дежурного — это еще до прихода руководителя посадить участников хора на места, проверить наличие присутствующих, подготовить все и всех для начала репетиции. Уже на подобных дежурствах (проявляются организаторские способности детей, которые следует отмечать и развивать.

Особое значение мы придаем выборам органов самоуправления в хоре. Вначале не следует спешить с выборами председателя совета хора и членов совета. Руководителю важно самому разобраться, кто из хористов наиболее подходит для выполнения этих обязанностей. Поспешные выборы могут затормозить все дело, так как дети, особенно в младшем возрасте, предлагают и выбирают подчас своих сверстников совсем не за организаторские способности и заслуги.

Председателем совета хора должны стать не просто хорошая девочка или хороший мальчик, а человек, которого ребята осознанно или неосознанно считают своим лидером, к мнению которого прислушиваются, воле которого подчиняются. Если такого ярко выраженного лидера в коллективе нет, выбирается хорист с уже проверенными (по своему классу) возможностями. Тут полезно посоветоваться с учителями, с одноклассниками, иногда с родителями. Большое значение имеет единомыслие председателя совета хора и всех его членов с руководителем хора.
         Руководитель, проводя воспитательную работу с хором в целом, особое внимание должен уделять его активу, участникам самоуправления, поручая им все более сложные задачи. Так, в хороших хоровых коллективах актив выполняет все необходимое  по построению хора перед концертом, следит за  формой хористов, подготовкой и проведением дней рождения хористов (поздравления, дирижирование — как подарок имениннику).

Значение актива возрастает при поездках хора. В этих случаях каждый из членов совета имеет свое звено, за которое он полностью отвечает.
Конечно, вся деятельность совета проходит под контролем руководителя хора, и ему принадлежит право утверждать или отменять решения совета. Умелый руководитель пользуется этим правом очень осторожно и всегда старается поощрять разумную инициативу детей. Так, иногда даже подсказанные им решения воспринимаются хористами как свои собственные, так как обсуждаются всеми членами совета. В свою очередь, демократически построенный детский актив с разбуженной инициативой может подсказать руководителю совершенно иные решения тех или других проблем.
Предложим примерную структуру совета хора и его количественный состав (который находится в прямой зависимости от количества участников хора и в одних случаях может быть несколько больше, в других случаях — меньше). Например, если в хоре 40— 50 человек, в работе совета принимают участие 7—8 человек: председатель, его заместитель, 2—3 старосты хоровых партий (если хор трехголосный — староста I сопрано, староста II сопрано и староста альтов), библиотекарь, редактор стенной газеты.

Во многих хорах имеется также историк, об обязанностях которого будет сказано ниже. В работе совета могут принимать участие старейшие участники хора (если хор существует ряд лет) и даже бывшие его участники, а также приглашенные учителя, родители, представители администрации школы, общественных организаций (в зависимости от вопросов, решаемых на совете), заседания совета проходят по необходимости, но не реже 1 раза в месяц.

Обязанности членов совета

Председатель осуществляет руководство и контроль над всей организационной деятельностью совета, помогает руководителю следить за посещаемостью, успеваемостью и дисциплиной хористов. Председатель совета может предлагать повестку дня заседаний. Вопросы могут быть поставлены самые серьезные (вплоть до исключения нерадивых из коллектива). Председатель следит за деятельностью дежурного по хору, за проведением дней рождения, дней встреч с выпускниками хора и т. д.

Заместитель председателя является помощником председателя во всех организационных делах и замещает его при необходимости. За ним, кроме этого, закрепляется один из главных участков организационной работы. Например, контроль за посещаемостью хора. Часто заместитель председателя следит за ведением документации совета, протоколов, летописи хора.

Староста хоровой партии ведет учет посещаемости хористов своей хоровой партии, назначает из числа опытных хористов шефов для работы с подшефными (разучивание хоровых партий, занятия упражнениями хорового сольфеджио и т.д.).

Библиотекарь следит за нотной библиотекой хора, своевременно подбирает ноты для занятий (организация переписки нот, запись на доске и т.д), раздает ноты старостам хоровых партий.

Редактор стенной печати отвечает за выпуск стенной газеты, организует художественное оформление летописи хора.

Кроме перечисленных общественных должностей, в совете может быть так называемый историк. В его функции входит ведение летописи хора, сбор и хранение реликвий хора (грамоты, фотографии, медали, значки, подарки).
С помощью и под контролем историка создается музей коллектива. Музей может занимать всего лишь одну полку шкафа, а может стать гордостью не только хора, но и всей школы. Это зависит от того, насколько хор стал общественно важным музыкальным очагом в школе, сколько у него имеется материалов, фиксирующих его активную творческую и общественную деятельность. Часто музей хора размещается на одной из стен кабинета музыки.

Руководитель хора

Создание спаянного дружбой и любовью к хоровому пению коллектива невозможно без глубокого уважения и даже расположения его участников к своему руководителю.

Руководитель хора должен внимательно относиться к каждому участнику хора, знать его трудности и заботы, уметь добрым советом и конкретным делом помочь членам хорового коллектива, быть им настоящим товарищем. Руководитель хора должен беззаветно любить не только хоровое искусство, но и многоплановую работу, связанную с организацией коллектива, посвящать этой работе всего себя.

В задачу руководителя хора входит:

· подбор репертуара;

· музыкально-педагогическая деятельность;

· организация и проведение репетиционной работы

· концертно-исполнительской деятельности,

· организация творческих встреч с различными самодеятельными и профессиональными коллективами,

· организация и осуществление гастрольных поездок хора,

· деловые контакты.

В задачу руководителя хора входит не только обучение его участников правильным певческим и хоровым навыкам, развитие музыкальности, но и воспитание у них хорошего художественного вкуса, высокой духовности, любви к хоровому искусству. Задача эта усложняется тем, что руководителю приходится работать с детьми разного возраста, различного образовательного и культурного уровня.

Такой широкий и разнообразный спектр деятельности руководителя самодеятельного хора требует от него не только знаний, умений и навыков в области хорового искусства, но и широкой общей эрудиции и педагогической образованности. Он должен быть разносторонне подготовленным, творчески активным педагогом. Для этого необходимы большие знания в области литературы, театра, изобразительного искусства, общественных наук, основ психологии. Руководитель хора должен обладать развитым интеллектом и силой воли. Работа с хором требует от руководителя большой работоспособности, выносливости и крепкого здоровья, а также оптимизма и, естественно, чувства юмора.

Все эти знания, умения, навыки, способности и черты характера являются, по существу, профессиональными качествами руководителя хорового коллектива.[1] 

Первые шаги хора

Совсем не обязательно сразу же организовывать большой хор, хотя стремиться к этому следует. Сначала достаточно объединить 10—15 детей. Важно удержать основной состав — ядро хора, познакомиться с каждым его участником, изучить их успеваемость, наклонности, увлечения.
Но для того чтобы хор хорошо «прижился» и стал музыкально-просветительным очагом в школе, чтобы его участники полюбили сами занятия, а не только концерты и поездки, руководитель хора прежде всего сам должен тщательно готовиться к каждому занятию, умело строить его, уделять серьезнейшее внимание репертуару.

Хорошо, если участники хора раскрывают себя не только в пении. Часто, особенно вначале, хор становится своеобразной агитбригадой, где все поют, сочиняют (капустники), участвуют в общественной жизни (самоуправление, концерты). В процессе становления коллектива выявляются самые разнообразные способности его участников. Любители рисовать ведут летопись хора, выпускают музыкальную газету. Любители чтения по очереди ведут концерты. Именно в начале деятельности хора, когда он еще не способен давать сольные концерты, вместе с ним, «на его фоне» выступают солисты, чтецы, танцоры и т.д. Такой школьный хоровой коллектив может быстро превратиться в центр всей просветительной музыкальной работы в школе.

Хор может с первых же шагов стать активным пропагандистом музыки вообще и хоровой в частности. Участники хора могут стать подлинными помощниками руководителя хора, учителя музыки и администрации школы в проведении школьных мероприятий, праздников песни и, наконец, музыкальных воспитательных концертов.

Следует указать еще на один важный момент: если руководитель хора — школьный учитель музыки, то участники хора становятся активом всей музыкальной работы непосредственно на уроках музыки в классах.

