Если вы собираетесь записать годный микс, то нужно задать себе следующие вопросы — кто будет его слушать? Как микс будет построен? Как вы его сведёте? Крис Алкер собрал нужные вопросы и ответы в этой подборке из 10 советов, следуя которым, вы сделаете отличный микс.
Перевод — оригинал статьи на djtechtools
Если вы собираетесь заниматься профессиональной записью миксов, рекомендуем вам купить микшерный пульт – огромный выбор моделей в нашем магазине.
Когда диджей, окружённый тусующимися людьми, играет свой сет, он как бы смешивает энергии, которые наполняют танцпол. Если он ставит правильную музыку в правильное время, он попадает в поток, и главное, оставаться в нём до последнего трека. Важно направлять этот поток в нужное русло — если танцоры подустали, можно немного притормозить и поставить что-то поспокойнее, чтобы люди сходили выпить водички и поболтать с друзьями. Это обычный подход, когда играешь для “живой” публики.
Когда же хочешь сделать микс для промоушна, подкаста, радио или просто для кого-то, то включаются совсем другие механизмы. Здесь нет мгновенной обратной связи, зато есть много времени для подготовки. Чтобы провести это время эффективнее, рекомендуем изучить эти десять пунктов.
1. Решите, записать микс живьём или сделать в Ableton Live?
Овет прост — зависит от цели. Если нужно получить место в лайнапе вечеринки, то надо записывать микс живьём. Конечно же, в миксе должно быть слышно, насколько хорошо вы владеете инструментарием для живых исполнений. Можно постараться сымитировать живую игру в том же Ableton Live, но зачем, если не нет сил повторить это на вечеринке за диджейским столом? Намного разумнее использовать компьютер при подготовке микса, например, для подкаста. Тут уже можно отполировать все переходы при помощи комплексной автоматизации параметров эквалайзера и эффектов.
Иногда запись живого сета это лучший способ прорекламировать следующие вечеринки в серии. Полезно записывать не только дорожку мастера, но и отдельно снимать микрофоном звуки помещения и толпы. При соединении этих звуков с нормальной записью с пульта, получится микс, который даст более полное представление о вечеринке.
Вот пример такого микса:
2. Поймите, кто ваша аудитория
Микс, который вы записываете, чтобы вписаться в лайнап ночной вечеринки, конечно, будет отличаться от микса, который вы делаете для посиделок с друзьями. Знать аудиторию очень важно, когда выбираешь треки, планируешь, насколько длинным, танцевальным будет микс. Если нужен энергичный микс для занятий фитнесом, скорее всего, потребуется скорость больше 130 ударов в минуту, с плавными переходами без пауз и ям, треки должны быть бодрыми и активными, ведь танцевать под него будут люди, которые хотят весело сжечь побольше калорий. Если это йога, то нужна музыка поспокойнее, например, ломаные ритмы со скоростью от 90 до 110 ударов в минуту с преобладанием эмбиентных восточных мелодий.
3. Постройте диаграмму своего сета
Полезная тема — продумать структуру и даже визуализировать в графике как вы собираетесь построить сет. Так иногда делают музыкальные продюсеры, чтобы разобраться с композицией трека. То же самое применимо и к миксу.
При построении можно оперировать такими абстракциями:
- Разгон — например, повышение количества ударов в минуту от трека к треку
- Вершина — некий пиковый момент, в котором содержится много энергии, например, кульминационный или просто очень бодрый трек
- Волна — серия эмоциональных пиков, спадов и разгонов
Для примера послушайте микс продюсера Joakim, который использует принцип “волны” в своих сетах:
4. Внимательно отберите треки и составьте их порядок в миксе
Это, конечно, касается ваших вкусов и аудитории. Это банальная мысль, но в первую очередь используйте музыку, которая нравится вам, вместо того, чтобы просто включать по очереди треки из чартов. Также играйте старые треки наравне с новыми — многие бояться играть “старьё”, чтобы казаться актуальными, но это ловушка, ведь если мыслить такими категориями в современном мире, то придётся играть только ту музыку, которая вышла максимум вчера. Короче, играйте музыку, независимо от того, когда она была издана.
