Полноценное создание коллекции одежды, тем более верхней одежды, с нуля – это вам не бирочки с логотипом собственного бренда нашить на китайских кофточках. А ведь именно таким путем идут многие блогеры: купила партию в Китае за копейки, нашила там же бирочки и вуаля! Рекламируешь свой бренд через своих же подружек-блогерш.
Или вот еще вариант создания коллекции, более сложный. Как у нас любят говорить, вдохновилась чужой коллекцией какого-нибудь элегантного бренда. И скопировала, ой нет, создала свою линию одежды. Такие примеры не единичные. Поэтому, иногда смотря на коллекцию бренда, ловишь себя на мысли, что где-то ты уже это видела.
И последний вариант, где действительно есть место творчеству, – это создание коллекции с нуля. Так было и в моем случае при создании коллекции шуб и шарфов из искусственного меха ICONIC CODE. В статье расскажу, как создавалась коллекция, с чем столкнулась, в общем про оборотную сторону творческого процесса. Начинаем!
Когда создаешь дизайн коллекции, надо четко понимать, для кого ты ее создаешь. Если речь идет о бюджетной коллекции, для большинства, то дизайн одежды должен быть универсальным и максимально простым в исполнении. Чем проще изделие по дизайну, тем легче и соответственно дешевле отшить коллекцию. Нет, можно, конечно, заморочиться и подобрать дорогие ткани, фурнитуру и отшить, условно лаконичное пальто, из дорогущих материалов. Но кто же его потом купит? Вы же не сможете установить невысокую стоимость на это изделие. А если ваше пальто по дизайну особо ничем не будет отличаться от пальто какого-то более-менее раскрученного бренда в данном же сегменте, то в чем тогда конкурентное преимущество?
Поэтому, если делать бюджетный продукт, то делать его легким в исполнении, из недорогих тканей и вкладывать нехилый бюджет в раскрутку.
Если же создавать коллекцию мидл-ап сегмента, как в моем случае, то нужно придумать что-то поинтереснее, чем просто скопировать имеющиеся бренды на рынке. Покупатель, приобретая вещь в мидл-ап сегменте, хочет быть уверен в качестве изделия, в эксклюзивности дизайна и актуальности модели. Чтобы удовлетворить эти требования, нужно задействовать все свое творческое мышление.
Я не дизайнер, но человек с развитым чувством вкуса, поэтому смогла донести до дизайнера свое виденье каждой конкретной модели. Нет, я не составляла мудбордов в поисках вдохновения, я не посещала картинные галереи для творческого наполнения и даже не пролистывала Пинтерест в поисках подходящего образа.
При продумывании дизайна каждой конкретной модели я ориентировалась на более-менее классические варианты верхней одежды, которые будут в тренде не один год. Как то: оверсайзные модели, хищный принт, дубленки в стиле авиатор, какие-то приталенные модели пальто.
Поскольку до этого, много посещала дизайнерских магазинов в Европе и развивала насмотренность для своего же собственного стиля, то четко решила привнести в каждую модель пальто “изюминку”. Например, у коротеньких шуб Пилот – это замшевые вставки с контрастными строчками и крупные молнии. Причем все молнии декорированы замшей так, что мех не попадает в зубцы молнии. То есть решена проблема дизайна и функциональности.
У пальто Classic Nude замшевые вставки повторяют рисунок наружных швов. Смотрится элегантно и необычно. У шубы оверсайз акцентными являются пуговицы в виде кристаллов и т.д. И обязательное условие: шуба должна быть красивой не только снаружи, но и изнутри. Чтобы было не стыдно снять шубку в хорошем заведении.
И еще важный момент: если работаете с дизайнером на аутсорсе, вы и только вы четко должны иметь в голове итоговую картинку модели. Дизайнер сделает изображение с учетом вашего виденья и возможностей реализации этого виденья при пошиве. Дизайнер посоветует что-то добавить, убрать, подкорректировать и выдаст хорошую картинку. Но сама идея должна принадлежать вам, как идейному вдохновителю. Дизайнер не залезет к вам в голову и не угадает, что вы хотите. Он лишь облечет ваше виденье в картинку с учетом своего стиля и понимания “технической” реализации коллекции.
Если думаете, что после дизайна можно прийти с картинкой на производство, и оно вам отошьет коллекцию. То как бы не так. Следующий ключевой шаг – это разработка лекала. Если лекала вам создаст грамотный конструктор, то это вас убережет от финансовых потерь по переделке коллекции. Мне очень сильно повезло, потому что мой дизайнер работала в паре с толковым и очень опытным конструктором верхней (что очень важно!) одежды. Выбирая дизайнера и конструктора, отдавайте предпочтения тем, кто работал именно с коллекцией одежды нужной вам группы. Грубо говоря, не факт, что классный конструктор группы платьев сделает нормальные лекала для пальто.
