Как составить красивый танец

Загрузить PDF

При постановке танца не обойтись без творческого подхода, терпения и упорного труда! Позвольте музыке и выбранному жанру стать вашим вдохновением, чтобы все движения могли сложиться в захватывающую последовательность. Важно быть уверенным в танцевальных шагах и умениях исполнителей. А важнее всего получать удовольствие от процесса! Отрепетируйте и проведите ваше выступление с уверенностью в собственных силах.

1
Хорошо обдумайте танцевальную программу. Возможно, вы хотите донести зрителям конкретную идею или передать настроение. Начните записывать свои идеи и мысли в блокнот, компьютер или делать заметки на телефоне. Во время работы над постановкой перечитывайте свои ранние записи, так как в них будет содержаться ваше вдохновение и общее направление мыслей.^[1]
- Вдохновляйтесь другими постановками. Это могут быть уличные выступления, ролики на YouTube и классические постановки. Пересматривайте старые мюзиклы и современные клипы.
2

Учитывайте место вашего будущего выступления, повод и зрителей. При постановке танца очень важно знать, для чьих глаз предназначается ваша постановка. Для кого вы будете выступать? Какой вид танца от вас ждут? Хореографу нужно учитывать характер будущего мероприятия и место его проведения. Танцоры будут выступать на сцене, в спортзале или на улице? Ваш танец будет исполнен на творческом вечере или в перерыве баскетбольного матча школьной команды? Ответы на эти вопросы определяют характер вашего танцевального номера.
3
Определитесь со стилем. Вам придется выбирать из сотен вариантов. Можно поставить танец в стиле хип-хоп или зажигательное фламенко. Выбирайте стиль соразмерно талантам и умениям ваших танцоров. При наличии достаточной смелости можно поставить сборный танец. Объедините и смешайте разные стили в рамках одной программы.
- Выбирайте нескучный стиль, который по душе вам и вашим танцорам.
4
Выберите песню. Важно, чтобы песня дополняла танец. Классические произведения уместны для балета, а вот для хип-хопа нужна более современная мелодия. Песня должна стимулировать ваши творческие способности, мотивировать танец и заинтересовать зрителей.^[2]
- Не бойтесь выбрать нестандартную песню. В некоторых случаях риск сполна оправдывает себя. Слушайте новых исполнителей и музыкантов из других стран.
5
Определитесь с количеством танцоров. Это будет прекрасное соло или смелый дуэт? Возможно, вы хотите создать сложный групповой номер или простой танец, который подхватит толпа? Важно решить, сколько танцоров вам нужно, чтобы передать вашу идею зрителям.
- Проявляйте гибкость! Если ваши танцоры вызвались выступать добровольно, то вы можете не собрать изначально желаемое количество выступающих.

1
Прослушивайте песню на повторе. Для постановки танца важно знать песню вдоль и поперек. Вам придется прослушать ее сотни раз. Каждый раз обращайте внимание на разные аспекты – разделите песню на ритмические рисунки и гармонии. Музыкальное произведение должно стать источником вдохновения для постановки.
- Ежедневно слушайте песню, когда выдается свободная минутка.
- Поставьте песню на повтор во время занятий в зале.
2

Определите фрагменты песни. После глубокого знакомства с песней приходит время анализа. Разделите песню на фрагменты, дав им название и определив повторяемость. Прочувствуйте настроение каждого фрагмента, уровень энергетики, громкость и ритмический рисунок.
3
Изучите жанр. Ознакомьтесь с жанром выбранного танца. Важно знать все – от правильных поз до базовых шагов. Составьте список шагов, движений и последовательностей, которые характерны для жанра и подходят к песне. Используйте ваш список как руководство во время постановки танцевального номера.
- Изучите популярные постановки такого жанра. Воспользуйтесь YouTube, чтобы просмотреть ролики с постановками в жанре хип-хоп, джайв и танго. Также можно посетить живые выступления в вашем городе.
- Чтобы добавить изюминку, попробуйте включить в танец элементы из других стилей!

