Загрузить PDF
Загрузить PDF
У вас может быть лучшая мелодия в мире, но если слова недостаточно хороши, вся песня пойдет насмарку. Если вы поэт или же просто решили придумать слова к крутому гитарному джему, который только что написали, wikiHow поможет вам! В этой статье мы познакомим вас со стандартными песенными структурами и формами, а также обсудим непростую задачу создания хороших рифм и стихов!
-
1
Начните со структуры ААБА. Структура ААБА — вероятно, самая распространенная структура песни в современной популярной музыке. В песенной структуре «А» обычно означает куплет, а «Б» обычно означает припев. Другими словами, в этой структуре два куплета, припев и финальный куплет. Экспериментируйте с этой базовой структурой перед тем, как переходить к более сложным.[1]
-
2
Познакомьтесь с составляющими песни. Песня состоит из нескольких частей. Ваша песня может включать их все или же ни одной. Все зависит от вас. Существуют стандартные комбинации этих частей, которые используются в большинстве песен. Поэтому для того, чтобы понять, что из себя представляет большая часть песен, вам необходимо будет ознакомиться с этими частями.[2]
К ним относятся:- Вступление. Это часть в начале, которая переходит в песню. Иногда его звучание может отличаться от остальной песни, может быть быстрее или медленнее, или же его может вовсе не быть. Во многих песнях нет вступления, так что не думайте, что вы обязаны использовать его.[3]
- Куплет. Это главная часть песни. Количество строк в нем больше в 1,5–2 раза, чем в припеве, но это необязательное правило. Как часть песни куплет можно узнать по тому, что мелодия остается прежней, а слова отличаются.[4]
- Припев. Припев — это часть песни, которая повторяется без изменений: слова и музыка не меняются или практически не меняются. Это место, для которого нужно подобрать легко запоминающиеся слова.[5]
- Бридж. Бридж — это часть, которая есть лишь в некоторых песнях. Обычно она идет за вторым припевом, бридж — это часть песни, которая звучит абсолютно иначе, чем остальная песня. Он обычно короткий — одна-две строчки текста — и иногда ведет к ключевому изменению.[6]
- Вступление. Это часть в начале, которая переходит в песню. Иногда его звучание может отличаться от остальной песни, может быть быстрее или медленнее, или же его может вовсе не быть. Во многих песнях нет вступления, так что не думайте, что вы обязаны использовать его.[3]
-
3
Экспериментируйте с другими структурами. Конечно, существуют различные стандартные песенные структуры. Можете попробовать ААББ, АБА, АБВБА, АБАВАБА и так далее.
- «В» обычно означает бридж, другие же буквы, которые можно встретить повсеместно, скорее всего, просто означают, что эта секция песни не относится к традиционным частям, и уникальна сама по себе (как если бы вы вставили строки из другой песни).
-
4
Попробуйте написать песню в вольной форме. Если вы хотите испытать свои навыки, разумеется, вы можете попытаться отойти от традиционных форм и не следовать стандартной структуре. Тем не менее, это может быть очень сложно, и не стоит делать это в самом начале вашего творческого пути.
-
1
Используйте упражнение «Поток сознания». Изливать поток сознания на письме — значит просто писать и продолжать, не останавливаясь. Просто пишите все, что приходит вам в голову. Так вы запишете много сменяющих друг друга мыслей и, возможно, такая техника поможет вам искать идеи, когда в голову ничего не приходит.[7]
- Выполняйте это упражнение каждый день — оно поможет вам в поиске идей. Со временем оно, возможно, также поможет лучше писать стихи.
-
2
Присмотритесь к существующим песням. Присмотритесь к песням, которые известны своими потрясающими словами, чтобы вдохновиться ими. Вы можете многое узнать, если задумаетесь над тем, что делает песню плохой или хорошей. Обратите внимание на то, какие темы они раскрывают, как они это делают, какие рифмы в них используются, какой ритм слов и так далее.
- Песня, которую вы считаете хорошей, может не нравиться кому-то другому. Важно сосредоточиться на том, что нравится именно вам.
- Попробуйте ради практики написать другие слова к песне, которая вам нравится. Измените всего несколько строк или сочините совершенно новую версию.
-
3
Помните, что только вам решать, какие тексты писать. В предыдущем шаге мы говорили о том, какие песни можно отнести к хорошим, а какие — к плохим. Но, повторимся, только вам решать, что писать. Решите, какого рода песни вы хотите писать, и подумайте, какие стихи вам нравятся, а какие нет. Что именно и в каком жанре сочинять, зависит только от вас. Вы хоть и начинающий, но творец, и можете выбирать свой собственный творческий путь и иметь собственное мнение о других авторах и их произведениях. Если вы хотите писать песни скорее в духе «Аквариума», чем Аллы Пугачевой, не слушайте тех, кто говорит, что это неправильно.
- Если вы не уверены, какие песни хотите сочинять, послушайте свои любимые песни и постарайтесь понять, что у них общего.
- Узнайте, кто писал стихи к вашим любимым песням. Найдите другие стихи этих авторов, чтобы увидеть их общие черты и оценить их стиль.
-
4
Обратите внимание на существующие стихи. Если у вас проблемы с вдохновением, но есть желание практиковаться в написании песен, попробуйте адаптировать существующие стихотворения. Более старые произведения (подумайте о сонетах Шекспира или поэмах Жуковского) полны прекрасных идей, но могут казаться слегка старомодными. Возьмите на себя смелость адаптировать их! Можете ли вы написать рэп по Пушкину? Подобная задача улучшит ваши навыки, а также станет отличной отправной точкой.[8]
-
5
Будьте верны своему стилю. Не думайте, что вы обязаны писать песни, как кто-то другой, ведь у всех авторов свой стиль. Совершенно нормально подходить к написанию песен иначе! Некоторые авторы свободно изливают свои мысли, в то время как другие пишут с конкретным намерением. Хотя в музыке много правил и условий, в конце концов, это творческое занятие, а это значит, что самое важное — выразить себя.
- Написание песен — это искусство, поэтому хорошо, если вы выработаете собственный стиль. Никто не говорит, что вы должны делать то же, что и остальные.
-
6
Продолжайте писать, чтобы создать что-то стоящее. Заведите дневник и приготовьтесь к тому, что вы напишете массу неудачных стихов, прежде чем вы создадите действительно хорошую вещь. Так работает творческий процесс: сначала мы создаем что-то не очень хорошее, но со временем качество наших работ улучшается. Пишите как можно больше, пока вы не почувствуете, что закончили или готовы отложить написанное. Если вы напишете одно-единственное слово или звук, это уже будет отличным стартом. Дайте песне созреть. Вам понадобится время, чтобы написать песню!
