Как составить book

Как написать книгу. Оглавление:

• Вступление
• Поехали: пишем книгу.
• Разбираемся с ожиданиями читателя
• Учимся у профессиональных писателей
• Определяем регламент работы
• Осваиваем слепую печать
• Начинаем писать
• Работаем над замыслом
• Разрабатываем сюжет
• Создаем героев
• Планируем роман
• Прорабатываем композицию
• Учимся повествовать и рассказывать
• Пишем диалоги
• Боремся с усталостью и ленью
• Встряхиваемся литературными играми
• Редактируем рукопись

Вступление

О том, как написать книгу, рассказывали многие и много. Вспомнить хотя бы Аристотеля и его последователей более поздних эпох, были среди них и наши соотечественники: Пропп, Веселовский, Томашевский, Лотман, Жирмунский. Ну, и, конечно, Кэмпбелл, Макки, Эко, не говоря уже об огромном числе современных авторов. Читать эти исследования для начинающего автора – дело обязательное. Но чтение мудрых книг требует свободного времени, которого у городского жителя часто попросту не бывает.

Мы предлагаем выход: исчерпывающую информацию о том, как написать книгу, мы собрали в одном месте и доступ к ней открыт для всех.

С чего же начать? Справедливости ради скажем – с чего душе угодно. Можно было бы занудно рассказывать про обязательность плана и следование технологиям, но дело в том, что литература – это территория абсолютной свободы, поэтому совершенно неважно, с чего будет начинать автор и как он будет писать: хоть задом наперед, главное, чтобы был результат. В художественной литературе, конечно, существуют обязательные, твердые элементы, без которых произведение, в особенности жанровое, просто не состоится: например, сюжет, герои, композиция. Но каким путем к этому произведению будет идти автор, совершенно неважно. Поэтому сразу влепим дисклеймер: все, о чем вы прочитаете ниже, носит рекомендательный характер, это всего лишь экстракт из опыта тысяч писателей, снискавших мировую славу, это выжимки из исследований литературоведов и филологов, которые могут облегчить работу над текстом, приоткрыть завесу в мир художественной литературы.

Но вы можете все делать по-своему и добиться не меньшего успеха. Дело в том, что единой, утвержденной, безошибочно работающей формулы бестселлера попросту не существует. А если кто-то утверждает обратное – он лжет. Есть черты, которые объединяют истории, ставшие популярными, именно о них мы и будем говорить. Но не нужно забывать о том, что в мире художественной литературы у автора всегда есть право на творческий бунт и эксперимент. Но всем экспериментаторам важно знать: без изучения теории и основ бунт перестает быть бунтом.

Поехали: пишем книгу.

Вначале определимся с понятием «книга». Под книгой будем понимать роман – произведение крупной формы, превышающий по объему классическую повесть. Роман – это одна главная сюжетная линия и несколько второстепенных (может быть только одна линия или две равноценных главных линии), это несколько героев, это довольно длинная цепочка событий и большой временной интервал – это книга, в которую интересно погружаться. Объем среднестатистического романа составляет в среднем 10-15 авторских листов. Один авторский лист равен 40 000 знакам с пробелами, то есть объем романа составляет 400 000 – 600 000 знаков с пробелами (или больше). Поскольку наблюдения книжных магазинов свидетельствуют о том, что читатели покупают книги объемом в семьсот страниц охотнее, чем в триста, то ориентироваться стоит на максимально большой объем. Хотя, конечно, мы с вами понимаем, что объем – дело второстепенное, главное – содержание. Например, романы «Игрок» Достоевского, «Бегущая по волнам» Грина, «Над пропастью во ржи» («Ловец во ржи») Селинджера, «Великий Гетсби» Фицджеральда, «О дивный новый мир» Хаксли – очень короткие романы, но небольшой объем совершенно не умаляет их ценности, не лишает глубины и не мешает быть мировой классикой.

Подробнее о том, как начать писать книгу:

---

---

Разбираемся с ожиданиями читателя

Начинаем с небольшой теоретической подготовки. И сперва узнаём, чего читатель ждет от романа. Профессионалы говорят, что ориентироваться на вкусы и запросы публики неразумно, и даже зазорно, но у читателя есть определенные, довольно законные ожидания от книги, которую он берет в руки. Вы, будучи читателем, тоже из разделяете. Это не просто ожидания – это базовые, конвенциональные требования, которые читатель предъявляет художественному тексту. И текст просто обязан им удовлетворять, иначе книга никогда не сможет стать бестселлером.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Учимся у профессиональных писателей

Попутно любопытно было бы узнать, как работали и писали, что рассказывали о своем литературном опыте писатели с мировым именем. Каждый совет по-своему ценен, к ним имеет смысл прислушиваться и брать на вооружение, находить в рекомендациях профессионалов то, что сможет вас подбодрить и вселить веру в себя. Ведь если смогли они, сможете и вы, главное упорно двигаться к цели, то есть собирать нужный материал и работать над рукописью.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Определяем регламент работы

Теперь определяемся с регламентом работы. Если это первая книга, скорее всего, на нее уйдет несколько месяцев. Существуют, конечно, авторы, способные написать роман за две недели, как например, Чак Паланик, по легенде создавший черновик «Бойцовского клуба» за четырнадцать дней. Современный городской житель, обремененный работой и семейными обязанностями, тоже способен на такие подвиги, но лучше закладывать на создание романа несколько месяцев – так психологически проще приступать к работе. Хотя результаты НаНоРайМо (это калька с английского NaNoWriMo – National Novel Writing Month, что дословно переводится как национальный месяц написания романа) – мотивационного проекта, в рамках которого нужно написать роман объемом в 50000 слов за один месяц – показывают, что даже современные авторы в условиях жесткого ограничения времени способны за тридцать дней написать большой художественный текст.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Осваиваем слепую печать и софт для писателей

Примерно на этом этапе, если не удалось сделать этого раньше, можно начать осваивать технику слепой печати – обязательный рабочий инструмент начинающего автора, для которого умение быстро печатать, не отвлекаясь на такие мелочи, как поиск буквы «ж» или вопросительного знака, является неотъемлемым условием успешной работы над рукописью. Научиться печатать вслепую можно за неделю, если тренироваться по три-четыре часа в день. Если сократить время тренировок, освоить этот чрезвычайно полезный инструмент работы можно за две-три недели.

