Как самой составить танец

Как самой составить танец


Загрузить PDF


Загрузить PDF

При постановке танца не обойтись без творческого подхода, терпения и упорного труда! Позвольте музыке и выбранному жанру стать вашим вдохновением, чтобы все движения могли сложиться в захватывающую последовательность. Важно быть уверенным в танцевальных шагах и умениях исполнителей. А важнее всего получать удовольствие от процесса! Отрепетируйте и проведите ваше выступление с уверенностью в собственных силах.

  1. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 1

    1

    Хорошо обдумайте танцевальную программу. Возможно, вы хотите донести зрителям конкретную идею или передать настроение. Начните записывать свои идеи и мысли в блокнот, компьютер или делать заметки на телефоне. Во время работы над постановкой перечитывайте свои ранние записи, так как в них будет содержаться ваше вдохновение и общее направление мыслей.[1]

    • Вдохновляйтесь другими постановками. Это могут быть уличные выступления, ролики на YouTube и классические постановки. Пересматривайте старые мюзиклы и современные клипы.

  2. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 2

    2

    Учитывайте место вашего будущего выступления, повод и зрителей. При постановке танца очень важно знать, для чьих глаз предназначается ваша постановка. Для кого вы будете выступать? Какой вид танца от вас ждут? Хореографу нужно учитывать характер будущего мероприятия и место его проведения. Танцоры будут выступать на сцене, в спортзале или на улице? Ваш танец будет исполнен на творческом вечере или в перерыве баскетбольного матча школьной команды? Ответы на эти вопросы определяют характер вашего танцевального номера.

  3. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 3

    3

    Определитесь со стилем. Вам придется выбирать из сотен вариантов. Можно поставить танец в стиле хип-хоп или зажигательное фламенко. Выбирайте стиль соразмерно талантам и умениям ваших танцоров. При наличии достаточной смелости можно поставить сборный танец. Объедините и смешайте разные стили в рамках одной программы.

    • Выбирайте нескучный стиль, который по душе вам и вашим танцорам.

  4. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 4

    4

    Выберите песню. Важно, чтобы песня дополняла танец. Классические произведения уместны для балета, а вот для хип-хопа нужна более современная мелодия. Песня должна стимулировать ваши творческие способности, мотивировать танец и заинтересовать зрителей.[2]

    • Не бойтесь выбрать нестандартную песню. В некоторых случаях риск сполна оправдывает себя. Слушайте новых исполнителей и музыкантов из других стран.

  5. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 5

    5

    Определитесь с количеством танцоров. Это будет прекрасное соло или смелый дуэт? Возможно, вы хотите создать сложный групповой номер или простой танец, который подхватит толпа? Важно решить, сколько танцоров вам нужно, чтобы передать вашу идею зрителям.

    • Проявляйте гибкость! Если ваши танцоры вызвались выступать добровольно, то вы можете не собрать изначально желаемое количество выступающих.

  1. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 6

    1

    Прослушивайте песню на повторе. Для постановки танца важно знать песню вдоль и поперек. Вам придется прослушать ее сотни раз. Каждый раз обращайте внимание на разные аспекты – разделите песню на ритмические рисунки и гармонии. Музыкальное произведение должно стать источником вдохновения для постановки.

    • Ежедневно слушайте песню, когда выдается свободная минутка.
    • Поставьте песню на повтор во время занятий в зале.

  2. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 7

    2

    Определите фрагменты песни. После глубокого знакомства с песней приходит время анализа. Разделите песню на фрагменты, дав им название и определив повторяемость. Прочувствуйте настроение каждого фрагмента, уровень энергетики, громкость и ритмический рисунок.

  3. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 8

    3

    Изучите жанр. Ознакомьтесь с жанром выбранного танца. Важно знать все – от правильных поз до базовых шагов. Составьте список шагов, движений и последовательностей, которые характерны для жанра и подходят к песне. Используйте ваш список как руководство во время постановки танцевального номера.