5. Используйте разные переходы
Есть стереотип, что танцевальные диджеи сводят в бит, хип-хоперы резко перепрыгивают на следующий трек в нужный момент, а на радио просто делают плавный фейд. Лучше уметь комбинировать эти способы. Конечно, если вы играете микс из треков одного стиля, например, d’n’b или techno, то можно ограничиться сводкой в бит и без пауз. Но если у вас в подборке представлено много разных жанров, то приёмы придётся комбинировать.
Послушайте, как американский тёрнтейблист и музыкант DJ Anubus использует разные типы переходов, эффекты и сводки в своём “The Dude Mix”:
6. Сводите по тональности
Даже если треки принадлежат одному жанру и у них одинаковый темп, они всё равно могут плохо сочетаться. Некоторые диджеи имеют врождённое чувство гармонии, но многим повезло поменьше, и им нужно следующее объяснение. Дело в тональности музыки. Существуют хорошо описанные в музыкальной теории законы гармонии, и, следуя им, можно очень красиво подбирать последовательности треков. Обязательно ознакомьтесь с методами гармонического сведения, описанными в этой статье.
Однако, понимайте, что при чрезмерном использовании гармонического сведения можно получить очень занудный и однообразный сет.
7. Учитывайте композицию треков
При сведении иногда возникает такая ситуация — если вывести трек и затянуть сводку, в итоге можно получить провал в композиции, когда секции треков не совпали. Например, прошлый трек ушёл в яму и его надо бы убрать, чтобы выделить дроп следующего, диджей зазевался, и в этот момент в предыдущем треке заканчивается яма, опять начинается бит и уже поверх него дропается следующий трек. Танцпол в растерянности. Для того, чтобы избежать такого, надо, во-первых, меньше зевать, во-вторых, знать композиции треков, то есть их структуру. Если вы знаете, когда что и где вступает, то сможете делать очень крутые переходы.
Мастер тек-хауса Дерек Мартин всегда учитывает композицию, и его миксы послужат отличным примером. Вот один из них:
8. Правильно используйте лупы, эффекты, фильтры и эквалайзеры
Если использовать все перечисленные вещи бездумно, можно легко испортить даже самую крутую песню. Однако если разработать свой уникальный стиль применения лупов, эффектов и прочего, можно выгодно отличаться от большинства других диджеев, даже если они играют те же самые треки.
Например,техно-гуру Деррик Мэй ловко использует эквалайзеры роторного микшера для создания дополнительных элементов аранжировки, и людям это очень нравится. Послушайте его микс из Японии:
9. Рассчитайте подходящую длину микса
Тут особо нет правил, но часовой микс является стандартом. Можно записать свой сет с вечеринки, где вы играли пять часов подряд, или, наоборот, двадцать минут для подкаста или радиошоу, но часовой микс — это самый привычный формат. За час можно успеть развить тему и поставить достаточно много интересной музыки.
10. Уделите внимание обложке, названию и дистрибуции
Вашим миксом могут заинтересоваться, даже если совсем вас не знают, так что нужно грамотно отнестись к таким вещам, как название, обложка и каналы распространения. Подберите подходящую по настроению картинку или сделайте её сами. Если вы записали микс индустриального техно, то вряд ли для обложки подойдёт фотография котёнка в розовом комбинезоне, если это, конечно, не сарказм. Очевидно, что лучше выбрать что-то футуристичное, техногенное. Будьте оригинальными, но помните про ассоциативные связи, которые действуют подсознательно. То же самое касается названия. “Сингулярность” или “Сон андроида” в случае с техно подойдут лучше, чем “В небе ангелочки” или “Розовые щёчки”.
Будет супер, если у вас есть знакомый фотограф или художник, которого можно попросить разработать визуальную концепцию.
Что касается дистрибуции, то сегодня распространять микс лучше в цифровом виде. Залейте его на mixcloud.com или mixcrate.com, а вот насчёт SoundCloud есть сомнения, там правообладатели сейчас часто банят диджей-сеты. Можно воспользоваться блогами или различными музыкальными сайтами для публикации. Свяжитесь с авторами, познакомьтесь, пошлите ссылку и небольшой текст о себе и миксе. Если микс подойдёт по тематике, у сайта будет место в сетке постов, и вы будете вести себя прилично, то вам с радостью помогут.
Вот и все 10 советов, которые точно нужно иметь ввиду при подготовке микса.