- Написание стихов может происходить в несколько этапов. Не переживайте, если ваши первые наброски совсем не похожи на песню. Позже вы их переделаете и отшлифуете.
- Записывайте все. Если вы запишете одно предложение песни, то скоро за ним появится и следующее.
- Ничего страшного, если ваши песни поначалу будут не слишком хороши. Вы всегда сможете их пересмотреть и написать более удачные слова.
-
7
Пишите постоянно. Вы всегда должны начинать просто с письма. Пишите о ваших чувствах. Пишите о мире вокруг вас. Опишите человека или предмет, который вам важен. Это поможет вам найти слова, достойные песни, стихи, на которых она будет построена (будь то настоящее стихотворение или всего лишь несколько фраз, которые вы хотите связать во что-то стоящее). Помните: они не всегда должны быть депрессивными или злыми. Или даже эмоциональными. Список покупок тоже может звучать поэтично, если вы сделаете все правильно.
- Дневниковые записи могут послужить превосходным источником вдохновения. Например, когда вы переживаете тяжелые времена, можете писать стихи, выражающие ваше разочарование, отчаяние или надежду. Так слушатели почувствуют с вами связь.
- Наверняка у вас будут творческие кризисы — они случаются у всех, кто пишет. Лучший способ справиться с ними — просто изливать на бумагу слова, не заботясь о том, хороши они или нет.
-
1
Показывайте, а не говорите. «Мне так грустно, мне очень плохо, девушка бросила меня…» Нет. Не делайте этого. Это быстрый способ заставить людей забыть о вашей песне. Лучшие песни, как и любая хорошая литературы, вызывают в нас эмоции потому, что они передают опыт, а не указывают нам, что нужно чувствовать. Попробуйте написать о том, что значит чувствовать, вместо того чтобы просто рассказать об этом вашей аудитории.[9]
- Хороший пример альтернативы «Мне так грустно» можно найти в строках песни Дельфина: «Но вспомни, как душу рвало, когда она уходила;/Как на глазах твоих слезы висли».
- Генерируйте идеи, а потом записывайте их. Так текст всегда будет перед глазами, и вы сможете решить, что убрать, а что оставить. Делать это лучше всего, когда на вас находит вдохновение.
-
2
Рифмуйте с умом. Вам доводилось слышать песню, слова у которой были бы откровенно банальными? Часто причина заключается в том, что автор рифмует слишком много или же очень плохо. Не стоит рифмовать все ваши строки, а рифмы, которые вы используете, должны выглядеть естественно. Не вставляйте странные фразы или слова в вашу песню только для того, чтобы получить рифму. На самом деле слова вообще не обязаны рифмоваться. У множества песен слова не рифмуются.
- Хорошо: «Я хотел бы ветром быть и над землей лететь/К солнцу в снегах./Я хотел бы в небе спать и сны о нем смотреть/Сны в облаках».
- Плохо: «Я люблю морковь/В моих жилах стынет кровь/В дверь стучит свекровь/Она убивает мою любовь…»
- Конечно, не стоит забывать о правилах жанра. В рэпе рифмы больше, чем в других жанрах, но даже это необязательно. Это просто стилистический прием.
-
3
Попробуйте нестандартные схемы рифмовки. Если вы хотите, чтобы ваши рифмы выделялись немного сильнее, и не хотите звучать банально, вы можете экспериментировать с различными стилями рифмовки. Знаете ли вы, что существует больше стилей рифмовки, чем те, которые вы учили в школе? Узнайте больше об ассонансной/консонансной рифме, парарифме, аллитерации и тому подобном.
- Например, Анастасия Гурман в своем стихотворении «Городу» использует много примеров ассонансной рифмы и других нестандартных рифм: кофе/любовью, фонарей/обо мне, руками/камни.
-
4
Избегайте клише. Стоит избегать клише, потому что они мешают песням выделяться на фоне остальных, и не показывают ваш уникальный талант. Если ваш лирический герой лежит у чьих-то ног (и умоляет вернуться), кто-то идет по улице (девушка или вы — это все уже было) или вы не можете обойтись без фраз вроде «разве ты не видишь», то вам, вероятно, стоит вернуться к своим черновикам.[10]
-
1
Узнайте, что такое музыкальная нотация. Вы, вероятно, помните о сохранении материи с уроков физики (идея о том, что ничто не исчезает бесследно). Узнайте, как действует музыкальная нотация (такты, ноты, паузы и так далее), чтобы вы могли быть уверены, что ваши слова ложатся на музыку. Вкратце это значит, что в ваших строках примерно одинаковое количество слогов и ваш ритм постоянен (не ускоряйтесь, чтобы вместить дополнительные слова).
- Думайте о каждой секции музыки как о четырех чашках чая. Теперь вы можете вылить половину одной из чашек в пятую, но это значит, что у вас остались две полупустые чашки. В первой воды не станет больше. С музыкой точно так же — нельзя добавить дополнительный счет, не компенсировав его (чаще всего паузой).
-
2
Начните с уже написанной мелодии. Когда вы только начинаете писать песни — и если вы делаете это самостоятельно — лучше всего начинать, когда вы уже написали мелодию. Для большинства людей это легче, чем попытки создать мелодию, которая подходит существующим словам. Вы можете написать свою собственную мелодию, работать с музыкально одаренным другом или же вы можете адаптировать классическую мелодию, например из старых народных песен (используйте только те песни, которые являются общественным достоянием, то есть не защищены авторским правом).
-
3
Придерживайтесь диапазона примерно в две октавы. Не все обладают вокальными возможностями Мэрайи Кэри. Когда вы придумываете мелодию, следите за диапазоном нот, чтобы их можно было спеть. Поэтому старайтесь не выходить за пределы двух октав, если только не пишете песню для исполнителя, о чьем диапазоне вы хорошо осведомлены.
- Если вы пишете песню для себя, определите свой собственный вокальный диапазон. Сначала разогрейте голос, затем начинайте петь без слов все ниже и ниже. Самая низкая нота, которую вы можете взять, все еще издавая отчетливый звук, — это нижняя граница диапазона. Затем возьмите самую высокую ноту, какую можете. Если вы сможете удерживать ее в течение 3 секунд, это будет верхняя граница диапазона.
- Если вы хотите увеличить свой диапазон, повторяйте это упражнение, каждый раз стараясь взять чуть-чуть ниже или выше.
-
4
Добавьте части, когда певец может перевести дыхание. Певцы — тоже люди, и им нужно дышать. Добавьте от двух до четырех дополнительных счетов, чтобы певец мог остановиться на секунду и передохнуть. Также у слушателя появится возможность вдуматься в то, о чем говорит ваша песня.[11]
- Хороший пример — песня «Это здорово» Николая Носкова. После строчки «есть приятное обстоятельство» перед «я люблю тебя — это здорово» есть пауза, которая позволяет певцу передохнуть от нескольких предыдущих тактов.