1
Начните двигаться. Пробуйте различные шаги, движения и последовательности. Начните сочетать их в группы. Подбирайте отдельные элементы к разным моментам песни. Чтобы не забыть последовательности, записывайте себя на видео и пересматривайте запись.^[3]
- Придумывая собственные шаги, обязательно давайте им несложные названия.
- Не нужно бояться необычных и нестандартных шагов. Новые, пусть иногда странные, движения могут сделать вашу постановку уникальной и особенной.
2

Придумывайте фрагменты. Сочетайте шаги, движения и последовательности в цельные фрагменты. Придумывайте фрагменты под конкретные части песни. Трактуйте музыку посредством движений и мимики, не забывая о музыкальности. Следите за тем, чтобы отдельные фрагменты танца несли общую тему или настроение. Важна связанность, чтобы ваши фрагменты не казались разрозненными. Повторение некоторых фрагментов или вариаций на тему в рамках вашей постановки поможет связать танцевальный номер воедино.^[4]
3

Отработайте переходы. После создания основных фрагментов танца нужно придумать переходы. Они не должны разрушать структуру танца, но органично соединять разные фрагменты. Переходы не станут самыми яркими моментами танца, однако нельзя допустить, чтобы они были скучными. Придумайте запоминающиеся переходы между фрагментами.
4
Реквизит, костюмы и звуковые эффекты. Обдумайте необходимость реквизита для вашего танца – не оставляйте этот момент на потом. Реквизит должен помогать танцу и расширять границы движений. Также важным компонентом танца являются костюмы. Парящая юбка всегда подчеркнет вращательные движения или выразит эмоцию. Звуковые эффекты сделает постановку объемной. Выкрики, хлопки, притопы и подпевания станут дополнительным измерением вашего танца. Их нужно использовать экономно и последовательно.^[5]
- Реквизит и костюмы должны нести смысл, подходить стилю танца. При этом они не должны отвлекать внимание зрителей от самой постановки.
5

Запишите программу танца. Перед репетициями нужно подготовить программу в письменной форме. Включайте столько информации о шагах, сколько вам покажется необходимым. Не бойтесь использовать собственные сокращения. Запишите особо сложные места, которые могут потребовать дополнительное время на объяснения и демонстрацию. Организованность и подготовленность – ключ к успеху.^[6]

1
Репетируйте! Повторенье – мать ученья. Отрабатывайте свой номер, пока он не будет доведен до совершенства. Будьте терпеливы и уверены в конечном результате. Проявляйте гибкость и не бойтесь вносить изменения, если что-то идет не так. Прислушивайтесь к мнению и советам других людей.^[7]
- Сначала нужно танцевать медленно. Всегда можно набрать нужную скорость, когда танцоры отработают движения.
- Проявляйте энтузиазм уже на репетициях, чтобы во время выступления все выглядело естественно и без фальши.
- Перед репетициями танцорам нужно размяться и разогреться.
2

Репетируйте на месте выступления. Репетируйте танец на сцене или в месте будущего выступления. Записывайте репетиции на видео. Придумайте выход и уход со сцены для танцоров. Определите, в каком месте сцены будут находиться танцоры в конкретные моменты постановки, при необходимости измените некоторые переходы. Во время репетиций отойдите от сцены и взгляните на танец глазами обычного зрителя. Проследите, чтобы вашим танцорам не мешал реквизит и структурные элементы помещения.
3
Исправьте недочеты. После просмотра видеозаписи репетиции на сцене исправьте недостатки вашего танца. Усовершенствуйте шаги и переходы. Отмечайте места, которые танцоры могли бы улучшить, следите за передачей эмоций. Возьмите все заметки на следующую репетицию и проработайте эти моменты с вашими танцорами.
- Не вносите слишком много изменений в постановку. Ваши танцоры могут просто растеряться и чувствовать напряженность при выступлении. Изменения должны быть только необходимыми!

Советы

Не нужно паниковать! Расслабьтесь и перебирайте движения. Просто получайте удовольствие, ведь танцы для этого и придуманы.
Во время танца важно прочувствовать эмоцию песни.
Не все движения должны быть сверхсложными. Простые шаги разбавят общую картину.
Считайте до восьми, чтобы было проще запоминать последовательность.
Дайте свободу творчеству. Выражайте собственный стиль и личные ощущения.
Просто придумать танец под песню недостаточно. Расскажите целую историю!
При постановке танца важно слышать мнения и советы со стороны.
Экспрессия – самая важная часть хореографии. Вы и ваши танцоры не должны забывать об этом во время танца. Никто не поверит вашей истории, если танец и действующие лица лишены эмоций.