Попутно можно определиться с софтом, то есть компьютерными программами и приложениями, которыми будете пользоваться во время работы. Здесь много новинок, которые могут сделать работу с текстом более занимательной. Но многие писатели по-прежнему пользуются обычным word’ом или блокнотом – четными программами, которые не отвлекают сложным интерфейсом и позволяют легко двигаться по тексту. Впрочем, это дело вкуса, главное для писателя – писать, а как и где – дело второстепенное.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Начинаем писать

Начало работы над рукописью – чрезвычайно волнительный момент, потому что подчас бывает совершенно непонятно, с чего именно начинать и как вообще писать. На помощь современным авторам здесь охотно приходит многовековой опыт профессионалов. Сегодня мы знаем много способов, облегчающих процесс вступления в работу над рукописью.

Подробнее о том, как начать писать:

---

---

Работаем над замыслом

Работать над своей историей можно начинать с уточнения замысла, за которым последует этап планирования текста и работы над рукописью в целом, потому что помимо складывания букв в слова, а слов в предложения от автора требуется умение наблюдать, анализировать, изменять, не жалея уже написанное и многое другое.

Замысел – это изначальная задумка. То, что автор замыслил, о чем хочет написать. Замысел реализуется на протяжении всего повествования, а иногда исчерпывается в первых главах, уводя автора в другое сюжетное русло. Такое тоже бывает.
Наличие замысла предполагает, что в голове автора созрел сюжет для романа. Но бывает и так: замысел в виде неясных задумок есть, а сюжета, хорошо продуманной истории нет.

Разрабатываем сюжет

Для начала давайте разберемся, что такое сюжет. Слово «Сюжет» происходит от французского «sujet» и буквально означает «предмет». В литературе и драматургии сюжет— это ряд событий (последовательность сцен, эпизодов, актов) происходящих в художественном произведении. Это история, события которой излагаются автором в в определенной последовательности. Если сюжет есть – считайте дело наполовину сделано, нужно только найти в себе мужество, чтобы эту историю изложить на бумаге. Но нередко с авторами (даже великими и знаменитыми) случается такое: у них есть задумка, идея, которую они хотят воплотить в тексте, но сюжета, самой истории нет.

Исследованием устройства художественных произведений, как мы уже говорили, занимались многие ученые, филологи и писатели-практики. Дело в том, что история – глубоко технологичное явление, то есть существуют известные, хорошо изученные и опробованные способы создать сюжет буквально на ровном месте.
Подумайте, что движет героем? Почему, например, Иван-царевич идет выручать царевну-лягушку из плена Кощея Бессмертного? Потому что он понял, что женат не на говорящей пресмыкающейся, а на красавице, обладающей паранормальными способностями, и хочет вернуть себе жену. А кто-то другой хочет разбогатеть, а третий добиться мировой славы, а четвертый – вернуться домой с войны. Именно желание героя становится той движущей силой, которая завязывает основные сюжетные линии. Подробнее узнать о том, как придумать сюжет для романа, можно из наших текстов.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Говоря о необходимости продумывать сюжет, многие могут возразить, что это вовсе не обязательно, сославшись на ярких, впечатляющих героев, которые зачастую вытягивают всю историю благодаря своей неповторимой исключительности. Действительно, существует мнение, что герои подчас важны не меньше, чем сюжет, и с продумывания линии героя может начаться повествование. Подробнее на эту тему читайте наш текст:

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

---

---

Создаем героев

Герои – двигатели сюжета, без них немыслим роман. Часто герой действительно становится тем локомотивом, который тянет за собой весь состав сюжета, потому что читателю становится интересно читать именно про созданного персонажа. Особенно это актуально для книг, посвященных именно личности героя: «Невероятная история доктора Джекила и мистера Хайда» Льюиса Стивенсона, «Айвенго» Вальтера Скотта, серия про Шерлока Холмса Конан Дойла, повести про Пеппи Длинныйчулок Астрид Линдгрен и т.д. Везде, где в центре повествования оказывается конкретный человек, именно его, этого героя можно считать стержнем, на котором держится вся книга.

Подробнее о том, как создать героя:

---

---

Планируем роман

Итак, возвращаемся к замыслу: будем отталкиваться от мысли, что базовая задумка сформировалась у автора в голове, теперь осталось только перенести ее на бумагу и немного распространить.
Управиться с замыслом поможет планирование, по поводу которого существует две противоположные точки зрения. Юрген Вольф в книге «Литературный мастер-класс» пишет: «По поводу планирования существует два противоположных мнения. Первое: нужно тщательно продумать весь сюжет еще до того, как вывести ручкой на бумаге первое слово. Второе: если заранее знать все о своей книге, она станет предсказуемой, а писать ее будет неинтересно».

Например, ярым сторонником планирования был Эдгар По, который утверждал: «Совершенно ясно, что всякий сюжет, достойный так называться, должно тщательно разработать до развязки». Однако Стивену Кингу перспектива начать писать с чистого листа не кажется пугающей: он признается, что приступая к работе над романом, почти ничего не знает о своих героях и сюжете, что не мешает ему год за годом создавать бестселлеры.