-
1
Прочитайте то, что вы написали. Какова общая картина? Песня похожа на повествование, заявление или описание? Это призыв к действию, набор указаний или поздравление? Это философия или размышления? Она абсолютно абсурдна? У нее есть множество форм? Начните переставлять слова и менять их, чтобы они подходили песне. Подумайте о том, какое впечатление вы хотите создать, и как это сочетается с тем, что вы хотите сказать. Вам нравится расположение гласных и согласных звуков? У строчки несколько смыслов? Вы хотите повторить строку или слово? Помните, как только публика услышит песню впервые, она будут слышать только те части, которые выделяются больше всего.
-
2
Перепишите. Кто сказал, что нельзя изменять то, что вы уже написали? Если вам нравится первый вариант, то сохраните его. Но большинству поэтов-песенников необходимо немного поиграть с песней, чтобы добиться идеального звука. Хорошая песня может быть написана в один присест, но чаще для этого нужно какое-то время. Вы можете даже менять местами целые строфы, чтобы придать песне более целостное звучание.
- Постарайтесь написать яркую первую строку, чтобы привлечь слушателя.
- Чтобы сделать стихи лучше, не бойтесь их переделывать.
-
3
Проконсультируйтесь с теми, кто разбирается в музыке. Как только вы закончили песню, неплохо бы показать черновую версию кому-то еще. Даже если человек просто прочитает ваши слова, возможно, он найдет места с нарушенным ритмом или же строки со странной рифмой. Конечно, сочинять песню по указаниям «комитета» — не самая лучшая идея, но если ваш советчик заметит неудачные места и вы согласитесь, исправьте их![12]
-
4
Поделитесь своей песней! Мы делаем мир лучше, когда делимся тем, что создали. Это нормально, если вы стесняетесь, и то, что вы написали песню, еще не означает, что вам нужно выйти на улицу и дать концерт. Но вы должны записать ее так, чтобы у вас была возможность поделиться ею с остальными. Не прячьте ваш удивительный труд!
-
1
Узнайте, как писать музыку. Если вы написали слова, но никогда ранее не писали песен, возможно, вам понадобится помощь. На самом деле это не очень отличается от написания слов: для этого также существуют стандарты и инструкции, которые можно использовать как базу для вашей работы.
- Возможно, вы сможете самостоятельно выучиться играть на музыкальном инструменте, регулярно занимаясь. Однако вы можете предпочесть брать уроки — так вам будет проще научиться правильной технике и понять основные концепции, такие как последовательность аккордов.
- Если вы научитесь писать музыку, это поможет сочинять песни полностью, а не только тексты.
-
2
Научитесь читать ноты. Хотя это не строго обязательно, понимание основ музыки значительно усилит вашу способность писать хорошие песни. Вы сможете даже писать их для других исполнителей!
-
3
Улучшайте ваше пение. Если вы научитесь лучше петь, это поможет вам понять, какие ноты вы ищете, когда пишете музыку. Работайте над вокальными навыками, и вы удивитесь, насколько это поможет вам.
-
4
Изучите основы игры на инструменте. Базовые знания о том, как играть на стандартных инструментах могут очень помочь в написании песен. Задумайтесь над тем, чтобы научиться играть на фортепиано или на гитаре. Этому можно научиться самостоятельно, и это не так уж трудно.
-
5
Подберите музыку под слова песни. Используйте гитару, клавишные и ударные инструменты, чтобы сделать песню уникальной и неповторимой.
Советы
- Помните, что для написания песен нет правил, лишь рекомендации, которые помогают вам начать, так как у настоящего творчества нет границ.
- Спойте песню вслух или про себя, чтобы понять, как она звучит.
- Старайтесь, чтобы в вашей песне не было слишком много назойливых повторов, но не бойтесь иногда повторить строку.
- Если у вас есть неоконченная песня, сохраните ее. Вы можете черпать идеи из отрывков или же, если у вас их много, вы можете собрать их вместе и создать целую песню.
- Никогда не отвергайте идею как слишком глупую. Многие отличные песни написаны на самые нелепые темы.
- Полезно будет завести для песен отдельный блокнот или файл на компьютере. Это поможет лучше организовать мысли.
- Постарайтесь вложить в слова хоть какой-то смысл.
- Подумайте о своих потенциальных слушателях. Что они услышат в вашей песне?
- Запишите слово и придумайте к нему как можно больше синонимов. Словари и другие сайты с синонимами можно найти в интернете.
- Если вам в голову пришла мысль, запишите ее, пока не забыли! Всегда держите под рукой карандаш и бумагу.
Предупреждения
- Не копируйте песню, которую написал кто-то другой, иначе у вас могут возникнуть серьезные проблемы с законом. Но неплохо, если вы будете подражать словам или музыке, которая вам нравится. Так что если вам нравится Кэти Перри, пишите поп-музыку, как она. А если вам нравится Тейлор Свифт, пишите песни о любви.
- Не рифмуйте постоянно, если только это не то, чего вы хотите добиться. Это нормально до определенной степени, но чрезмерность раздражает, как в примере, приведенном ниже;
- ПРИМЕР: «Моя жизнь так ужасна, как же мне грустно, во дворе выросла капуста, на душе так пусто аааа уууу… Что же мне делать?» (это действительно плохо).
Что вам понадобится
- Карандаш, ручка или компьютер (в зависимости от того, записываете вы стихи или печатаете)
- Инструмент: клавишный инструмент, гитара или любой другой музыкальный инструмент, на котором вы играете (необязательно, но рекомендуется иметь под рукой)
- Бумага или компьютер
- Если под рукой не оказалось ручки, используйте мобильный телефон
Об этой статье
Эту страницу просматривали 468 431 раз.
Была ли эта статья полезной?
Одна из самых важных частей процесса написания песен – научиться писать стихи, которые связывают всю песню воедино. Однако написание стихов не всегда дается легко, и может потребоваться много практики, чтобы превратить идеи песен в полноценные хиты, которые слушатели будут пересматривать снова и снова.
К счастью, мы составили пошаговое руководство по написанию эффективных стихов с нуля. Ниже мы расскажем о самых важных элементах стиха, о том, что делает стих сильным, и об основных принципах написания вашего первого стиха. Давайте приступим!
Что такое куплет и как он работает в песне?
В самом простом понимании
куплет служит основным сюжетом песни
. Это более длинные отрывки, которые слушатель слышит между желанными припевами. Как правило, куплеты исполняются на сильных, повторяющихся аккордовых прогрессиях с разнообразными текстами и сильными рифмами. Мощный куплет ведет к отличному припеву и поддерживает общую идею песни.