Есть ещё какие-то рекомендации? Напишите о них в комментариях.
Если у тебя скопилась куча классной музыки и ты бы хотел(-а) оформить все в цельное музыкальное высказывание – записывай собственный микс! Мы опросили друзей-диджеев и составили краткий справочник о том, какую выбирать музыку, почему нельзя перебарщивать с эффектами и как работать с драматургией лонгплея. Присылай свой шедевр на редакционную почту – заценим!
1. Не собирай свой микс из верхушек чартов – подборки хитов уже никому не интересны. Выбери музыку, которая нравится именно тебе, собери нужные треки в одну папку, переслушай их и переходи к следующему этапу.
2. Продумай порядок, в котором будут звучать твои треки. Ты можешь выстроить треки в порядке нарастания BPM, создать микс из серии пиков и спадов или вовсе выдержать всю дорожку на одной волне – все зависит от твоей фантазии.
3. Используй в миксе треки, записанные в хорошем качестве. Эта мелочь нехило влияет на итоговый звук твоего микса, так что никаких MP3-файлов качеством в 128 кб/с – только добротный WAV, FLAC и MP3 в формате 320 кб/c.
4. Выбери программу, в которой ты будешь сводить микс. Если ты не хочешь разбираться в тонкостях Ableton Live, попробуй препарировать Virtual DJ, Traktor DJ и MixMeister – они просты в освоении и позволят тебе записать толковый микс без просмотров многочасовых видеоуроков.
5. Определись с концептом своего микса. Поработай над стилем подборки, постарайся собрать треки, выдержанные в родственных жанрах, – это создаст эффект целостности. И да, не совмещай друг с другом слишком уж разные по темпу треки – результат их сведения будет чересчур заметным.
6. Своди по тональности. Если между треками нет гармонии, толкового микса не выйдет – композиции просто не будут сочетаться. Однако проверить свои треки на предмет совместимости легко – нужно воспользоваться функциями того же MixMeister или «заюзать» колесо Камелота.
7. Не тяни резину и не затягивай с переходами. Дай треку отыграть полторы-две минуты и переходи к следующей композиции (правило не универсальное. – 34mag).
8. Не загорайся целью запихать в микс как можно больше композиций – получится каша, в которой все треки смешаются в однородную субстанцию. Да и не нужно растягивать хронометраж подборки – никто не станет слушать двухчасовой микс до конца (кто как. – 34mag).
9. Сделай свой микс контрастным. Чередуй вокальные треки с инструментальными, не обходи стороной ремиксы, реворки и ремодели, размещай композиции с необычными музыкальными рисунками – не давай слушателю повода для зевоты.
10. Злоупотребление эффектами ни к чему хорошему не приводит. Грамотное распоряжение хорусом, фейзером, дилэем и фланжером допустимо, однако чрезмерное увлечение примочками может сказаться на твоем миксе нехилым перегрузом.
11. Используй разные переходы между треками. Ты можешь обрывать композицию в кульминационном месте и перепрыгивать на следующую композицию, сводить трек в бит или давать ему плавно перетекать в следующую композицию – экспериментируй, ибо банальная комбинация «fade out / fade in» слишком быстро набивает оскомину.
12. Не своди треки в хаотичном порядке: постарайся выделить завязку, кульминацию и финал. Другими словами, расставь в начале, середине и конце микса самые «взрывные» треки – это создаст эффект завершенной истории.
13. Учитывай анатомию треков, с которыми ты работаешь. В первом пункте мы не просто так посоветовали в очередной раз прослушать взятые тобой треки. Знание структуры выбранной композиции позволит тебе избежать нелепых ошибок при сведении.
14. Если во время сведения ты все-таки где-то накосячил(-а), не отчаивайся: злосчастную ошибку можно исправить в любом аудиоредакторе. Ableton, Garage Band, Logic Pro и Soundforge – выбирай понравившуюся прогу и выполняй работу над ошибками.
15. Подойди к расшариванию своего шедевра с умом: придумай запоминающееся название, подбери крутую иллюстрацию, запили интересное описание и размести свою работу на Soundcloud, Bandcamp, Mixcloud и во всех доступных соцсетях. Готово, ты великолепен(-а) – осталось только собирать лайки, наслаждаться своим миксом и ждать сообщения от какого-нибудь крупного лейбла.