Мой конструктор вообще меня ни о чем не спрашивала, т.к. все нюансы дизайна, посадке по фигуре и прочее она состыковывала с дизайнером. Но это не значит, что надо расслабиться и вообще ни во что не вникать. Потому что при отшиве тестового образца все равно были корректировки. И иногда связующим звеном между конструктором и производством приходилось быть мне. Слава богу, что это было не часто. Кстати, с конструктором и производством надо сразу договориться, чтобы они взаимодействовали между собой при отшиве тестового образца. Но при этом, чтобы все правки были зафиксированы в письменном виде, и вы были в курсе происходящего. А не просто что-то делается за вашей спиной, а вы и знать-не знаете. Так, создание коллекции – это не только творчество, но и четкий менеджмент на каждом ключевом этапе.
Дизайн мечты есть, правильные лекала есть, можно приступить к закупке материалов и фурнитуры. И вот здесь-то начинается квест, особенно с качественной фурнитурой. Вы не поверите, сколько сайтов, магазинов фурнитуры я перелопатила, чтобы буквально по крупицам купить добротную и недешевую европейскую фурнитуру.
С тканями немного полегче, но тоже есть моменты. Для своих шуб я принципиально настаивала на плотной вискозе с металлическим отблеском, плотном атласе и натуральном шелке, который пригодный для пальтовой группы.
В основном в оптовых магазинах ткани в больших колличествах продаются недорогие ткани, которые по внешнему виду тянут на троечку. То, что действительно подходит, – это, как правило, небольшие отрезные “куски” на 3-5 моделей. Эти ткани дорогие, и их редко покупают, поэтому они представлены в ограниченном количестве и далеко не во всех магазинах. В общем, надо побегать-поискать. Часть тканей, в частности натуральный шелк и атлас, я закупала в Севилье, в Испании. Там оптовый магазин, где было представлено СТОЛЬКО тканей старинных европейских мануфактур, что глаза разбегались! Хотелось скупить все😊. Но и цена, даже на родине этих тканей, была небюджетная. Мне даже страшно представить, сколько бы у нас это стоило.
Теперь искусственный мех. Искусственный мех бывает ой каким разным. И цена на мех тоже разная. Есть тонюсенький плюшевый мех, из которого еще шьются игрушки, – это одна цена. Такой мех можно найти много у кого даже в обычных розничных магазинах ткпни. А есть мех Тиссавель, плотный, мягкий, по тактильным ощущениям максимально приближенный к натуральному. Такой мех можно купить у одного поставщика в Питере, у одного в небольшом количестве, в Москве. Ну или заморачиваться и как-то покупать через дальневосточных поставщиков, которые, как и первых два, везут мех из Кореи. Цена у такого меха выше, чем у меха из розничного магазина. Совсем иное качество. Мех не заламывается, тяжело протирается (занашивается), опять-таки на ощупь приятный.
Но есть другая сторона, шить шубу из такого меха сложнее. Хочу вам сказать, что шить шубу из искусственного меха с утеплителем в принципе не просто. Иногда используется ручная работа, потому что шуба, как слоеный пирог: мех, утеплитель, дублирующие маиериалы, подкладка. И надо, чтобы все это было выполнено прочно, добротно и ИДЕАЛЬНО.
Так вот про само производство я расскажу в другой статье. Много скрытых подводных камней, о которых нормально так спотыкаешься при отшиве коллекции.
Чтобы не пропустить статьи, подписывайтесь на канал. Здесь я пишу о моде, стиле и трендах, которые можно носить в обычной жизни. Делюсь бьюти-секретами и уходовыми процедурами.
Хорошего дня🌸
Загрузить PDF
Загрузить PDF
В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок – фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете “примерять” разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.
-
1
Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.
- Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
- Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
- Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
-
2
Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его “модель”) показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы – нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.
- Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
- Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
-
3
Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:
- Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
- Сделайте набросок – очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.
Реклама
-
1
Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это “скелет” модели.
- Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
- Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
-
2
Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее – квадрат побольше.
- Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
-
3
Нарисуйте торс и плечи. Протяните линии торса вверх от двух углов тазового квадрата. Линии торса идут вверх, изгибаются посередине для обозначения талии и снова расширяются вверх, к плечам. Как и в настоящем человеческом теле, плечи должны быть того же размера, что и бедра – самая широкая часть тазовой области.
- Когда закончите, торс должен выглядеть как и у обычного человека. Сверьтесь с картинками моделей в журналах или рекламах, чтобы проверить себя. Обратите внимание, что талия должна быть меньше, чем нижняя часть тела и бедра. Длина торса должна составлять примерно две головы.
- Обычно изображают плечи и бедра, отклоненные в разные стороны, такое положение называется у дизайнеров контрапосто или противовес. Это дает ощущение движения. Нарисуйте талию в виде горизонтальной линии, короче линии плеч и линии бедер.
- не забывайте изгибать линии (например, для изгиба грудной клетки), так как эти углы и линии являются ключевыми для создания фигуры, которая не должна выглядеть смещено.