Обычно куплет бывает до и после припева, хотя многие песни отличаются от типичной песенной структуры. Вот типичный пример стихов в структуре песни, чтобы вы могли понять, как работает этот музыкальный элемент:
Стих
Предварительный хор
Хор
Стих
Хор
Мост
Хор
В песнях может быть больше или меньше куплетов в зависимости от потребностей композиции. Каждый куплет отличается от другого, но большинство песен включают в себя куплеты с повторяющейся мелодической структурой, рифмами и текстами, призванными установить более глубокую связь со слушателем.
Куплет может включать короткую повторяющуюся фразу или крючок, но обычно эти инструменты приберегают для припева. Куплет может быть не самой запоминающейся частью песни, но он несет в себе историю, что невероятно важно. Слушатели не смогут подключиться к веселью, звуковому удовольствию яркого припева без уязвимой лирики, которая чаще всего демонстрируется в куплете.
Примеры стихов в песнях
Возможно, лучший способ определить куплет в песне – это услышать его! В классической песне Джона Леннона “Imagine” начальный куплет так же знаменит, как и припев:
“Представь, что рая нет.
Это легко, если вы попробуете
Под нами нет ада
Над нами только небо
Представьте себе всех людей.
Жизнь ради сегодняшнего дня”
Еще один прекрасный пример стиха – песня Тото “Africa”. В этом знаменитом стихотворении использована схема рифмовки ABAB, что придает ему дополнительную привлекательность:
Я слышу эхо барабанов сегодня ночью
Но она слышит только шепот какого-то тихого разговора.
Она заходит, рейс 12:30.
Крылья, освещенные луной, отражают звезды, которые ведут меня к спасению.
Как видите, существует множество способов написать сильные стихи, используя различные аккордовые прогрессии, схемы рифм и мелодические фразы! Все сводится к созданию стихов, которые соединяются с остальной частью песни и слушателем.
Как написать стих
Хотя не существует единственно правильного способа написания стиха, иногда наличие общих рекомендаций может облегчить вам начало самостоятельного написания стихов. Вот базовая схема того, как вы можете написать свой первый стих, который привлечет внимание слушателя.
- Разберитесь в истории вашей песни
- Определите свою отправную точку
- Пишите, не редактируйте!
- Включите рифму
- Подумайте о припеве
- Проверьте свой стих под музыку
- Редактирование по мере необходимости
- Составьте полную композицию
- Промыть и повторить
1. Разберитесь в сюжете вашей песни
Один из лучших
советов по написанию песен
для создания сильного куплета, не говоря уже о композиции, заключается в том, чтобы сначала определить свое послание. Даже если ваша песня не рассчитана на глубокую эмоциональную дугу или историю, вы все равно можете подумать о том, какие фразы вы хотите включить в свою песню или какова основная идея вашей мелодии.
Вы даже можете набросать сюжет своей песни с началом, серединой и концом. Таким образом, у вас будет четкое представление о том, что вам нужно сделать в первом куплете, втором куплете и везде между ними! Может быть полезно провести
мозговой штурм различных идей песен
и сузить список до самой сильной концепции. Какой бы она ни была, придерживайтесь ее, а затем переходите к следующему шагу!
2. Определите свою отправную точку
Каждая песня должна с чего-то начинаться, но не все песни создаются одинаково. Исходя из этого, откройтесь тому, что кажется вам наиболее комфортным, и запишите это каким-либо образом. У вас в голове есть мелодия? Запишите ее в приложении “голосовые заметки”. Вам пришла в голову первая строчка? Запишите ее и подумайте о редактировании позже. Есть отличная идея для барабанов? Запишите ее в
DAW
!
Зачастую путь к созданию великой песни не обязательно линеен. У вас может быть несколько идей или ни одной, которые могут казаться спонтанными искрами вдохновения. Однако выбор места для начала может оказать огромную помощь.
Выберите, с чего начать, чтобы у вас была более четкая дорожная карта, куда двигаться дальше. Помните, что в следующий раз, когда вы будете писать песню, ваш процесс может быть совершенно другим. Доверяйте тому, что имеет смысл в данный момент, и не стесняйтесь экспериментировать.
3. Пишите, не редактируйте!
Один из самых важных советов по написанию песен, о котором следует помнить в начале процесса написания песен, – это позволить себе писать без осуждения, чтобы не убить идею до ее зарождения. Позвольте себе дать волю творчеству, насколько это возможно.
Вы можете надеть шляпу для редактирования позже, а пока позвольте словам течь. Как только вы написали первый куплет, переходите ко второму. Постарайтесь как можно быстрее изложить свои необработанные мысли, чтобы потом перейти к более удобной аналитической стадии процесса.
4. Включите рифму
Когда у вас есть идея для строки, будь то
лирическая или мелодическая
, постарайтесь сделать еще один шаг вперед и создать некую схему рифмы. Рифмованные схемы в музыке позволяют песням иметь более сильную связь со слушателем, поскольку они часто лучше запоминаются.
Возможно, вам придется изменить структуру текста, чтобы он соответствовал вашей схеме рифмы, но оно того стоит!
5. Подумайте о припеве
Стихи песни не просто служат сами по себе, они создают контекст для всей музыкальной композиции. Поэтому важно подумать о том, как ваш
куплет настраивает слушателя на припев
или пре-припев. В этом случае, возможно, имеет смысл попробовать написать черновой вариант других частей песни после того, как вы набросаете основной набросок первого куплета.
Как ваш куплет переходит в припев? Отвечает ли припев на вопрос, заданный в куплете, или объясняет его? Подумайте о взаимосвязи между этими двумя различными элементами песни, чтобы вы смогли создать песню, которая будет настолько же целостной, насколько и запоминающейся.
6. Проверьте свой стих под музыку
Иногда куплет может получиться на бумаге, но он не совсем подходит к остальной части песни. Итак, после того как вы написали черновые варианты куплетов, припевов и общей структуры песни. Пришло время положить вашу песню на музыку и ритм.
Это может помочь вам понять, какие слова нужно сократить или какие строки можно подправить, чтобы они
соответствовали каденции вашей песни
. По крайней мере, спойте свои куплеты над повторяющимся в такт аккордовым прогрессией, чтобы почувствовать темп. Не помешает записать эту практику, чтобы вы могли вернуться к своим записям в процессе редактирования.
7. Редактирование по мере необходимости
Не все великие песни получаются так легко, как кажется. Теперь, когда ваш набросок положен на музыку, пришло время достать красные чернила. Не бойтесь редактировать свой стих, чтобы он лучше соответствовал музыке. Например, вы можете обновить свой текст, чтобы он лучше соответствовал посылу вашей музыки. В других случаях вам может понадобиться отредактировать музыку, лежащую в основе вашего текста.
