Короткометражный фильм – это проект, длительность которого не превышает 40 минут. Короткометражки могут как художественными, так и документальными. С одной стороны, при написании игровой короткий метр мало чем отличается от полнометражных фильмов или серии сериала.
Но все же короткий метр имеет свои особенности на каждом из этапов разработки. Ниже мы расскажем про то, как написать актуальный и качественный короткометражный фильм и как он может пригодиться начинающему сценаристу.
Зачем сценаристу короткометражный фильм
Сценарий для короткого метра – это чаще всего некоммерческая работа. За него не платят. Логичный вопрос: зачем он нужен начинающему сценаристу, мечтающему писать часовые драмы для телевидения или комедии для большого экрана?
Опыт
Во-первых, это опыт. Одна основная сюжетная линия в полнометражном фильме как раз может занимать около 40 минут хронометража. Если вы вынашиваете замысел полнометражки, то попробуйте написать одну основную линию, хотя бы в виде синопсиса и получите на выходе короткометражный фильм.
Это в разы сэкономит ваше время, если вы вдруг поймете, что хотите расстаться с идеей, ведь в полном метре предстоит прописать не одну линию. Так что только писать, писать и писать.
Коммуникация
Если у вас есть запрос на сценарий короткого метра, то это отличный шанс научиться работать на заказ и получить опыт общения с режиссёрами и продюсерами.
Билет в индустрию
Начинающие режиссёры нередко берут курс на фестивали короткометражных фильмов, чтобы быть замеченными. Обычно бюджет на сценарий у режиссёра отсутствует. Но зато для начинающего сценариста это шанс предложить свой сценарий бесплатно, получить первый титр и начать портфолио.
Более того наличие хотя бы короткометражного фильма за плечами уже повлияет на восприятие ваших заявок продюсерами.
На просторах интернета можно найти немало историй опытных сценаристов и режиссёров, начинавших именно с короткометражного кино.
Полезный навык писать “недорого”
Короткий метр – это всегда бюджетное и даже почти бесплатное творение, так как их обычно снимают независимые режиссёры. При написании сценария вам придётся учитывать всё, что может увеличить расходы производства, а это отличный опыт поиска бюджетных решений сцен.
Поэтому, начиная свой сценарий для короткометражного фильма:
- количество главных героев;
- массовка;
- групповка;
- сцены драк;
- количество одноразового реквизита и костюмов
- особенности погоды и времени суток (закат поймать сложно, а искусственный дождь дорогой);
- локации, требующие транспортировки за пределы города съёмок.
Навык писать “недорого”, но интересно пригодится не только на независимых проектах, но и на крупных фильмах или сериалах, так как всегда и везде есть финансовые ограничения.
Какие стандарты в коротком метре?
Давайте разберемся, в чём существенные отличия короткометражного фильма от других проектов, и что нужно учитывать, когда вы пишите или снимаете такой.
Формат
40 минут для короткометражного фильма это даже много. Например, Американская киноакадемия искусств, в эти 40 минут включает ещё и титры, то есть само действие, по их мнению, не должно превышать и получаса.
Но на самом деле, чем короче будет написан и снят фильм, тем выигрышнее он будет смотреться на фестивале, конкурсе и перед продюсером. Вероятность того, что уставшее от десятого за день проекта жюри досмотрит короткий фильм до конца, не отвлекаясь, гораздо выше.
Да и крупному продюсеру в поисках талантов проще найти пять-десять минут в своём графике, чем те же полчаса, чтобы посмотреть фильм или прочитать сценарий.
Если уж совсем откровенно, на десяти страницах текста сценарист не успеет выдать все свои слабости, зато сможет плотнее наполнить историю своими сильными фишками. На тридцати страницах придётся более изощрённо удерживать внимание читателя. Так что используйте хронометраж себе на пользу.
Поэтому главное правило короткого метра исходит из его названия – чем короче, тем лучше.
Бюджет
Как мы уже написали выше, короткометражные фильмы практически не представляют коммерческого интереса. По телевизору их не показывают, да и платформы стараются предлагать зрителю хорошие долгоиграющие сериалы, чтобы зрители оплачивали подписку ежемесячно. Короткий метр они либо берут бесплатно, либо платят совсем ничтожные деньги.
Поэтому режиссёры самостоятельно ищут бюджет или снимают, целиком за свой счёт. Соответственно при написании сценарист должен это учитывать.
Выбор тем
Жанры и темы короткометражных фильмов никак не ограничиваются. Тот же полнометражный фильм несвободен в выборе жанре. Так как он нацелен на массовую аудиторию, которая окупает огромный бюджет полного метра, продюсеры ищут, что любит большинство: комедии, мелодрамы, триллеры, боевики и другие.
Но короткий метр должен сильнее удивлять и цеплять. Нет ни хронометража, ни бюджета, чтобы несколько минут показывать погони, шокировать технологичными придумками или крутой графикой. А значит удивлять надо только персонажем и историей. Найдите острую тему, которая зацепит зрителей, оригинальные решения сцен. Поиграйте с композицией или создайте загадку.
Структура короткометражного фильма
Всё, что мы писали в предыдущих материалах про структуру фильма можно применить и к короткому метру. Выбирайте, что вам ближе: по Снайдеру, по Труби или классическую трёхактную структуру. Ниже вариант того, как вы можете применить трёхактную структуру к своему сценария для короткометражного фильма.
Любая история должна имеет начало, развитие и концовку.
В первый акт поместите краткую экспозицию и катализатор. Катализатор – это событие, окунающее персонажа в его проблемы. Герой не может не решать эти проблемы после наступления катализатора.
Во втором акте герой должен активно решать эту проблему. В третьем – мы наблюдаем, удачно или неудачно герой разрешил проблему.