    • Изучите популярные постановки такого жанра. Воспользуйтесь YouTube, чтобы просмотреть ролики с постановками в жанре хип-хоп, джайв и танго. Также можно посетить живые выступления в вашем городе.
    • Чтобы добавить изюминку, попробуйте включить в танец элементы из других стилей!

  1. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 9

    1

    Начните двигаться. Пробуйте различные шаги, движения и последовательности. Начните сочетать их в группы. Подбирайте отдельные элементы к разным моментам песни. Чтобы не забыть последовательности, записывайте себя на видео и пересматривайте запись.[3]

    • Придумывая собственные шаги, обязательно давайте им несложные названия.
    • Не нужно бояться необычных и нестандартных шагов. Новые, пусть иногда странные, движения могут сделать вашу постановку уникальной и особенной.

  2. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 10

    2

    Придумывайте фрагменты. Сочетайте шаги, движения и последовательности в цельные фрагменты. Придумывайте фрагменты под конкретные части песни. Трактуйте музыку посредством движений и мимики, не забывая о музыкальности. Следите за тем, чтобы отдельные фрагменты танца несли общую тему или настроение. Важна связанность, чтобы ваши фрагменты не казались разрозненными. Повторение некоторых фрагментов или вариаций на тему в рамках вашей постановки поможет связать танцевальный номер воедино.[4]

  3. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 11

    3

    Отработайте переходы. После создания основных фрагментов танца нужно придумать переходы. Они не должны разрушать структуру танца, но органично соединять разные фрагменты. Переходы не станут самыми яркими моментами танца, однако нельзя допустить, чтобы они были скучными. Придумайте запоминающиеся переходы между фрагментами.

  4. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 12

    4

    Реквизит, костюмы и звуковые эффекты. Обдумайте необходимость реквизита для вашего танца – не оставляйте этот момент на потом. Реквизит должен помогать танцу и расширять границы движений. Также важным компонентом танца являются костюмы. Парящая юбка всегда подчеркнет вращательные движения или выразит эмоцию. Звуковые эффекты сделает постановку объемной. Выкрики, хлопки, притопы и подпевания станут дополнительным измерением вашего танца. Их нужно использовать экономно и последовательно.[5]

    • Реквизит и костюмы должны нести смысл, подходить стилю танца. При этом они не должны отвлекать внимание зрителей от самой постановки.

  5. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 13

    5

    Запишите программу танца. Перед репетициями нужно подготовить программу в письменной форме. Включайте столько информации о шагах, сколько вам покажется необходимым. Не бойтесь использовать собственные сокращения. Запишите особо сложные места, которые могут потребовать дополнительное время на объяснения и демонстрацию. Организованность и подготовленность – ключ к успеху.[6]

  1. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 14

    1

    Репетируйте! Повторенье – мать ученья. Отрабатывайте свой номер, пока он не будет доведен до совершенства. Будьте терпеливы и уверены в конечном результате. Проявляйте гибкость и не бойтесь вносить изменения, если что-то идет не так. Прислушивайтесь к мнению и советам других людей.[7]

    • Сначала нужно танцевать медленно. Всегда можно набрать нужную скорость, когда танцоры отработают движения.
    • Проявляйте энтузиазм уже на репетициях, чтобы во время выступления все выглядело естественно и без фальши.
    • Перед репетициями танцорам нужно размяться и разогреться.

  2. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 15

    2

    Репетируйте на месте выступления. Репетируйте танец на сцене или в месте будущего выступления. Записывайте репетиции на видео. Придумайте выход и уход со сцены для танцоров. Определите, в каком месте сцены будут находиться танцоры в конкретные моменты постановки, при необходимости измените некоторые переходы. Во время репетиций отойдите от сцены и взгляните на танец глазами обычного зрителя. Проследите, чтобы вашим танцорам не мешал реквизит и структурные элементы помещения.