-
4
Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.
- Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
- Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
-
5
Дорисуйте ноги. Ноги – самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.
- Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
- Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
-
6
Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.
Реклама
-
1
Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен.[1]
Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах. -
2
Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.
- Не забывайте о том, что разные по структуре и текстуре ткани по-разному лежат на теле. Если ткань тонкая и шелковистая, она будет стекать по телу, почти вздыматься. Если ткань плотная, вроде джинса (например, плотная джинсовая куртка) или шерсти, она будет более свободна и частично скроет форму тела.
- Попытайтесь проиллюстрировать текстуру ткани, которую вы рисуете, сделайте ее гладкой или грубой, плотной или мягкой. Добавьте детали вроде блесток и пуговиц, чтобы картинка выглядела более реалистичной.[2]
-
3
Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.[3]
- Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
- Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
- Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
-
4
Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.
- Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
- Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
-
5
Завершите рисунок – добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.
- Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
- Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
- Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.
-
6
Подумайте над тем, чтобы сделать “плоский” рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок – это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.[4]
- Плоские рисунки надо делать в масштабе. Потрудитесь создать картинку, которая выглядит как можно точнее.[5]
- В такие рисунки нужно включить и вид сзади, особенно если там есть какие-то уникальные детали.[6]
Реклама
- Плоские рисунки надо делать в масштабе. Потрудитесь создать картинку, которая выглядит как можно точнее.[5]
Советы
- Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
- Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем – когда придет время выбирать и шить одежду.
- Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
- Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
- Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 660 008 раз.
Была ли эта статья полезной?
Как придумать свою fashion-коллекцию: ищем вдохновение
Очень часто начинающие дизайнеры одежды сталкиваются с такой проблемой: они не знают, как придумать одежду, которая будет модной, стильной, которой до этого ни у кого ещё не было.
Сегодня мы расскажем, как найти вдохновение на создание своей собственной коллекции одежды.
Хотите стать дизайнером одежды? Пройдите обучение в Италии онлайн
Подробности
Чтобы найти вдохновение для своих дизайнов, обратитесь к прошлому, изучите культуру других стран или просто взгляните на последние тенденции в модных журналах.
Не копируйте напрямую у другого дизайнера, особенно если вы планируете продавать свои творения.
Но сосредоточьтесь на деталях, которые вам нравятся, и включите их в свой дизайн. Это может быть что-то простое, как, например, форма декольте, драпировка лифа, расклешенная юбка — все, что бросается в глаза (это обязательно привлечет внимание к вашей одежде!).
Здесь используется форма декольте
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/406449935125301315/
Здесь используется расклешенная юбка
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/851250767070517811/
Например, вы любите исторический костюм, но одежда из прошлого кажется вам слишком «костюмированной». Вы можете использовать рукав и вырез или форму юбки в качестве вдохновения для своего собственного дизайна.
Или вам нравится этническая одежда, но, опять же, вы не хотите, чтобы ваша коллекция выглядела слишком народной и традиционной. В данном случае вы можете просто добавить отстрочку или другие декоративные детали в этническом стиле в базовые вещи.
Здесь используются рукава и воротничок
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/397513104617857240/
Здесь используется этнический принт
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/785948572467775806/
Итак, как начать создавать собственную одежду?
Просто начните делать скетчи! Полистайте журналы, сделайте быстрый набросок, когда увидите знаменитость в чем-то, что вам нравится, или отметьте детали во время просмотра телешоу или фильма. Черпайте вдохновение из всего, что вас окружает.
Затем начните собирать все эти детали воедино — в свою будущую коллекцию одежды.
Будет много проб и ошибок — некоторые элементы дизайна хорошо работают вместе, некоторые — нет. И
не пытайтесь объединить ВСЕ ваши любимые детали в один предмет одежды. Это собьет вас с толку, и вы можете потерять концентрацию.
Но все, что вам нужно сделать, — это набросать побольше эскизов, продолжайте пробовать разные комбинации, пока не найдете то, что вам действительно нравится.
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/66287425754545857/
И добавьте цвета!
Цвет может создать или разрушить дизайн. А изменение цвета или цветовых сочетаний может создать совершенно новое ощущение того же силуэта!
Как можно овладеть цветом? С помощью раскрасок! (Да, это не шутка!)
Книги, вдохновленные модой, — отличное начало. Просто возьмите цветные карандаши и вперед! Это всего лишь бумага.
Вы не можете ошибиться! Попробуйте сочетания, которые, по вашему мнению, вы никогда не смогли бы совместить вместе.
Вы будете удивлены, узнав, что работает, а что нет, и насколько сильно изменение цвета может повлиять на любую одежду.
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/569705421614539661/
Источник фото: https://www.pinterest.ru/pin/838302918119394386/
В современном мире раскрыть свой потенциал и запустить продукт может каждый. Социальные сети позволяют создать аккаунт для любого продукта, главное – начать продвижение и не останавливаться. Многие молодые дизайнеры именно так выходят на рынок. Доказано, что специальное образование не обязательно, оно придает полноты знаний и деталей. Но на самом деле нужно действовать структурировано, тогда собственный продукт будет известен на весь мир.