Сегодня я вам попробую рассказать, как же рождается микс. Этот пост заинтересует, я надеюсь, всех любителей электронной музыки. Диджеи и так это всё знают, а вот слушателям должно быть любопытно.
Постараюсь все объяснять простым и доступным языком, чтобы было понятно всем. Сразу оговорюсь, что другие диджеи могут всё это делать как-то иначе.
Итак, приступим.
Что нужно для того, чтобы сделать микс? Кто-то скажет, что музыка нужна.
Да, но для начала нужна идея, понимание того, что же хочется сделать, в каком стиле будет микс. Но даже идеи мало. Можно иметь массу идей, массу материала для работы, но не иметь самого важного – нужного настроения, вдохновения. Лично я не могу просто по заказу взять и сделать микс. Мне должно хотеться творить, должно быть желание сотворить. И еще очень желательно, чтобы никто не мешал рабочему процессу, чтобы ничто не отвлекало хотя бы на начальном этапе.
Пойдем дальше… Настроение есть, но на одном настроении далеко не уедешь. Нужна идея, как я уже говорил, идея и понимание музыкального формата, в котором будет идти работа.
Сейчас существует очень много различных музыкальных направлений, ответвлений. Некоторые диджеи работаю в каком-то одном направлении, им проще определяться со стилем при появлении желания сделать микс. Есть же мультиформатные диджеи вроде меня, которые играют различную музыку. И тут уже встает вопрос выбора: что же делать? Конечно, у любого мультиформатного диджея всё равно есть какой-то стиль, который ему нравится больше других, в котором ему комфортнее и приятнее работать, который ему больше нравится слушать. У меня таким стилем долгое время оставался Deep House. Сейчас же я больше внимания уделяю стилям с ломанным ритмом – Breaks, Drum`n`Bass.
В соответствии со своими предпочтениями я периодически прослушиваю различные новинки на музыкальных порталах, а так же слушаю миксы других диджеев. Даже если у меня нет на данный момент идеи и/или настроения, но я услышал композицию, которая мне нравится, я её скачиваю, складываю в нужную папку до лучших времен. Это очень кропотливый процесс – отбор материала, но об этом попозже поговорим. Пока что я просто слушаю музыку. Для фона, например, у меня почти всегда что-то играет…
И тут я слышу её – ту крутую композицию, которая меня цепляет, которая покоряет меня! Всё! Почти что сразу появляется та самая идея: вокруг этого трека буду строить новый микс в этом стиле. Определился, загорелся, глаза заблестели.
Дальше же начинается один из самых тяжелых моментов: подбор материала. Выбрав ту самую композицию, я наверняка уверен, что через пару дней мне эта композиция не перестанет нравиться. Это очень важно –
все
композиции, которые войдут в микс, должны мне нравиться, я должен получать удовольствие от их прослушивания. Не должно быть проходных вещей. Именно поэтому иногда подбор материала может затягиваться на месяц, а то и больше.
Но, как я уже говорил выше, я постоянно пополняю свою коллекцию различной музыкой. Музыка раскладывается в папки по стилям, подстилям, а там по месяцам и даже временам года. Дело за малым: выбрать из этого многообразия то, что подойдет мне для микса.
Еще очень важный момент заключается в том, что скачав музыку, надо дать ей полежать денёк-другой и не слушать её. Через пару дней закидываю в проигрыватель или плеер “полежавшую” музыку и слушаю, слушаю, слушаю. Иногда один раз достаточно послушать, иногда несколько раз надо это сделать, чтобы убрать ненужное. Почти всегда попадется то, что уже не понравится. Или не так понравится, как два дня назад. Такие треки я отсеиваю, откладываю на потом или уничтожаю вообще с жесткого диска. Иногда стоит еще пару дней подождать и повторить процедуру.
Обычно мне достаточно иметь порядка 25-30 композиций, из которых я уже буду составлять микс. Туда войдет 12-15 композиций (среднее количество треков на часовой микс – 15). Треки, не попавшие в микс, не уходят бесследно в недра компа, они потом используются в других миксах. Но есть некий процент музыки, который так и не находит применения.
Вот так пока что выглядит папка с треками для нового микса. И ничего страшного, что там несколько композиций от одного музыканта. Останется только одна какая-нибудь в миксе. Хотя, вполне допустимо, если в готовом миксе есть пара работ одного автора.