Габриэль Гарсия Маркес, говоря о планировании, высказывает любопытную мысль о том, что в юности писатель может легко обходиться без плана, функционируя на чистом адреналине и энтузиазме, но для дальнейшей литературной деятельности, нужно умение работать с композицией:

«Когда я писал первые рассказы, у меня была общая идея по поводу настроения книги, но я позволял себе положиться на случай. Лучший в жизни совет, который я получил, был такой. В молодости, когда на тебя снисходят потоки вдохновения, работать подобным образом вполне возможно. Но мне сказали, что, если я не научусь писательской технике, потом у меня возникнут проблемы: вдохновение уйдет, а техники, чтобы компенсировать это, будет недоставать. Если бы я не понял этого вовремя, сейчас я не смог бы составлять композиционные планы своих книг. Композиция — это чисто техническая проблема, и если не научиться ей вовремя, то ею уже не овладеешь никогда».

Прорабатываем композицию

Обратите внимание, Маркес говорит не столько о планировании, сколько о построении композиции. Ведь именно композиция и является планом произведения. Поэтому, на наш взгляд, план (хотя бы примерный) поможет автору сориентироваться в хаосе сцен, сюжетных линий и событий, не говоря уже о завязке, кульминации и развязке, которые, конечно обязательно должны присутствовать в тексте.

Композиционное планирование – это не только формулирование завязки, событий основного действия, кульминации, развязки, эпилога, но планирование чередования сцен, определение их соотнесенности во времени (что за чем происходит), определение основных сюжетных линий, привязанных к действиям главных героев. Очевидно, что всего автор предсказать не сможет, потому что по ходу работы над текстом может появиться неожиданная мысль, уводящая сюжет в другое русло. Но композиционное планирование позволит смелее смотреть в глаза будущему роману, и чувствовать себя свободнее при работе с текстом. А когда знаешь, что ждет впереди, продвигаться по сюжету гораздо легче.

Читайте подробнее про композицию:

---

---

Учимся повествовать и рассказывать

Итак, мы разобрались с сюжетом, героями, планированием и композицией, освоили метод слепой печати, то есть хорошо подготовились к старту. Теперь нужно выбрать манеру повествования, определить грамматическое время, которого будем придерживаться и освоить основные функциональные типы речи: описание, повествование и рассуждение, чтобы уметь соответственно описывать, повествовать и рассуждать. Потому что, не считая речи героев, то есть монологов и диалогов, художественный текст состоит из описаний, повествований и рассуждений, перемешанных друг с другом в самых разных пропорциях.

Подробнее о функциональных типах речи читайте здесь:

---

---

Пишем диалоги и оформляем речь героев

Большая часть текста любого произведения – это не только авторские повествования, описания и рассуждения, но и речь героев, то есть диалоги, полилоги и монологи, создание и оформление которых требует от автора известной ловкости.

Читайте подробнее о диалогах, монологах и полилогах:

---

---

Боремся с усталостью и ленью

Бывает, что автор устает. Выгорает. От беспробудного писательства, обдумывания сюжетных ходов, диалогов, от направления героев в нужное русло. Испытывали подобные чувства многие писатели, добившиеся мировой известности. Знаменитый Джон Рональд Руэл Толкинн автор «Властилина колец» тоже не избежал писательской хандры: «Говорят, труден только первый шаг. Вот уж не думаю. Кажется, “первые главы” я могу писать до бесконечности. И ведь сколько их уже понаписал! <…> что делать дальше, я представляю себе крайне слабо».

Читайте подробнее о борьбе с ленью и выгоранием:

---

---

Встряхиваемся литературными играми

Фокус в том, что, поддавшийся слабости автор, ставший заложником лени и усталости, рискует полностью выйти из работы и не вернуться обратно. Поэтому, отправляясь на небольшой отдых от писательства, важно не выходить полностью из литературного контекста. Немного фантазировать, чуть-чуть писать. Но что-нибудь несерьезное. Для этого хорошо подходят литературные игры и участие в разных писательских марафонах, разборах и других игровых проектах, которые позволяют не потерять ценных навыков рассказчика, но и помогают взять паузу и отдохнуть от серьезной работы.

Читайте подробнее:

---

---

Редактируем рукопись

После того, как текст романа полностью написан, стоит приступить к вычитке и редактуре. Использовать для этого можно как своих близких, так и профессиональных читателей, которые называются бета-ридерами. Можно отдать рукопись на вычитку литературному редактору: он не только вычитает текст на предмет ошибок, но и подскажет, что можно концептуально изменить. Например, найдет сюжетные ляпы или пробелы, покажет, где линии героев направляются в другое русло, как можно в случае необходимости углубить образ героев.

Читайте подробнее:

---

В январе я написал свою первую статью “Как самому написать и издать книгу в 2023 году”. В ней я поделился своим опытом самостоятельного написания и издания книги. Я не книжный блогер и не писатель. Я не рекламировал и не призывал читать свою книгу. Моей целью было поделиться опытом. Чтобы все, кто давно хотел, но не решался написать книгу, решились. При этом сэкономили время, силы и деньги. Хоть я и прикоснулся к “изысканному вайбу” комментариев (куда же без них), я получил много положительных отзывов, интересных вопросов и даже донат. Большое спасибо вам! Значит всё точно не зря. Есть люди, которым интересно написание книги и, уверен, никакие токсичные комментарии их не остановят. Тем более, как сказал Илон Маск: “Говорят за твоей спиной — значит, ты впереди. Обсуждают твою жизнь — значит, она интересней их. Пытаются найти недостатки — значит, завидуют.”

Чтобы закрыть книжную тему, я решил написать подробный гайд. В нём я ответил на все полученные вопросы и дополнил деталями. Прошу не воспринимать его как инструкцию или единственный правильный алгоритм. Всё адаптируйте под свою ситуацию и цели.