Содержание:
- Как создать свой бренд одежды — cоветы для начинающих
- С чего начать создавать свою коллекцию одежды?
- Создание концепции бренда и эскизов одежды
- Затраты на создание бренда одежды
- Поиск и найма сотрудников
- Продвижение бренда одежды
- Масштабирование бизнеса — открытие шоурумов
- Затраты на создание первой коллекции одежды
- Во сколько обойдётся пошив одежды и запуск своего бренда
- Затраты на пошив минимальной коллекции одежды
- Стоимость создания графики и брендинга
- Сайт магазина одежды и оформление социальных сетей
- Фотосъемка одежды
- Дополнительные расходы
- Подведем итоги затрат на создание собственной коллекции одежды
- С чего начать создавать свою коллекцию одежды?
С чего начать создавать свою коллекцию одежды?
Вы когда-нибудь задумывались о создании собственной марки одежды? Наверняка, листая ленту в Instagram, вас посещали такие мысли. На первый взгляд, что тут сложного. Покупаешь ткани, отшиваешь одежду, создаешь аккаунт и вперед. Это довольно поверхностный взгляд. На самом деле, чтобы создать и раскрутить свой бренд одежды нужно составить четкий бизнес-план.
На заметку молодым и амбициозным дизайнерам: пропишите философию бренда, идею, преимущества, проведите анализ конкурентов. На фоне этих показателей пропишите свое уникальное торговое предложение, определите целевую аудиторию и их боли. Точное попадание в настроение и потребности людей обеспечит успех бренду.
Создание концепции бренда и эскизов одежды
Особое внимание нужно уделить анализу конкурентов на рынке производства одежды. Одежда продается на каждом шагу, чуть ли не каждый блогер хочет создать свой бренд. Нужно решить, чем выделиться. Опирайтесь на целевую аудиторию. Качество определяет цену. Проведите анализ ценовой политики конкурентов. Всегда смотрите только на успешные бренды, ведь вы тоже хотите оказаться на ряду с ними.
Даже самые обыкновенные белые рубашки можно преподнести оригинально, указать, что они изготовлены из уникального материала, отшиваются вручную, у них неповторимый крой и детали, таких не будет ни у одного другого дизайнера. Огромное значение играет название и логотип. Тут стоит обращаться к профессионалам, чтобы фирменный знак, который будет на бирке всех моделей, был запоминающимся.
В своем бизнес-плане укажите, какую одежду вы хотите отшивать. Мультимагазин удержать сложно, лучше начать с пары-тройки вещей. Тогда сузится целевая аудитория, концентрация будет на определенных моделях, а механизмы популяризации вырастут. На первых этапах сосредоточьтесь на конкретном, по мере раскрутки, когда появятся клиенты, можно внедрять новинки, расширять коллекции.
Важно следить за трендами. Киевский бренд «Katsurina» существует на рынке около трех лет, но прозвучал в последний год благодаря одеялам-пуховикам. Дарья Кацурина признается, что идея пришла внезапно.
Девушке хотелось купить куртку из массмаркета, но желанную модель находила только онлайн. Тогда она купила два пуховых одеяла, сшила их и создала уникальное пальто. Ее муж и партнер по бизнесу Александр был поражен и решил запускать одеяла-пуховики в продажу. В 2017 года как раз началась активная мода на оверсайз и многослойность. Создатели ударили по боли потенциальных клиентов. Зимой хочется закутаться в одежду. Чтобы максимально закрыться от холода, словно в плед у себя дома. Такая концепция в соединении с мировыми трендами дали возможность дизайнерскому бренду «Katsurina» завоевать сердца молодежи. Идея не новая, однако ее правильно преподнесли. Онлайн-магазин в Instagram, свой уникальный и стильный фотоконтент, необычные модели, правильная реклама – залог популярности бренда.
Хотите создать свой бренд с нуля? Тогда прямо сейчас возьмите блокнот, ручку и начните записывать мысли, идеи, концепции. После этого приступайте к анализу конкурентов. Сначала дайте волю фантазии, ведь это ваше детище, а потом примеривайтесь к трендовому рынку.
Затраты на создание бренда одежды
Следующий шаг – финансовые вложения. Рассмотрим два пути инвестирования. Если вы уверены в своих силах, можете попробовать вкладывать свои собственные деньги. Начните с небольших объёмов, чтобы распродать все без остатков и получить доход. Когда процесс будет запущен, вы поймете, стоит ли расширяться.