  3. Изображение с названием Choreograph a Dance Step 16

    3

    Исправьте недочеты. После просмотра видеозаписи репетиции на сцене исправьте недостатки вашего танца. Усовершенствуйте шаги и переходы. Отмечайте места, которые танцоры могли бы улучшить, следите за передачей эмоций. Возьмите все заметки на следующую репетицию и проработайте эти моменты с вашими танцорами.

    • Не вносите слишком много изменений в постановку. Ваши танцоры могут просто растеряться и чувствовать напряженность при выступлении. Изменения должны быть только необходимыми!

Советы

  • Не нужно паниковать! Расслабьтесь и перебирайте движения. Просто получайте удовольствие, ведь танцы для этого и придуманы.
  • Во время танца важно прочувствовать эмоцию песни.
  • Не все движения должны быть сверхсложными. Простые шаги разбавят общую картину.
  • Считайте до восьми, чтобы было проще запоминать последовательность.
  • Дайте свободу творчеству. Выражайте собственный стиль и личные ощущения.
  • Просто придумать танец под песню недостаточно. Расскажите целую историю!
  • При постановке танца важно слышать мнения и советы со стороны.
  • Экспрессия – самая важная часть хореографии. Вы и ваши танцоры не должны забывать об этом во время танца. Никто не поверит вашей истории, если танец и действующие лица лишены эмоций.

Об этой статье

Эту страницу просматривали 74 752 раза.

Была ли эта статья полезной?

Источник

1. Определите возраст танцующих.

Как сочинить танец. 10 верных шагов к успеху.

Возраст танцующих важен для зрителя.

Танец детей 5-7 лет о неразделенной любви выглядит нелепо и смешно. Запомни фразу: “Детям – детский танец”. Не кради у ребенка беззаботное детство. Несчастья во взрослой жизни в избытке, а пока, дай ребенку насладится радостью.  

Взрослой команде танцоров разрешены серьезные темы и сюжеты, но не забывай об ограничении 18+ 

2. Стиль.

Как сочинить танец. 10 верных шагов к успеху.

Поймите в каком стиле вы поставите танец.

Этот вопрос рассматривается на равне с возрастом танцующих. Помни – детям детский танец, а детский танец это тоже стиль.

3. Сюжет.

Как сочинить танец. 10 верных шагов к успеху.

Танец о смыслом или без смысла  – решать вам.

Исходя из опыта советую ставить танец со смыслом, чтобы зритель смотрел с интересом и погрузился в историю танца. Но если вам хочется не думать над сюжетом – подумайте чем вы заинтересуете и удержите внимание зрителя каждые 20-30 секунд.

4. Музыка.

Как сочинить танец. 10 верных шагов к успеху.

Найти музыку не легко как вам кажется. Музыка передает настроение сюжета и стиля.

Главное правило: если вы взяли музыку со словами, да еще и с английскими словами – пожалуйста, переведите текст песни и сопоставьте с задуманным вами стилем, сюжетом, и настроением танца. 

Важно, чтобы танцуя о стихии природы, зритель не слышал в песне как молодой человек страдает о неразделенной любви.

5. Масштаб.

Как сочинить танец. 10 верных шагов к успеху.

Подумай, кому интересно посмотреть танец, кому он понравится? 

Танец для неопределенного возраста – танец ни для кого. Определи целевую аудиторию.

6. Движения. 

Как сочинить танец. 10 верных шагов к успеху.

Ну и наконец мы добрались к самому интересному процессу постановки танца. 

Движения придумать легко. Если в голову не лезут новые идеи, танцуй то, что тебя окружает – углы, окружности, линии, рисунки на предметах. Наедине с собой рождаются новые танцевальные комбинации, а комбинации складываются в танец.

7. Рисунки и приёмы.

Как сочинить танец. 10 верных шагов к успеху.

Танец не состоит только из движений или из танцевальных комбинаций. 

Как только вы сделали комбинации подумайте как подать комбинации зрителю и в каких рисунках.

Разворачивайте танцевальные комбинации в пространстве и танец станет интересным.