Принципы подбора репертуара

Чтобы правильно подобрать репертуар дирижёр должен помнить о задачах, поставленных перед хором и выбранное произведение, так же должно быть направлено, на отработку некоторых навыков.

Репертуар должен отвечать таким требования:

1) Носить воспитательный характер;

2) Быть высокохудожественным;

3) Соответствовать возрасту и пониманию детей;

4) Соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива;

5) Быть разнообразным по характеру, содержанию;

6) Подобранным трудностям, т.е. каждое произведение должно двигать хор вперёд в приобретение тех или иных навыков, или закреплять их.

Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой утомление, безинтересность к делу которым он занимается, в некоторых случаях даже отчуждение от хорового пения вообще (зависит от характера) ребёнка. Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы. В то же время большое количество легких произведений должны быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует профессиональный рост. А так же естественно он должен быть интересен хористам, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как дети будут стремиться, как можно лучше работать и прислушиваться к каждому слову руководителя.

Как было сказано выше произведение должно соответствовать возрастному уровню по тематике. И если это не так, исполнение, как правило, бывает неудачным и вызывает недоумение зрителей.

Произведение репертуара должны отличатся по стилистической и жанровой направленности. Успешный концертирующий хоровой коллектив имеет в перечне исполняемых произведений, сочинения различных эпох и композиторских школ:

  • Хоры старинных мастеров (до – Баховский период);
  • Хоры композиторов – полифонистов (включая И. Баха);
  • Венских классиков;
  • Композиторов – романтиков;
  • Представителей современных зарубежных композиторских школ;
  • В русской музыке – произведения композиторов до – Глинковской поры (духовная и светская музыка, канты);
  • Русских композиторов – классиков;
  • Произведения композиторов советского периода;
  • Обработки народных песен, выполненные выдающимися дирижерами и композиторами;
  • Обработки народных песен разных стран.

Песенные сочинения: М. И. Глинка, П. И. Чайковский, А.С. Аренский, П.Т. Гречанинов, В.С. Калинников, а так же произведения – композиторов – песенников: И.О. Дунаевского, А.Н. Пахмутовой, В. Я. Шаинского, Е.П. Крылатова.

В репертуар должно входить не менее 20 произведений. Желательно что бы не менее половины его составляли хоры a’cappella[2]. Хорошо развивает слух, и частоту интонирования. Хоровые студии, капеллы, хоры детских музыкальных школ, обладающие хорошей вокальной – хоровой выучкой всегда могут представить полную концертную программу a’cappella.

Чаще брать полифонические произведения. А.В. Свешников проявлял особую тягу к полифонии.

Хоры младшего детского возраста имеют в репертуаре одно двухголосное произведение. На этом начальном этапе и закладывается необходимые профессиональные навыки – точное интонирование, ансамблирование, элементы вокальной техники

Для хора среднего возраста исполнительские возможности значительнее, в репертуаре таких хоров, несложная полифония. Отдельные хоры среднего школьного возраста справляются и с 3х и 4х – голосными партитурами «Я посею ли млада младенька» – обработка М. Анцева, «Висла» – польская народная песня – обработка В. Иванникова. «Гаснет вечер» в обработке Свешникова. «Ты соловушка умолкни» Глинки в обработке Юрлова. С сопровождением «Отставала лебедушка» обработка С. Василенко, «Четыре таракана и сверчок» итальянская народная песня обработка К. Никольского.[3]

В репертуаре старших хоров – сложные произведения. У девочек заканчиваться формирование голоса, у мальчиков мутация (в хоре редко участвуют).

В репертуарах хоров народные песни занимают особое место. Русские народные песни учат основам вокально – хоровой профессиональной школы пения. Для которой характерна широта дыхания, вокально – интонационная устойчивость, яркая и выразительная подача слов, задушевность, радость, печаль, через богатство нюансов вокальной речи. Песни других народов открывают нам новые народные традиции, познание песенной культуры других народов.

Русская духовная музыка – по словам известного музыковеда Б. Доброхотова – «вырабатывала замечательно ровное, мягкое и согласованное звучание, необычайную чистоту строя, выразительное, глубоко осмысленное интонирование, наконец, глубокую, живую и в то же время точную динамику»[4].  Духовные песнопения построены на средних звуках диапазона, исполняемые без сопровождения, вырабатывают у хористов определённо вокальный навык. Петь в характере русскую духовную музыку – большое мастерство.

Звучание западноевропейской хоровой музыки влияет на певческое голосообразование. Петь на языке оригинала требует от хористов иных навыков и иных средств художественной выразительности.

Русские хоровые произведения полезны для творческого роста.

Организация репетиционного процесса.

Выбрав произведение, хормейстер, прежде всего, должен внимательно изучить его. Для этого надо наметить общий план исполнения, проанализировать трудные места. Прежде чем приступить к разучиванию произведения руководитель проводит беседу о его содержании и характере, сообщает краткие сведения о композиторе и авторе литературного текста.

Формы ознакомления различны. Лучше его организовать прослушиванием в исполнение высококвалифицированного хорового коллектива (можно использовать аудиозапись). Если нет возможности прослушать запись, то хормейстер сам должен воспроизвести это произведение: сыграть или напеть основные мелодии под аккомпанемент. Это поможет хористам освоению музыкальной фактуры и возможности вслушиваться в гармоническое окружение мелодии. Это способствует музыкальному развитию детей, и вносит в процесс активность и сознательность.

Вообще полезно разучивать произведение без подигрывания на инструменте, потому что это уничтожает самостоятельность. Можно отметить, что многие из известных дирижёров великолепно играли на рояле, а значит, знакомили певцов с новым произведением играя партитуру, как бы она звучала в хоре (А.А. Архангельский, Н.М. Данилин, М.Г. Климов) – тем самым ориентировали певцов в содержании, стиле, музыкальной форме.

Начальная работа – сольфеджирование. В период становления юного коллектива обучение хора умению сольфеджировать – важно. Встречаются и хоры, для которых читка с листа бегло наработана. При сольфеджировании проверяется точность интонирования, правильность ритмических рисунков, т.е. музыкально – теоретическая основа произведения. При сольфеджировании происходит отстраненное от эмоциональной стороны понимания хористами ладогармонических, метроритмических особенностей нового произведения.

В хорах, где участники неуверенно читают ноты с листа, или вовсе их плохо знают, невозможность петь сольфеджио лишает хористов понимания музыкальной композиции изнутри. Хоровое произведение обязательно должно быть исполнено всем хоровым коллективом в плане музыкального ознакомления, или иначе должно быть пропето «с места» (желательно 1-2 раза), хотя бы даже с техническими и исполнительскими ошибками. При читке нот с листа хоровой коллектив, всё же получает первичное представление о произведении.[5] Если это трудное многоголосие (2х – 3х) то произведение можно разучивать по партиям, это продуктивный метод работы над ансамблем, строем и дикцией каждой партии. Так руководитель лучше узнает возможности певца.

Учить произведение следует по заранее намеченным частям, причём разделить их в связи со строением музыкальной речи и литературного текста, что бы была определенная завершенность. Перейти от одной части к другой можно лишь тогда, когда предшествующая часть освоена. Но если партия трудна, разучивание песни следует продолжать, но к закреплению трудного места следует вернуться, после ознакомления со всем произведением.

Процесс разучивания песни и работы над художественно – технической стороной исполнения сложен; требует от руководителя большого опыта, знаний и умения. Вывод: сначала разбор произведения по партиям, затем работа над преодолением технических трудностей и художественная отделка произведения. «Самое главное – сделать отдельно каждую партию, вплоть до нюансов. И тот, хормейстер, который умеет работать с хоровой партией»[6].

    Нельзя рекомендовать какие-то сроки на ту, или иную фазу работы с хором над песней и тем более определить их границы. Многое зависит от умения и мастерства руководителя, от квалификации хора, от степени трудности произведения. Но при разборе нельзя отбрасывать идейно-художественную сторону. Опытный руководитель в такой момент найдёт способ привнести художественность в техническую фразу, хотя бы в малых дозах. Это выражается в ярких образных сравнениях и сопоставлениях, кроме того эти образы могут и не относится к непосредственно к идейно – художественному образу данного произведения. Это закономерно и необходимо.

Нечто подобное происходит и в последний, художественный период работы над песней, когда внимание сосредоточено к художественной стороне исполнения. Здесь обратная взаимосвязь: в процессе художественной отделки хорового произведения включаются и чисто технические приёмы, это тоже необходимо и закономерно.