Хронометраж такой структуры будет зависеть от количества решаемых героем проблем. В полном метре, например, герой уже в конце первого акта должен находится в по шею в трудностях. Часто есть одна основная проблема и несколько сопутствующих. Пытаясь решить одну большую основную проблему, (или достичь глобальную цель), герою приходится разделить её на несколько маленьких. Поэтому от того, сколько испытаний предстоит вашему герою, и будет зависеть объём сценария.
В вопросе хронометража важно то, как будут написаны сцены. В коротком метре нет времени на долгие раскачки и малозначительные детали. Но жёстких правил и ГОСТов по длине диалогов и сцен пока не изобрели и никогда не изобретут. Вам придётся самим принимать решения о длине сцен и ключевой информации в них, исходя из опыта существующих проектов. Например, в современных полнометражных фильмах практически невозможно найти сцену больше трёх минут. А в эпизоде сериала длинной может считаться сцена дольше минуты.
Смело адаптируйте под себя структуры, упомянутые выше. Короткометражные фильмы больше открыты авторскому взгляду, чем массовое кино. Но не забывайте, что короткометражное кино должно оставаться единой завершенной историей.
Последовательность создания сценария короткометражного фильма
Будет большим преувеличением сказать, что разработка короткого метра имеет глобальные отличия от других проектов. Это все те же истории, которые зрители должны захотеть смотреть.
Честно сказать, короткометражный фильм разработать быстрее и проще, чем полный метр или сериал. В нем обычно только одна линия, всего один или два персонажа и скорее всего у героя одна проблема. Ниже мы рекомендуем вам алгоритм, который поможет в разработке.
Замысел
Что такое замысел и как его проработать мы уже разбирали в одном из наших материалов. Чем качественнее изначальный замысел, тем проще пойдёт дальнейшая работа. На уровне замысла вы должны сформулировать логлайн и высказывание своего проекта.
Высказывание тоже стоит продумать заранее – это важнейшая часть замысла. Несмотря на то, что короткий метр не предъявляет творческих ограничений автору, всё же отсутствие посыла – это некое неуважение к зрителю. Всё показанное должно быть направлено на трансляцию конкретной авторской мысли.
Поворотные пункты
Далее пропишите самые главные и самые крупные поворотные пункты, исходя из своей структуры. Вам как минимум нужно зафиксировать катализатор, основные препятствия героя и кульминацию.
Не забывайте, что по рекомендациям сценарных теоретиков накануне кульминации герой должен находиться в самом тяжёлом и мрачном положении, а в ней ярко и впечатляюще выйти из него.
Впрочем, отходить от правил никто не запрещает. Если это продуманное решение.
Синопсис
К поворотным пунктам добавьте путь героя между ними, его активные действия по решению проблемы, – и получите первый синопсис. Что такое синопсис и как его писать мы разбирали здесь.
В синопсисе предусмотрите все эмоциональные биты фильма, которые отразят трансформацию главного героя. При этом не утруждайте себя слишком подробными сюжетными событиями. “Герой снял номер в отеле, выпил и проснулся ограбленный в переулке в другом городе. В полиции ему не помогли, и теперь герой без денег пытается добраться до дома” – это всё набор событий, в котором нет конфликта и эмоциональных битов. Куда герой пойдет, кто ему встретиться, что он купит или кто его побьет – оставьте это на поэпизодник.
Поэпизодник
В зависимости от объёма истории, количества линий и ваших ощущений вам может потребоваться расширенный синопсис или битшит. Подразумевается, что в них вы начнёте прописывать не только основную линию, но и второстепенные линии, если они у вас есть, пересечёте их между собой, а также чуть более подробно распишите поворотные пункты.
Но если объём истории позволяет, после синопсиса можно сразу, же переходить к поэпизоднику. В поэпизоднике пора решать, в каких локациях будут происходить действия, а также продумывать наполнение сцены. В каком состоянии герои вошли в эпизод? Какую цель преследует каждый из них? С какими эмоциями они выходит из эпизода? Достигли ли они своей цели?
Что нужно для хорошей истории?
Как уже упоминалось, короткометражные фильмы дают больше творческого пространства личному взгляду и позволяют творить по своему усмотрению. Но всё же есть аспекты, на которые точно обратят внимание жюри фестиваля или продюсеры.
Острая тема
Расскажите то, что волнует лично вас или может задеть окружающих. Но не просто упомяните тему, а раскройте её, детально проработайте. Не стесняйтесь писать так, чтобы выразить своё отношение к этой теме.
Конфликт
Конфликт лежит в том, что мешает достичь герою его цели. Конфликт – это противоборство несопоставимого. Найдите две стороны одной темы и столкните лбами.
Противоречивый герой
Рафинированный красавец с безупречным воспитанием, раздающий хлеб нищим по воскресеньям, — это скучно. Такому герою некуда расти. Слабый, порочный, но заслуживающий сочувствия герой – это базовый набор персонажа современного кинематографа.
Сильный антагонист
Если вы смогли заставить зрителя сочувствовать вашему главному герою, то мощный антагонист удвоит эмоциональное напряжение и точно заставит смотреть до конца.
Антагонист – это персонаж, преследующий ту же цель, что и главный герой, тогда как цель может быть достигнута только одним из них. Или же их цели как-то противоречат друг другу. Антагонистом может выступить и группа людей (команда соревнуется с другой командной), и как животное (акула, пираньи), и как неодушевлённая сила (шторм, снег, скалы).
Примеры хороших сценариев короткометражных фильмов
Каждый день снимается и выходит в свет множество короткометражных фильмов, как начинающих, так и опытных режиссёров и сценаристов. На этот раз, чтобы найти для вас лучшие примеры, мы решили обратиться к кинопремиям. Так как важно быть в курсе какие проекты пользуются успехом, в том формате в котором вы пишите или снимаете.