Используйте хореографические приёмы: канон(когда каждый танцовщик двигается в своем счете. Один человек начинает комбинацию на 1,2; Другой человек начинает ту же самую комбинацию на 3,4), разноуровневый (когда танцовщики танцуют синхронно, но комбинация разбита на уровни : верхний (стоя на полу-пальцах или в прыжке), средний (стоя на ногах), нижний (на коленях или на полу) и т.д. 

Используйте рисунки: круг, линии, колонны, диагональ, круг в круге и т.д. 

8. Артистичность и эмоции танцовщиков.

Как сочинить танец. 10 верных шагов к успеху.

Как танцоры станцуют и передадут мысль зрителю, с такими эмоциями примут танец.

Эмоции у танцовщиков не появляются сами собой. Пообщайтесь с танцовщиками перед постановкой танца, расскажите о чем танец, под какую музыку планируется постановка танца. Попробуйте донести вашу задумку до танцующих, чтобы танцоры стали единомышленниками, чтобы танцовщики захотели рассказать историю зрителю.

Не забывайте, что если танцовщик не готов переживать эмоции танца – то идея не воплотится.

Потому что дети в 12 лет не станцуют тему войны самостоятельно. Дети не знают, что это такое, дети не переживали эту проблему. 

9. Отработка и тренировка.

Как сочинить танец. 10 верных шагов к успеху.

Отрабатывать танцевальные движения – искусство.

Каждый раз, приходя в танцевальный зал с намерением отработать танцевальную комбинацию – показывайте танцовщику, как это выглядит, когда “правильно”, а не кричите что он глуп и не на что не способен. 

Но и не переусердствуйте, ведь не вам выходить на сцену. Дайте танцовщику самостоятельно подумать и “переварить” танцевальную комбинацию наедине.

Исходя из танцевальных данных и желания танцовщика, выходит время на отработку танца.

10. Результат.

Результат не заставит себя ждать после выхода на готового танца сцену. Только работа наедине с собой и соблюдение этих 10 шагов приведет к успеху танец.

Спасибо! Желаю вам удачи!

Источник

Как сочинить танец одной

Делать что-то в одиночку всегда сложнее, особенно, если дело касается творчества. Тем более, если – танца. И момент, когда вам придется стоять на сцене одной так хочется сделать самым совершенным. Ведь именно с помощью танца можно выразить самые тонкие переживания души, мысли и самые сокровенные идеи. В первую очередь потому, что танец говорит на языке, понятном каждому – на языке тела. Как добиться этого и как сочинить танец самой?

Сочиняем танец самостоятельно.

Вам понадобится

  • музыка
  • танцевальный зал
  • зеркало
  • костюмы

Инструкция

Выберите музыку. Не ориентируйтесь на стили и направления в современном танце. Пусть музыка станет основным проводником и путеводителем. Просто включите музыку, которую любите. Встаньте посреди комнаты, закройте глаза, слушайте. Будет эта музыка грустной или веселой – не важно. Главное, чтобы вы почувствовали гармонию во время прослушивания. Когда ваше тело почувствует, что ему хочется двигаться – позвольте ему это делать. Отдайтесь этому порыву и начните импровизировать. Двигайтесь по комнате как можно более свободно. Помните, что вам некого и нечего стесняться. В комнате только вы и музыка. Если хочется контролировать движения можете танцевать перед зеркалом. Но лучше всего ни на что не ориентироваться и быть абсолютно свободной.