Таким образом, можно утверждать, что процесс работы над произведением с хором нельзя строго ограничивать фазами с чётко очерченными кругом технических, или художественных задач для каждой из фаз. Это будет формальным, и может приниматься лишь как схема, следуя которой руководитель в меру своего опыта, умения и способности примет те или иные методы работы.

Самостоятельная работа учащихся

Объем самостоятельной работы учащихся определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Необходимым условием самостоятельной работы учащегося в классе хорового пения является домашняя работа. Прежде всего, она должна заключаться в систематической проработке своей хоровой партии в произведениях, изучаемых в хоровом классе. Учащийся регулярно готовится дома к контрольной сдаче партий произведений. Важно, чтобы ученик мог свободно интонировать свою партию и знал партии других голосов.  Такой способ формирует навыки пения в ансамбле. В результате домашней подготовки учащийся при сдаче партий должен уметь выразительно исполнять свой хоровой голос в звучании всей хоровой фактуры без сопровождения.

Выполнение обучающимся домашнего задания должно контролироваться преподавателем и обеспечиваться партитурами и нотными изданиями, хрестоматиями, клавирами, в соответствии с программными требованиями по данному предмету.

Концертно-исполнительская деятельность

   Концертно-исполнительская деятельность  —  важнейшая  часть  творческой работы  хорового  коллектива.  Она  является  логическим  завершением   всех репетиционных и педагогических  процессов.  Публичное  выступление  хорового коллектива  на   концертной   эстраде   вызывает   у   исполнителей   особое психологическое  состояние,  определяющееся  эмоциональной   приподнятостью, взволнованностью. Самодеятельные артисты  испытывают  подлинную  радость  от соприкосновения с миром  художественных  образов,  интерпретаторами  которых они являются.

Творческий контакт со  слушательской  аудиторией  имеет  очень большое значение для артистов хора.     Каждое концертное выступление хора должно быть тщательно  подготовлено. Плохо  подготовленное  выступление  хора,  малое  количество  слушателей   в концертном     зале     порождает     разочарование     участников     хора, неудовлетворенность    деятельностью    хорового    коллектива.    Неудачное выступление хора приносит глубокие  переживания  его  участникам,  а  иногда приводит и к распаду коллектива.

    Концертно-исполнительская деятельность хора является одним из  активных средств   музыкально-эстетического    воспитания    широкой    слушательской аудитории, поэтому очень важно, чтобы во время концерта хора концертный  зал не пустовал. Для этого следует  проводить  большую  организационную  работу. Распространение  билетов,  организация  рекламы  концертных  выступлений   – важнейшая часть работы совета хора. Этому должен уделять большое внимание  и руководитель хора.

Виды и особенности концертных выступлений

    Виды концертных выступлений хорового коллектива могут  быть  различными, как  по  объему  выступления,  так  и  по  содержанию   концерта.   Наиболее распространенным видом выступления  хора  является  участие  его  в  сводке концерта наряду с  другими  творческими  коллективами,  когда  хор  исполняет  2-3 произведения.  В  таких  концертах  выбор  репертуара  обычно   определяется творческим замыслом режиссера.

Часто сборные концерты посвящаются  какому-то событию и имеют театрализованную  направленность.  Руководителю  хора  нужно добиваться  того,  чтобы  репертуар  хора   в   таких   концертах   не   был одноплановым. Элемент контрастности репертуара должен всегда  присутствовать в концертных выступлениях.

    Нередко хору приходится  участвовать  в  концертах-лекциях, концертах-встречах, в которых главным действующим лицом является  лектор  или  тот,  с кем встречаются в зале. В таких выступлениях хору также важно  иметь  успех, свое творческое лицо.

    Самым сложным видом концертного  выступления  является  самостоятельный концерт хора в одном или двух отделениях. Концерт в одном  отделении  обычно длится до одного часа. Когда концерт состоит из двух  отделений,  то  каждое отделение обычно  занимает  30-40  минут.  В  самостоятельном  концерте  хор исполняет   20-25   произведений.   Концертная   программа    должна    быть разнообразной.   Это   достигается   подбором   разноплановых   произведений контрастных по художественным  образам,  характеру  музыкального  материала, стилю изложения. Концертная  программа  может  быть  построена  или  в хронологической последовательности, или по  жанрам,  или  по  стилистической принадлежности  составляющих  ее  произведений.    Руководитель   хора   при составлении программы  должен  иметь  в  виду,  что  интерес  слушателей  к выступлению хора должен возрастать  к  финалу  концерта.  Сверх  объявленной программы хору следует  иметь  одно-два  произведения,  которые  могут  быть исполнены по настоятельным просьбам слушателей в  конце  концерта.  Особенно понравившееся    слушателям    произведение    из    концертной    программы (продолжительные аплодисменты, скандирование “бис”) можно  повторить  в  том случае, если дирижер уверен,  что  при  повторении  оно  прозвучит  не  хуже первого исполнения.

    Поведение  дирижера  хора  на  сцене,  его  артистичность,  обаяние  в значительной степени влияет на успех концерта. За 10-15  минут  до  выхода  на  сцену  желательно  провести   стоя,  в концертных костюмах. Важно провести короткую 5-7-минутную настройку хора, во  время  которой следует спеть одно-два упражнения, настраивающие хор на начало  концерта,  а главное,  сосредоточить  внимание  коллектива  к  выходу  на  сцену,   снять излишнее  напряжение,  естественно  возникающее  у  певцов   перед   началом концерта.

    Концертно-исполнительскую  деятельность   хора   следует   планировать. Количество концертных выступлений коллектива определяется его художественно-творческими возможностями,  уровнем исполнительского  мастерства,  качеством и количеством  подготовленного репертуара. Нельзя  выступать  на  концертной эстраде с недоученными или плохо впетыми  произведениями.  Малое  количество концертных  вступлений  так  же  плохо,  как  и  слишком  большое.  Самодеятельному хору желательно выступать не  более 10-12 раз в год.

    Каждое концертное выступление хора должно анализироваться,  обсуждаться с хоровым коллективом.  Следует  отмечать  положительные  стороны,  обращать внимание на  недостатки  с  целью  их  устранения  в  дальнейшей  концертно-исполнительской деятельности.

Вывод:

Работа хормейстера школьного хора сложна и многогранна. Руководитель должен быть не только высококвалифицированным, одаренным хормейстером и дирижёром, но и умелым, талантливым педагогом, организатором и воспитателем. Если он не сумеет создать  дружный, увлеченный коллектив единомышленников, для которых хоровое пение является важной духовной потребностью, то не сумеет добиться ощутимых художественных результатов.

Главной особенностью работы в школьном хоровом коллективе является творческий процесс, прочно взаимосвязанный с процессами обучения, воспитания и организации.

Нынешний этап развития школьного хорового искусства переживает серьёзный кризис по трём основным направлениям — экономический, социальный и в определённой степени духовный. В этой ситуации проверяются на прочность не только профессиональные качества руководителя, но и его, прежде всего, педагогическое умения организовать коллектив, вывести его на должный исполнительский уровень и удержать от распада. И чтобы при этом не пострадало творчество. Важно научить детей школьного возраста петь в хоре, понимать его, любить и, главное, — не предавать хор ни при каких обстоятельствах.


[1]         Приложение № «Должностные инструкции руководителя хора».

[2]         Акапе́лла (итал. a cappella, «как в капелле») — пение (как правило, хоровое) без инструментального сопровождения.

[3]         Приложение № Примерный репертуар для младшего и старшего школьного хора.

[4]         К.Ф. Никольская – Береговская. Русская вокально – хоровая школа от древности до ХХI века – М., 2003г.

[5]         Егоров А. Теория и практика работы с хором – М., 1951 – с.226

[6]         Виноградов К. методика работы русских мастеров хоровой культуры XIX и начала XX столетий – Машинописная рукопись.


Загрузить PDF


Загрузить PDF

Ваша работа в качестве руководителя заключается в формировании звучания хора, разборе музыкального произведения, а также оценке и исправлении ошибок исполнения. Ниже переведены основные этапы подготовки и непосредственной работы с хором.

Шаги

  1. Изображение с названием Direct a Choir Step 1

    1

    Выберите участников хора.

