Как составить краткий план произведения

План пересказа — это краткое содержание произведения, выраженное в ключевых фразах, словах, описывающих суть отдельных частей текста. Он помогает лучше запомнить, понять прочитанное и грамотно его пересказать.

Виды планов

Перед тем как приступать к работе, поинтересуйтесь у учителя, какой должен быть план рассказа: вопросный, тезисный, план-опорный, назывной или комбинированный. Если нет задания подготовить структуру конкретного вида, выбирайте то, что вам ближе и понятнее.

Виды планов:

1. Тезисный. Содержание всех пунктов выражается тезисами, короткими формулировками.
2. Вопросный. Пункты пишутся как вопросы, ответы на которые передают суть фрагмента произведения.
3. План-опорная схема. При таком подходе не выдумывают называния частей текста самостоятельно, а используют отрывки предложений непосредственно из рассказа.
4. Назывной. Тезисы выражаются именами существительными.
5. Комбинированный. Содержит несколько разных видов планов.

Обязательные части плана

Основная фишка, как составить план произведения, — придумать оглавления главным эпизодам рассказа. При работе придерживаются классической структуры, когда все произведение делят на вступление, основную часть и вывод.

В идеале структура включает такие обязательные части:

1. Вступление. Описывают место действия, знакомят с персонажами.
2. Завязка. Описывают событие, с которого начинается развитие сюжета.
3. Развитие действия. Ключевые события, которые происходят в произведении.
4. Кульминация. В этой части отражают самый напряженный момент повествования.
5. Развязка. Описывают, к чему привели действия героев.

Как сделать план пересказа

План используют, чтобы проанализировать уже написанный рассказ или составить его самостоятельно. Он помогает запомнить произведение, с ним информация в голове укладывается легче, он поможет подготовиться к пересказу произведения или отрывка из книги.

Есть отработанная последовательность, как составить план по литературному чтению, чтобы школьник смог по нему вспомнить прочитанное:

1. Прочитать рассказ.
2. Определить его основную тему.
3. Выписать имена главных героев.
4. Разделить текст на вступление, завязку, развитие, кульминацию и развязку.
5. Прочитать первую часть, озаглавить. Название брать емкое, чтобы оно передавало суть этой части текста. Если текста и событий в этой части слишком много, добавить подпункты, опорные предложения, которые помогут при пересказе.
6. Последовательно прочитать последующие части, озаглавить их.
7. Прочитать составленный план, оценить, насколько он отражает суть произведения и помогает вспомнить его содержание.

Еще несколько полезных советов для пересказа:

• прочитать текст, проанализировать, выделить его суть;
• убрать подробности, детали, чтобы упростить текст и сократить;
• отдельные действия, явления — обобщить;
• чтобы текст не стал слишком сухим, бездушным, в заключении добавить образные выражения, слова, которые передадут эмоции и настроение книги.

Чем младше школьник, тем сложнее ему дается такая задача. Подсказки, как написать план рассказа в младших классах:

1. Внимательно прочтите текст. Обсудите, что понравилось, что не понравилось.
2. Самый простой способ составить план — читать текст по абзацам и придумывать название к каждому из них.
3. Перечитайте план. Уберите описательные части. Оставьте самое главное.

Примеры плана

С начальных классов учителя стараются приучать детей к пересказу текста. В учебниках нередко встречаются задания составить планы по прочитанным литературным произведениям.

2 класс

На примере рассказа «Ребята и утята» М. Пришвина рассмотрим, что такое план рассказа во 2 классе и как его написать:

1. Читаем рассказ, обращаем внимание на то, о чем говорится в начале рассказа, какие события описаны дальше, чем заканчивается текст.
2. Делим рассказ на смысловые части, которые отличаются друг от друга содержанием.
3. Перечитываем части, пересказываем своими словами, подбираем заголовок.
4. Записываем заголовок к каждой части.
5. Проверяем себя.