Об этой статье

Эту страницу просматривали 74 673 раза.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Не существует формулы для приготовления самого лучшего и красивого танца, но есть советы и приемы танцевальной хореографии, которые вы можете использовать, чтобы сделать процесс намного более плавным.

Вот несколько советов по хореографии, которые помогут вам сделать лучшее, на что вы способны!

1. Сосредоточьтесь на одном разделе

Отточите область, в которой вы можете увидеть этот идеальный ход или комбинацию, и разветвляйтесь оттуда. Или разбейте хореографию на части (так называемые «фрагменты») и просто ставьте немного каждый день.

2. Планируйте свое время

Составьте график для постановки хореографии — например, целую неделю с двухчасовыми интервалами.

Просто не говорите каждый день: «Я поставлю хореографию позже» и не ожидайте, что произведение волшебным образом сделается само собой.

3. Прочувствуйте музыку

Нужно полностью понять песню, тексты, значение, биты и т. д. Многие часто застревают, когда спешат ставить хореографию под песню, которую случайно услышали где-то. Но когда мы ставим хореографию под песню, которая нам близка или очень хорошо знакома, наши движения становятся более естественными и беззаботными.

4. Вы

Будьте собой! Не сосредотачивайтесь на том, что круто, а на том, что вам нравится. Цель хореографии — показать ваше искусство и творческие способности.

5. Сотрудничайте с другими

Работа с другими людьми над созданием произведения — одно из любимых занятий. Вы будете удивлены, узнав, чему можно научиться из творческого процесса другого человека.

6. Расскажите свою историю

Не ставьте хореографию, чтобы произвести впечатление на других, сделайте это, чтобы поделиться историей. Вашей историей.

7. Делайте странные ходы

Когда вы застряли в постановке хореографии, попробуйте «странные» движения — движения, которые заставляют ваше тело чувствовать себя некомфортно — или «забавные» движения — движения, которые помогут вам выйти из головы, просто повеселившись. Это позволяет вашему разуму создавать новые и креативные вещи. Продолжайте увеличивать этот постоянный, несколько тянущийся поток, и вы будете удивлены тому, что из вас выходит.

8. Покажите характером

Что больше всего помогает хореографам, когда они создают произведение, так это то, что они развивают в голове характер. Дают себе причину, мотив, чувство, стоящее за произведением. Это поможет вам подключиться к песне и найти эмоциональную привязанность к своему выступлению.

9. Доверяйте себе

Верьте в свои способности. Ваши собственные, чисто органические, самопровозглашенные способности. Многие из нас, как правило, имеют хореографические блоки, потому что мы вкладываем слишком много времени в то, как должно выглядеть произведение (исходя из того, что мы видели от других хореографов), чем на то, как оно должно действительно ощущаться.

10. Не используйте видео в качестве справочника.

Просмотр видео — отличный способ вдохновиться, но не используйте их только как ориентир для движений. В противном случае вы просто создадите пьесу, которая представляет собой лоскутное одеяло из чужой хореографии, а не из вашей собственной.

11. Танцуйте под другой слой музыки.

Если вы застряли на исходном пути, которым планировали следовать, попробуйте выделить другой слой в музыке. Например, забудьте про бас! О чем говорится в лирике? Как насчет поля? Переход к другим звукам также поможет сделать ваше произведение более динамичным и менее предсказуемым.

12. Не используйте каждый удар в ритме

Вместо того, чтобы переходить к максимальному количеству звуков, выберите правильные звуки. Будьте разборчивы с конкретным звуком, которому хотите следовать. Вы можете пройти через все остальное, или просто отдохнуть, или растянуть конец последнего движения.

Вдыхание некоторых звуков помогает публике (и вашему телу) усвоить сумасшедшую последовательность до или после этой фазы охлаждения и снимает некоторую нагрузку с процесса танцевальной хореографии.

13. Используйте концепции, чтобы придумать уникальные ходы.

Придумывайте новые ходы, основанные на концепциях. Потенциал хореографии, основанной на концепциях, безграничен, потому что ваши мысли и идеи безграничны. Просто придумайте слово (или попросите кого-нибудь дать вам его), и пусть это будет вашим намерением. Таким образом, у вас никогда не закончится движение.

14. Сделайте перерыв

Иногда … потоку нужно подняться самостоятельно. Вместо того, чтобы заставлять это делать, сделайте перерыв в наушниках и зеркале. Сделайте что-нибудь еще, что по-другому освежит ваш разум и душу. Прогуляйтесь! Помедитируйте! Посмотрите фильм!