8. Составьте полную песню
После того, как вы собрали все основные элементы, настало время оценить всю композицию. Проиграйте вашу песню полностью и обратите внимание на то, как куплет соотносится с остальными частями песни. Служит ли куплет истории вашего трека? Чувствуется ли в песне связность от одной части к другой? Если да, то вы только что создали полноценное музыкальное произведение! Поздравляем!
9. Промыть и повторить
Лучший способ улучшить свои навыки – научиться
писать песни
и делать это снова и снова. Практика не заменит практики, а создание музыки, много музыки – это единственный способ стать лучшим автором песен. Музыканты часто совершают ошибку, сдаваясь после создания одной песни, которая не соответствует их стандартам.
Однако профессиональные музыканты знают, что хорошие песни так же неизбежны, как и плохие – просто нужно приложить усилия, чтобы добраться до хороших. Продолжайте критически относиться к сильным стихам в ваших любимых песнях, и, самое главное, найдите время, чтобы написать свои собственные!
Как написать стих Вопросы и ответы
Вы все еще пытаетесь узнать, как написать стих? Вот несколько распространенных вопросов и ответов по стихам песен, которые помогут расширить ваше понимание этого процесса.
Как вы начинаете стих?
Когда вы начинаете стих, вы создаете вступительную часть своей песни. Поэтому можно считать, что это начальные строки вашей истории. Определите главную идею вашей песни и работайте в обратном направлении. Какая строка может привлечь внимание слушателя и настроить его на продолжение песни?
Как вы заканчиваете стих?
Конец куплета должен быть сосредоточен на создании плавного перехода к припеву. Вы хотите закончить куплет на строке, которая оставляет слушателя в предвкушении мелодического и лирического контекста припева, хотя не существует единственно правильного способа закончить куплет.
Что такое 1 куплет песни?
Куплет песни – это лирически сфокусированные, более длинные части, которые окружают припев композиции. Каждый куплет вашей песни должен развивать повествование трека, помогая выстроить сюжет и связную дугу всей песни. Стихи обычно содержат четное количество строк, чтобы учесть схему рифмы.
Что делает стих хорошим?
Хороший куплет бывает разных видов. При этом эффективный куплет обычно дополняет сюжет песни и содержит непрерывную, но запоминающуюся мелодию. Отличные куплеты призваны помочь припеву еще больше засиять в своем собственном свете.
Какова должна быть длина стиха в секундах?
Не существует определенного количества времени, которое должен занимать куплет, чтобы быть эффективным – например, посмотрите на “Американский пирог” Дона Маклина или “Сцены из итальянского ресторана” Билли Джоэла. Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы куплет передавал главную идею вашей песни и создавал платформу для припева.
Должен ли я сначала написать припев или куплет?
Великие авторы песен скажут вам, что не существует идеальной формулы для написания песни. Независимо от того, припев или куплет приходит к вам на ум первым, действуйте! Вместо того чтобы сосредотачиваться на том, что приходит первым, постарайтесь перенаправить свои усилия на взаимосвязь между этими двумя важнейшими элементами песни.
Может ли песня состоять из 3 куплетов?
В песне может быть 3 куплета, а может быть 1, 2 или 5! Не существует определенного количества куплетов для того, чтобы песня была эффективной. Просто убедитесь, что ваш куплет служит целям вашей песни. Стихи должны помочь слушателю установить более глубокую связь с вашей музыкой, и это отличное место для демонстрации ваших лирических способностей. К примеру, у Тейлор Свифт есть новая версия песни “All Too Well” с 5+ куплетами.
Как написать короткий стих?
Чтобы написать короткий стих, можно попробовать петь в более высоком темпе или с более растянутыми фразами. Вы также можете попробовать ограничить себя определенным количеством строк, чтобы вдохновиться более коротким куплетом. Экспериментируйте с различными текстами и помните, что не существует единственно верного способа создания песни.
Какой длины должен быть ваш первый стих?
Ваш первый куплет должен быть настолько длинным, насколько вам это необходимо. Не существует “правильной” длины куплета, главное, чтобы он рассказывал историю вашей песни и подготавливал слушателя к тому, что будет в припеве.
Научиться писать сильные стихи может быть непросто. Однако, как уже говорилось ранее, как только вы напишете первый куплет, вам будет гораздо легче написать второй. Как музыкант, вы должны преодолеть свои первоначальные страхи, чтобы улучшить свои навыки написания песен.
Надеемся, что эта статья приблизила вас на шаг к написанию эффективного стиха, передающего чувства и основную идею песни. Наслаждайтесь процессом написания песен!
Если вы любите музыку, поете или играете, наверняка вам приходила в голову идея – что если написать песню самому? Написание песен замечательно подходит для тех, кто ищет творческого самовыражения и чего-то вдохновляющего в жизни. Именно поэтому психологи рекомендуют всем людям заниматься творчеством – выражать себя, проявляться, отводить душу. А еще – песня это незабываемый подарок, например для любимого человека.
Сегодня поговорим о том, как же можно написать песню самому в домашних условиях, не имея музыкального образования, и не обладая абсолютно никаким опытом.
С чего же начать – и откуда брать вдохновение?
Если вы хоть раз в день слушаете музыку, напеваете себе что-то под нос или очень любите петь в машине – то любовь к музыке у вас уже есть! А вот вдохновение… откуда же его брать и почему вокруг этой темы так много сомнений?
На самом деле все очень просто. Вдохновение – это не что-то неуловимое и магическое. Оно посещает любого человека в течение дня несколько раз. Самое главное – не дать себе упустить идею и записать пришедшие в голову строки (или историю, эмоцию). Например, это может быть услышанная краем уха история из общественного транспорта, или приснившийся сон, прочитанная новость в газете, и часто – эмоциональное событие в вашей личной жизни.
 |
Например, песню “A day in the life” группы Beatles Джон Леннон написал после того, как узнал из газеты о гибели в автокатастрофе друга. А известная баллада о любви Эда Ширана “Perfect” посвящена Шерри Сиборн – девушке Эда, с которой они были знакомы со школьных лет. |
Структура песни – из каких частей она состоит?
Обычная поп песня строится по следующей форме:
1) Первый куплет
2) Пред-припев (не обязательно)
3) Припев
4) Второй куплет
3) Пред-припев (не обязательно)
4) Припев
5) Бридж (не обязательно)
5) Припев
Например, песня группы Bon Jovi “Livin on a prayer” (только начала частей):
1) Первый куплет:
Tommy used to work on the docks
Union’s been on strike …
2) Пре-припев
We’ve got to hold on to
What we’ve got …
3) Припев
We’re half way there
Livin’ on a prayer …
4) Второй куплет
Tommy’s got his six string in hock
He’s holding in what he used …
5) Пре-припев
We’ve got to hold on to
What we’ve got …
6) Припев
We’re half way there
Livin’ on a prayer …
7) Бридж
We’ve got to hold on ready or not
You live for the fight
When it’s all that you’ve got
8) Припев
We’re half way there
Livin’ on a prayer …
Но конечно же бывают и песни, состоящие только из куплетов и припевов – и даже просто из нескольких куплетов подряд)))
Как написать текст песни?