Составляем план по рассказу:

1. Утка вышла с утятами на прогулку.
2. Путь к озеру, в обход.
3. Встреча с мальчишками, они ловят утят.
4. Рассказчик пристыдил мальчишек.
5. Мальчишки кричат утятам «До свидания!».

3 класс

Рассмотрим, как составить план рассказа для 3 класса на примере рассказа В.Бианки «Как муравьишка домой спешил»:

1. Путешествие Муравьишки с березы.
2. Падение и встреча с гусеницей-землемером.
3. Путешествие на пауке-Сенокосце.
4. Путешествие на жужелице.
5. Путешествие на жучке-Блошачке.
6. Путешествие на кузнечике.
7. Путешествие на водомере.
8. Путешествие на майском жуке.
9. Путешествие на гусенице Листовертке и возвращение домой.

4 класс

Как правило, детям составить план рассказа в 4 классе уже не составляет труда. Пример плана по рассказу М.М. Пришвина «Выскочка»:

1. Сторож Вьюшка.
2. Потеря подарка.
3. Сорока с пыльцой в голове.
4. Выскочка без хвоста.
5. Осуждение сороками бесхвостой Выскочки.

Для составления плана, нужно понимать «кто, куда и зачем?» Если у вас хоть раз возникал вопрос «как делать план», я постараюсь обьяснить на примере.

Перейдем к теории:

1. Экспозиция

Информация о событиях, предшествующих самому сюжету. Как правило, они связаны с главными героями. Экспозиция обычно размещается в прологе. Но он необязателен для книги, и предыстория событий может рассказываться и в основной части, но все равно ближе к началу.

2. Завязка

Это ситуация, событие, которое создает интригу, порождает причину конфликта. Оно должно зацепить читателя, заинтересовать, пробудить желание узнать, в чем же дело, почему, а что там дальше. Завязка — тот толчок, который запускает развитие сюжета.

3. Развитие событий.

В этой части пути формируются отношения героев, осознается миссия, развиваются качества, появляются друзья и враги. Но главное, этот этап связан с нарастанием напряжения, когда читатель буквально кожей ощущает приближение ключевых событий, чего-то важного, неизбежного, возможно, страшного или волнительного.

Причем важно, чтобы события именно развивались. Без движухи читатель заскучает и забросит книгу. О том, где и как будут «приключаться» герои, нужно продумать заранее еще на этапе составления плана.

4. Кульминация

Это высшая точка напряжения, когда конфликт обостряется до предела: выяснение отношений, выявление главного злодея, осознание предательства или любви. Необязательно открытая схватка добра и зла, но это пик развития событий. Кульминация и пишется, и читается на одном дыхании.

Нередко у читателя на этом этапе возникает мысль: «Как же все так плохо-то?» Но это не конец книги, а значит, пробуждается надежда и с ней желание скорее прочитать, что там дальше.

5. Поворот сюжета

Не обязательный, но интересный этап сюжета. И лучше всего он работает после кульминации, когда меняется расстановка сил — бывший враг становится союзником, а боевая подруга (коллега) — возлюбленной, выясняются какие-то новые обстоятельства. Поворот сюжета, особенно неожиданный, может выручить, если основная задумка автора иссякла, а вместе с ней теряется и интерес читателя.

6. Развязка

После кульминации путь сюжета как бы идет под уклон, события ускоряются, герои становятся решительнее, враги перестают быть тайными, цели становятся ясны. И, наконец, конфликт приходит к логическому завершению: раскрыты все тайны и загадки, повержены или перевоспитаны враги, в отношениях поставлена точка. Часто, планируя продолжение книги, автор ставит многоточие. Это нормально, но промежуточный финал должен быть обязательно. Нельзя оставлять читателя в недоумении и растерянности.

7. Эпилог

Не обязательная часть романа, но нередко нужная, чтобы показать, что жизнь продолжается, например, и после свадьбы героев. А еще именно эпилог лучше использовать как «затравку» для новой истории.