В 2009-ом году лауреатом премии “Оскар” за лучший игровой короткометражный фильм стал немецкая картина “Страна игрушек”. Этот фильм отличный пример оригинального взгляда на известную тему. Действие происходит во время Второй Мировой войны в маленьком городе Германии. Два мальчика Генрих и Давид дружат, но Давид еврей. Его семью и его самого ждёт концлагерь. Мать Генриха убеждает сына, что семья Давида отправляется в Страну игрушек, чтобы не травмировать ребёнка.
Американская короткометражка тоже на тему войны “Два солдата” стала лауреатом премии “Оскар” в 2004-ом году. Старший брат Пит отправляется на сборы в армию накануне битвы за Перл-Харбор. Уилл, его младший десятилетний брат не выдерживает разлуки и решает отправиться вслед за братом в Мемфис, где находит покровителя, офицера МакГеллога.
“Сейчас или никогда” (2012, США) Шона Кристенсена ещё один лауреат премии “Оскар”. Фильм рассказывает о том, как племянница, спасает героя-неудачника от суицида.
“Кожа” (США) режиссера Гая Наттива стала лауреатом премии “Оскар” как “Лучший короткометражный игровой фильм” в 2019-ом году. Джеффри – нацист, получающий возмездие за то, что избивает чернокожего парня, улыбнувшегося его сыну в супермаркете.
Приз конкурса “Кинотавр. Короткий метр” в 2021 году получил фильм “Хорошая девочка Лида” режиссёра Антона Елисеева. Фильм рассказывает о парне и девушке, начинающих свою молодую жизнь в условиях российской провинции.
В 2020 году победителем в номинации лучший короткометражный фильм стала картина «Сера» Ланы Влади по сценарию известного писателя Дмитрия Глуховского. В Норильске женщина расчленила собственного мужа, так как ей приказали голоса в голове, и теперь её допрашивает полицейская из Москвы. В проекте поднимается сразу несколько тем: и последствия домашнего насилия, и экологические проблемы промышленных городов, и ментальное здоровье людей в таких городах.
Можно найти одну общую черту у вышеперечисленных фильмов – все они находят острые и важные социальные темы, способные сыграть на струнах души любого человека. Либо же раскрывают проблемы, о которых зритель никогда не знал до этого, но явно захочет узнать. Ну и про высказывание сценаристы не забывают.
Короткометражных фильмов без наград, но получивших высокие оценки жюри и внимание зрителей тоже не мало. Поэтому обязательно ищите хорошие примеры в сети и смотрите. Благо, чаще всего эти фильмы доступны бесплатно.
«Фильм должен начинаться с землетрясения, а потом напряжение должно нарастать», – Альфред Хичкок.
Хочу поделиться с Вами своими техническими правилами, которых я стремлюсь придерживаться при написании сценария для малобюджетной короткометражки. Подтолкнул меня к тому, чтобы сформулировать эти нехитрые советы, один из конкурсов одноминутных короткометражек из Инстаграмм. Наткнувшись на этот конкурс, я был поражен. Когда я о нем прочитал, конкурс уже закончился. Все сорок минифильмов можно было просмотреть в Сети. Так как фильмы коротенькие просмотр занял у меня это около часа. Я был очень удивлен, что среди сорока фильмов, только два имели более-менее связный сюжет. Все остальные были просто набором картинок или фрагментов на одну тему, даже не всегда понятным, какую именно.
«С этим направлением надо хорошенько поработать» – подумал я тогда.
Действительно, писать сценарии для короткого метра очень сложно. Чем короче фильм, тем писать сложнее. Но если вы будете придерживаться принципов, изложенных мною, то шансы, что по вашему сценарию снимут фильм – возрастут многократно. Оскара за маленькие фильмы дают точно такого же как за большие, затраты же могут быть минимальными. И так приступим!
Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и ещё раз сценарий. Альфред Хичкок.
1. Меньше разговоров.
Кино это искусство действия. То, что человек на самом деле думает, чего боится, о чем мечтает, лучше всего передается его поступками. В кино это называют словом “экшен”. Проще простого написать в сценарии: “Ваня был печален”, а потом ругать актера, что он не сумел сыграть, чтобы весь зал обрыдался. Нет, нужно найти действие, подкрепленное деталями, тогда даже не профессиональному актеру играть будет легче.
А вот если у вас действия маловато, но много разговоров, то для того чтобы все это обыграть вам надо будет искать актеров экстра-класса. Езжайте в Голливуд – там их полно. Ах, у вас нет денег на это! Тогда в разговорах ограничимся междометиями и короткими фразами. Если же вам удастся написать сценарий, где нет слов вообще, то поздравляю! Вы более чем на треть упростите производство фильма, вся эту возню со звукозаписывающей аппаратурой и последующим монтажом. Мало кто умеет писать так, но это хороший повод выделиться. Более того, это заявка на гениальность. Так что помните. Никаких развернутых диалогов в любительском кино не должно быть.
2. Никаких драконов.
Все действие происходит в привычной обстановке. Комната, кухня, улица, бар или магазин. Вот, что вы можете себе позволить. Да и магазин с комнатой, не шестнадцатого века, а самый обычный, нынешний. Костюмы тоже самые обыкновенные. Трудно? Зрителя это не впечатлит? А вы уж постарайтесь, чтобы крутануть сюжет, так чтобы впечатлило. Это ваша работа придумывать напряженный сюжет. Когда вы докажете свою креативность, то ту же любовную сцену, где герои гуляют взявшись за руки вдоль реки в городе Задрюпинске, вы перенесете в более экзотичное место. Куда? К примеру, на Бали, а держаться за руки они будут в гондоле аэростата. Но тогда и слава вся не сценаристу, а художнику и декораторам. Здесь же ваши находки заметнее. Славы не слишком много, пусть вам достанется кусочек побольше…
Да и хочу еще серьезно ограничить количество героев и чтобы вы не рассчитывали на массовку. Один актер в кадре – замечательно, два – еще терпимо, три – предел. Работайте, думайте. Мне интересно сумеете ли вы выкрутиться.