Откуда я беру музыку: я стараюсь пользоваться музыкой, которую можно скачать официально, легально, бесплатно и смс. Podsafe, free download музыки достаточно много на promodj, soundcloud, mixupload и т.п. Желательно, чтобы музыка была в формате WAV или FLAC. Но и МР3 совсем игнорировать не получается, т.к. не всегда и не всё можно найти в указанных форматах.
Для работы я использую программу Traktor и контроллер Pioneer DDJ-T1. Данный контроллер и интерфейс программы почти полностью повторяют функционал стационарного dj-оборудования.
Итак, мы имеем нужные треки, имеем идею, а так же очередную порцию вдохновения. Пора уже что-то делать дальше.
А дальше нужно составить саму сетку композиций – расставить треки по миксу. Тут тоже не всё так просто. 
Гена Михайлов написал в предыдущем посте: “а что там делать, нерезал как душе придется…” . Это весьма распространенное мнение, которое, увы, имеет право на существование, потому что многие “диджеи” именно так и делают свои компиляции. Но есть ряд аспектов, которые нужно учесть при расстановке треков внутри микса, если ты хочешь сделать хорошо, профессионально, качественно.
О них и поговорим.
1. Скорость треков. Это очень важно. Все треки (если микс в одном стиле) должны быть приблизительно одинаковой скорости. Что это значит? Количество ударов в минуту должно быть одинаковым или отличаться совсем немного. На этом этапе уже отсеивается немало треков. Когда слушаешь треки, не всегда удается точно угадать скорость трека. Например, можно отобрать в микс трек со скоростью 128 ударов в минут и трек, в котором будет 134 или больше ударов. А я, к примеру, задумал микс со скоростью 130 ударов. Если 128 bpm (beat per minute – удары в минуту) подходит мне, то 134 – это уже перебор. При подгонке его под скорость 130 уже пойдет искажение звука, тональности. Будет некрасиво.
Есть немало миксов, в которых можно встретить показания ударов 90-130, например, но это обычно миксы, в которых используются разные музыкальные стили.
2. Общее настроение микса. Как-то не очень разумно пихать в один микс и очень бодрые, забойные треки, и очень грустные, унылые. Все треки должны в целом быть в одном настроении, должна быть общая атмосфера звучания.
2.1. Обычно микс строится “по волне” – сначала идут композиции, которые “раскачивают” конечное произведение. Желательно так подобрать первый трек, чтобы он зацепил слушателя, чтобы захотелось слушать дальше.
2.2. К середине микса подбираются самые главные треки, самый сок, кульминация развития микса. Таких композиций обычно около пяти-шести.
2.3. Дальше несколько треков поддерживают заданное настроение. Возможно, что поддерживают вплоть до конца микса. Но чаще всего я использую в конце одну-две композиции, которые по атмосфере завершают микс, ставят финальную точку.
Почти так это можно изобразить, но только без такого резкого падения вниз.
3.Но это тоже не всё. Как известно, существуют различные тональности и родство тональностей. В идеале хорошо бы для микса подбирать все треки в одной тональности, это заметно может упростить процесс сведения, но, признаться, у меня ни одного микса нет в единой тональности.
Композиции, тональности которых далеки друг от друга, зачастую не очень приятно звучат при друг с другом. Это слышно и на самих моментах сведения композиций, да и просто на гармонии микса сказывается такое расхождение. Хотя, как в любом правиле, бывают и исключения, когда, казалось бы, не подходящие друг к другу треки по тональности, очень удачно сводятся друг с другом.
Вот пример сведения треков в недружественных тональностях (WAV файл 6,7 мб). А вот пример родства тональностей (WAV файл 5,4 мб). Почувствуйте разницу.
4. Подбор мест сведения треков и само сведение. Нельзя просто так взять и свести два трека в любом месте. То есть, конечно же можно, но не стоит этого делать. Есть определенные правила и способы сведения.
Частенько так бывает, что все предыдущие описанные условия соблюдены, а треки друг с другом не звучат, не очень красиво сводятся. Просто треки не очень-то подходят друг другу. Тогда начинается танец с бубном на предмет перестановки треков, иногда случаются и вообще замены композиций на более подходящие. Ну или же применяются другие способы сведения.