Бренд 12storeez был создан сестрами Голомаздиными. Марина и Ирина самостоятельно занимались закупкой тканей и фурнитуры, пошив отдали подрядчикам, а одежду продавали через Instagram. За первый месяц работы они распродали всю коллекцию, заработав в три раза больше денег, чем вложили. Бренд сэкономил на поставщиках расходных материалов, продажи происходили в офлайн, знакомства в фешн-индустрии помогли в раскрутке бренда. На второй месяц было принято решение открыть шоурум в тестовом режиме в доме Марины и ее мужа. Такая концепция не прижилась и магазин открыли в отдельном помещении. Первый успех коллекции дал уверенность, финансовые возможности помогли создать шоурум, где люди могли поближе познакомится с брендом. Это очень играет на доверии. Важно отметить, что концепция 12storeez привязала создателей в рамки. Каждый месяц отшивать новую коллекцию без остатков рискованно. Создатели не хотели устраивать распродажи, которые противоречили бы идее. Два года магазин успешно развивался и продавал коллекции целиком. Первая распродажа была проведена в качестве эксперимента. Ирина и Марина были довольны исходом, но все же приняли решение не злоупотреблять ними.
Данный бренд – пример правильного бизнес-плана. Название соответствует концепции, целевая аудитория граничит с возрастом и статусом создательниц, коллекции направлены на создание полноценного женского гардероба, продажи проходят онлайн и офлайн.
Второй вариант – найти инвестора. Существуют бизнесмены, которые заинтересованы в инвестировании брендов. Главное, разделить обязанности и заключить понятный договор, чтобы никто не заходил на чужую аудиторию, а продукт приносил прибыль обоим. Певица Надя Дорофеева и предприниматель Валерия Бородина совместно создали concept-store “SoDoDo”. Фишка в том, что в магазине “SoDoDo” продается одежда и аксессуары корейских брендов, которые стали довольно популярные за последний годы. На старте Надя и Лера вместе вложили деньги в покупку одежды, отправку в Украину, а также открытие шоурума в Киеве. На данном этапе девушки бизнес-партнеры, которые развивают единый бренд совместными усилиями. К тому, зимой они запустили мерч магазина – оверсайз худи “SoDoDo” как дополнительную коллекцию.
View this post on Instagram
Все эти звёзды — для тебя! Все эти лайки и поздравления — тоже для тебя, главная #dodogirl этой планеты Лера @borodina! ⠀ Мы поздравляем тебя с днём рождения на всех нам известных языках и неизвестных — вроде бы тоже, радуемся, что ты — с нами, а мы — с тобой, говорим «спасибо» за мудрость и смелость, за твои экспедиции в Сеул и потом наши «WOW, SUPER!», за SO DODO, за все Джи. @g.bar.kiev этой галактики, за Oh My Look! @ohmylook и всё, за что берутся твои руки, которые ну сильно золотые ⠀ И пусть этот праздник, который всегда с тобой, не заканчивается, ведь #этотвоявечеринкаЛер!
A post shared by concept store SO DODO (@sododo.official) on Apr 10, 2019 at 1:34am PDT
Существует третий подход к открытию своего бренда. Вы можете покупать одежду в стоках, сэконд-хэндах и делать ребрендинг. В подобных магазинах часто находятся оригинальные ценные вещи, переделывая какие-то детали, вы можете создать неповторимые коллекции. Как пример можно привести Insta-магазины блогеров.
Поиск и найма сотрудников
Так или иначе молодому дизайнеру придется столкнуться с наймом персонала. Если у вас есть знания о кройке и шитье, будет проще найти необходимых специалистов. Всегда нужно искать разные варианты, проверять цены, есть шанс, что вы найдете качественного и недорого специалиста, с которым будете в дальнейшем сотрудничать. К тому же, есть институты, где выпускают швей, можно поискать выпускников, которые возьмутся за вашу коллекцию как свою дипломную или курсовую работу.
Касательно помещения, начинают многие у себя дома, но, когда дело идет, нужно расширяться. Съём помещения, покупка швейных машин, оборудование цеха, если к вам зайдет налоговая и спросит, что за рабочий процесс, могут возникнуть проблемы. Необходимо официальное оформление ООО и трудоустройство персонала. С одной стороны, это отличная возможность для начинающего предпринимателя, ваши работники также будут чувствовать себя более уверенно.
Продвижение бренда одежды
Переходим к продвижению вашей торговой марки одежды. Если на ранних этапах вы сформировали концепцию бренда, то SMM-специалист должен понять философию бренда, раскрыть его сильные стороны, сделать качественный контент, который человек увидит и сразу захочет купить. Важно прописать стратегию, контент-план, обеспечить регулярный постинг в социальных сетях, не следует останавливаться только на одном Instagram. Существует множество программ, которые помогут в раскрутке, но обязательно стоит вложить средства в рекламу и продвижение через блогеров. Обзоры на вещи у лидеров мнений с живой аудиторией могут подарить вам реальных клиентов. Конечно же, вы сами должны популяризировать свой продукт. Вы его придумали, вы знаете о нем все, пусть на вашей странице будет также информация о бренде. Появляйтесь на фото в своей одежде, интересные модели получат внимание, тогда смело отвечайте, что это ваш бренд и оставляйте ссылку. Начиная от вас и ваших друзей, информация распространиться на всю страну. Отслеживайте свою активность, следите, какие товары самые популярные и акцентируйте на них внимание.