Прослушайте выбранную композицию еще раз. Изучите ее структуру – любая музыкальная композиция ее имеет. Можете построить танец, опираясь на развитие мелодии, продумайте послание, которое хотите передать зрителям вместе в танце.
Встаньте перед зеркалом и начинайте двигаться, уже ориентируясь на звучание более осознанно, для удобства считайте – «раз и два и три и четыре и… (до восьми)». Каждое движение, которое будет казаться вам удачным, рожденным в союзе с музыкой – запоминайте, повторяйте несколько раз. Для этого останавливайте музыку в любой необходимый момент. Постепенно начнет выстраиваться композиция самого танца. Соединяйте движения между собой таким образом, чтобы они пластически выходили одно из другого.
Не бойтесь делать паузы, просто постоять, не двигаясь, несколько секунд. В танце важна живая пульсация, потому что он состоит как из моментов действия, так и из моментов покоя. Не забудьте соблюсти правило высшей точки – в танце, наряду с завязкой и развязкой, обязательно должна быть кульминация – самый яркий момент, в котором вы раскроетесь на сто процентов.

Учитывайте, что танец для одного человека намного сложнее поставить, чем для группы. Просто потому что делать что-то одному на глазах у многочисленных зрителей всегда сложнее. Поэтому придумывайте танец по частям, и при этом начинать с первой не обязательно. Сгруппируйте все движения в блоки и развивайте каждый блок, как отдельный маленький танец. Так легче будет удерживать структуру. Следите, чтобы придуманные вами движения стилистически подходили друг другу, логично рождались одно из другого.
Старайтесь избегать грубых «склеек» – долей секунды когда вы ждете изменения музыкальной темы, чтобы начать новое движение. Заполняйте такие промежутки движением.

Видео по теме

Обратите внимание

Не допускайте небрежности, следите за четкостью, ритмом, будьте ответственны за каждое движение – не должно быть ничего лишнего и случайного.

Полезный совет

Придумайте костюм для своего танца. Он может быть логичной частью образа, который вы создаете в своем танце. Можете взять костюм на прокат или сшить самостоятельно. Главное, чтобы он был не только экстравагантным и запоминающимся, но и гармоничным для вашего танца.

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?

This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Источник


Download Article


Download Article

Choreographing a dance is a beautiful and creative experience. There are so many decisions to make, though, so the process can be a bit overwhelming if you’ve never done it before. Don’t worry—we’ll walk you through the basic process from start to finish. You’ll be creating your own dance routine in no time!

  1. Image titled Choreograph a Dance Step 1

    1

    Pick a song for your routine that inspires you. The music guides most of your choices, so pick a song first. You can choose any song that you want! Go with your new favorite jam, browse music streaming sites for inspiration, or ask your friends and family for recommendations.[1]

    • If you’re having trouble choosing a song, think about what kind of dance moves you like the most. For example, if you love expressive, modern movements like popping and locking, a hip-hop song would be perfect.
    • Try doing a Google search that includes some of your basic preferences and see what comes up. For example, search “mid-tempo beat-driven R&B songs.”

  2. Image titled Choreograph a Dance Step 2

    2

    Play the song repeatedly until you fully absorb it. Listen to it every chance you get—on the bus, at home, on your daily jog, before bed, etc. As you listen, try to identify the emotions you’re feeling.[2]
    [3]
     Jot down your thoughts and ideas so you can refer to these early brainstorming sessions later.[4]

    • Does the song tell a story? If so, try to describe the plot in your own words. It can also help to write down what you sense and feel while listening to the song.[5]

    Advertisement

  3. Image titled Choreograph a Dance Step 3

    3

    Choose a short section of the song for your routine. Most songs are 3 minutes or longer, which is way too long for a routine. Songs usually have sections that won’t work well for a dance routine–maybe there’s an awkward tempo shift, a repetitive instrumental section, or a rhythm change you aren’t crazy about. Eliminate what you don’t like until you have about 1 ½–2 minutes of music.[6]

    • To keep your routine interesting and hold the audience’s attention, don’t go beyond 2 ½ minutes.[7]

    4. Advertisement

  1. Image titled Choreograph a Dance Step 4

    1

    Select a dance style that matches the vibe of the music. There are hundreds of styles to choose from! Start by considering the tempo and instruments in the song first. For example, ballet or jazz would best complement a slow, orchestral song. If your song is R&B or Latin, a dance style like hip-hop, break dancing, or a fiery flamenco would work well.[8]

    • It’s also important to pick a dance style that suits your skills. What are your strengths as a dancer? Play to those strengths!
    • If you’re feeling daring, try combining multiple dance styles into one stellar routine.[9]

  2. Image titled Choreograph a Dance Step 5

    2

    Map out the basic sections of your song. You don’t need to get super technical, just grab a pen and paper and chart the basic structure and flow of the song. This will help you narrow down dance moves for different parts of the song later on.