    • Определите, соответствуют ли вокальные способности участников вашим ожиданиям. Возможно, вам придется провести пробные прослушивания. Постарайтесь по крайней мере прослушать распевку каждого певца, чтобы определить его диапазон и качество голоса.
    • Определите, какое количество певцов и какое сочетание голосов вам нужно. Если в вашем коллективе очень опытные и сильные исполнители, вы можете создать небольшую группу.
  2. Изображение с названием Direct a Choir Step 2

    2

    Убедитесь, что у вас нет избытка или недостатка в вокальных партиях (сопрано, альт, тенор, бас). Например, группа сопрано, в два раза превышающая нужное количество, «перетянет» на себя все произведение.

  3. Изображение с названием Direct a Choir Step 3

    3

    Выберите дни, время и место репетиций.

    • Разработайте правила посещения репетиций для своих подопечных. Хорошо ориентироваться в музыке смогут только те исполнители, которые будут аккуратно посещать репетиции.
  4. Изображение с названием Direct a Choir Step 4

    4

    Составьте подробный план репетиции.

    • Изучите все аспекты музыкального произведения и тщательно спланируйте работу над ним до начала репетиции. Не надейтесь разобраться во всем «по ходу жизни».
    • Назначьте встречу с концертмейстером, чтобы обсудить музыку и ваше толкование произведения.
  5. Изображение с названием Direct a Choir Step 5

    5

    Начните репетиции.

    • Начните репетицию с обсуждения выбранного музыкального произведения. Не пытайтесь отработать все произведение за одну репетицию. Разделите каждое музыкальное произведение на небольшие части, с которыми будет удобно работать.
    • Можно проводить секционные репетиции, во время которых участники разбиваются по вокальным партиям и репетируют отдельно. Это даст дополнительное время на проверку усвоения гармонии и ритма произведения.
    • Добившись удовлетворительного результата в группах, вы сможете снова объединить коллектив для совместных репетиций. Уделяйте особое внимание работе над дикцией, динамикой и фразировкой.
  6. Изображение с названием Direct a Choir Step 6

    6

    Определите, в какой одежде или костюмах будет выступать ваш хор.

    • Если это церковный хор или другой религиозный коллектив, его участники, вероятно, должны выступать в специальном одеянии. Однако для светских хоровых коллективов, таких как школьный или любительский хор, достаточно ограничиться однотипной одеждой для всех участников. Как правило, это белые рубашки с черными брюками или юбками.
  7. Изображение с названием Direct a Choir Step 7

    7

    Начните выступления хора.

    • Перед началом исполнения проведите небольшую распевку.
    • Как руководитель хора, убедитесь, что все ваши дирижерские жесты, приемы тактирования, мимика и штрихи хорошо понятны участникам. Взаимопонимание между руководителем и участниками хора достигается упорным и последовательным трудом на протяжении всего репетиционного процесса.

    Реклама

Советы

  • Во время самостоятельной работы над партитурой определите динамику музыки и настроение, которое должен будет передать хор во время исполнения. Одно и то же музыкальное произведение может иметь разные трактовки.
  • Выбирая музыкальное произведение для вашего хора, обязательно изучите его сами: вы должны знать имя композитора, его биографию, время, когда было написано произведение, событие, которое побудило композитора к его написанию, перевод текста, если он написан на иностранном языке, а также особенности гармонии и музыкальной формы. Все эти знания помогут вам определить направления работы с произведением.
  • На каждой репетиции необходимо уделять внимание правильной технике исполнения. Правильная осанка и дыхание, хороший тембр и артикуляция — вот необходимые условия ровного и уверенного исполнения.
  • После каждого выступления вашего хора проводите коллективное обсуждение. От вас требуется конструктивная критика, положительные отзывы и обсуждение вариантов решения каких-либо проблем.

Реклама

Предупреждения

  • Объясните участникам хора, почему важно регулярно посещать репетиции. Это принесет пользу каждому участнику и всей группе в целом.
  • Деликатно отделите себя от певцов, дайте им понять, что у вам есть власть, необходимая для разрешения споров и решения проблем. Участник хорового коллектива должны воспринимать вас не как равного, а как своего лидера.

Реклама

Что вам понадобится

  • Ноты
  • Фортепиано
  • Репетиционный зал
  • Бумага и карандаш

Об этой статье

Эту страницу просматривали 6811 раз.

Была ли эта статья полезной?

Мы не подбивали статистику, но точно знаем, что многие наши ученики в детстве пели в хоре. Об этом они нам рассказывали на наших скайп уроках. И честно признаться, большинство их отзывов носили негативный характер. “В хоре меня не замечали”, “в хоре мне говорили петь тише”, в хоре меня оскорбляли за то, что я громко пою”, – это лишь часть из тех детских воспоминаний о хоре, которые мы слышали от наших учеников.

В хоре меня оскорбляли за то, что я громко пою

Важно задуматься: а почему так?

Безусловно, если мы начнем говорить об индивидуальном подходе, то эта история явно не про хоровое пение. Если мы будем говорить о развитии тембра и музыкального вкуса, то здесь мы тоже не найдем ничего общего с пением в  хоре. Хор – это ансамбль голосов, сливающихся друг с другом. Тут ключевое слово – сливающихся.

Хор – это ансамбль голосов, сливающихся друг с другом. Тут ключевое слово – сливающихся.

Ни один хормейстер (руководитель хора) не потерпит у себя в коллективе ярко выделяющийся голос. Он будет просить петь тише, а если этого не сделать, то просто выставит за дверь кабинета того, чей голос нарушает хоровое пение, и слушать которого сложно потому, что у него сильно громкий голос. Если мы уйдем в дебри учебников, то прочитаем, что есть разные виды ансамблей: ритмический, тембральный, динамический и другие…

Так же в музыке отличают хор по типам. Назовем главные: мужской, женский, детский. Но наиболее часто встречается смешанный тип хора, т.е где поют и женщины, и мужчины. Количество партий в хорах разных типов тоже отличается довольно сильно: от двух и бывает доходит до восьми партий. Конечно же, даже далекий от музыки человек знает, что хор – это когда поёт много людей: 20, 30, 50 и так далее. Именно числом вокалистов хор отличается от других музыкальных форм типа ансамбля, квинтета и так далее.

Часто задающийся вопрос: а под какой аккомпанемент поёт хор?. Хор может петь в сопровождении оркестра, фортепиано, а также a capella, т.е без сопровождения в принципе. Это самый сложный вариант.

Разберем примеры хоров с видеофрагментами

Детский хор:

Ваш покорный слуга имел опыт работы с детским хором. Если Вы спросите меня, что же сложнее всего в работе с хором детей, то я скажу вам одно – дисциплина! И со мной согласятся все, кто хотя бы один урок провел с детским хором. Самое сложное – собрать внимание детей от начала и до конца занятия. Представьте школьный класс: гомонящий, кричащий, смеющийся, а в хоре все дети еще и поют. А так, это обычная группа детей. От авторитета руководителя детского хора и от того, насколько собрано и с вниманием поют дети, чаще всего зависит и вокально-хоровой уровень исполнения!

Видим пример ретро записи хора. Примечательно то, что здесь детский хор поет с солисткой. Главная партия – мелодия у солистки- девочки, а хор в данном случае исполняет партию припева. Звучит прекрасная композиция Евгения Крылатова “Крылатые качели”. Наверняка, публика старше 30-ти лет эту прекрасную песню знает.

А это случай, когда хормейтер заслуживает аплодисментов. Ведь он ищет новые формы в хоровом искусстве. Очень важно всегда подбирать интересный современный репертуар. Здесь детский хор просто блистательно поет шедевр группы Queen. Видим, насколько разным и интересным может быть детское хоровое пение, слушать которое не то что не скучно, а даже очень приятно. И конечно же, главная персона в нем – это персона дирижера хора.

Переходим к женскому хору:

Количество партий здесь может варьироваться от 2-х до 4-х. Безусловно, я должен отметить, насколько бывают разные хоры: профессиональные, любительские, аматорские. И конечно же, в каждом своя сложность работы! Но, наверное, самое красивое в женском пении – это плавность, когда голоса сливаются.

Здесь мы послушаем известнейший женский хор из гениальной оперы Чайковского “Евгений Онегин”. Как мы понимаем, хоровые композиции могут быть как самостоятельной формой, так и частью оперы.