Все должно быть простенько, но со вкусом.
3. Неожиданная концовка.
Этим пунктом поступиться никак нельзя. Кино — это искусство удивлять. Под конец удивите зрителя неожиданным ходом. Без этого приема у вас не произведение искусства, а справочник садовода-любителя. В справочнике так и надо. Растили тыкву, ухаживали, поливали – в результате тыква, а не говорящий мутант на ножках. Кстати мутант — это достаточно банально. Для искусства лучше – растили не тыкву, а репку, поливая ее потом и слезами, а в результате вы думаете, выросла она большая, пребольшая? Вовсе нет, получилась она маленькая и сморщенная. Странно вообще, как она выросла, если ее поливают не чистой водой, а какой-то соленой дрянью? Но это еще не конец. Когда репку выдергивали из земли, к корешку прилипла золотая монета (платиновое колечко, изумрудная сережка, ненужное вычеркнуть). Стали копать глубже, а там клад. Сюжет дарю вам.
4. Социальная направленность.
1. Что это такое? Это должна быть группа, сообщество людей, которая посчитает, что тема, поднятая в фильме жизненно важна для них. А может не только для них, но и для всего человечества. Тогда это объединение постарается помочь в продвижении вашего творения. То есть хорошо бы, чтобы ваш фильм был против истребления китов и дельфинов, или за гендерное равенство, или помогал понять, как нужны приюты для ёжиков-альбиносов. Практически любому хорошему сюжету можно придать социальную направленность. Это дает определенное количество поклонников и возможность бесплатно пиарить свое творение в социальных сетях соответствующей направленности. Для малобюджетного фильма это чрезвычайно важно. Если повезет, то вы сможете еще и выиграть грант на съемку фильма.
4. Больше юмора.
«Человек не беден, если он еще способен смеяться», – Альфред Хичкок.
Это пятое и самое сложное. За юмор вам простят многое. Мы любим людей, умеющих нас рассмешить.
Вот такие советы. Я и сам старался их, как можно более точно соблюдать. Лучше всего мне удалось это в сценарии фильма “Один день из жизни чиновника”. На городском конкурсе объявленным муниципалитетом Одессы он занял призовое место. Сюжет о молодом чиновнике, который и на работе и дома работает над проектом “Будущее нашего города”. Дома он распечатывает проект. Крепит его из отдельных листиков на оконном стекле. Потом тянет за верхнюю часть проекта и открывается свободное пространство в виде контура Дюка де Ришелье. Он символ нашего города. А за окном в открывшемся пространстве – город будущего, фантастические картинки из научной фантастики. Вот вкратце и все.
Здесь же представлены три других моих сценария. По двум из них мы с режиссером Анной Ки сняли короткометражки. Сценарий фильма “Телефон” на рассмотрении в одной из кинокомпаний.
Если хотите писать сценарии, то помните, что люди не идут в кино, чтобы посмотреть «все было как в жизни». Чтобы увидеть «как в жизни» им достаточно выглянуть в окно. Люди ищут новых впечатлений, и наша задача удивить их. Как говорил Альфред Хичкок: «Фильм — это жизнь, с которой вывели пятна скуки».
Это была история из моей книги “Сними фильм”. Те же кто хочет узнать, как можно снимать фильм на улицах Нью-Йорка, почему сцены получаются порой не такими как их нарисовал художник и другие советы тем, кто делает кино, в книге “КАК ДЕЛАЕТСЯ КИНО” режиссера Сидни Люмета.
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Короткометражные фильмы — это отличный способ начать кинокарьеру. Хорошие короткометражки помогут вам создать уникальный стиль и собственное видение полнометражных лент. Интересный и увлекательный сценарий — один из наиболее важных аспектов короткометражного фильма. Сначала обдумайте идеи, концепции и персонажей будущей киноленты. Затем напишите черновой вариант сценария, который с первого кадра сможет увлечь зрителей происходящими событиями и персонажами. Доработайте сценарий и покажите его своим знакомым, чтобы узнать мнение со стороны и внести необходимые правки до начала съемок.
-
1
Придумайте необычную концепцию. Она должна быть слегка преувеличенной или превосходить реальную жизнь. Возьмите повседневную ситуацию и сделайте ее странной. Вдохновляйтесь воспоминаниями из детства или необычным сюжетом из выпуска новостей.[1]
- Например, используйте детское воспоминание о походе к стоматологу, только превратите своего врача в серийного убийцу с бормашиной.
- Еще можно использовать популярные задумки для фильмов, добавив к знакомой ситуации долю необычности. Например, человек находит труп на пляже. А что, если труп принадлежит пришельцу с другой планеты?
-
2
Сосредоточьтесь на конкретной теме. В качестве вдохновения можно использовать общие темы вроде «идентичности», «утраты» или «дружбы». Добавьте собственную интерпретацию, чтобы достичь эффекта свежести и новизны.[2]
- Например, сосредоточьтесь на «идентичности» и снимите фильм о родителях, которые росли в бедности и неблагоприятном районе. Выберите тему «дружбы» и покажите дружбу между ребенком и взрослым человеком.
-
3
Придумайте интересного персонажа. Часто короткометражные фильмы сосредоточены лишь на одном человеке. Такой подход позволяет раскрыть персонажа за ограниченное время. Покажите такого героя, который сможет вызвать сочувствие у зрителей. Откажитесь от стереотипов и клише. Сделайте своего героя уникальным, но близким каждому, чтобы люди могли отождествлять себя с персонажем.[3]
- Например, покажите жизнь паренька, который стремится хорошо учиться в школе, а дома имеет дело с отцом-алкоголиком. Также можно рассказать о пришельце, который пытается вернуться на родную планету.