Масштабирование бизнеса — открытие шоурумов
Не спешите расширяться. Для начала заработайте постоянных клиентов и выработайте технологию. Если вы уверены в успехе своего продукта, можно задуматься и над расширением. Открытие магазина (шоурума) – вершина на айсберге, но при этом важно остаться на рынке, ввести дополнительные расходы и выдержать конкуренцию. Не факт, что ваши онлайн-клиенты смогут приходить в живой магазин, проследите геолокацию покупателей. Это жители крупных городов или же небольших районов, где попросту нет торговых центров с качественной одеждой. Например, insta-магазин «KeepStyle» около трех лет был только онлайн. Зимой бренд открыл шоурум в Киеве, Харькове и Днепре. Это отличный показатель того, что магазин достаточно популярен и может конкурировать с другими в крупных торговых центрах.
Затраты на создание первой коллекции одежды
Для старта бизнес-идеи создания собственного бренда одежды, следует перечислить перечень затрат и покупок для запуска производства. Вы будете сильно, удивлены суммой, достаточной для пошива и реализации небольшой коллекции.
Во сколько обойдётся пошив одежды и запуск своего бренда
Стоимость модной коллекции одежды для продажи зависит от того, что вы производите и насколько вы подготовлены, если у вас есть время, чтобы сделать что-то самостоятельно. Понятно и то, что производство 30 штук платьев будет намного дешевле, чем 30 штук зимних пальто.
Затраты на пошив минимальной коллекции одежды
Первая коллекция должна состоять из минимального набора – 2-5 вещей, и предложить покупателю например, разные цветные версии одной и той же модели, что не влечет за собой дополнительных затрат. Каждая новая модель — это прежде всего время и деньги, чтобы доработать крой, найти и протестировать материал и пошив аксессуаров.
Во-вторых, нужно подготовить шаблон («план» одежды) и прототипы, а это большие затраты, особенно если у нас небольшое производство. Допустим, есть три размера — S, M, L. Мы хотим изготовить десять экземпляров для данной модели, по 3 для размера и 1 для фотосъемки. Стоимость подготовки шаблона для раскроя платьев составляет 150-200 долларов (50 долларов за один размер) с адаптацией шаблона, для последующих размеров и пошивом прототипа. Это приблизительная цена, которая может варьироваться в зависимости от сложности изделия и других параметров, таких как ткань и аксессуары.
Например, у нас есть 3 размера, по 4 штуки для каждого – 24 штуки. Допустим, нужно 2 метра ткани для платья. Мы выбираем хлопковый сатин, 5 долларов за метр. Материал на одно изделие будут стоить 10-15 долларов.
К этой цене нужно добавить стоимость пошива аксессуаров, о которых многие забывают. Этикетка с размером, бумажная бирка, вкладыш с составом и инструкциями по стирке, пуговицы, молнии, резинки, отделка, флизелин — все это может складываться в крупные суммы для начинающего дизайнера. Мы также должны помнить, что в стоимость изготовления одежды, следует добавлять упаковочные материалы. Здесь стоимость сильно варьируется в зависимости от того, что мы производим, поэтому приблизительно оценим все эти затраты в 5 долларов за штуку.
Допустим, что платье имеет простой крой, и швея будет брать с нас 10 долларов за пошив. Стоимость изготовления одной части платья (без стоимости шаблонов) составляет 25 долларов. За 24 штуки выйдет 600 долларов, после добавления стоимости шаблонов мы получаем около 1000 долларов на все производство.
Стоимость создания графики и брендинга
Если мы хотим отправить товар покупателю или представить варианты и разные размеры на веб-сайте, было бы здорово подать это как можно эстетичнее — в конце концов, покупаем вещи глазами, особенно в Интернете.
Для разработки элементов бренда и логотипов коллекции, можно заказать весь графический пакет и дизайнера, то есть разработать графику для сайта, упаковок, листовки, наклейки и графику для социальных сетей и так далее. Это минимум 300-400 долларов. В эту сумму, не вошла печать сертификатов, пакетов и т.д.
Экономичный вариант это купить готовый логотип за 25-50 долларов, а также подготовить остальную графику самостоятельно, если вы обладаете хорошими навыками графического дизайнера. Стоимость логотипа для одежды и остальной графики (готовится самостоятельно) обойдётся в 150 долларов.
Сайт магазина одежды и оформление социальных сетей
Казалось бы, самый дешевый и простой вариант — разместить торговую марку на сторонних платформах или в сети крупных магазинов, но это не особо верное решение для молодой компании, потому что комиссионные в сетевых магазинах достигают 40%, несмотря на повышенное внимание к вашему продукту.