“Улетай на крыльях ветра” – многим, уверен, знакома эта фраза. Но немногие знают, что эта фраза из хора невольниц, которая звучит в опере Бородина “Князь Игорь”.

Не обращайте внимания на стоящих рядом мужчин, хор женский. У женского хора есть своё качество, которое находит отклик в сердцах людей.

Мужской хор:  

Что сказать о мужском хоре? Сила, объем, уверенность – вот, наверное, основные качества звучания мужских голосов. Послушаем пример военного хора, что встречается довольно часто среди мужских хоров. Опять же, тут и солист, и симфонический оркестр. Прекрасная песня военных лет “Тульская оборонная”.  

Ну, и известный многим хор Турецкого, как современный вариант хора, который не стоит на  хоровых “станках”, а двигается по сцене и ведет себя более артистично. Как говорится, время не стоит на месте. И хоровые формы меняются!

Завершает наш список Смешанный хор:

Напомню, что это хор, где поют как и мужчины, так и женщины, не исключены случаи включения в смешанные хоры детских голосов.
Отдельно заслуживает внимания казачье пение. В данном случае уместно вспомнить легендарный Кубанский казачий хор, который лично я обожаю и рекомендую вам послушать такую же легендарную украинскую песню “Розпрягайте хлопці коней”

 Тут так же есть солист. Невероятное, классное настроение создается после прослушивания этого хора и этой песни.
Безусловно, стоит нам вспомнить бессмертное произведение Шуберта “Аве Мария” в проникновенном исполнении смешанного хора и солистки.

Подведем итоги:

Что хочется сказать про хор: несмотря ни на какую критику, каждому ребенку, который начинает заниматься вокалом, советую ходить на хор. Хор развивает умение слушать себя и слышать окружающих. Хор развивает внутренний слух и умение держать свою партию. В хоре прекрасно можно научиться “чувству локтя” и музыкального товарищества, которое никогда и нигде не купишь! Хороший хор – это семья, это коллектив, ведомый единой целью – рождать музыку! 

Но прежде чем начать ходить на занятия в хоре, советую вам понять и прочувствовать свои вокальные возможности, разобраться с типом голоса и тембром, чтобы потом в хоре четко понимать почему вам дали петь именно эту партию и эту роль. Для этого вы можете записаться на наш пробный урок вокала и получить ответы на все интересующие вас вопросы. 

Записаться на бесплатный пробный урок


Создание младшего хора и начальная работа с ним (из опыта работы)

Автор: Гладких Валентина Михайловна

Очень часто в общеобразовательной школе в отделении дополнительного образования (музыкальная направленность) возникает вопрос как организовать детский хор. Проблема, действительно, важная, потому что от продуманности и серьезности постановки организационной работы зависят и результаты музыкально-эстетического воспитания и уровень творческого роста детского хора.

Приступая к организации хора, руководитель должен прежде всего подобрать сотрудников, которые помогли бы осуществлению поставленных им задач. Практика показывает, что помимо руководителя коллектива желательно иметь концертмейстера и педагога-организатора. Концертмейстер, знакомый с навыками вокально-хоровой работы, может заниматься с учащимися индивидуально, с отдельной партией хора, с солистами. А педагог–организатор поможет в организационных вопросах, в сопровождении хора на выступления.

Организационная работа начинается с приема в хор.

Если раньше основным условием приема в хор являлось наличие музыкального слуха и хорошего голоса, то в настоящее время это обычно опускается, так как сами дети и их родители не всегда правильно могут оценить музыкальные данные. К тому же следует исходить из давно известного положения, что все способности развиваются. Особенно это относится к поступающим в младший хор.

При поступлении дети младшего возраста (7—10 лет) могут спеть небольшую песню от разных звуков с сопровождением инструмента, а также повторить отдельные звуки в зоне примерного звучания, отстучать несложный ритмический рисунок. Часто из-за стеснительности ребенок вообще ничего не может спеть или поет («гудит») на одной ноте. Таких детей следует зачислить в хор условно с тем, чтобы, установив за ними особое наблюдение (чаще спрашивать, исправлять на ходу интонацию), впоследствии выяснить причину скованности. Исследования показали, что иногда фальшивое пение или «гудение» — результат отсутствия интереса к музыке в семье, заболевания голосового аппарата — фоностении, излечение от которой восстанавливает нарушенную координацию между слухом и голосом и помогает правильному повторению ребенком услышанного звука.

В младшем хоре рекомендуется распределить учащихся на первые и вторые голоса. В партии первых голосов поют дети с легкими, звонкими голосами, а также плохо интонирующие, с диапазоном ре1—ми2; в партии вторых голосов — дети с крепкими, звонкими голосами, с диапазоном в пределах первой октавы.

Помимо хорового коллектива следует организовать группу сольного пения, где будет проводиться работа с детьми, обладающими ярко выраженными вокальными данными (разучивание сольных партий, запевов в репертуарных произведениях).

В первые же дни организации хорового коллектива проводится родительское собрание, на котором педагог знакомит родителей с учебно-педагогическими и художественно-исполнительскими задачами хора, с условиями и распорядком занятий, перспективным планом концертной деятельности и культурно-образовательных мероприятий. Планируя работу коллектива в целом, следует учитывать школьную нагрузку учащихся и соответственно с этим строить удобное для всех расписание.

Руководитель хора должен поддерживать тесную связь с родителями хористов, привлекать их к посильной помощи (сопровождать хор на концерты, помогать в организации вечеров, в проведении отчетных концертов и т. д.).

Так же педагог поддерживает самые тесные связи с классными руководителями классов, в которых учатся его подопечные.

Каждый преподаватель к началу учебного года составляет свой план работы. В планах работы коллектива указывается заранее подобранный репертуар, предполагаемое количество концертных выступлений, поездки, вечера. Не следует увлекаться большим количеством концертов младшего хора, поскольку его развитие и опыт приобретения умений и навыков еще не достаточны. В год следует проводить не более 5—6 выступлений. Каждый концерт должен стать праздником для исполнителей, и к такому празднику нужно много готовиться.

Хор следует расположить полукругом по росту в два-три ряда. Наиболее распространенная схема расстановки хора: в центре рас-полагаются ведущие голоса — первые сопрано и первые альты, по краям слева — вторые сопрано, справа — вторые альты. Могут быть и другие схемы: голоса постепенно повышаются справа налево; распределяются квартетами (по одному из каждой партии). Опытных участников хора следует расставлять по краям партий, а неуверенно поющих — в середине. Распевания, а иногда и репетиции готовых произведений рекомендуется проводить стоя. Пение стоя приближает ребят к ощущению исполнения на эстраде. Дирижер должен находиться в центре перед хором, чтобы его видели все поющие. Рояль устанавливается с правой или с левой стороны перед хором.

Прежде чем начинать вокально-хоровую работу, следует научить детей правильно держаться при пении, то есть принимать нужную певческую установку.

Руководителю надо следить за певческой установкой хористов на каждом занятии, так как от нее зависит правильность работы дыхательного и звукообразующего аппарата. Певческая установка должна быть свободная: корпус и шея выпрямлены, ноги всей ступней стоят на полу, ни в коем случае не должен быть высоко поднят подбородок — это ведет к неправильной манере пения (у малышей такое явление можно наблюдать довольно часто).

На первых же репетициях нужно познакомить детей с видами дирижерских жестов — внимание, дыхание, вступление, снятие (позже, когда дети овладеют этими навыками, дать понятие о forte, piano, ritenuto, accelerando). Педагог сам должен несколько раз показать, как надо вступать, дышать, снимать звук по руке.

Вместе с рассказом об этих жестах и их показом следует добиваться в пении выполнения того, что показывает жест дирижера. Первые опыты юных певцов обычно не очень удачны, но постепенность целенаправленной хоровой работы приносит желаемые результаты: эти навыки оттачиваются.

Затем надо в доступной и понятной форме рассказать детям о голосовом аппарате, технике дыхания.

Возможности певческих голосов младшего школьного возраста ограничены. Педагог должен знать, что красота и прелесть детского звучания не в силе голоса, а в звонкости, полетности, эмоциональности. Не следует увлекаться нюансом forte. Слишком громкое пение ведет к форсированному звучанию, что приносит вред голосу. Это объясняется природой детского голосового аппарата: в возрасте 7—10 лет при пении происходит неполное замыкание голосовой щели, вибрируют лишь края голосовых связок. Поэтому для младшего хора характерно фальцетное звучание. Наиболее ярко голоса малышей звучат в нюансе mf, умеренном forte. Нюанс р — очень полезен в упражнениях, распеваниях. Он позволяет вырабатывать в хоре единую манеру пения.