В статье я делюсь собственным опытом издания книги через издательский сервис «Ridero». Независимо от того, как качественно вы пройдёте по всем шагам и какой сервис выберите, вы сможете написать и опубликовать книгу. Поверьте, это будет интересный и захватывающий опыт. Поехали!

Подготовка

Чем тщательнее вы подготовитесь и всё спланируете, тем проще будет работать над книгой.

1. Определитесь с собственной целью

Важно чётко понимать, зачем вам нужна книга. Это поможет сохранять мотивацию во время работы над ней. Задайте себе вопросы:

2. Определитесь с целью книги

Она будет тесно связана с вашей целью и выбранной темой. Если задача поделиться опытом, то фокус будет на эффективной передаче экспертизы. Если творчество, то фокус на сюжете и сторителлинге. Ответьте себе на вопросы:

3. Убедитесь, что на книгу есть спрос

Посмотрите какие есть книги на подобную тематику или в похожем жанре. Не пугайтесь, если найдёте много работ известных авторов. Если про это пишут, значит, спрос есть.

Уточнить спрос можно с помощью сервиса Яндекса «Подбор слов».

Он показывает, что именно пишут пользователи интернета при поиске конкретной темы или решения. Посмотрите:

4. Соберите план-синопсис

Синопсис — краткое изложение или общий обзор основных положений и тем книги в сжатой форме. Это обязательный атрибут для подачи заявки в издательство и хороший инструмент для планирования деталей.

Не пропускайте этот этап: он сильно облегчит работу над книгой. Представьте, что вы делаете одностраничный сайт, и ваша задача продать произведение потенциальному читателю. Не описать, какая книга превосходная, а доказать, что внутри человек найдет решение своих проблем, получит желаемые эмоции или развлечение. Постарайтесь рассказать об этом на 2–3 страницах.

Что необходимо описать:

Оно состоит из двух частей: краткое и расширенное. Например, краткое — «Системная жизнь», а расширенное — «Как организовать жизнь, чтобы справиться с неопределённостью и добиваться результата без выгорания». Последнее выполняет роль слогана или уточнения содержания. Можно использовать только краткое название.

Проверьте, передаёт название смысл книги или нет, а также не занято ли оно или нет ли очень похожего. Дайте волю фантазии, это ещё не финальный вариант.

Опишите предполагаемый круг читателей и их уровень подготовки. Можно использовать метод персон, в интернете много шаблонов. Если получается много целевых аудиторий, то выберите несколько самых больших и приоритетных.

Когда закончите синопсис, сделайте отдельную версию, где будет тема книги, черновик содержания, аннотация и ценностное предложение. Затем поговорите со своей целевой аудиторией. Спросите их как они сейчас решают проблемы, которые поможет решить ваша книга. Как выбирают художественные книги. Покажите им сокращенный синопсис и попросите предположить книгу с каким названием они ожидают увидеть на полке? Так вы сможете узнать как целевая аудитория формулирует проблему, называет задачи и на что обращает внимание при выборе. Важно, чтобы название было на языке потенциального читателя, а не нравилось вам. Уверен, после интервью с целевой аудиторией в 95% случаев название вашей книги изменится.

Детализируйте расширенное название книги и запишите, какие темы в ней затрагиваются. Опишите, в какую концепцию или идею объединяются главные тезисы, а также в каком жанре вы хотите их изложить.

После проверки спроса у вас будет список конкурентов. Выберите «топ 5 книг» и сделайте конкурентный анализ. Опишите, в чём уникальность вашей работы: что отличает вашу книгу от конкурентов, что в ней нового или что вы рассматриваете по-новому? Расскажите, почему читатель должен выбрать именно вашу книгу, а не конкурента. В чем самая отличительная черта вашей книги: жанр, подача, сюжет, исследование, опыт или что-то ещё?

Опишите выгоду, которую получит читатель. Чему он сможет научиться, как это изменит его жизнь или поможет с его проблемами. Это больше подойдёт для нон-фикшен-литературы. Для художественных же книг нужно делать упор на то, почему произведение заинтересует и увлечёт читателя.

Попробуйте сформулировать ценностное предложение по формуле:

Подставьте свои значения вместо слов в кавычках.

Первое место, куда посмотрит читатель после обложки и названия, — это аннотация и содержание. Аннотация — это один абзац текста, где описана основная идея книги. Соедините текст про тему книги с текстом ценностного предложения, приведите его в читаемый вид, и аннотация готова. После интервью с целевой аудиторией скорректируете аннотацию.

Для художественных книг нужно сделать аутлайн. Это краткое описание всех событий и сцен в хронологической последовательности.

Для нон-фикшен-книги вместо аутлайна лучше сделать черновик структуры и содержания в виде майнд-карты. Выбрать основные блоки книги, которые претендуют стать главами, внутри выделить основные темы для подглавок и главные тезисы, которые хотите раскрыть.

Опишите свой опыт, который познакомит читателя с вами и докажет вашу экспертизу по теме книги. Не нужно использовать просто факты из биографии. Опишите себя так, чтобы читатель поверил вам и вашему опыту. Этот текст вместе контактами обязательно прилагается к заявке в издательство (если решите отправлять заявки).

Перед самиздатом я предлагаю обязательно пробовать подавать заявки в издательства. Для этого необязательно иметь весь текст книги. При наличии первых двух глав и синопсиса уже можно заполнять анкеты. Вам нужно будет только дописать план продвижения и технические параметры: объём, формат, количество картинок и так далее. Для примера посмотрите файл заявки от издательства «Питер».

5. Составьте содержание книги

На основе черновика структуры постарайтесь зафиксировать границы содержания. Напишите первый черновик книги, не выходя за рамки содержания. Если этого не сделать, то во время работы у вас будут возникать новые мысли, из-за которых содержание будет разрастаться. И это может сделать процесс практически бесконечным.