Собственный сайт брендовых вещей – хороший знак качества и рост доверия со стороны клиентов, например, используя готовые движки, можно без труда создать платформу для продажи и продвижения одежды. В расходы войдут стоимость домена и хостинг. Поэтому стоимость запуска сайта может составить около 150-300 долларов.
Фотосъемка одежды
Для хорошего старта продаж продукцию нужно представить максимально эстетически, для этого потребуется сделать качественную фотосъемку для каталога одежды. Многие могут возразить, что достаточно фотографий сделанных на мобильный телефон в инстаграм, но такой подход совершенно неправильный. Большинство продукции реализуется не только за счет хорошего кадра, но и обработки, постановки света и корректировки цвета. Если вы не сильны в фотографии, лучше обратиться к фотографу, дабы не испортить подачу товара. Для фотосъемки одежды состоящей из 5-10 вещей нужно минимум 300-500 долларов, в эту стоимость входит обработка фотографии.
Дополнительные расходы
Существуют расходы, связанные с ведением бизнеса. Прежде всего, следует заплатить налоги в пенсионный фонд — для начинающих предпринимателей, это около 400-500 долларов в год, в зависимости от группы, в которой вы будете оформлены.
К этому добавляется стоимость финансового учета, в это входит расходы на содержание карты банка и бухгалтера, около 25-50 долларов в месяц, включая программу выставления счетов.
Подведем итоги затрат на создание собственной коллекции одежды
За приблизительный расчет стоимости коллекции вашего бренда, было взято производство платьев 3 размеров, по 4 штуки для каждого – 24 штуки.
| Описание | Расходы | Цена | |
|---|---|---|---|
 |
Создание идеи, описание концепции проекта и анализ конкурентов | Этот раздел не потребует от вас каких-либо капиталовложений, скорее связан с творческой стороной и способностью анализировать своих конкурентов | — |
 |
Раскрой для одежды | Стоимость подготовки раскроя для наших платьев составляет 150-200 долларов (50 долларов за один размер) | 150-200$ |
 |
Материалы для вещей | Здесь, следует понимать количество и качество материала, в нашем случае, для пошива платьев был выбран сатин | от 5$ за метр |
 |
Аксессуары для одежды | Этикетка с размером, бумажная бирка, вкладыш с составом и инструкциями по стирке, пуговицы, молнии и т.д. | от 2-5 $ за штуку |
 |
Расходы на швею | Если у платья достаточно простой крой — швея будет брать 10 долларов за пошив. За 24 штуки выйдет 600 долларов, после добавления стоимости шаблонов мы получаем около 1000 долларов на все производство | от 1000$ |
 |
Затраты на графику и брендинг компании | Экономичный вариант это купить готовый логотип за 25-50 долларов, а также подготовить остальную графику самостоятельно, если вы обладаете хорошими навыками графического дизайнера. | от 150$ |
 |
Сайт и социальные сети | В расходы входит стоимость домена, сайт на движке, вы можете сами его создать, или за дополнительную плату заказать создание сайта магазина одежды. | от 200-300$ |
 |
Профессиональная фотосъемка одежды | Если вы не сильны в фотографии, лучше обратиться к фотографу, дабы не испортить подачу товара. Для фотосессии коллекции одежды состоящей из 5-10 вещей нужно минимум 300-500 долларов | 300-500$ |
 |
Дополнительные расходы | В эту графу входят налоги, оплата банковских карт, т.е вещи связанные с открытием и ведением бизнеса. | 400-500$ |
| Итог, во сколько обойдется создание и пошив первой коллекции одежды? | 2000-2500$ |
Таким образом, общая сумма наших начальных затрат составляет около 2000 долларов. К этой сумме лучше добавить запасные 400-500 долларов для непредвиденных расходов (отправка товара, упаковка, расходы на доставку, покупка дополнительного оборудования) у нас все равно есть 2500 долларов.
Открытие собственного творческого бизнеса требует плодотворной работы, терпения, правильного расчёта труда, финансов, чувство стиля, знания современных трендов и грамотного продвижения. Чтобы не получилось «ожидание и реальность», соберите свою небольшую команду профессионалов и специалистов. Один человек даже с огромным желанием не сможет развивать свой бренд. Если хотите стать успешным дизайнером со своей личной сетью, прямо сейчас начните писать свой бизнес-план. Успехов!
Наоки Ватанабе, преподаватель в одном из лучших институтов моды в Японии, раскрывает секреты fashion-иллюстрации. С помощью его книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды» вы узнаете, как создавать гармоничный силуэт, изображать разные виды тканей, рисовать аксессуары — от шляп до туфель.
Выбрали несколько советов от Ватанабе.
«Восьмиголовая» пропорция
Идеальных пропорций нет ни у кого. Но чтобы убедительно изобразить человеческое тело на бумаге, нужно верно задать все соотношения. Например, вот этот рисунок основан на «восьмиголовой» пропорции: высота головы укладывается в росте 8 раз.