15. Посмотрите специальное видео, когда вы встретитесь с хореоблоком.

Читайте литературу по психологии или поищите видео в интернете, которые расскажут и помогут справиться с блоками, мешающими работать над постановкой номера, в вашем подсознании.

Источник

Как составить танец

Танец – универсальный язык тела, с помощью которого люди с древних времен выражали свои чувства, и в наши дни умение танцевать, владеть собственным телом и заключать эмоции в движения очень ценится. В умении танцевать важно не только придумывать движения и воплощать их в жизнь, но и создавать саму танцевальную постановку, которая должна быть продуманной и грамотной.

Инструкция

Для того чтобы составить танец, вам нужно понять, что включено в его композицию. В композиции танца важно его содержание, музыкальное сопровождения, текст танца – непосредственно движения, позы танцующих, мимика и эмоциональная составляющая. Также важно то, как перемещаются по сцене танцоры, в каких ракурсах они покажут свои движения зрителям.

Композиция танца должна быть гармоничной и направленной на то, чтобы всеми доступными средствами выразить чувства, которые вы вложили в постановку и создать у зрителей определенное настроение.

Определите, какое душевное состояние вы хотите выразить с помощью языка танца: любовь, восторг, горе, отчаяние, ревность, доблесть или страх. Создавая постановку, идите от простого к сложному, чтобы не терять внимания зрителей и наращивать напряжение по ходу танца.

Обязательно включите в танец момент кульминации, когда напряжение достигнет наивысшей точки, а после кульминации не затягивайте постановку – она должна появиться незадолго до финала.

Начинать танцевальную постановку стоит с экспозиции, в которой герои танца представляются зрителям, а у тех появляется возможность вжиться в начало танца, разглядеть танцоров и их костюмы. После экспозиции должна идти завязка. Постарайтесь сделать ее увлекательной, четкой и яркой, чтобы зрители смогли определить основное настроение танца и характеры танцоров, воспринять их образы.

Движения танцоров в завязке должны больше всего соответствовать их сценическому образу. Затем идет развитие действия – не делайте его слишком затянутым, старайтесь сделать развитие таким, чтобы зритель ни на минуту не отрывал взгляд от сцены. На этом этапе вы можете удивить зрителей, создав перестановку среди танцоров, изменив музыку или костюмы. На данном этапе зрители должны понять основной сюжет танца.

Наконец, после развития должна наступить кульминация, включающая максимум силы воздействия на зрителей. Кульминация – это самый мощный элемент танцевальной постановки, поэтому уделите ее разработке особенное внимание.

Не забудьте о развязке – финальная часть танца должна начаться незадолго после кульминации, она может быть неожиданной и непривычной, но обязательно сделайте развязку эффектной. Никогда не заканчивайте танец сразу после кульминации – это оставит у зрителей неприятное ощущение незавершенности. Проработайте завязку, чтобы танец казался целостным.

Видео по теме

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?

This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Источник

Как научиться танцевать: видеоуроки для тех, кто не боится попробовать

Если вы решили научиться танцевать, не стоит откладывать. Просто повторяйте за инструкторами основные движения современных, уличных, бальных и социальных танцев.

Ответы на главные вопросы

Сложно ли научиться танцевать?

На самом деле это не сложнее любого другого дела, в котором вы новичок. Танцевальные направления сильно отличаются друг от друга. Даже если вы освоили одно из них, вам будет непривычно заниматься другим.

Однако все танцы связаны с умением владеть своим телом. И если это для вас не в новинку (например, вы занимались единоборствами, гимнастикой, плаванием и уж тем более танцами), вам будет проще приспособиться к новым движениям, чем новичку, который не дружит со своим телом.

Даже если у вас довольно деревянное тело, отчаиваться не стоит. Секрет успеха — в постоянной практике.

Учиться танцевать по видеоурокам сложнее, чем на курсах. Если ваше тело пластичное и послушное, вы ещё сможете делать что-то похожее на движения инструктора из видео. Если нет, можете быстро разочароваться в танцах: слишком сильна будет разница между тем, что показывают в ролике, и тем, что вы будете видеть в зеркале.

И всё же попробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы определиться с подходящим направлением.

Сколько раз в неделю заниматься танцами?