Придерживайтесь содержания и отдельно выделяйте текст, который выбивается за рамки темы. Когда закончите первый черновик, то, возможно, сможете найти для него место или сделать новую подглавку. Этого лучше не делать в процессе: вам не удастся увидеть цельную картину, пока вы работаете над текстом.

6. Определитесь с необходимыми ресурсами

На этапе подготовки запишите людей и ресурсы, которые вам понадобятся. Обычно это дизайнер, корректор, редактор, другие эксперты по теме или ментор, тестовая группа читателей. Ещё вам может понадобиться сайт книги, хостинг и доменное имя. Это поможет сделать процесс и книгу качественнее, но всё можно сделать самому при желании.

Создание текста

Если на предыдущих этапах вы проделали качественную работу, то писать текст будет проще.

1. Выберите подход к работе

Некоторым людям удобнее закончить с текстом, а затем вернуться к редактированию, другим — писать и редактировать в процессе. Пока вы не начнёте работу, то не поймёте, что подходит именно вам. Главный совет: просто заполните «скелет содержания» своим текстом. Не переживайте за качество или недоработки. Запланируйте регулярный слот, когда вы будете писать текст, и просто делайте это. Превратите это в ритуал и избавьтесь от отвлекающих факторов. Закончите первый черновик, и править его будет намного легче.

2. Собирайте и упорядочивайте информацию

Возможно, у вас уже полно заметок или статей, из которых вы можете собрать книгу. Здесь важно соблюдать систему сбора и хранения информации. Например, вы можете создать папки под каждую главу и подглавку, а затем разложить по ним материалы.

Если удобнее группировать заметки или материалы по смыслам или тезисам, то научитесь пользоваться системой Zettelkasten.

При возникновении новых мыслей и нахождении новых материалов придерживайтесь системы, чтобы не тратить время на поиски.

3. Наполняйте главы и подглавки

Первый текст писать сложно. Придерживайтесь правила «от общего к частному». Для любого текста продумайте план. Затем представьте, что вы рассказываете текст по плану своему другу. Можете надиктовать текст или записать аудио. Затем выберите общие тезисы и детализируйте их. Повторяйте пока не увидите, что текст полный и в нём есть логика. Потом с помощью программ сделаете текст чище и читабельнее. В крайнем случае найдёте копирайтера, который приведет текст в порядок.

4. Оформите чистовик

Когда вы написали всё, что хотели в первом черновике, нужно привести текст в порядок. Исправьте опечатки и грубые ошибки стандартными средствами проверки правописания, сделайте форматирование и удалите всё лишнее. Сделайте документ таким, чтобы было приятно его читать. Затем прочитайте весь текст один раз, проверьте логику, самоповторы, цитаты, употребление терминов и слов в едином виде. Добавьте дополнительные страницы со ссылками или благодарностями, сделайте сноски и актуализируйте содержание, если оно изменилось. Проверьте грамматику, стилистику и читаемость текста с помощью сервисов. Например, Орфограмки, Главреда или Text.ru.

5. Протестируйте текст

Когда есть чистовик, уже можно давать читать книгу тестовой группе. Лучше, чтобы это были люди разных возрастов, из разных сфер и разного типа мышления. Все читают и воспринимают информацию по-разному, поэтому будут находить разные ошибки и нестыковки. Выберите 5-7 человек и организуйте для них доступ с комментированием.

Подготовка к публикации

Самое сложное позади. Остаётся лишь эффективно использовать ресурсы и быть внимательным.

1. Сделайте обложку и картинки

Для этого можно привлечь дизайнера: это может быть ваш знакомый или исполнитель на фрилансе. Чем лучше вы составите техническое задание и объясните желаемый результат, тем больше времени и денег вы сэкономите. Так как дизайн дело творческое, то тут нет правильного решения.

Можно посмотреть на книги конкурентов, среди которых позже будет располагаться и ваша книга, и отметить те, что цепляют взгляд. После этого выбрать цвета и главный элемент на обложке, чтобы отличаться от остальных. Посмотреть примеры можно на сайте Pinterest.

Опишите текстом требования для дизайнера, приложите наброски и примеры. Обязательно обсудите этапы работы и результат. Если в книге есть иллюстрации или схемы, то лучше тоже предоставить референсы.

2. Отдайте текст на редактуру

Корректора и редактора также можно найти на фрилансе. Работа второго будет стоить меньше, но важно обговаривать результат и этапы. Например, можно договориться вычитать для начала тестовый кусок, чтобы оценить качество корректуры. Обязательно договоритесь, чтобы корректор прислал вам отдельно финальный документ и промежуточный варианты, где все правки внесены в режиме правки. Чтобы вы увидели какие ошибки он нашёл и исправил.

С редактором нужно договариваться о глубине работы. Так как он может переписать вашу книгу, что потеряется смысл. От этого авторы иногда страдают даже в издательствах. Если работа над смыслами вам и нужна, то сначала ищите редактора, а не корректора. Я бы обращался к редактору, если вся тестовая группа сказала, что читать ваш текст невозможно. Смотрите по бюджету. Возможно, вам поможет «причесать» текст копирайтер.

3. Отправьте заявки в издательства

Как я писал выше, вы можете отправлять заявки в издательства когда у вас есть синопсис и первые две главы. Но большинство из них всё же требуют целую рукопись. Найдите в интернете списки издательств, прочитайте условия подачи и отправляйте заявки. Это объёмная и рутинная работа, так как требования везде разные.

Издательства относятся к книгам как к инвестициям, поэтому им очень важны ваши возможности и личный бренд для продаж. Если у вас нет хотя бы десятка тысяч подписчиков, то шансы малы. Но, если ваша книга действительно уникальна или тема очень популярная, они могут сделать исключение. В художественной литературе таких исключений больше.