    • For example, if the intro is slow and sexy, note that and jot down some moves that might fit, like a slinky walk or dramatic turn.[10]
    • Another example: if the song moves into a punchy chorus, you might try more dramatic moves like arabesques or spins during that part.[11]

  3. Image titled Choreograph a Dance Step 6

    3

    Break the song down into 8-count sections. Grab a sheet of lined paper and a pen and play the song. Start counting after the introduction when the vocals start. Every time you count 8 beats, write down an 8. When you’re done, you’ll know exactly how many 8-count sections you need to choreograph.[12]
    [13]

  4. Image titled Choreograph a Dance Step 7

    4

    Select dance moves that fit your 8-count sections. Listen to the song and freestyle a bit so you can try out different steps, moves, and sequences. Remember that you’re working with 8-count sections, so count out loud if you need to. Experiment with combining moves in different patterns until the routine starts to fall into place.[14]
    [15]

    • Keep the purpose of your dance, the song’s vibe, and your audience in mind. For example, dramatic or provocative moves are great for a solo recital, but if you’re performing the routine at your grandma’s birthday party, twerking probably isn’t a great option![16]
    • Ultimately, your goal is to make sure that your choreography fits with the math of the song.[17]

  5. Image titled Choreograph a Dance Step 8

    5

    Choreograph smooth transitions between the main sections. Transitions link the sections together seamlessly; they should never disrupt the piece. Transitions aren’t the stars of your piece, but they should never be boring or dull! Find creative ways to move from section to section.[18]

    • For example, in your hip-hop routine, you could use the same body roll and clap sequence to transition between each section for a cohesive flow.
    • Don’t panic if you can’t think of something at first. Instead, take a break from the part that isn’t working and come back to it later. The choreography will fall into place when you aren’t pushing yourself to fix it.[19]

    6. Advertisement

  1. Image titled Choreograph a Dance Step 9

    1

    Make sure your routine has a beginning, middle, and end. Give each section a unifying theme or character so they don’t feel disjointed or disconnected. Repeating certain sections, or variations of themes, can help your routine feel cohesive and bring everything together.[20]

    • For example, a hip-hop routine might begin with high-energy step work, transition smoothly into a break-dancing section, and then flow into a dramatic finale of floor work.

  2. Image titled Choreograph a Dance Step 10

    2

    Write down the routine so you won’t forget it. Include as many details about the steps as you can. Feel free to use shorthand for this since no one else will see this early draft. Note the names of the moves for each section or even scribble little stick figures showing different moves. Whatever works for you![21]

    • If stopping to write breaks your concentration, record yourself during these sessions. Then, review the footage later and write everything down.
    • If you plan to teach the routine to other dancers, note any particularly tricky passages that could take extra time to explain and demonstrate.[22]

  3. Image titled Choreograph a Dance Step 11

    3

    Practice your routine every day until it’s polished. Once the choreography is finished, make sure everything flows well by practicing your routine as frequently as possible. As you do this, certain moves or sections might not work as well as you envisioned. That’s normal! Here’s your chance to edit and perfect those areas. Keep practicing until your routine is polished and perfect.[23]

    • Don’t forget to write down your edits so you don’t forget them.

    4. Advertisement

Add New Question

  • Question

    How do you dance to any song?

    Jean Franco Vergaray

    Jean Franco Vergaray is a dancer specializing in salsa dancing. Jean Franco was also formerly the owner of Salsa In Queens, a community, dance-oriented studio for beginners and experienced dancers alike, based in Queens, New York City. He has over 13 years of dancing experience and over eight years of dance instruction experience.