Выделение этих этапов основано не на каких-то заплесневелых канонах классики, а на человеческой психологии. Поэтому я советую в построении сюжета обращать внимание на его структуру. И читатель вам будет признателен.

ВАЖНО — материал по описаным выше этапам взят из блога автора по ссылке.

Если вы дочитали до этого момента, тогда выбросьте все выше сказанное на время из головы и попробуйте взять короткий сюжет — ситуацию из головы(быт будет идеальным и самым простым материалом). Напишите, разбейте на части и только после составьте из них план. К примеру:

1. Собрались. (экспозиция)

2. Выпили. (завязка)

3. И тут постучали в дверь (развитие сюжета)

4. Теща с женой забыли веники и вернулись с дачи за ними (кульминация)

5. А тут мы, сидим в труселях и водку пьем, а должны быть в командировке (поворот сюжета)

6. Нам п*зда (развязка)

7. Живу один, детей не вижу, жена не общается, в запое (эпилог)

Можно да же мораль привязать: «Не пейте водку и не обманывайте жен».

Вот вам и готовый план. Вполне потянет на рассказ, или сценарий. Если же мы говорим о произведении более крупного калибра, тогда надо знать общую идеи, составлять такие «микро планы» и не торопясь нанизывать их на ниточки — формировать скелет произведения.

Посчитать и рассчитать все не сложно. Берете изначальные цифры (в среднем глава от 10 до 20 тысяч знаков) и раскидываете их на нужный объем произведения(создаете скелет). Дальше, имея общее представление, накидываем в каждую ячейку(главу) одно — два уточняющих предложений. Как и где делать план роли не играет. Вот как я делаю черновики и план:

— На обоях

— На сложенный в азиатской манере бумаге

— И вновь на обоях (но выглаженных утюгом)

Вы можете писать планы хоть на туалетной бумаге, главное что бы позже это вам помогало работать и было удобно с ним коммуницировать. Ведь когда есть план, ваши руки и голова свободны, и вы можете нанизывать на него любые идеи. К примеру:

— Записать сон и сделать его сном персонажа

— Записать по дороге на работу диалоги и добавить в нужную главу(этой книжки пока нет)

— Еще пример диалога с мыслями героев

– Структурировать материал для книги и не потерять находки (идеи)

— Придумывать терминологию из уже имеющихся слов и сразу записывать идеи/прикреплять к главам, ведь идеи… они как молоко, только зазеваешься и убежит

Конечно все можно настроить и в более удобном формате, синхронизация устройств, онлайн документы И так далее Но я динозавр, мне пока удобно все делать так, плюс материал приходится прорабатывать при переносе и это делает его чище.

Подведу итог:

Вы можете сказать: «Но у меня фентэзи/ужасы/любовный роман/ космоопера/ боевик…»

Понимаю, но жанр, это не так важно, жанр — это кожа, текст — плоть, план — скелет, лор/мир — внутренние органы, а вы — создатель. Так что, создавайте свое творение с умом, иначе получится не жизнеспособный голем, который добра не принесет, как мистер Мисикс из Рика и Морти( но, это я конечно загнул. Все будет хорошо).

Как и обещал в прошлой статье, сегодня хотелось бы более подробно обсудить составление плана, перед написанием рассказа. Следует оговориться, что я пишу о своем видении, и оно может различаться с вашим, а может и помочь кому-либо.

Содержание

Начать следует с составления краткого содержания с описанием сюжета и героев — синопсиса. Буквально несколько предложений. Но в них вы должны вложить максимально полно идею своего произведения. К нему вы будете возвращаться вновь и вновь, чтобы сюжет шел по заданному вначале курсу.