Поначалу после занятий мышцы могут болеть. Но, в отличие от силовых тренировок или бега, организму не требуется период восстановления.

Поэтому вы смело можете заниматься танцами постоянно. Один из моих учителей говорил, что танцевать надо 25 часов в сутки. В любом случае чем больше вы танцуете, тем заметнее прогресс.

Как научиться танцевать современные танцы

Из этого направления мы выбрали три вида, которые часто можно встретить в расписаниях фитнес-клубов и танцевальных школ. И первое — пластичное и безумно красивое контемпорари.

Контемпорари

Abel M/Flickr.com

Контемпорари смешал в себе элементы джаз-модерна, йоги и восточных единоборств, приправленных импровизациями и вниманием к дыханию. Это свобода и пластика — естественная красота движения.

Вот ролик с комбинацией в стиле контемпорари. Попробуйте, только не забудьте хорошенько разогреться и растянуться перед тем, как учить.

А вот вторая часть:

Кстати, о разминке. В ролике ниже — полный урок с разминкой, растяжкой и разбором комбинации. На английском, но всё понятно и без перевода.

Если не успеваете повторять или рассмотреть, как делается какое-то движение, ставьте скорость 0,25.

Если вам понравились комбинации, но вы пока не можете их повторить, вот ещё несколько роликов с рутинными занятиями по контемпорари.

Скорее всего, это же придётся делать и в школе танцев, прежде чем у вас получится выполнить красивые комбинации.

Стрип-пластика

imperiamarket.by

Многие путают занятия на пилоне и стрип-пластику. Второе — просто чувственный танец, который можно исполнять и без шеста.

Занимаясь стрип-пластикой, вы не будете стоять у станка и тянуть носочек. Здесь всё основано на естественной сексуальности женского тела. Конечно, многие преподаватели разнообразят стрип-пластику элементами контемпорари или модерна, латиноамериканских танцев и других направлений, но тут уже всё зависит от учителя.

Насколько красиво будет выглядеть ваш танец, зависит опять же от того, как хорошо вы умеете управлять своим телом, насколько подвижны ваши суставы и растянуты мышцы и сухожилия.

Вот разбор простой комбинации. Попробуйте начать с неё.

А вот плейлист с уроками стрип-пластики от разных танцевальных школ. Здесь есть и отдельные движения, и комбинации.

Танец живота (беллиданс)

·júbilo·haku·/Flickr.com

Это чувственный и красивый танец, который, ко всему прочему, помогает развить пластичность и даже избавиться от некоторых проблем со здоровьем.

На YouTube уроков беллиданса великое множество. Ниже представлены некоторые из них.

Здесь очень доступно объясняют основные движения:

Ниже — плейлист с пятью уроками для начинающих от другого преподавателя.

Как научиться танцевать уличные танцы

Хип-хоп

pinterest.com

Хип-хоп существует всего около 50 лет. Но за это время успело появиться множество направлений и стилей, с разными элементами, пластикой, особыми фишками.

Кроме того, современный хип-хоп нередко дополняется движениями из других танцевальных направлений, что обеспечивает ещё более богатую лексику и оригинальные комбинации.

Но прежде чем придумывать свои связки, нужно освоить базу. В плейлисте ниже вы найдёте базовые движения, шаги и множество комбинаций. Объясняют всё доступно. Если не успеваете, снижайте скорость видео.

В роликах следующего большого плейлиста объясняются понятия инерции, манипуляции и изоляции в хип-хопе. Также тут есть рассказ об импровизации, поведении в батле, если вы уже готовы к этому, и несколько вариантов партерных хип-хоп-движений (на полу), чтобы разнообразить ваши комбинации.

Брейк-данс

Colonne/Flickr.com

Брейк-данс состоит из разных элементов: трюков и силовых движений на полу, волн, фиксаций, а также смены уровней, на которых исполняется танец.

Вот на этом канале есть обучение разным стилям: Waving, King Tut, Robot, — разбор техники силовых элементов и базовых движений на разных уровнях.

Ниже — ролик с подробным разбором элемента «6 шагов» из Footwork.

А вот здесь можно посмотреть, как выполняется «черепаха».

Тверк

Lauren Wood/Flickr.com

Сексуальный танец, в котором нужно активно работать ягодицами, бёдрами, животом и руками. В этом плейлисте вы найдёте несколько уроков с разбором движений тверка.