    Jean Franco Vergaray

    Professional Dance Instructor

    Expert Answer

  • Question

    How do you prepare for choreography?

    Jean Franco Vergaray

    Jean Franco Vergaray is a dancer specializing in salsa dancing. Jean Franco was also formerly the owner of Salsa In Queens, a community, dance-oriented studio for beginners and experienced dancers alike, based in Queens, New York City. He has over 13 years of dancing experience and over eight years of dance instruction experience.

    Jean Franco Vergaray

    Professional Dance Instructor

    Expert Answer

  • Question

    Where do choreographers get ideas for dances?

    Jean Franco Vergaray

    Jean Franco Vergaray is a dancer specializing in salsa dancing. Jean Franco was also formerly the owner of Salsa In Queens, a community, dance-oriented studio for beginners and experienced dancers alike, based in Queens, New York City. He has over 13 years of dancing experience and over eight years of dance instruction experience.

    Jean Franco Vergaray

    Professional Dance Instructor

    Expert Answer

    Support wikiHow by
    unlocking this expert answer.

    Every dancer has their own way of choreographing, but one common one is to listen to choose a song that inspires you to dance and then listen to it on repeat. While listening, try to find what emotions or feelings the song gives you and then put those thoughts into your choreography.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Advertisement

  • Remember to match the dance style to the music. For example, a classical song works well for ballet, but a hip-hop routine needs a modern tune.[24]

  • Use different sections to vary the audience’s experience. For example, follow a fast-paced section with a slow one, or follow lots of jumps with a grounded section.[25]

Advertisement

References

  1. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=5YSiupSgo2k&t=80s
  2. ↑ Jean Franco Vergaray. Professional Dance Instructor. Expert Interview. 20 May 2020.
  3. ↑ Val Cunningham. Certified Dance & Yoga Instructor. Expert Interview. 6 February 2020.
  4. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=5YSiupSgo2k&t=102s
  5. ↑ Val Cunningham. Certified Dance & Yoga Instructor. Expert Interview. 6 February 2020.
  6. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=5YSiupSgo2k&t=123s
  7. ↑ https://www.danceinforma.com/2013/12/03/choreographing-for-competitions/
  8. ↑ https://qcc.libguides.com/c.php?g=818979&p=6267812
  9. ↑ Jean Franco Vergaray. Professional Dance Instructor. Expert Interview. 20 May 2020.

About This Article

Article SummaryX

To choreograph a dance, put on the song you’ve chosen and try out different steps, moves, and sequences to see what fits the music the best. Combine different moves into sections, then choreograph transitions to link the different sections seamlessly. If you like, you can incorporate props, costumes, and even sound effects like yelling or stomping into your dance. When you have a routine you like, make sure to write it down so you can show the dancers all of the moves! For tips on practicing your dance, keep reading!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 615,722 times.

Reader Success Stories

  • Tricia Haney

    “I just found out I am teaching a choreography class – tomorrow! Choreographing is just something that always came…” more

Did this article help you?

Источник

Не существует формулы для приготовления самого лучшего и красивого танца, но есть советы и приемы танцевальной хореографии, которые вы можете использовать, чтобы сделать процесс намного более плавным.

Вот несколько советов по хореографии, которые помогут вам сделать лучшее, на что вы способны!

1. Сосредоточьтесь на одном разделе

Отточите область, в которой вы можете увидеть этот идеальный ход или комбинацию, и разветвляйтесь оттуда. Или разбейте хореографию на части (так называемые «фрагменты») и просто ставьте немного каждый день.

2. Планируйте свое время

Составьте график для постановки хореографии — например, целую неделю с двухчасовыми интервалами.

Просто не говорите каждый день: «Я поставлю хореографию позже» и не ожидайте, что произведение волшебным образом сделается само собой.