-
4
Составьте план сюжета. План сюжета обычно включает шесть частей: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, сворачивание действия и развязку. Любая короткометражка должна включать все эти элементы. Пример плана сюжета:[4]
- Экспозиция: введите место действия, протагониста и конфликт. Например, парень стремится к успехам в учебе, а дома постоянно ссорится с отцом-алкоголиком.
- Завязка: событие, которое меняет привычный ритм жизни главного героя. Например, наш парень знакомится с новым соседом, который на несколько лет старше и учится в той же школе.
- Развитие действия: покажите развитие персонажей и отношений между ними. Например, ребята подружились и стали не разлей вода.
- Кульминация: высшая точка, наиболее драматический момент фильма. Например, отец главного героя вступает в перепалку с соседским парнем, которая перерастает в драку.
- Сворачивание действия: главный герой сталкивается с последствиями кульминации. Например, парень убивает отца, чтобы спасти своего старшего друга.
- Развязка: конфликт разрешается и герой получает или не получает желаемое. Например, друзья хоронят отца и клянутся никому не рассказывать о случившемся.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Мелесса Сарджент — президент некоммерческой организации Scriptwriters Network, которая привлекает профессионалов индустрии развлечений к преподаванию сценарного мастерства и бизнеса для телевидения, кино и цифровых медиа. Организация помогает своим участникам, предлагая программы обучения, создавая доступ к новым возможностям путем сотрудничества с профессионалами и способствуя росту качества сценариев в индустрии развлечений.
Не усложняйте. Длина короткометражного фильма должна составлять 10–15 минут, а это 15–20 страниц материала. За это время нужно четко представить начало, середину и концовку. Сосредоточьтесь на одном, максимум двух персонажах и сделайте так, чтобы их опыт был действительно значимым.
-
5
Смотрите другие короткометражные фильмы. Смотрите чужие фильмы, чтобы увидеть успешные короткометражки глазами зрителя. Выбирайте различные жанры от ужасов до историй взросления и романтических комедий. Следите за развитием персонажей и сюжета в условиях ограниченного времени. Посмотрите следующие фильмы:
-
Заика Бена Клири;[5]
-
Контроллер Самана Кеша;[6]
-
Груз Иоланда Рамке и Бена Хоулинга;[7]
-
Залет Ашера Моргана.[8]
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Мелесса Сарджент — президент некоммерческой организации Scriptwriters Network, которая привлекает профессионалов индустрии развлечений к преподаванию сценарного мастерства и бизнеса для телевидения, кино и цифровых медиа. Организация помогает своим участникам, предлагая программы обучения, создавая доступ к новым возможностям путем сотрудничества с профессионалами и способствуя росту качества сценариев в индустрии развлечений.
Смотрите мультфильмы для вдохновения. Мультфильмы отлично подходят для вдохновения, поскольку за 15–20 минут они передают цельную историю. Посмотрите пару мультфильмов (или даже больше!) и обратите внимание на их общность в плане структуры сюжета, развития персонажей и динамики.
Реклама
-
Заика Бена Клири;[5]
-
1
Начните с действия и знакомства с персонажем. В начале ленты покажите кадр, который сможет заинтересовать зрителей. У вас есть буквально 20 секунд, чтобы привлечь внимание к фильму. К примеру, покажите персонажа, который занят таинственным или напряженным делом. Также можно начать с увлекательных кадров и диалога.[9]
- Например, покажите крушение инопланетного корабля на пляже рядом с отдыхающей семьей. Такое вступление наверняка заинтересует зрителей. Они захотят увидеть дальнейшие события.
-
2
Не откладывайте завязку. Экспозиция и завязка в короткометражном фильме должны занимать не больше двух минут. Предоставьте необходимую информацию о персонаже и сути конфликта в начале фильма, чтобы приковать зрителя к экрану.[10]
- Например, в первой сцене главный герой выходит из дома и отправляется в школу. В это время его отчитывает отец-алкоголик, а в школе его обижают хулиганы.
-
3
Используйте ограниченное количество мест и персонажей. Ограничьтесь одним, двумя или тремя персонажами, чтобы сценарий был кратким и успешным. Это же касается и места действия. Тогда вам не придется тратить дополнительные средства на большое количество съемочных площадок и актеров, а сценарий будет сжатым и сосредоточенным.[11]
- Например, в качестве центрального места действия можно выбирать школу, а дополнительного — спальню главного героя.
- Также можно обойтись одним главным и двумя второстепенными персонажами или только двумя главными действующими лицами.
-
4
Учитывайте особенности жанра. Короткометражные фильмы становятся более успешными, если они относятся к конкретному жанру — ужасы, триллер, романтическая комедия, фильм-взросление. Выберите жанр, который вдохновит вас на хороший сценарий. Используйте как уже знакомые, так и уникальные образы.[12]
- Например, напишите сценарий фильма ужасов, в котором протагонист влюбляется в зомби во время зомби-апокалипсиса. Также можно снять фильм о взрослении, в котором главный персонаж подружился с пришельцем-подростком, выжившим после аварии на пляже.
-
5
Сосредоточьтесь на визуальной части. Не забывайте, фильм — это прежде всего наглядный вид творчества. Используйте визуальный ряд в свою пользу, чтобы привлечь зрителя. Покажите очень увлекательные или необычные кадры. Визуальный ряд должен способствовать развитию героя и задавать тон истории.[13]
- Например, опишите место действия как «солнечные день на пляже, много отдыхающих, которые загорают и резвятся на песке». Также можно описать персонажа как «зеленый пришелец с сумкой на поясе».
-
6
Указывайте звуки в сценарии. Звук или шум указывают в сценарии ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ, так как это помогает придать сценам остроты ощущений.
- Например, напишите: «Роман ЧАВКАЛ во время завтрака» или «Зомби РЫЧАЛ в кровати».