Отвечать издательство может от двух до шести месяцев. Более того, если ваша книга не подошла, то никто не будет вам объяснять почему.

Если это ваша первая работа, я бы всё же рекомендовал делать самиздат и параллельно отправлять заявки в издательства. Ничего не помешает им заключить договор, даже если вы уже опубликовали её самостоятельно.

4. Выберите сервис для публикации

Самыми современными и живыми сервисами мне кажутся «Литрес: Самиздат» и «Ridero». У каждого свои особенности, которые не делают сервис плохим или хорошим. Я выбрал «Ridero», так как в нём есть возможность печати книги в твёрдом переплёте. Также мне больше понравились интерфейс и возможности продвижения. Если не хотите выбирать, то вы можете опубликовать книгу через оба сервиса.

Далее на всех этапах описана работа с издательским сервисом «Ridero». Регистрация там стандартная, никаких трудностей возникнуть не должно.

5. Сверстайте книгу

После регистрации в сервисе «Ridero» вам нужно загрузить файл с текстом книги или добавить ссылку на него. Затем — выбрать один из предложенных стилей и заняться вёрсткой: привести в порядок форматирование текста, расположение списков, цитат, картинок и так далее. Встроенный редактор очень похож на Microsoft Word, и разобраться в нём легко.

Обращайте внимание на все элементы (заголовки, подзаголовки, сноски, подписи, цитаты, списки и т.п.), которые меняются при выборе стиля оформления. Так как, если вы решите поменять стиль после окончания вёрстки, то придётся заново ей заниматься.

Если не хотите тратить время на этот этап, можете оплатить услугу, и специалист всё сделает за вас. Вам останется только согласовать PDF и 3D-макет книги. На этом этапе стоит ещё раз всё проверить.

6. Сделайте финальную обложку и картинки и проверьте макет

На этом этапе у вас уже должны быть исходники обложки и картинок. Если нет, то вы можете сделать их, используя редактор и шаблоны в «Ridero». Они стандартные, поэтому выделиться не получится. Вы также можете заказать обложку у дизайнера сервиса. В этом случае всё будет зависеть от вашего технического задания. Так как обложка отвечает за привлечение внимания, то лучше найти способ сделать её качественно.

При любом сценарии вам нужно будет подогнать файл под шаблон «Ridero» для печати. Шаблон есть на сайте, поэтому можно попросить дизайнера сделать обложку в с его помощью. По умолчанию вы не можете сделать индивидуальный дизайн для боковой и задней части обложки. Для этого необходимо оплатить PRO-аккаунт на месяц или более.

Как будет выглядеть обложка и картинки, вы увидите на 3D-макете. Вам нужно внимательно проверить, что всё на своих местах, и согласовать его. Если сразу разместить картинки в исходном файле, то при загрузке в редактор сервиса они окажутся на своих местах. Однако после вёрстки могут сместиться — обращайте на это внимание.

После окончания работы вы сможете выгрузить книгу во всех популярных форматах и проверить её на любом устройстве.

Публикация

На публикацию может уйти от двух до тридцати дней. Поэтому очень важно тщательно всё проверить на предыдущих этапах. Вы сможете исправить ошибки после публикации, но изменения вступят в силу не быстро.

1. Пройдите модерацию

После согласования макета вам необходимо будет заполнить метаданные о книге для магазинов. Вся информация у вас уже будет в синопсисе. Важный момент: редактировать метаданные отдельно от обложки, если вы сделали индивидуальный дизайн для задней стороны книги. Иначе текст из них заменит вашу картинку. Затем книга отправляется на модерацию.

В течение нескольких дней приходит ответ. Если ваша книга будет содержать контент, противоречащий законодательству, то вас попросят исправить или удалить текст. Основные требования законодательства вы найдёте в разделе FAQ на сайте «Ridero».

2. Подпишите договор

Если модерация пройдена, то вы получите ссылку на подписание договора. Все пункты юридического текста объясняются понятными словами. Из важного: права на книгу остаются у вас. «Ridero» занимается только дистрибуцией и оказанием дополнительных услуг.

Затем вы назначается сумму (роялти), которую будете получать с продажи бумажной и электронной книги. От неё будет зависеть стоимость экземпляра для покупателя в магазинах Ozon, Amazon, Wildberries, AliExpress, ЛитРес и Bookmate.

Если нет сильного личного бренда или бюджета на продвижение, то лучше выбирать минимальное роялти, чтобы книга была доступнее. Тем более, если это первая работа и о вас пока никто не знает. Но для начала изучите цены на книги конкурентов, чтобы не продешевить и люди не подумали, что дёшево – значит плохо.

3. Напечатайте первый тираж

Книга постепенно начнёт появляться в онлайн магазинах. Параллельно в личном кабинете сервиса вы сможете заказать тираж книги для себя — от одного экземпляра в мягкой или твёрдой обложке. Книги доставят по указанному адресу.

В магазинах книга будет продаваться только в мягкой обложке по технологии «печать по требованию».

Прежде чем заниматься продвижением книги и делиться новостью в социальных сетях, стоит получить свой экземпляр и всё проверить. Шансы критических ошибок минимальны, но всё может быть. Макет книги будет находиться в личном кабинете и вы в любой момент сможете вносить исправления, менять обложку или дополнять текст, чтобы делать эксклюзивные тиражи. Заказывать тираж не обязательно, это никак не влияет на публикацию в магазинах.

5. Займитесь продвижением

Для продвижения вам понадобится сейлз-кит — это набор маркетинговых и продающих материалов для книги. К ним можно отнести сайт издания, картинки для социальных сетей и другие промоматериалы. После публикации на сайте Ridero у книги появится своя страница. Вот так она выглядит, если не покупать дополнительное оформление. Её можно использовать как основной сайт. На нём будут ссылки на все магазины и основная информация.