5. Отработка сведения. На этом этапе я по несколько раз отрабатываю каждое сведение треков, иногда пробую различные варианты, выбирая подходящий к данной паре треков и к стилю. Разные стили музыки сводятся по-разному.
Секретов сведения раскрывать не буду, уж простите. Для того, чтобы с ними познакомиться, любой желающий может пойти и поучиться куда-нибудь на курсы диджеинга (тут могла бы быть ваша реклама;) ). Понятное дело, что со временем можно забыть, в каком миксе какие треки как сводятся и столкнуться с проблемой сведения на выступлении. Чтобы такого не было, я завел себе блокнотик, в котором записываю, какие треки как сводятся в конкретном миксе, какие эффекты и семплы применяются.
Выглядит это обычно примерно так:
Микс: название, стиль
Дата: 11/11/2015
Скорость: 128
001-002 – классическое сведение.
002-003 – классическое сведение, сброс трека 002 перед ямой в 003. На метке 3 вывод сэмпла 003 лоу пас фильтром.
003-004 – сведение кросфейдером, переброс через каждые 8 ударов, в конце квадрата оставлять на треке 004.
И так далее…
6. Подбор эффектов, лупов и сэмплов. Данный этап я не всегда использую, т.к. иногда не хочется, да и не нужно перегружать и без того насыщенный трек дополнениями, либо же наоборот – трек настолько не нуждается в дополнении за счет своей музыкальности, равномерности, что эффекты и семплы туда просто незачем вставлять. Диджей Грув как-то сказал на одном из семинаров в своей школе, что сам он почти не пользуется эффектами и прочими премудростями, потому что трек должен звучать так, как его задумал автор. В целом и общем я с ним согласен, хотя сейчас готовлю микс, который будет насыщен лупами и сэмплами.
Эффекты, лупы и сэмплы используются обычно в таких стилях, как техно, прогрессив хаус, электро хаус, брокен бит, брейкс, тек хаус и т.п., то есть, в стилях, где либо есть большие “ямы” – мелодичные, вокальные вставки без бита, либо же там, где весь трек идет достаточно однообразное звучание (техно, тек хаус). Ну, это уже дебри. Об этом в другой раз поговорим, если вам будет интересно.
Всё готово. Теперь можно погрузиться непосредственно в запись.
Вот так выглядит конечный, готовый треклист для микса “Levitation” в Traktor-е.
Когда запись закончена, микс отправляется в программу Sound Forge, где подрезается тишина в начале и конце микса, нормализуется общая громкость звучания и т.д. Но это уже совсем другая история. Данный этап уже ближе к процессу мастеринга, а это скорее работа звукорежиссера. Мне обычно хватает подрезки тишины и нормализации звука.
Потом микс лежит день-два, я от него отдыхаю, отвлекаюсь. Через день-два можно и послушать, что же получилось. Если всё нравится – все сведения, гармония, настроение, то можно микс публиковать. Ежели слышу какие-то косяки в сведении или в эффектах, то эти отрезки я перезаписываю, пересвожу, а потом в том же Sound Forge вклеиваю новые куски на место старых. Ну, или если очень не лень, то можно перезаписать вообще всё заново по чистому. Обычно удается записаться с первого раза.
Вот как-то так это всё обычно происходит. С того момента, как я подхожу к работе непосредственно в Тракторе и начинаю выполнять перечисленные пункты до конечного результата, если всё получается с первого раза, проходит порядка 3-4 часов. Но чаще я всё делаю в несколько подходов. В первый подход я расставляю треки, метки сведения, отрабатываю сведение. На следующий день или через несколько дней добавляю эффекты, если надо, еще раз пробую сведение, отрабатываю, записываю в блокнот результаты, а потом уже пишу микс.
Спасибо всем, кто осилил этот пост. Надеюсь, что мне удалось доступным языком это всё рассказать, а вам было интересно. Если у вас есть какие-то вопросы, если что-то не поняли или хотели бы узнать о чем-то еще из сферы диджеинга, задавайте вопросы.
Напоминаю, что послушать мои миксы можно на Promodj.com
Эта статья поможет начинающим попробовать себя в диджеинге. Здесь вы найдете треки для вашего первого микса и поймете, как подготовиться к первому выступлению.