Работа над звуком является одной из самых важных и трудных.

С первых шагов обучения необходимо обращать внимание детей на качество звука, учить их различать красивое пение, ценить его, сознательно стремиться к правильному исполнению, анализировать и оценивать певческие достоинства и недостатки у себя и у других. Эта способность связана с развитием вокального слуха. Он и становится контролером правильного певческого исполнения во всех его проявлениях.
Чрезвычайно серьезная проблема — выразительность исполнения. Поскольку выразительное пение в первую очередь связано со словом, внимание к нему играет в обучении важную роль, тем более, что правильно пропетое слово положительно влияет на звукообразование. Данную мысль блистательно доказали на практике Н. Гродзенская, В. Соколов, В. Попов, Б. Бочев. Выразительность исполнения зависит также от умелого сочетания эмоциональности и сознательности в обучении, расширения эмоциональной сферы, развития интеллектуальных свойств.

Огромное значение в пении имеют гласные, так как все вокальные качества голоса вырабатываются только на гласных. У участников младшего хора на первых порах часто встречается такая ошибка: у них как бы возникает желание быстрее спеть следующий слог, отсюда теряется протяжность, напевность мелодии. Педагог должен объяснить и на примере своего пения показать, что поются только гласные звуки, а не согласные. Объяснить это детям можно так: «Чтобы пение было красивым, нужно тянуть звуки, как бы выдувая их из дудочки», «надо спеть так, как спела бы скрипка» (при этом рукой можно изобразить плавное движение смычка воображаемой скрипки). Пение гласных должно происходить в единой манере звучания. Обязательным условием для этого является сохранение устойчивого положения гортани при пении различных гласных.

В качестве упражнений можно петь на одном звуке (на одном дыхании) цепочку из слогов с разными гласными: ма, мэ, ми, мо, му; ля, ле, ли, лё, лю и т. д.). Петь на слоги полезно и отдельные фразы песен, а также песни целиком.

Внимания педагога требует формирование и естественное произношение согласных в пении. Согласные должны произноситься предельно кратко, однако при краткости необходимо четкое, даже утрированное их произношение.

Педагог должен уделять много внимания воспитанию у юных хористов чувства ритма.

В работе над ритмическим рисунком, представляющим трудность для детей, следует использовать приемы: прохлопывание ритма отдельными детьми, а также всем хором, различные движения под музыку.

Формирование певческой деятельности у младших школьников зависит не только от их индивидуальных способностей и коллективного хорового опыта, но также и от тех условий, в которых протекает деятельность. К числу таких условий относится вопрос дисциплины в хоре.

Хорошее поведение детей на занятиях — залог будущего успеха. Этот вопрос не такой простой, как может показаться на первый взгляд. Дисциплина — это атмосфера, в которой дети творят, трудятся, учатся новому. Дисциплина на хоровом занятии — это не только внешнее спокойствие учащихся (нет шума, разговоров и т. д.), но и внутреннее состояние хористов — активное, увлеченное, сосредоточенное, что является главным в рабочей атмосфере.

Налаживание дисциплины в хоре — первостепенная задача хормейстера. В начале занятий дети не знают, как себя вести: одни испуганы, встревожены, другие слишком веселы, смешливы, повышенно эмоциональны.

В вопросе дисциплины не последнюю роль играет тон учителя. Ни в коем случае нельзя кричать на детей, стучать по инструменту, столу и т. д. Этот «метод», к сожалению, еще нередко встречается в общеобразовательной школе. Кстати сказать, «метод крика» действует на детей лишь короткое время, потом они привыкают к нему и уже не реагируют должным образом. Педагогу нужно найти верный тон, в котором чувствовалась бы воля руководителя и, в то же время, доброжелательность и любовь к детям. Очень хорошо сказал об этом известный мастер хорового дела Болгарии Бончо Бочев: «Без ласки нет песни».

При планировании учебно-воспитательной работы руководителю хора необходимо обратить особое внимание на подбор репертуара. Правильно и умело подобранный репертуар не только даст возможность повысить музыкальную и певческую культуру коллектива, но и в значительной мере будет способствовать общему развитию учащихся, формированию их нравственных взглядов, художественного вкуса. Руководитель и концертмейстер должны обязательно знакомиться с новинками хоровой и методической литературы.

Подбирая музыкальный материал, руководитель всегда должен учитывать его доступность и посильность для данного коллектива. Известно, что утомляемость поющих резко повышается, если разучиваемые произведения слишком сложны, не продумана методика ведения занятия. Поэтому очень важно разумно распределять певческую нагрузку, так как пение оказывает значительное влияние на нервную и сердечно – сосудистую систему. При правильной певческой нагрузке изменения в организме незначительны, более того — пение улучшает дыхание и кровообращение.

Для повышения художественно-технического уровня коллектива необходима индивидуальная работа с каждым из его участников. Само по себе индивидуальное общение с учеником позволяет педагогу более детально знакомиться с его музыкальными данными, характером и психо-физическими особенностями, а также помогает налаживанию дружбы и взаимного доверия, снимает мешающие работе скованность и стеснительность. Индивидуальные занятия могут проводиться во время работы над произведением с одной из хоровых партий, а также при проверке усвоения пройденного материала (сдача партий). На индивидуальных занятиях проверяется правильность и точность интонирования, звукообразования, произношения слов, а также уровень певческих навыков и умений.

Каждое занятие хора начинается с распевки, со специальных упражнений. Упражнения должны быть простыми по мелодическому и ритмическому рисунку, легко запоминаться.

Пение не может совсем не выражать никаких эмоций, поэтому даже при пении упражнений необходимо стремиться к определенной эмоциональной окраске голоса.

Пение лучше ассоциировать с радостным настроением, поэтому упражнения чаще даются в мажоре. В начале обучения упражнения исполняются в спокойном, медленном темпе, в дальнейшем темп может меняться в зависимости от методических целей. При развитии подвижности голоса, по мере освоения навыков темп упражнения убыстряется.

Упражнения обычно располагаются в виде модулирующей секвенции по полутонам вверх и вниз. В начале обучения при введении нового упражнения его мелодию можно поддерживать аккомпанементом. Как только интонация у учеников станет устойчивой, необходимо оставлять одну гармоническую поддержку. Далее очень полезно для выработки четкой координации между слухом и голосом, для закрепления и совершенствования вокальных навыков петь упражнения без сопровождения инструмента с предварительной ладовой настройкой.

Пение упражнений следует начинать с наиболее естественно, красиво и без напряжения звучащих нот в диапазоне певца, так называемых примарных звуков.

Обычно это ноты — в среднем отделе диапазона детских голосов (фа1—ля1).

Выразительность исполнения песни в большей мере зависит от правильного владения дыханием, от его плавного, равномерного распределения на фразы, динамического усиления или спада. Поэтому все моменты смены дыхания должны быть ясны учащимся: они диктуются развитием музыкального образа.

Как показали исследования, в частности Т. Овчинниковой, развитие певческого дыхания зависит от репертуара, вокальных упражнений, организации и дозировки певческого тренажа. Специальные требования по развитию певческого дыхания на основании данных физиологии сводятся к спокойному оптимальному вдоху, спокойному экономному выдоху с сохранением вдыхательной установки, высокому резонированию. Формирование певческого дыхания — сложный и длительный процесс, поэтому основная задача на самом начальном этапе певческого обучения сводится к овладению плавным и равномерным выдохом, не прерывающим музыкальную фразу. Такой выдох во многом зависит от верно взятого дыхания. По-этому в начале обучения большое внимание уделяется вдоху. Он должен быть спокойным, не перегруженным воздухом, без участия плеч. На первом году занятий музыкальный материал (короткие музыкальные фразы, умеренные темпы) не мешает воспитанию непродолжительного и неглубокого дыхания у маленьких детей. В дальнейшем постепенно продолжительность фраз увеличивается, увеличивается и продолжительность дыхания.