В личном кабинете вы найдёте множество бесплатных советов и список услуг по продвижению — от добавления вашей книги в тематические подборки до размещения в офлайн-магазинах или участия в международной выставке интеллектуальной литературы non/fiction.

Кроме того, там будет отражаться статистика по книге: сколько просмотров на сайте, сколько человек прочитали ознакомительный фрагмент и сколько купили издание.

Если хотите сделать отдельный сайт, то можно использовать виджет «Ridero», в котором можно полистать книгу в 3D. Но для начала воспользуйтесь всеми бесплатными возможностями:

Экспериментируйте, и со временем вы найдёте наиболее эффективный канал продаж.

Что в итоге

В зависимости от подхода, темпа работы и наличия материалов на весь процесс может уйти от трёх месяцев до двух лет. Бюджет, который вам понадобится, составляет +- 30 000 рублей. Это без печати тиража, так как это необязательно. В остальном всё зависит от объёма книги, доступных вам ресурсов, их стоимости и умения организовать работу. Используя только бесплатные методы продвижения можно покрыть все расходы в течение 6-12 месяцев.

Пора прощаться:) Удачи вам с написанием первой книги! На всякий случай, цитата Илона Маска – это шутка, он такого не говорил:)

PS: если у вас будут вопросы или нужны контакты дизайнера или корректора, то мои контакты и другой полезный контент вы найдёте ТГ-канале: “Черновик будущего”. Там я пишу про менеджмент для жизни и работы (без продажи онлайн-курсов и марафонов желаний). Буду рад новым знакомствам 👏

Основные компоненты любой истории — герои, сюжет и антураж. Как сделать их яркими, правдоподобными и органичными? Об этом писательница Карен Визнер подробно рассказывает в своей книге для начинающих и опытных авторов «Живой текст». Публикуем несколько советов из этого пособия.

Настоящее, прошлое и будущее героев

Главным персонажам любой книги необходимо иметь нынешнее «я» (которое и будет действовать в сюжете), вчерашнее «я» (каким этот человек был в прошлом) и завтрашнее «я» (каким он станет в итоге).

Если вы хотите получить правдоподобных героев и злодеев, вам нужно проработать для каждого из них все три измерения.

Чтобы создать объемный художественный образ, нужно понимать, что за человек ваш герой, почему он стал таким и как будет развиваться дальше.

В идеале различия между вчерашним, сегодняшним и завтрашним «я» героя проявляются понемногу, но способствуют внутреннему развитию личности. Из эволюции персонажей естественным образом вырастает и сюжет.

Герой в настоящем. Подумайте, что для персонажа ценно и важно, какие уроки он успел извлечь из жизненных ситуаций, каких перемен желает или боится.

Герой в прошлом. В повествование обязательно нужно вплести детали предыстории персонажей. Ведь невозможно до конца понять человека, если не знать, что сформировало его как личность, что ему довелось пережить, какой путь он прошел.

Разрабатывая предысторию персонажа, нужно подумать о внешности, чертах характера, сильных и слабых сторонах, талантах и умениях, личных отношениях, внутренних и внешних конфликтах, о среде, в которой вырос герой. Какие цели и мотивы проистекают из его жизненного опыта? Прошлое должно давать ему почву для эволюции.

Герой в будущем. Нам надо наперед просчитать, к чему выведет нас сюжет, если следовать логике развития характеров. Чего ваш персонаж хочет от жизни? Что нужно, чтобы этого достичь? Каким путем он пойдет, какой выбор сделает? Что изменится, если он достигнет цели? А если не получит желаемого?

Ни одно измерение нельзя отбросить, забыть, урезать или проигнорировать. Каждое из них должно так или иначе прослеживаться в любом эпизоде. Не все, что вы придумаете в набросках, пойдет в книгу, однако проработать малейшие детали и штрихи очень важно. Чем больше знаешь о персонажах, начиная писать, тем легче нарисовать живой и убедительный образ при помощи слов.

Как оживить персонажей

Что заставляет читателя увлечься героем? Сочувствие, а иногда даже отождествление себя с ним. У всех нас есть сильные и слабые стороны, достоинства и недостатки. Все мы совершаем и похвальные, и греховные поступки. Иногда мы превосходим самые смелые ожидания, а иногда изменяем собственным идеалам.

В литературном герое нас прежде всего привлекает сочетание силы и слабости: только так персонаж становится человеком из плоти и крови, а не бумажной куклой на плоской странице.

Книга, в которой главный герой никогда не совершает ошибок, ни в чем не сомневается и всегда без труда одерживает победы, точно не завоюет сердца читателей. Источник

Говоря о положительных персонажах, мы ожидаем от них высоких человеческих качеств: достоинства, чести, благородства. Многие писатели — обычно неопытные — склонны лишать главных героев выраженных позитивных черт. А за таких людей болеть и переживать сложно.

Но в то же время у персонажа должны быть страхи, изъяны и скелеты в шкафу. Если герой напрочь лишен недостатков, читателю становится очень скучно.

Что касается злодеев, они должны вызывать у читателя хотя бы понимание, иначе персонажи останутся «картонными». Даже отрицательным героям нужны внятные мотивы поступков, веские причины для преступлений.

И герой, и злодей — люди из плоти и крови (если только вы не пишете о сверхъестественном). Обоим свойственно уникальное сочетание достойных и малоприятных черт. Разница в том, что положительные персонажи способны расти над собой, бороться со своими слабостями и исправлять собственные ошибки.

Добавляем контраст

Контраст (легкий или ярко выраженный) — это элемент, который противоречит «характерным» чертам персонажа, выбивается из общей картины. При помощи такого приема очень удобно привлекать внимание к герою.