В первом куплете, как правило, артист задает тему, в общих чертах объясняет ситуацию или персонажа, о котором пойдет речь в песне. Хорошей идеей будет начать песню с вопроса – так вы точно сразу вовлечете слушателя и четко обозначите проблему.
К примеру в первом куплете песни о любви, артист, скорее всего немного расскажет о том, как он жил до этого, а далее о том, что с ним случилось и какие эмоции он испытывает теперь.
Возьмем песню Полины Гагариной “Обезоружена”
Всё пройдет, а ты останешься – и для этого есть миллион причин.
Мне одной теперь не справиться. Ты мне необходим.
Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.
Что к тебе тянет, будто магнитом – ни для кого уже не секрет.
Первый куплет – это введение в историю.
Далее – первый припев. Главная задача сонграйтера – сделать припев запоминающимся. Часто в припеве есть “Хук” – короткая мелодическая, ритмическая или просто словесная зацепка, крючок. И конечно припев – это эмоциональная кульминация, обобщение всей песни в нескольких словах, главный смысл всей песни.
Я обезоружена, ведь ты очень нужен мне!
Ты очень нужен мне; нужен мне, нужен мне!
Легенда разрушена. Я обезоружена!
Ты очень нужен мне, нужен мне, нужен мне!
Бывает в припевах даже нет текста. Просто запоминающаяся, пропетая на одной гласной мелодия (например, в песне “Просвистела” группы ДДТ).
Второй куплет – это, как правило, объяснение вариантов решения проблемы, обозначенной в первом куплете. Если мы берем тему влюбленности, то одним из решений будет соединение двух влюбленных сердец и обещание быть вместе. Так и описано в тексте песни Гагариной.
Сердце, словно хрупкое стекло, ты пожалуйста его убереги.
Чтобы с нами не произошло, – от меня не беги.
Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.
Что к тебе тянет, будто магнитом – это давно уже не секрет.
В бридже (если он есть) может быть эмоциональное подведение к последнему повторению припева, или мысли немного “в сторону”. Но так же заменой бриджа может быть небольшой проигрыш, или припев, звучащий более тихо, как, например, в песне “Обезоружена”.
Последний припев – самая пиковая эмоциональная точка в песне. Именно поэтому на последнем припеве часто немного меняется мелодия, используются более высокие ноты, добавляются еще дорожки вокала и музыкальные инструменты.
Лайфхак: попробуйте в начале написать историю, затем по ее мотивам написать стих и наложить его на мелодию. Так делают очень многие опытные сонграйтеры.
Как придумать музыку – без таланта композитора?
Есть четыре способа сочинить приятную мелодию к своей песне, если вы не Игорь Крутой))
1. Первый – включить минус любой знаменитой песни и попробовать напеть под нее свою мелодию. Вы удивитесь, но очень многие песни написаны на одну и ту же гармонию (аккордовую последовательность). То есть на один и тот же минус можно спеть сразу несколько песен!
| Например, на этом видео знаменитый британский музыкант Эд Ширан доказывает, что он может сыграть абсолютно любую песню в жанре поп, используя только четыре аккорда! |
2. Второй способ подходит для тех, у кого есть музыкальный инструмент, например, гитара, фортепиано или укулеле. Вы можете играть цепочку аккордов на вашем инструменте, а затем на нее сочинить мелодию песни! Например, есть очень красивая гармония, состоящая из аккордов C (до мажор), G (соль мажор), Am (ля минор), F (фа мажор). На ней строится множество песен в рок и поп музыке, например, песня The Beatles “Let It Be”.
Можно экспериментировать с аккордами, подбирать их по слуху, пробовать разные гармонии и искать ту, которая вам будет по душе и которая натолкнет вас на сочинение вашей мелодии.
Мелодию можно сочинять сразу со словами, а можно петь по слогам или даже на выдуманном языке – этот способ также очень распространен у сонграйтеров. После того, как у вас родилась мелодия, очень часто слова приходят сами.
3. Третий способ – написать песню уже на готовый бит (инструментал, который создают музыканты на продажу). Эти инструменталы стоят недорого и есть десятки сайтов, где их можно послушать, оплатить и скачать (подробнее – в нашей статье про Минусовки современных песен).
Это, пожалуй, один из самых распространенных современных способов сонграйтинга, он сильно сокращает время написания песни – и так работают многие звезды. Сочинив мелодию со словами на бит, вы уже получаете почти готовую песню, которую остается только записать на студии и выпустить!
4. И четвертый способ – найти музыкантов-единомышленников, с которыми вы сможете собраться в музыкальный коллектив и вместе творить аранжировки, мелодии и тексты.
Что делать с песней дальше?
Теперь пришло время решить, что делать дальше – оставить песню в акустическом варианте (исполнять под гитару, фортепиано), или создать полноценную аранжировку (минусовку). За аранжировкой вы можете обратиться к битмейкерам, композиторам и аранжировщикам – эти специалисты помогут вам сделать полноценный аккомпанемент к вашей песне.
Песню, написанную под аккорды, вы уже можете исполнять своим близким, или даже выступать с ней, аккомпанируя себе, или в дуэте с кем-то.
После того, как вы сочинили песню, ее нужно подготовить к записи на студии – поработать над вокалом, сочинить вокальную аранжировку. В этом вам с удовольствием помогут педагоги нашей школы. Так же многие ученики школы сочиняют песни с нуля, выпускают синглы и успешно выступают со своими авторскими песнями!
Начните с пробного онлайн-урока >>>
Несколько полезных правил, чтобы ваши тексты стали лучше.
В этой статье я поделюсь с вами некоторыми эклектичными советами, которые работают для меня. Надеюсь, вы найдете их полезными, но также предлагаю нарушать некоторые из них и экспериментировать, чтобы получить лучшее представление об их важности. Итак, наиболее важным является правило №1.
1. Лучший способ получить хорошую идею – иметь много идей.
Нужно много идей. Когда вы пытаетесь быть креативным, не существует такого понятия, как плохая идея. Уберите свои ментальные фильтры прочь, пока не закончите свой текст, и не сделаете первую демо-запись песни. Поймите, что большинство ваших любимых групп, как правило, пишет около 100 песен, но в альбом попадает только 10. Это значит, что 90% песен, которые они сочиняют, и для которых делают демо версию, никогда не будут записаны должным образом. Например, Принс имел обыкновение записывать по демо-альбому каждые две недели. Перед тем, как выдать новый альбом, вы должны написать много и выбрать лучшее.