Педагогу обязательно нужно учитывать психологические и физиологические особенности младшего школьного возраста. Например, такой прием, как подражание, необходим на первом этапе работы. Показ педагога — вообще очень эффективный метод работы, а на начальном этапе, когда дети очень склонны к подражанию, этот метод просто незаменим. Педагогу следует использовать не только метод подражания — «сделай, как я», но также спрашивать наиболее активных, способных детей — тех, кто может служить примером для подражания. Детей, у которых еще не налажена координация между слухом и голосом, которые отстают от остальных ребят по какой-либо другой причине, следует спрашивать лишь для того, чтобы поддержать, похвалить за то, что у них получается, с чем они справляются. Как объект подражания такие ученики не годятся, потому что неправильные интонации, неверное произнесение текста очень легко схватываются остальными учащимися и потом детей очень трудно переучивать.

В работе с младшими школьниками обязательно надо учитывать то обстоятельство, что им трудно долгое время усидеть на месте; они быстро устают и отключаются от учебного процесса. Поэтому необходима частая смена заданий, песен, упражнений. Я в своей практической работе использую метод «быстрого ведения урока» — один из методов дидактической системы советского психолога Л. В. Занкова. Например, на начальном этапе обучения даже самая простая песня не будет спета идеально. И все же не следует очень долго задерживаться на ее разучивании, полезно взять другую и на новом песенном материале вырабатывать и совершенствовать те навыки, с которыми познакомились дети на примере разучивания предыдущей песни. Впоследствии можно вернуться к первой песне и уже на более высоком музыкальном уровне доучить ее.

Подобный метод является действенным средством формирования готовности к певческой деятельности, так как активизирует учебный процесс, что в свою очередь способствует интенсивному развитию музыкальных способностей, формированию опыта.

В хоровой работе с младшей группой надо шире использовать привычные для детей формы деятельности, в первую очередь элементы игры, чтобы на их базе постепенно приучить начинающих певцов к новым формам деятельности. На первом этапе именно игру и следует использовать как метод в преодолении трудностей. Например: педагог играет на рояле один звук в нюансе р и говорит: «Послушайте, ребята, как звучит эта нота». (В классе должна быть полная тишина.)

И дальше: «Теперь прислушайтесь, как мой голос точно повторяет этот звук, полностью сливается с ним, получается единое целое в звучании. Кто сможет сделать так же?». Педагог просит спеть сначала одного ученика, потом сразу двух, трех, десять человек и т. д. И вот уже хор звучит совсем по-другому.

Игровые приемы очень облегчают хоровую деятельность младших школьников. Чем многообразнее будет проводиться такая работа, тем лучшие результаты она даст. Вместе с тем, хормейстеру, особенно начинающему, надо знать, что игровые моменты должны быть лишь отдельными приемами, не подменяющими суть хоровой деятельности, требующей умения преодолевать встречающиеся трудности.

Хоровое пение имеет две стороны: во-первых, это серьезное занятие, где учащиеся получают новые умения и навыки; во-вторых, это творческий процесс, в котором должны присутствовать шутка, игровые моменты (маршировка, хлопки в ладоши), игра на различных детских музыкальных инструментах, использование исполнительских красок (пение запева одной группой хора, припева — другой, чередование пения солиста и хора и т. п.), двигательная активность малышей. Дети приходят в хор и учиться хоровому пению и получать эстетическое наслаждение от всего творческого процесса: от знакомства с новыми произведениями, исполнения их, общения с руководителем хора, со своими сверстниками.

В процессе музыкального воспитания большое значение имеет исполнительская деятельность. Каждое выступление, каждый концерт есть своеобразный итог, веха на пути развития коллектива. Часто на концерте, когда предельно собрано ребячье внимание и юные певцы стремятся петь как можно лучше, происходят известные сдвиги в развитии коллектива. В моей практике почти не было случая, чтобы дети (если только они не переутомлены и достаточно подготовлены) не пели на концерте значительно лучше, чем на репетиции.

Немаловажное воспитательное значение имеют поездки хора с целью концертных выступлений, обмена опытом с детскими хоровыми коллективами других городов, ознакомления с культурно-историческими ценностями. Поездки подтягивают коллектив творчески. Они заставляют его участников критически переосмыслить свою художественную деятельность, ответственно подойти к дисциплине. Готовясь к поездке, руководитель хора совместно с педагогом-организатором неоднократно беседует с учащимися о нормах поведения, чести коллектива.

Большую роль в развитии вкуса хористов играет коллективное посещение концертов хоровой музыки, оперных спектаклей и других общественно-культурных мероприятий с последующим их обсуждением. Поначалу очень слабые и неумелые, эти обсуждения постепенно приучают ребят к более осмысленному обобщению своих впечатлений, воспитывают умение высказывать собственные суждения, основанные на личном впечатлении.

Огромное значение в работе хорового коллектива играет музыкальный материал, на котором хор учится и творит. Репертуар — одно из основных условий формирования певческой деятельности младших школьников в хоре, так как правильно подобранные произведения способствуют проявлению склонностей к хоровой деятельности, развивают и стимулируют способности к хоровому пению и являются критерием творческого роста коллектива на основе практической подготовленности, то есть опыта.

Одно из требований, которое предъявляется к певческому репертуару — его доступность. Необходимо ясно представлять себе, что подразумевается под понятием доступность в применении к пению школьников. В первую очередь следует рассматривать особенности песни с точки зрения технических возможностей для определенного возраста: диапазона, динамики, характера звуковедения, дыхания, дикции, ансамбля, строя, темпа и т. д. Дидактический принцип от легкого к трудному также в программах должен учитываться. В певческой работе используется и такой прием, когда в репертуар хорового коллектива включаются одно-два заведомо сложных по техническим задачам сочинения. Цель данного приема не столько в том, чтобы выучить и исполнить сложное сочинение, сколько в процессе работы над ним дать толчок для развития музыкальных возможностей коллектива. Практика подтверждает целесообразность такого пути.

Стремление некоторых руководителей детских хоров исполнять преимущественно сложную музыку, обусловленное в определенной степени возросшими требованиями к репертуару и качеству исполнения, имеет и свою отрицательную сторону. В таких коллективах не всегда принимаются во внимание физические возможности голосов детей, их общемузыкальная и вокально-хоровая подготовка.

Все явственнее намечается тенденция активно включать в программы народные песни — специальные детские и посильные для исполнения детьми «взрослые». Необходимо подчеркнуть значение русского вокально-хорового фольклора как в идейно-нравственном и патриотическом воспитании учащихся, так и в формировании певческой культуры. «Народная песня многообразно отражает жизнь человека, раскрывая его духовную красоту и богатство, его думы и чаяния, — пишет В. Попов. — Именно в песенном творчестве отразились со всей полнотой извечные стремления народа к добру и правде, к счастью и справедливости…

Благодаря исключительной задушевности, искренности песня глубоко эмоционально воздействует на всех, кто с ней соприкасается. Она учит с достоинством, но без ложной патетики любить свою Родину, народ, природу, воспитывает чувство коллективизма и товарищества, развивает музыкально-поэтический вкус, пробуждает творческие способности».

Народная песня (русская и других национальностей) также является тем прекрасным образцом, который несет черты современности музыкального языка и помогает подвести учащихся к пониманию композиторских сочинений, написанных в новейших традициях.

Классическая и народная музыка должна составлять большую часть репертуара, а из современной — хоровая (т.е. написанная специально для хора, а не для массового пения). Нужно включать в репертуар больше тихих протяжных хоров с поэтическим содержанием.

Произведения классиков лучше исполнять на языке оригинала или в поэтическом переводе. В первом случае нужно обязательно дать детям подстрочный точный перевод, и только в связи с ним строить план раскрытия образа. Можно делать переложения для своего хора в доступной ему степени сложности любимую вами музыку, лучше классику.

Педагог должен обладать большим терпением и тактом в кропотливой хоровой работе, уметь находить верные слова, рождающие ассоциации с близкими и понятными ребенку явлениями, поддерживать и ободрять своих певцов, чтобы они чувствовали свою победу над трудностями. И тогда дети с радостью и большим желанием перейдут в среднюю группу хора.