-
7
Используйте лаконичные и эффектные диалоги. Продолжительность короткометражного фильма ограничена, поэтому не используйте многословные или описательные диалоги. Они лишь должны работать на развитие сюжета и персонажей. Используйте диалоги из двух-трех реплик. Достаточно часто в короткометражках урезают диалоги в угоду наглядным действиям.[14]
- Например, введите застенчивого главного персонажа, который отвечает на любые вопросы при помощи одного-двух слов. Также герой может общаться только со своим питомцем и молчать в присутствии других людей, предпочитая язык действий.
-
8
Экспериментируйте с формой и временем. Короткометражный фильм — отличная возможность выбрать необычную хронологию и последовательность событий сюжета. Начните с конца, чтобы двигаться к началу. Используйте воспоминания, чтобы перемещаться во времени.[15]
- Например, в первой сцене покажите лес и двух парней, которые закапывают тело взрослого мужчины. Затем покажите зрителям события в обратном порядке.
- Структура сюжета должна быть понятной зрителю. Эксперименты не должны идти в ущерб сюжету. Необычный подход призван дополнять историю, а не отвлекать от главного.
-
9
Придумайте глубокую или неожиданную концовку. Большинство короткометражных фильмов запоминаются благодаря сильной концовке. Удивите зрителя или покажите неожиданный поворот в развитии сюжета. Концовка должна шокировать или поражать, а не просто разрешать проблему в предсказуемой манере.[16]
- Например, может оказаться, что мать ребенка подговорила старшего парня помочь ему убить отца.
Реклама
-
1
Прочитайте черновик вслух. Убедитесь, что диалоги звучат естественно и занимательно. Также проверьте логичность и последовательность действий в сцене.
- Проведите живую вычитку сценария. Попросите друзей исполнить роли персонажей и озвучить диалоги. Пригласите актеров и попросите их зачитать диалоги, чтобы услышать текст со стороны.
-
2
Узнайте мнение других людей. Предложите прочитать сценарий друзьям, родным или знакомым. Спросите, какое впечатление он произвел на них. Насколько неожиданной или шокирующей оказалась концовка?[17]
- Если вы знакомы со сценаристами или другими работниками кино, то попросите их прочитать ваш сценарий.
-
3
Формат сценария. В сценариях используется особый формат, который упрощает процесс чтения текста. Выполните форматирование вручную или используйте программы для сценаристов вроде Final Cut и Movie Magic. Используются такие элементы:
- Заголовки сцен: Указываются ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ в начале каждой сцены, чтобы пояснить место действия и время дня. Используют обозначение INT (интерьер), если действие происходит в помещении, или EXT (экстерьер), если события развиваются вне помещения. Пример: «INT. ДОМ — НОЧЬ» или «EXT. ДОРОГА — ДЕНЬ».
- Переходы: Они показывают движения камеры между сценами и указываются ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ. Распространенные переходы: FADE IN (появление), FADE OUT (затухание), CUT TO (резкая смена кадров) и DISSOLVE TO (плавная смена кадров).
- Имена персонажей: В сценарии имена персонажей всегда указывают ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ. Например, «МАРИНА идет по улице» или «ПАВЕЛ захлопывает дверь в спальню».
- Дополнительные подробности можно узнать из нашей статьи.
-
4
Придумайте название. Название должно быть кратким и запоминающимся. Короткометражные фильмы часто называют одним емким словом, в котором заключен весь сюжет. Используйте для названия концепцию или тему фильма. Также можно назвать фильм по имени главного героя картины.
- Например, короткометражка Заика рассказывает о человеке, который сильно заикается. Фильм Залет повествует о внеплановой беременности главной героини.
-
5
Найдите продюсера. Продюсер — это человек, ответственный за поиск средств на съемки фильма и организацию работы съемочной группы. Можно снять фильм своими силами или найти опытного продюсера.
- Если вы выступаете продюсером, то можно подать заявку на грант в министерство культуры или органы местного самоуправления, чтобы получить дополнительные средства на съемки фильма. Также можно обратиться за финансовой помощью к друзьям и родственникам.
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 39 034 раза.
Была ли эта статья полезной?
Короткометражное кино может стать для сценариста отличной визитной карточкой. Короткометражки нельзя называть меньшей формой киноповествования. По правде говоря, написание сценария к короткометражному фильму требует все тех же навыков, что и в полном метре – хотя и в меньших масштабах. Несмотря на то, что телевидение не особо открыто для данного формата, появляются все новые и новые возможности в других медиа-пространствах. В журнале IndieWire пишут: «Раньше считалось, что короткометражки – это вычурность и претенциозность. Но сейчас, с новыми технологиями, они стали новым значимым явлением в кинематографе: короткий метр становится все более интересным для обычных людей, все больше людей снимает их и выкладывает в интернете. Неожиданно нам больше не нужно объяснять людям о таком явлении как короткометражное кино, все их просто смотрят.»
Многие из лучших сценаристов и режиссеров начинали с короткого метра. Знаете ли вы, что Саша Джерваси, сценарист «Терминала», нашел агента в США, и затем на основе его экстраординарного сценария к короткометражному фильму была написана одна из сценарных работ для Dreamworks. Бывает это редко, но случается. В любом случае, это отличный способ размять мышцы и развить свои навыки сценарного ремесла. При этом все не так трудоемко, как в полном метре, особенно если вы только начинаете.