После этого начинается самый кропотливый момент, который может затянуться не на один день, это краткое описание всей истории. Данный процесс можно сравнить с деревом. Сначала у вас есть только ствол, но со временем прорастают ветки, а на них маленькими штрихами и деталями появляются листики, образуя единую крону дерева. Самым сложным является прикрепить очередную веточку. Вы понимаете общую суть произведения, движение сюжета, но порой переход от одной сцены к другой вызывает огромные трудности. Именно это создание переходов и сцепка всего сюжета воедино и отнимает больше всего времени. Но нужно помнить, что чем скрупулезней вы подходите к написанию на данном этапе, тем в итоге качественнее получится произведение. Опасайтесь при этом излишне затянуть проработку, иначе вы можете потерять к истории интерес и либо отправите черновики в долгий ящик, либо вовсе откажетесь от произведения.

Локации

Действие вашего произведение может происходить как в одной локации, так и сотнях. Чем детальнее вы представите и опишите обстановку, например, комнаты, тем больше сможете вовлечь читателя. При помощи описания вы можете точнее передать характер причастного к ней персонажа. Во время описания создается глубина мира, играющего с воображением читателя. Если у вас большое произведение с множеством локаций, то лучше всего составить карту с привязками к карточкам, в которых вы будете описывать места, их названия, особенности. Когда вы будете давать названия населенным пунктам или улицам, старайтесь избегать чуждых русскому языку фонетических сочетаний. Междуречье или Орлиная скала будет в разы лучше звучать, чем Шпикельсдорф или Кефленгенбург.

Персонажи

Чем больше намечается произведение, тем подробнее должны быть проработаны действующие лица. Перечислим основные моменты, которые должны быть присущи нашим персонажам:

— Имя, возраст.

— Его роль в произведении, его профессия.

— Описание внешности, включающее в себя рост, телосложение. В описание внешности стоит обязательно внести отличительные черты, например, белые волосы ведьмака Геральда, его шрам. Вообще, чем подробнее вы опишите карточку персонажа, тем лучше, это позволит в дальнейшем не запутаться в описаниях, да и вам будет проще представлять его готовый образ. Но не переборщите с внешностью персонажей, не стоит приписывать шрам на лице или родинку над губой каждому второму. Для второстепенных персонажей достаточно общего описания для общего представления.

— Характер. От характера персонажа часто строится сюжет, вернее сказать они переплетены. Чем многограннее вы опишите героя, тем больше у него будет вариантов в той или иной ситуации сюжета. Сюда же можно отнести мировоззрение персонажа, его мотивацию в истории и различных ситуациях. А вообще, главным вашим помощником является ваша наблюдательность. Каждый из ваших знакомых, друзей или родственников индивидуальность, с набором черт характера. Вы можете использовать готовые образы и прототипы для ваших героев. Помните, чем естественнее выглядит персонаж, тем лучше ваше произведение. Вряд ли трус побежит спасать девицу из рук разбойников, а злобный скряга пожертвует мелочь нищему.

Позже я обязательно напишу еще одну статью, касающуюся проработки персонажей и разберу этот момент более подробно.

— Одежда и манера одеваться. Согласитесь, то во что одевается человек часто отражает его внутренний мир и многое может сказать наблюдателю. Это является своеобразным подспорьем для отражения черт характера героя.

Сцены

После составления вспомогательных карточек, переходим к основным. Это отдельные сцены нашего сюжета с участием тех или иных персонажей. Сюда включены и диалоги, и отдельные события, влияющие на дальнейшее повествование. Резкие повороты сюжета, демонстрация эмоций персонажа или его размышлений, тут ограничения только в вашей фантазии. Именно сцены мы будем складывать воедино, прокидывая мосты переходов между ними, что и станет нашим произведением. Главное правило заключается в том, что не должно быть бесцельных сцен, каждая должна нести какой-то смысл понятный вам и читателю.

Далее мы также подробно остановимся на моменте написания сцен и выявим черты идеальной сцены.

Данного плана вполне достаточно для написания небольшого рассказа, с чего мы и начнем, для написания же полноценной книги таких планов потребуется значительно больше, и уже они будут соединяться воедино. Но и об этом мы поговорим отдельно.