Как научиться танцевать бальные танцы

Вальс

vimbly.com

Хотя бы раз в жизни вальс наверняка вам пригодится. Тем более что танцевать его на любительском уровне не так уж и сложно.

Вот хороший урок, из которого вы узнаете, как выполнять основные шаги венского вальса.

И вторая часть от того же преподавателя:

Как научиться танцевать социальные танцы

Социальные танцы созданы не для соревнований, а для общения между партнёрами и получения удовольствия. Тут приветствуется импровизация, через которую танцор может выразить себя, свои чувства и эмоции.

Бачата

pinterest.com

Этот танец родом из Доминиканской Республики. Он очень чувственный, а иногда и эротичный. Основа бачаты — четыре шага с акцентом на последний. В танце встречаются вращения и перекидывания партнёрши, небольшие поддержки.

Несмотря на то, что бачата — парный танец, можно учить и сольные комбинации. Например, если у вас пока нет партнёра.

В ролике ниже — разбор основных шагов. Куда переносить вес тела, как держать руки, как делать акцент — обо всём рассказывается подробнейшим образом.

А вот вариация бачаты от того же преподавателя.

Ниже — плейлист для тех, кто хочет танцевать бачату в паре. Это уроки по доминиканской бачате от школы танцев Imagine dance.

Кизомба

youtube.com

Это страстный парный танец родом из Африки, а точнее из Анголы. Сейчас он исполняется по всему миру и особенно популярен во Франции и Португалии.

Шаги, много работы бёдрами и тесный контакт с партнёром. Иногда очень тесный. Например, в стиле таррашинья (Tarraxinha), более медленном и чувственном варианте этого социального танца.

Вот плейлист с уроками кизомбы.

И ещё один плейлист с роликами от другой танцевальной студии.

На этом всё. Если у вас есть любимые обучающие ролики, делитесь ими в комментариях к статье.
*Деятельность Meta Platforms Inc. и принадлежащих ей социальных сетей Facebook и Instagram запрещена на территории РФ.

Источник

Бывают случаи, когда есть необходимость разработать собственные танцевальные движения и скомбинировать их в один красивый танец – для вечеринок, на смотре талантов или просто себе в удовольствие. Сначала такое задание может показаться довольно сложным. Но, стоит расслабиться и отдаться во власть музыки, как тело само подскажет, как нужно двигаться.

Вида танцев. Танцевальные направления

Для начала определитесь, в каком танцевальном направлении вы собираетесь работать. Каждый вид танца имеет свою специфику движений, темп, музыку. Если вы собираетесь придумывать танец в латиноамериканском направлении, помните, что движения должны быть вызывающими, сексуальными и игривыми. Основные элементы латиноамериканского танца – движения бедрами, плавные переходы. Все движения выполняются в быстром темпе, музыка должна быть заводной.

Брейк-данс – акробатический танец, который включает сложные движения, вращения, в том числе и на голове. Для исполнения брейк-данса необходимо иметь отличную физическую подготовку и хорошую выносливость. Фламенко – страстный танец, который можно сначала услышать по характерному быстрому стуку каблуков по танцевальному паркету. Движения руками во время исполнения фламенко должны быть плавными и легкими.

После определения танцевального направления, необходимо детально изучить основные элементы и способ связки движений во время танца. Базовыми элементами для каждого танца являются характерные шаги, движения руками, посадка, жесты. Только после изучения основной базы танца можно придумывать свои движения.

Выбор музыкального сопровождения

Хорошо подобранная для танца музыка удачно дополнит танец, создав единую картину. Каждый танец имеет свое музыкальное сопровождение, ритм, темп. Если это будет сальса, музыка должна иметь размер в четыре четверти и быстрый темп со сложным ритмом. Во многих странах мира сальса именуется «тропический танец». Выбрав музыку, попробуйте исполнить под нее базовые элементы танца. Если не удается соединить в один рисунок движения и ритм музыки, попробуйте двигаться в убыстренном или замедленном темпе. Когда базовые движения хорошо легли на выбранную музыку, можно приступать к сочинению своего танца. Главное условие – импровизация. Расслабьтесь, почувствуйте свое тело, включите музыку, и выполняйте с временным промежутком базовые движения танца, между которыми вставляйте свои движения, которые подскажет сама музыка.

Советы

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Как составить танец

Как научиться танцевать: видеоуроки для тех, кто не боится попробовать