Существует 7 правил написания сценариев для короткометражного фильма:
1. Чем короче, тем лучше
Короткометражный фильм – это все, что длится от 15 секунд до 45 минут. Сделайте ваш фильм короче, чтобы минимизировать затраты на его производство. Понятно, что цифровые технологии дают свободу фильммейкерам, но время все еще стоит денег, как и пропитание для съемочной группы. Если начнется спешка, фильм будет выглядеть аматорским. Фильм должен быть дешевым, но не должен выглядеть дешево! К тому же, если вы захотите отправить фильм на фестиваль, то постарайтесь уложиться в 10 минут, а лучше – 7-8 минут максимум. Почему? Если ваш фильм будет длиннее, то он съест больше времени в общем показе, а фестивали обычно предпочитают показывать в нужный промежуток времени столько короткометражек, сколько возможно! Вызвать эмоции можно и за пару минут.
Посмотрите фильм «Sebastian’s Voodoo».
Это 4-минутный анимационный ролик о кукле Вуду, которая должна пронзить иглой свое собственное сердце, чтобы спасти своего друга, и это абсолютно душераздирающая история.
2. Не забывайте о практических аспектах сценарного ремесла
В написании короткометражных сценариев есть позитивный момент: вы можете написать все, что угодно, т.к. у вас над головой не висит какая-нибудь студия и какие-либо обязательства. Тем не менее, не забывайте о практических вопросах в этом деле. Я часто читаю сценарии, в которых присутствуют сцены погони, аварий машин и пр. И многие сценаристы, похоже, не понимают, сколько времени уйдет на подобные сцены. Лучше воспринимайте написание сценария для короткометражки как возможность оценивать и рассчитывать, сколько времени и денег уйдет на каждую строчку, написанную вами на бумаге. Конечно, вы можете вообразить великолепную сцену с белыми лошадьми, скачущими в лунную ночь, но задумайтесь, так ли много у вас знакомых ковбоев или специалистов по компьютерной графике. Если у вас скромные ресурсы, мыслите менее масштабно.
«Apricot» – хороший пример низкобюджетного фильма (хотя он снят настолько профессионально, что я сомневаюсь в его малом бюджете). В основной сцене присутствует всего 2 человека, сидящих за столом в кафе, и при этом режиссеру удается показать широкий спектр эмоций:
То же самое касается азиатской короткометражки «Just a Love Story», основные действия которой происходят в лифте:
Пишите о локациях интересных, но в то же время практичных, думайте о доступности, контролируйте сюжет, избегайте удаленных локаций, которые находятся за многие километры от вас.
3. Визуализируйте
«Фильм – это визуальный медиум». «Показывайте, не рассказывайте». Это золотые правила сценарного ремесла, которые сценарные гуру не перестают нам повторять. И все равно приходиться читать сценарии, чрезмерно переполненные диалогами. Кино – это рассказывание истории в картинках, это наиболее экономичный способ передачи информации. А когда вы снимаете короткометражный фильм, экономия – это все. Создайте визуальную предысторию ваших персонажей. Попробуйте раскрыть их темперамент, профессию, статус и все остальное через визуальные образы.
В фильме «The Lunch Date» светская дама прежде, чем воспользоваться вилкой, тщательно вытирает ее. О чем это вам говорит?
Обратите внимание, что в этом короткометражном фильме практически нет диалогов, в фильме, который выиграл Оскар как «Лучший короткометражный фильм».
4. Найдите отдельные моменты
Лучшие короткометражки – это часто отдельный момент, который случается с героем, но этот момент внутри себя прячет настоящую историю. Что я подразумеваю под историей? Я говорю о конфликте, который должен разрешиться, о дилемме, ставшей на пути героя, о решении, которое должен принять протогонист. Постарайтесь добавить конечные сроки, тиканье часов. Это не обязательно, но добавит некоторую напряженность в ваш сюжет. Фильм «On Time» – пример хорошей короткометражки, собравшей в себе все эти условия. Фильм рассказывает о парне с разбитым сердцем, который может увидеть будущее и использовать это в своих интересах:
5. Расскажите историю
Всегда необходимо рассказывать увлекательную историю. Остерегайтесь идей, основанных лишь на общей концепции, либо направленных на нарушение всех правил, лишь бы нарушить эти правила. Короткометражный фильм – прекрасная возможность расширить границы того, на что способно киноповествование, но в нем все равно должно быть что-то, что эмоционально увлекает зрителя. Вкратце, если это не суперкороткая история, то в фильме должен быть герой, добивающийся своей цели, и антагонист, ставший для него препятствием. Посмотрите фильм «I love Sarah Jane». Это история о подростках в городе-призраке, где взрослые превратились в зомби. В то же время в основе лежит история любви, история о парне, который не может добиться девушки старше него.
6. Вовлеките зрителя
У вас слишком мало времени, чтобы произвести впечатление и увлечь аудиторию. Одна страница короткометражки – это 10 страниц полнометражного фильма. Каков окружающий мир? Должны ли мы сопереживать главному герою? Выглядит ли мир и история достаточно реалистичными? Концовка также крайне важна: трудно по-настоящему прочувствовать хорошее завершение истории, поэтому уделите особое внимание значимой, удовлетворяющей ожидания концовке.
7. Избегайте клише
В коротком метре часто встречаются разные клише или избитые темы. Почему столько людей хочет писать о наемных убийцах, грабителях, о людях, думающих о своей смерти, об инцесте, о насилии и пр.? Избегайте стереотипов, если только у вас не появится свежий взгляд на подобные вещи, как в фильме «The Descendent»:
В этой короткометражке два сбитых с толку наемника хотят убить, казалось бы, невинного ребенка, и один из них испытывает настоящий страх, осознав, что ребенок обладает сверхъестественными способностями, чем и приводил в ужас свою мать.
Пишите о том, что вам близко по духу, что вызывает у вас эмоции, а не о том, что вы заимствовали из других фильмов. Не уходите от коротких историй, придерживайтесь малого формата – идеального средства для них и для вас, возможности рассказать небольшие истории как профессиональные сценаристы.
Последнее, но не менее важное: смотрите как можно больше короткометражных фильмов. Знания о том, что смотрят люди, нельзя ничем заменить, и вы как зритель (а также как автор) должны думать и чувствовать это.