2. Привыкайте к записи демок
Превратите записывание демок в привычку. Делайте это как можно чаще. Лично я использую для этого специальные приложения в смартфоне и собственный ноутбук. Создавайте демки по выработанному методу легко и быстро. Импровизируйте с оборудованием, оказавшимся под рукой. Ведь для записи демо совсем не нужно новое эксклюзивное оборудование.
Привыкайте записывать демо-вокал. Во многих отношениях, вокал и есть песня: на нем держится мелодия и текст. Это нормально, что вы стесняетесь записывать вокал, даже в своей собственной спальне. Но чем больше вы это делаете, тем легче становится. Просто нажмите кнопку записи и пойте, даже если песня не полностью закончена, и вы не уверены, что идея хороша. Прослушав себя, вы поймете, как песня воспринимается слушателями. Включите ее также участникам своей группы, родственникам и друзьям. И только тогда узнаете, является демо хорошим или плохим.
Еще один совет. Я храню все свои демки. Благодаря этому я могу видеть количество записанных песен и отслеживать свое совершенствование. У меня нет никаких оснований, чтобы удалять эти песни, поскольку в формате MP3 они занимают незначительное пространство памяти моего компьютера. Также это помогает выкинуть старые идеи с моей головы и сосредоточиться на поиске новых.
3. Записывайте лирические идеи, как только они появляются
Выберите удобный метод для записывания лирической идеи, как только она возникает в вашей голове. Лирической идеей может быть фраза, предложение, рифма, или просто слово, которое, как вам кажется, звучит здорово. Энтони Кидис из RCHP делает это с помощью своего блокнота. Я пользуюсь текстовым файлом на своем телефоне. Очень важно, чтобы вы не ждали, пока вернетесь домой и напрочь забудете о возникшей идее. Записывайте здесь и сейчас.
В этом случае также действует правило “не удалять”. Ваше мнение о ваших собственных идеях не является постоянным, и меняется с течением времени. Песня, казавшаяся вчера самим совершенством, сегодня может показаться дрянью. Но в будущем, когда снова сядете писать, вы будете в отчаянии, что не можете вспомнить эту идею. Просто храните все. Я часто ловлю себя на том, что записанные 1-2 года назад идеи, в конечном итоге использую для новой песни. Используйте свой волшебный текстовый файл для вдохновения: когда застряли на какой-то идеи и хотите добавить своей песне оригинальности, просто прочтите его. Это очень помогает. Так пишутся действительно великие песни.
4. Пробуйте необычные схемы рифмовки
Преимуществом моего сонграйтинга является использование необычных схем и структур рифмовки. Внутренние рифмы (например, весной под луной) сделают ваш текст более сплоченным и музыкальным. Многосложные рифмы придадут акустическому гитарному соло четкости и интересности.
Если вы чувствуете себя уверенно, попробуйте отклониться от простых схем рифмовки AABB и ABAB. Например, попробуйте ABBB ACCC. Использовать такую схему более сложно, зато текстовый материал становится более свежим, а песня, благодаря скрытым рифмам, обретает непрерывность.
5. Старайтесь избегать очевидных рифм
Очевидные рифмы (например, любовь-кровь) – это рифмы, которые появляются в бесчисленных песнях. Они могут сделать песню скучной и липкой. Этими рифмами я злоупотреблял в течение первых лет моего сонграйтинга. И даже “Fuel” – моя любимая песня Metallica – содержит эти рифмы.
Одним из эффективных способов является использование очевидных рифм как-то по другому. Здесь вам пригодится онлайн-словарь рифм, которых сегодня много. Главное – не злоупотреблять его использованием, поскольку это может сделать ваши песни скучными и пресными, или загнать вас в такой рифмический угол, с которого не сможете выйти.
Иногда после написания первого куплета песни создание второго оказывается непосильной задачей. Чтобы преодолеть творческий блок, попробуйте добавить во второй стих часть первого. Это намного лучше, чем если бы вы придумали новый, но пустой куплет.
6. Бессмысленная лирика действует
Некоторые музыканты строят свою карьеру на бессмысленных песнях. Под бессмысленными имеются в виду тексты, включающие ассоциации, игру слов или просто слова и фразы, звучащие здорово. При прослушивании такой лирики, люди реагируют на нее, как на эмоциональный триггер. Песни с бессмысленным или непонятным содержанием позволяют аудитории находить метафоры и накладывать на них свои собственные эмоции. Также бессмысленная лирика творчески раскрепощает, позволяет добавить оригинальности и причудливости в ваши песни, и помогает писать лучше в целом.
7. Нерифмованный текст используйте экономно!
Это немного спорный момент, но с бытующим в некоторых кругах мнением о том, что использование нерифмованных стихов делает песню более художественной и глубокой, я не согласен. Очень часто – это своеобразный костыль для плохо написанной песни. Использование нерифмованной линии полезно в случае, если вы хотите в определенный момент обострить внимание слушателей. Но злоупотребление нерифмованной лирикой делает песню резкой, извилистой и бесцельной.
Если вы не хотите применять рифму, есть несколько приемов, которые можно попробовать. Полурифмы и слова, которые звучат фонетически похоже, тоже могут работать. Это происходит потому, что когда вы поете, то вокализируете слова, что делает рифму менее важной. Кроме того, ваш акцент и произношение тоже влияют на восприятие рифмы. Например, на YouTube есть видео, где Эминем рассказывает о словах, которые рифмуются со словом “апельсин”. Посмотрите его. Умение писать рифмованные тексты является важной частью успеха ваших песен. Пусть сначала у вас будет получаться откровенный трэш, но в будущем рифмы станут более искусными и сделают ваши песни неповторимыми..
8. Не бойтесь ломать грамматику, чтобы создать линию, соответствующую нужному количеству слогов
Это тот момент, когда вы очень довольны написанной строкой, но когда ее поете, что-то стает на пути. Я часто слышу это в поп-песнях по радио. Для меня настоящая загадка почему великие артисты без необходимости втискивают слоги, застопоряющие всю песню, когда это можно легко исправить. Чтобы обойти грамматические “камни”, просто уберите не имеющие никакого значения слова (например, “и”, “тоже” и т.п.), или переставьте их местами. Также вы можете менять ударения в словах в соответствии с тоном мелодии. Текст может хорошо работать в песне, даже если его грамматика является несовершенной. Если текст хорошо подходит под мелодию, это увеличивает его эмоциональное воздействие и делает песню более приятной для слушателя. Грамматика может быть принесена в жертву для достижения этой цели.