3. Прочувствуйте музыку

Нужно полностью понять песню, тексты, значение, биты и т. д. Многие часто застревают, когда спешат ставить хореографию под песню, которую случайно услышали где-то. Но когда мы ставим хореографию под песню, которая нам близка или очень хорошо знакома, наши движения становятся более естественными и беззаботными.

4. Вы

Будьте собой! Не сосредотачивайтесь на том, что круто, а на том, что вам нравится. Цель хореографии — показать ваше искусство и творческие способности.

5. Сотрудничайте с другими

Работа с другими людьми над созданием произведения — одно из любимых занятий. Вы будете удивлены, узнав, чему можно научиться из творческого процесса другого человека.

6. Расскажите свою историю

Не ставьте хореографию, чтобы произвести впечатление на других, сделайте это, чтобы поделиться историей. Вашей историей.

7. Делайте странные ходы

Когда вы застряли в постановке хореографии, попробуйте «странные» движения — движения, которые заставляют ваше тело чувствовать себя некомфортно — или «забавные» движения — движения, которые помогут вам выйти из головы, просто повеселившись. Это позволяет вашему разуму создавать новые и креативные вещи. Продолжайте увеличивать этот постоянный, несколько тянущийся поток, и вы будете удивлены тому, что из вас выходит.

8. Покажите характером

Что больше всего помогает хореографам, когда они создают произведение, так это то, что они развивают в голове характер. Дают себе причину, мотив, чувство, стоящее за произведением. Это поможет вам подключиться к песне и найти эмоциональную привязанность к своему выступлению.

9. Доверяйте себе

Верьте в свои способности. Ваши собственные, чисто органические, самопровозглашенные способности. Многие из нас, как правило, имеют хореографические блоки, потому что мы вкладываем слишком много времени в то, как должно выглядеть произведение (исходя из того, что мы видели от других хореографов), чем на то, как оно должно действительно ощущаться.

10. Не используйте видео в качестве справочника.

Просмотр видео — отличный способ вдохновиться, но не используйте их только как ориентир для движений. В противном случае вы просто создадите пьесу, которая представляет собой лоскутное одеяло из чужой хореографии, а не из вашей собственной.

11. Танцуйте под другой слой музыки.

Если вы застряли на исходном пути, которым планировали следовать, попробуйте выделить другой слой в музыке. Например, забудьте про бас! О чем говорится в лирике? Как насчет поля? Переход к другим звукам также поможет сделать ваше произведение более динамичным и менее предсказуемым.

12. Не используйте каждый удар в ритме

Вместо того, чтобы переходить к максимальному количеству звуков, выберите правильные звуки. Будьте разборчивы с конкретным звуком, которому хотите следовать. Вы можете пройти через все остальное, или просто отдохнуть, или растянуть конец последнего движения.

Вдыхание некоторых звуков помогает публике (и вашему телу) усвоить сумасшедшую последовательность до или после этой фазы охлаждения и снимает некоторую нагрузку с процесса танцевальной хореографии.

13. Используйте концепции, чтобы придумать уникальные ходы.

Придумывайте новые ходы, основанные на концепциях. Потенциал хореографии, основанной на концепциях, безграничен, потому что ваши мысли и идеи безграничны. Просто придумайте слово (или попросите кого-нибудь дать вам его), и пусть это будет вашим намерением. Таким образом, у вас никогда не закончится движение.

14. Сделайте перерыв

Иногда … потоку нужно подняться самостоятельно. Вместо того, чтобы заставлять это делать, сделайте перерыв в наушниках и зеркале. Сделайте что-нибудь еще, что по-другому освежит ваш разум и душу. Прогуляйтесь! Помедитируйте! Посмотрите фильм!

15. Посмотрите специальное видео, когда вы встретитесь с хореоблоком.

Читайте литературу по психологии или поищите видео в интернете, которые расскажут и помогут справиться с блоками, мешающими работать над постановкой номера, в вашем подсознании.

Источник

Добавить комментарий