Читатели любят парадоксы и неожиданности: когда отпетый двоечник вдруг цитирует Байрона, холодный циник проливает слезы, суровый боец спасает бездомную собаку, чопорная библиотекарша надевает туфли на шпильках.

Всегда интересно наблюдать, как персонаж открывает в себе что-то новое, обретает чувство собственного достоинства, вспоминает о моральных принципах. Если ваш герой — черствый циник и кажется безнадежным, нужен какой-то контрастный штрих, нечто светлое, что расположит к нему читателя и поможет простить грехи.

Признайтесь, простили Северуса Снейпа, когда читали седьмой том «Гарри Поттера»? Источник

Конфликт — двигатель сюжета

Прорабатывая сюжет, важно подумать над внешним и внутренним конфликтами, с которыми столкнется герой. Они тесно переплетены, один вытекает из другого, поэтому связь между ними должна быть логичной и внятной.

Внешний (сюжетный) конфликт — это главная проблема, которую нужно разрешить герою. Ему надо вернуть себе душевный покой или исполнить заветную мечту, и эта потребность побуждает его к действию. У персонажа должна быть веская причина не сдаваться, пока он не получит желаемое.

Однако внутренний конфликт словно перетягивает внимание героя на себя. Персонаж оказывается перед тяжелым выбором, мучительно решает, действовать ему или нет, иногда и сам не верит в то, что проблема ему по плечу.

Органичный и стройный сюжет — это слитное, непрерывное движение обоих конфликтов, приводящее к яркому финалу.

Чтобы лучше понять внутренние и внешние конфликты персонажей, мысленно задайте каждому герою такие вопросы:

• Какие у тебя принципы и ценности?
• Ради чего ты можешь рискнуть жизнью?
• Почему именно ради этого?

События настоящего уходят корнями в прошлое и откликаются в будущем. Поэтому цели, мотивы, внутренние и внешние конфликты персонажей тоже необходимо прописать в трех измерениях — вчера, сегодня и завтра.

Выстраиваем декорации

Антураж — основа литературной палитры; он насыщает красками и образы персонажей, и конфликт, и перипетии сюжета. Без него выстраивать повествование так же сложно, как играть спектакль без декораций.

Если бы Гарри Поттер отправился не в Хогвартс, а в обычную местную школу, это была бы совсем другая история. Источник

Не забывайте: даже погода в каждом эпизоде влияет на поведение героя. Выйдет ли он из дома? Во что оденется? Куда отправится? Какое у него будет настроение?

Антураж должен не просто сочетаться с героями и событиями, но и скреплять весь сюжет. Что могут рассказать о характере человека элементы обстановки? Какая деталь — самая значимая? Как это послужит развитию конфликта? Почему вы поселили персонажей именно здесь, а не в любом другом месте?

Если вы не можете ответить на эти вопросы, значит, антураж не стал неотъемлемой частью сюжета, а это всегда плохо.

Конструируем историю

Если представить, что история — это конструкция, то она состоит из трех основных элементов.

1. Вступительные эпизоды. Их цель — познакомить читателя с персонажами и сюжетом, задать общее направление. С первых же страниц нужно рассказать нечто о целях героя, о его надеждах и ожиданиях. Все, что происходит в начале книги, должно быть связано с дальнейшими событиями.

Необходимо помнить, что первая страница решает все. После этого читатель либо втягивается в историю, либо нет. Цепляйте сразу. Все длинноты и риторические отступления — на ваш страх и риск.

2. Заключительные эпизоды. Вот несколько правил удачной развязки:

• Развязка — заслуга главных героев. Их не должно спасать постороннее вмешательство (стечение обстоятельств, природная стихия, другой персонаж, случайно проходивший мимо). «Удачное совпадение» не может быть художественным приемом.
• Опыт, пережитый главным героем, должен его изменить. Он не может в конце истории остаться точно таким же, каким был в начале.
• В конце повествования все ниточки должны быть связаны воедино, на все вопросы должен быть получен ответ (желательно, правда, обойтись без лишних деталей).
• Развязка сюжета всегда должна быть логичной и создавать ощущение неизбежности. Словно бы весь предыдущий текст выводит к завершению, несмотря на отвлекающие маневры, искусные умолчания и прочие авторские уловки.

3. Переходные эпизоды. Каждый переходный эпизод должен выполнять три основные задачи:

• Раскрывать образы персонажей.
• Развивать и двигать сюжет. Если эпизод не выполняет никакой явной функции в вашей истории, подумайте, нужен ли он вообще.
• Задавать систему координат, причем как пространственных, так и временны́х.

Выполнить все требования и не перегрузить читателя информацией — задача не для слабых духом. Но и это еще не все. Каждая сцена должна служить мостом от предыдущей к последующей. Эпизоды нужно состыковать друг с другом, причем так, чтобы не было видно переходов и швов.

Ждите, пока плод созреет

В идеале книга должна сначала сложиться у вас в голове: образы героев, конфликты, последовательность эпизодов, время и место действия. Все это можно зафиксировать в рабочих заметках. Тогда ваша история будет готова сама упасть в руки, как спелый плод.

Нельзя недооценивать важность подготовительной стадии. Если ваша папка пока не раздулась от заметок и зарисовок, лучше не садитесь за текст до полной готовности замысла.

И наконец, запомните: герой, сюжет и антураж — святая троица литературы, связь между ними должна быть неразрывной. На их взаимодействии построен весь художественный текст.

Если персонажи органично смотрятся на том фоне, куда вы решили их поместить, а сюжет естественным образом вытекает из характера и окружения героев, можете приступать к работе над книгой.

По материалам книги «Живой текст»
Обложка поста отсюда