Допустим, у вас уже есть контроллер, или вы используете Serato Play, чтобы начать диджеить. Вы уже прочитали статью «Где диджеи берут музыку» и теперь нужно что-то делать дальше. Следующим этапом будет создание и запись первого микса.
Давайте подробнее разберем, как подготовить материал для своего первого диджейского сэта и отыграть или записать его. Разбор будем производить на примере вот этого микса, который я записал с помощью портативного контроллера Hercules Starlight.
Внимание!
Если будет слишком сложно, я могу помочь разобраться в этой теме за несколько уроков. На самом деле это проще, чем вы думаете.
Обучение диджеингу с нуля
Разберем все по пунктам с самого начала.
1. Отбираем треки
Диджейский сэт состоит из треков. В среднем треки будут играть по 3 минуты, если сводить их после второго дропа. Соответственно, чтобы отыграть часовой сэт вам понадобится минимум 20 треков. Я не буду сейчас объяснять по каким критериям надо отбирать материал, но если коротко, то треки должны изначально подходить друг на другу по звучанию.
Для быстрого старта можно использовать вот эти 15 треков, которые я отобрал. Просто скачайте и перетащите эту папку в библиотеку Serato DJ.
Учебные материалы доступны для скачивания только Премиум пользователям.
Подробнее здесь.
2. Определяем BPM и тональности
Этот пункт я объясню простым языком. Чтобы треки сводились красиво (гармонично) между собой, в сведении следует учитывать тональности треков. Serato DJ Pro умеет определять тональности, но в 30% случаев с погрешностями. Не переживайте, для начала этого вполне хватит.
Для того, чтобы программа Serato DJ Pro определила темп и тональности треков, которые вы добавили в библиотеку нужно поставить галочки в настройках рядом с кнопкой Analyze прямо над библиотекой и нажать на эту кнопку.
3. Расставляем метки и выравниваем сетку
Чтобы понять, по какому принципу расставлять метки, прочитайте вот эту статью.
Serato DJ иногда неправильно выставляет грид у треков, лучше сразу его исправлять. Это делается в несколько кликов. Самый простой способ сделать как на этом видео:
4. Определяем порядок треков
Зная BPM и тональности вы можете расставить порядок треков. Напомню, что темп не стоит повышать / понижать больше чем на 3%. Вы можете менять BPM в течение своего сэта, или просто привести все треки к среднему значению (например 128 bpm).
Не забывайте нажать на колонку # в библиотеке, чтобы включить упорядочивание треков вручную. Далее просто перетаскивайте их на нужные места, как на видео:
Если в вашей библиотеке нет колонки #, то для того, чтобы упорядочить треки, сначала необходимо создать папку с этими треками в самой библиотеке Serato DJ.
Сразу же проверяйте, как ваши треки сводятся друг с другом. Старайтесь найти самые удачные места для сведения. Не ограничивайте себя, пробуйте разные варианты и выбирайте лучшие.
5. Продумываем эффекты
Теперь стоит подумать об эффектах, которыми мы разбавим сведение. Обратите внимание на 5 лучших эффектов в Serato DJ. Используйте их. Продумайте где лучше включить эхо, а где выкрутить фильтры. Не перебарщивайте. Эффекты должны дополнять ваш микс, делать переходы плавнее и интереснее. Не стоит постоянно выкручивать фильтры.
В Serato DJ есть 8 меток, но чаще всего используется 3-4. Можно поставить метки в тех местах, в которых вы хотите сделать Echo Out или Filter.
6. Практикуемся и в бой
Ваш трэклист готов. Теперь можно попробовать пару раз отыграть все с первого трека и записать свой сэт. О том, как это сделать, я рассказал в статье Как записать диджейский микс.
Сегодня я вам попробую рассказать, как же рождается микс. Этот пост заинтересует, я надеюсь, всех любителей электронной музыки. Диджеи и так это всё знают, а вот слушателям должно быть любопытно.
Постараюсь все объяснять простым и доступным языком, чтобы было понятно всем. Сразу оговорюсь, что другие диджеи могут всё это делать как-то иначе.
Итак, приступим.
Что нужно для того, чтобы сделать микс? Кто-то скажет, что музыка нужна.