Линия груди проходит в двух головах от макушки, локти и талия — в трех, бедра — в четырех, кончики пальцев опущенных рук — в пяти
Поза и ширина тоже важны. Сморите: на этом рисунке пять фигур нарисованы в «восьмиголовой» пропорции, но с разной шириной и положением плеч, талии и бедер. Лучше всего одежда смотрится на фигурах А и В. На фигурах C, D и Е одежда выглядит иначе.
Вроде бы всё просто. Но даже в «восьмиголовой» пропорции можно ошибиться незаметно для себя. Чтобы избежать этого, выучите такие соотношения: ширина плеч — 1,5 головы, полуобхват талии — 1 голова, бедер — 1,5 головы.
Изучение поз
Поза зависит от углов, под которыми сходятся кости. В положении стоя вместе с позвоночником наклоняется плечевой пояс. Тазовый пояс смещается при переносе веса на одну ногу. Главное правило — «под опущенным плечом приподнятое бедро».
Рассматривая позы, представляйте себе лежащую на боку букву Н. Поза с весом на одной ноге выглядит естественно. Но учитывайте, что заметный перекос создает избыточные складки на одежде и усложняет композицию. В некоторых фазах движения плечевой пояс параллелен тазовому, но такие позы не всегда выглядят естественно.
Волосы
Прическа — определяющий элемент стиля. Она должна быть уместной. Потренируйтесь рисовать забранные назад волосы, плотно лежащие на голове. Помните: масса волос имеет объем и приподнимается над черепом.
Учитесь рисовать по-разному лежащие пряди и локоны в прическах
Пряди рисуйте быстрыми изогнутыми штрихами по направлению к пучку от линии роста, не обводя ее контуром. Естественнее всего выглядят группы штрихов в одном направлении. Постепенно переходите к более объемным прическам, учитывая, что масса волос в них выше поднимается над черепом.
Силуэт
Одежду рисуют поверх тела с учетом ее структуры. Важна каждая линия, но не обязательно все они должны быть реалистичными. Главное — рисовать, пока не получится точно то, что вы хотели.
На рисунке хорошо смотрится любая красивая драпировка, но в реальности одежда держится на плечах, бедрах либо закреплена ремнем на талии. Воплощая свои идеи в эскизе, учитывайте, от каких точек ткань ниспадает, и избегайте элементов, противоречащих силе тяжести или слишком статичных. Так вы найдете идеальный силуэт.
Плоское на объемном
Между объемным телом человека и надетой на него плоской тканью образуется зазор. Он дает удобство движения, создает красивые линии и зависит от формы и фактуры материала. В модных эскизах важно всегда учитывать этот зазор.
В одних моделях зазор между телом и одеждой предусмотрен для удобства движений, в других это часть стиля. Изучите, какие части тела контактируют с тканью, а какие нет. Посмотрите на свою одежду и попробуйте ее нарисовать. Особое внимание уделяйте рукам и ногам и не забывайте о силе притяжения.
Свойства ткани и складки
Во время движения на одежде образуются складки. Если точки натяжения далеко друг от друга, появляются вертикальные, горизонтальные и диагональные складки. Чтобы убедительно изобразить их, рисуйте плавные изгибы от одной точки натяжения к другой.
Начинайте изображать складки не от контуров тела, а от внутренней части. Учитывайте фактуру ткани, чтобы не исказить дизайн. Внимательно смотрите на направление складок.
Два важных правила рисования орнамента
Первое: орнамент повторяет все изгибы и складки ткани. Например, горошины становятся вертикальными овалами, когда ткань свернута в рулон или уложена складками. Второе: учитывайте, как орнамент ложится по выкройке. Орнамент на рисунке должен выглядеть естественно.
На рисунке слева полоски на юбке выглядят естественно, но если распрямить изделие, орнамент исказится. Справа орнамент нарисован верно, с учетом направления долевой нити на рукавах, полочках жакета и юбке.
Есть много стилей печатных и тканых орнаментов, включая ряд типовых, которые стоит освоить. Орнаменты рисуют в том же порядке, что и печатают: от нижнего слоя к верхнему. Места наложения цветных пятен удобно прорабатывать акварелью или маркерами.
Леопардовый принт, шахматная клетка, тартан, огурцы, полоска хикори и собачий зуб — это всё примеры орнаментов!
Цвет
Модный эскиз — по сути концептуальный рисунок одежды, поэтому в выборе цветов руководствуйтесь интуицией. Их должно быть немного. Краски наносятся на небольшие участки, расход тоже невелик. В первую очередь стоит озаботиться подбором и смешиванием цветов на палитре. Это важнее метода нанесения. Иногда идеальный цвет получается случайно. Смешивание красок — не технический, а творческий процесс.
Рисовать можно акварелью, маркерами, цветными карандашами, пастелью, простыми карандашами, ручкой-кистью и ручками. Оптимальный вариант — акварель, однако, сочетая ее с другими материалами, вы улучшите результат.
По материалам книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды»
Обложка: источник