9. Ругательства – признак музыкального “полуфабриката”
Иногда это случается со мной: появляется отличная идея для мелодии, но единственной лирикой, которую я могу к ней придумать, становятся ругательства. Это может быть признаком того, что песня еще не полностью завершена. Подсознательно вы заполняете все отверстия ругательствами, чтобы держать ритм. Часто, несколько месяцев спустя, вы приходите к очень хорошей альтернативной лирике, которая соответствует той же мелодии. Поэтому не спешите включать эту песню в альбом. Оставьте ее в демках и идите дальше.
10. Источником вдохновения к написанию лирической песни может стать что угодно
Чтобы написать хорошую песню, вы не должны подвергать себя творческим пыткам. Даже обычные повседневные вещи могут сработать, как предпосылка к песне. Я написал много песен об обычных предметах и таких банальных темах, как то, что я ел на обед. Часто, если у вас появляется непреодолимое желание написать песню, это значит, что у вас появилась какая-то хорошая идея на подсознательном уровне. И не важно, о чем вы ее напишете. Даже, если слова окажутся бессмысленными, сама мелодия и аккорды могут стать шедевральными, и уже к ним, через некоторое время, у вас созреет друга лирическая идея.
Вы можете записать демо-песню, не относящуюся к вашему жанру, создать комедийную песню, если вы обычно серьезны, или грустную, если обычно счастливы. Чем больше будете писать, тем более повседневным и легким станет для вас процес сонграйтинга. И помните, главный ключ к написанию хорошей песни – это написать перед ней много плохих песен!
Еще больше советов для музыкантов ищите в блоге Музточки!
#статьи
- 4 авг 2021
-
0
Как писать песни: памятка для новичков
Всегда мечтали сочинять песни, но не знали, с чего начать? Вот вам несколько простых советов от практика с 25-летним опытом.
Meery Mary для Skillbox Media
Переводчик. Любит языки и всё, что с ними связано. В свободное время учит новые (языков много не бывает!), а ещё рисует.
об авторе
Преподаёт и исполняет музыку уже более 25 лет. Даёт уроки вокала и сочинительства песен, игры на фортепиано и фолк-гитаре, диджеинга и йоги ученикам от пяти до ста пяти лет 🙂 — как онлайн, так и очно. Живёт в «мировой столице живой музыки» Остине, штат Техас, США.
Интересная идея может посетить сонграйтера когда и где угодно. И её, конечно, захочется записать. Важно быть к этому готовым. Поэтому запаситесь блокнотами, ручками и всегда держите их под рукой — дома, на рабочем месте и в машине. Даже если придумается только название, пусть всего из одного слова, — не поленитесь сохранить и его.
Научитесь быстро открывать диктофон на смартфоне — вдруг вам будет удобнее просто напеть мелодию или наговорить слова новой песни.
С подготовкой закончили, а теперь о вдохновении. Так или иначе на всех нас влияют разные исполнители, композиторы и музыканты. Составьте плейлист с творчеством авторов, которых цените больше всего, — пусть он поможет вам не терять это самое вдохновение.
Для этого надо знать, из каких частей вообще состоят песни. Разберём это на примерах.
В самом простом случае у песни всего одна составная часть — куплет (назовём его «А»). Такова популярная ария Summertime («Летней порой») Джорджа Гершвина.
Куплет в ней повторяется дважды (то есть её структура будет A-A). Послушайте сами:
В песнях с припевом уже две разные части (раз куплет «А», то припев пусть будет «В»). Так в знаменитой песне Боба Дилана Blowin’ in the Wind («В дуновении ветра»).
Вот её структура: A-B-A-B-A-B.
Бывает и более сложная структура — из куплета «A», припева «B» и бриджа «C». Такая песня есть у «Битлз» — это Ticket to ride (дословно «Билет в дорогу» или «Билет на поезд»; подробнее о названии песни и её истории читайте в «Википедии». — Пер.).
Структура здесь уже такая: A-B-A-B-C-A-B-C-A-B.
Переслушайте и проанализируйте любимые композиции (обратите внимание на повторяющиеся части внутри каждой).
Так вы научитесь отличать одну песенную структуру от другой и сможете экспериментировать с ними в своём творчестве.
Песня — лаконичная творческая форма. Поэтому важно, чтобы её текст был объединён какой-то общей идеей. Если мыслей много, не пытайтесь все их вместить в одну песню — лучше напишите несколько разных.
С чего бы вы ни начинали, полезно описать идею песни одним-двумя предложениями — сделать логлайн. Он соберёт вас, поможет не растечься мыслью по древу, всегда напомнит о сути.
Для песни «Битлз» Ticket to ride подобный логлайн мог бы выглядеть так: «Моя девушка уходит от меня. И мне грустно, но ей всё равно» (в оригинале: «My girlfriend is moving away from me and I am sad, but she doesn’t care». — Пер.).
Кстати, вовсе не обязательно писать все слова за один присест: многие сонграйтеры ограничиваются куплетом или припевом и продолжают работу позднее, когда вернётся вдохновение.
Для музыкальных экспериментов отлично подходит диктофон на смартфоне или компьютере. Напевайте свой текст на разные лады. Проделайте это хотя бы трижды и переслушайте, что получилось.
А кто-то, наоборот, предпочитает начинать с аккордов. Сыграйте несколько аккордов на гитаре или пианино и запишите на диктофон. Напевайте текст под них, сравнивайте.
Или попробуйте совместить всё сразу: текст, придуманную мелодию и выбранные аккорды.
Если не получается придумать удачную последовательность аккордов, можно позаимствовать её из другой песни с похожим стилем и ритмом. Главное — не копировать саму мелодию: она защищена авторским правом (а вот последовательность аккордов как таковая — нет).
Песне нужно хорошее название! Кто-то выносит в него хук (самую цепляющую строчку), кто-то — повторяющиеся слова из припева. Единого рецепта тут нет: название может быть даже описательным, отвлечённым, то есть без единого слова из самого текста.
Первая версия готова? Теперь дайте своей песне отлежаться. Хотя бы пару дней даже не вспоминайте о ней. Вы вернётесь со свежим взглядом и слухом — и песня предстанет перед вами в новом свете. Скорее всего, вам захочется доработать текст или заменить какие-то аккорды — и ваше творение зазвучит ещё круче.
Готовую песню можно испытать на публике. Например, исполнить на вечере свободного микрофона или хотя бы перед вашим музыкальным наставником. Реальное исполнение и обратная связь помогут исправить недочёты и сгладить неровности, которых вы сами не замечали.
Ещё одна отличная идея — записать своё исполнение и выложить в интернет. В наш век это легко сделать даже дома (достаточно хорошего микрофона и специального софта). Пусть вашу работу оценят потенциальные поклонники и другие артисты. А может, талант ваш приглянётся даже музыкальным продюсерам.
Научитесь: Профессия Сонграйтер
Узнать больше