Автор: Stéphanie Joalland, по материалам raindance.org
Алексей Банников, генеральный директор группы компаний «Фотосклад.ру», написал простую и понятную инструкцию для блога Нетологии о том, как в три шага создавать сценарии для видеороликов.
Чтобы грамотно и качественно снять коммерческий ролик, вовсе не обязательно обрывать телефон «Мосфильма» или выписывать дорогого режиссёра. Сейчас всё от начала до конца можно сделать самому.
- Научитесь создавать концепции для креативных видео, которые захочется досмотреть до конца
- Работайте с YouTube, TikTok и другими популярными площадками
- Выстраивайте стратегию продвижения видео, рассчитывайте стоимость продвижения и анализируйте эффективность
В нашей компании мы давно и успешно развиваем собственный YouTube-канал. Сейчас у канала 40 000 подписчиков, более 2 миллионов просмотров и сотни увлекательных роликов. И ни одно видео не обходится без сценария. Мы готовы поделиться опытом написания сценария для видео.
В сфере бизнеса мы чаще всего встречаем несколько типов различных видеороликов.
1. Реклама. Отдельно рекламные видео вряд ли смотрит кто-то кроме профессионалов данной области, но правильно снятый ролик вполне может стать предметом популярного искусства и привлечь аудиторию исключительно за счёт качества.
2. Вирусный ролик. Видео, которое за несколько дней успевает облететь весь интернет. Снять такой ролик — это и талант, и везение.
3. Экспертное мнение. Такие видео пользуются популярностью у определённого круга зрителей. Они отлично исполняют роль имиджевых видео и, что особенно важно, несут информативную функцию.
4. Отзыв о продукте или компании. Отзыв или обзор всегда интересен и потенциальным клиентам компании, и покупателям продукта и просто тем, кто следит за индустрией. Пример: здесь была реклама товара, который продаёт наш магазин.
https://www.youtube.com/watch?v=m0L0aVRGf1Y
В создании видеоролика есть одно очень важное правило — всегда опираться на сценарий. Это касается всех вышеперечисленных типов видео, даже тех, где подразумевается свободная речь. Но подробнее об этом мы расскажем немного позже, а сначала давайте обсудим три этапа, которые проходит сценарий.
Идея нужна любому ролику. Что вы хотите с его помощью сказать, что показать, а о чём умолчать. Идея заключает в себе концепцию, на которую будет опираться все видео.
Если это реклама — идеей становится продукт, если экспертное мнение — тема разговора. А вот с вирусным роликом дела обстоят сложнее — его идея в том, что зацепит зрителя и заставит его поделиться видео с друзьями. Это может быть тема, которая затронет большинство, нечто популярное или смешное. А вот ваша компания или продукт как раз не должны становиться краеугольным камнем.
Практически все идеи мы придумываем сами, за редким исключением прибегая к помощи фрилансеров. В нашем отделе нет проблем с идеями, каждый день мы обсуждаем тренды и какие-то концепции, которые возможно реализовать на своей площадке.
После того как мы определились с идеей, самое время переходить к сценарию. Здесь работа предстоит непростая: во-первых, определитесь, собираетесь ли вы строго следовать сценарию или же говорить неформально.
В рекламном или вирусном ролике у вас должен быть чётко расписанный сценарий. Если есть персонажи, то вы должны указать их описание или характерную черту. Кроме того, в таком сценарии описывается окружение и настроение кадра. По сути, их можно сравнить со сценариями к фильмам, поскольку их продумывание и написание — это комплексная и серьёзная задача. Мы пользуемся именно такой схемой при съёмке рекламы конкурсов, розыгрышей и мероприятий.
Чтобы текст было проще запомнить, а монтировать видео было легче, поделите его на смысловые части. Между этими частями можно будет резать видео, кроме того, можно будет делать дубли и выбирать наиболее удачный. Но детальнее мы опишем это в следующем пункте.
Если в видео предполагается свободный текст, то всё равно потребуется мини-сценарий. Вам совершенно точно понадобится чек-лист: список тем, которые необходимо упомянуть. Не забывайте, что даже профессионалы иногда запинаются и задумываются. Видео необязательно должно быть идеальным, но говорящему необходимо продумывать предложения заранее, чтобы не путаться в словах-паразитах. Текст не должен выглядеть заученным, говорить нужно на одном языке с вашим зрителем.
Когда сценарий готов, лучший способ отредактировать его — несколько раз прочитать вслух. Все слова и фразы, которые вам неудобно произносить можно смело убирать или перерабатывать. Например, в обилии шипящих звуков или одинаковых букв очень легко запутаться и оговориться. Чтобы этого избежать, нужно прогонять сценарий именно вслух.
Этот же метод очень хорошо подходит для того, чтобы сразу понять длину видео: зачитайте отредактированный текст, замерив время секундомером. Хотя бы примерно, но вы будете знать хронометраж вашего ролика.
Ещё один полезный совет, который мы не раз пробовали на практике — адаптировать сценарий под говорящего. Старайтесь использовать слова, характерные для героя видео, так ему будет гораздо проще донести информацию.
И конечно, после этого, самое время переходить к раскадровке — если видео имеет сюжет или несколько локаций, придётся немного поработать режиссёром. Продумайте, какие предметы понадобятся, какой антураж и интерьер подойдёт лучше всего и как именно должен выглядеть кадр. Здесь поработать придётся и сценаристу, и оператору. У последнего глаз на такие вещи должен быть намётан, поэтому стоит прислушиваться к его советам.
Если вы сделали всё правильно, то к началу съёмок у вас получится несколько листов с напечатанным сценарием, и массой пометок. Не стоит пугаться, именно так обычно и выглядит набросок, который становится в итоге отличным видеороликом. Главное, пожалуй, разобраться в собственных записях.
Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.