Использованная литература

  • Абелян Л.М. «Хоровое исполнительство как путь духовного обогащения подростка». – В кн. Музыкальное воспитание в школе, вып. 13. М., 1978 г.
  • Апраксина О.А., Орлова Н.Д. «Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними». – В кн. Музыкальное воспитание в школе, вып.10. М., 1975г.
  • Апраксина О.А. «Из истории музыкального воспитания» М., 1990г
  • Бочев Б. «Работа с детскими голосами в хоре «Бодрая смена» М., 1990 г.
  • Занков Л.В. «О начальном обучении» М., 1963 г.
  • Метлов Н.А. «Музыка – детям» М., 1985 г.
  • Овчинникова Т.Н. «Воспитание детского певческого голоса в хоре». – В кн. Детский голос. М., 1970 г.
  • Овчинникова Т.Н. «Об отборе репертуара для работы с хоровыми коллективами школьников» М., 1981 г.
  • Орлова Н.Д., Алиев Ю.Б. «Хоровое пение» М., 1971 г.
  • Попов В.С. «Русская народная песня в детском хоре». М., 1979 г.
  • Струве Г.А. «Организация концертных выступлений детского хора». М., 1981 г.
  • Сургаутайте В.И. «О начальном этапе развития чувства ритма». М., 1970 г.

Свидетельство о публикации статьи

В помощь учителю

Уважаемые коллеги! Опубликуйте свою педагогическую статью или сценарий мероприятия на Учительском портале и получите свидетельство о публикации методического материала в международном СМИ.

Для добавления статьи на портал необходимо зарегистрироваться.

Конкурсы


Конкурсы для учителей

Диплом и справка о публикации каждому участнику!

  1. «Создание самодеятельного хора и организация его работы».

Руководитель
самодеятельного хора должен быть не
только педагогом-хормейстером, но и
хорошим организатором, человеком
находчивым, инициативным.

Подготовительный
период.

При
организации хорового коллектива
целесообразно заручиться поддержкой
общественных организаций, использовать
местную и стенную печать, местное радио,
афиши, личные беседы с потенциальными
участниками. Процесс организации длится
от 1-2 недели до года.

Если
имеются предпосылки для создания
стабильного хора (хорошие муз. Данные
участников, поддержка и заинтересованность
местного руководства, муз. Инструменты)
привлекать к хоровой работе необходимо
всех имеющих муз. Слух и голос.

Создаваемый
коллектив может быть мужским, женским
или смешанным. Оптимальное количество
участников хора 20-30 человек.

Проверка
музыкальных данных и певческих
способностей участников хора. Первое
занятие целесообразно посвятить
знакомству с коллективом, дать возможность
хористам поближе узнать друг друга. В
этот период хорошо попробовать петь
всем вместе в один голос известные
массовые народные песни, непринужденно
беседовать с участниками хора на
различные темы, например, какой музыке
отдают предпочтение, каких исполнителей
любят, знают, приходилось ли раньше петь
в хоре. Когда создана благоприятная
обстановка, можно прейти к индивидуальному
прослушиванию каждого участника, которое
проводится в присутствии всего коллектива.

Самому
смелому участнику предлагается повторить
на «а» или «ля» сыгранный на инструменте
звук. Для женских голосов он берется в
пределах первой октавы, для мужских –
в малой. Затем предлагается спеть
мажорное трезвучие вверх или вниз,
начать следует с трезвучия до-мажор,
двигаться по полутонам вверх, определить
верхнюю границу диапазона, затем это
же упражнение выполнить вниз и определить
нижнюю границу голоса певца.

По
чистоте интонирования определить
наличие музыкального слуха у певца.

Проверка
чувства ритма: руководитель задает
несложный короткий ритмический рисунок,
простукивая его рукой.

Музыкальную
память можно проверить попросив певца
повторить несложную мелодию, проиграв
ее 2-3 раза на инструменте

Все
результаты прослушивания заносятся в
специальный журнал (5 баллов)

Никогда
нельзя высказывать свое мнение
относительно плохого голоса и слабых
музыкальных данных, это может обидеть
человека и навсегда оттолкнуть его от
музыки.

Самоуправление
в хоре. Необходимо выбрать на общем
собрании совет хора. В совет входит 4-5
человек (председатель и его заместители).
Они следят за посещаемостью, записывают
вновь поступающих, ведут документацию
коллектива, отвечают за хоз. Часть,
инвентарь, костюмы, следят за подготовкой
помещения к занятиям. Однако, это не
означает, что хормейстер отстранен от
всей этой работы. Он несет ответственность
за все стороны работы коллектива,
организацию занятий. Как правило,
участники заняты 2 раза в неделю по 2-3
часа в одну репетицию с 10-15 минутными
перерывами.

Наиболее
активный период с сентября по июнь. В
течение года репетиции целесообразно
проводить следующим образом: в один из
дней недели занятия с одной группой, в
другой – со второй, а в третий со всем
хором общую. Важно, чтобы дни и часы были
закреплены и не менялись в течение года,
что организует и дисциплинирует
участников.

Руководитель
должен обеспечить четкий ритм и хороший
темп репетиций, продумать ее план.

Организация
учебно-воспитательной работы в хоре.
Учебная работа ведется по 3 основным
разделам: 1) овладение репертуаром и
выработка вокально-хоровой техники, 2)
изучение музыкальной грамоты и сольфеджио,
3) расширение знаний по теории и истории
музыки.

Воспитание
осуществляется в процессе обучения
певцов, приобретения профессиональных
навыков и усвоения ими специальных
знаний, необходимых для хорового
исполнения, что формирует их личность.

Основная
задача руководителя связана с
общеэстетическим развитием участников
хора, с расширением их знаний в области
музыки, народно-музыкального и
композиторского творчества

Подбор
репертуара – сложная задача, стоящая
перед руководителем хора. Он должен
ясно представлять себе художественно-
исполнительские особенности своего
коллектива. Хорошее знание хоровой
музыки различных эпох, стилей, жанров
необходимое условие для подбора
репертуара. Если хор еще не овладел
техникой исполнения сложных многоголосных
произведений, в репертуар следует
включать двухголосные и трехголосные
произведения.

Приступая
к разучиванию с хором того или иного
произведения руководитель должен
изучить его сам. Необходимо знать все
хоровые партии, уметь спеть их, уметь
рассказать коллективу о произведении.
Необходимо разделить произведение на
фразы, определить: динамику каждой фразы
и всего произведения в целом, характер
звуковедения, темп, и другие средства
художественной выразительности. В
повседневную работу обычно включают
одновременно несколько произведений,
поэтому нужно определить примерные
сроки освоения хором каждого из них.
Приступая к работе над новым произведением,
не следует сразу репетировать его с
начала до конца, необходимо разделить
его на отдельные части и разучив каждую,
соединить их.

У
руководителя должен быть план проведения
каждой репетиции и перспективный план
на несколько занятий, обычно он
составляется с учетом задач концертной
деятельности хора.

Успешное
концертное выступление самодеятельного
хора дает силы для творческого подъема.
Виды концертного выступления
самодеятельного хора могут быть различны.
Хор может участвовать в сборном концерте,
где исполняется 2-3 произведения. Обычно
выбор репертуара в таких концертов
определяется замыслом режиссера.

Самым
сложным и ответственным видом деятельности
самодеятельного хора является его
самостоятельный концерт. Руководитель
должен составить концертную программу
из различных произведений, контрастных
по художественному образу и характеру
исполнения. При составлении программы
следует учитывать, что интерес к ней у
слушателей должен повышаться до конца
выступления хора. Количество концертных
выступлений хора определяется его
творческими возможностями и уровнем
его исполнительского мастерства. Хорошо
подготовленный самодеятельный коллектив
должен выступать не более 12-14 раз в
течение учебного года.

Перед
выступлением необходимо выделить место
и время для распевания хора и выяснить
акустические особенности сцены и
концертного зала, и с учетом их расположить
на сцене хор и аккомпанирующий инструмент.

Целесообразно
каждое концертное выступление
анализировать с хоровым коллективом,
отмечая его положительные стороны и
обращая внимание на недостатки, с целью
устранения их в последующем исполнении.

Музыкально-образовательная
работа необходима для повышения его
творческая. Практика показала, что
музыкальное образование не только не
мешает сохранить специфику народного
хора, но и укрепляет ее, внося элемент
сознательности.

Цель
музыкально-образовательной работы в
хоре состоит в том, чтобы преодолеть
музыкальную безграмотность, развить
сознательное отношение к творческому
процессу пения.

Принципы
музыкально-образовательной работы.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #

Добавить комментарий