Да, но для начала нужна идея, понимание того, что же хочется сделать, в каком стиле будет микс. Но даже идеи мало. Можно иметь массу идей, массу материала для работы, но не иметь самого важного – нужного настроения, вдохновения. Лично я не могу просто по заказу взять и сделать микс. Мне должно хотеться творить, должно быть желание сотворить. И еще очень желательно, чтобы никто не мешал рабочему процессу, чтобы ничто не отвлекало хотя бы на начальном этапе.
Пойдем дальше… Настроение есть, но на одном настроении далеко не уедешь. Нужна идея, как я уже говорил, идея и понимание музыкального формата, в котором будет идти работа.
Сейчас существует очень много различных музыкальных направлений, ответвлений. Некоторые диджеи работаю в каком-то одном направлении, им проще определяться со стилем при появлении желания сделать микс. Есть же мультиформатные диджеи вроде меня, которые играют различную музыку. И тут уже встает вопрос выбора: что же делать? Конечно, у любого мультиформатного диджея всё равно есть какой-то стиль, который ему нравится больше других, в котором ему комфортнее и приятнее работать, который ему больше нравится слушать. У меня таким стилем долгое время оставался Deep House. Сейчас же я больше внимания уделяю стилям с ломанным ритмом – Breaks, Drum`n`Bass.
В соответствии со своими предпочтениями я периодически прослушиваю различные новинки на музыкальных порталах, а так же слушаю миксы других диджеев. Даже если у меня нет на данный момент идеи и/или настроения, но я услышал композицию, которая мне нравится, я её скачиваю, складываю в нужную папку до лучших времен. Это очень кропотливый процесс – отбор материала, но об этом попозже поговорим. Пока что я просто слушаю музыку. Для фона, например, у меня почти всегда что-то играет…
И тут я слышу её – ту крутую композицию, которая меня цепляет, которая покоряет меня! Всё! Почти что сразу появляется та самая идея: вокруг этого трека буду строить новый микс в этом стиле. Определился, загорелся, глаза заблестели.
Дальше же начинается один из самых тяжелых моментов: подбор материала. Выбрав ту самую композицию, я наверняка уверен, что через пару дней мне эта композиция не перестанет нравиться. Это очень важно –
все
композиции, которые войдут в микс, должны мне нравиться, я должен получать удовольствие от их прослушивания. Не должно быть проходных вещей. Именно поэтому иногда подбор материала может затягиваться на месяц, а то и больше.
Но, как я уже говорил выше, я постоянно пополняю свою коллекцию различной музыкой. Музыка раскладывается в папки по стилям, подстилям, а там по месяцам и даже временам года. Дело за малым: выбрать из этого многообразия то, что подойдет мне для микса.
Еще очень важный момент заключается в том, что скачав музыку, надо дать ей полежать денёк-другой и не слушать её. Через пару дней закидываю в проигрыватель или плеер “полежавшую” музыку и слушаю, слушаю, слушаю. Иногда один раз достаточно послушать, иногда несколько раз надо это сделать, чтобы убрать ненужное. Почти всегда попадется то, что уже не понравится. Или не так понравится, как два дня назад. Такие треки я отсеиваю, откладываю на потом или уничтожаю вообще с жесткого диска. Иногда стоит еще пару дней подождать и повторить процедуру.
Обычно мне достаточно иметь порядка 25-30 композиций, из которых я уже буду составлять микс. Туда войдет 12-15 композиций (среднее количество треков на часовой микс – 15). Треки, не попавшие в микс, не уходят бесследно в недра компа, они потом используются в других миксах. Но есть некий процент музыки, который так и не находит применения.
Вот так пока что выглядит папка с треками для нового микса. И ничего страшного, что там несколько композиций от одного музыканта. Останется только одна какая-нибудь в миксе. Хотя, вполне допустимо, если в готовом миксе есть пара работ одного автора.
Откуда я беру музыку: я стараюсь пользоваться музыкой, которую можно скачать официально, легально, бесплатно и смс. Podsafe, free download музыки достаточно много на promodj, soundcloud, mixupload и т.п. Желательно, чтобы музыка была в формате WAV или FLAC. Но и МР3 совсем игнорировать не получается, т.к. не всегда и не всё можно найти в указанных форматах.
Для работы я использую программу Traktor и контроллер Pioneer DDJ-T1. Данный контроллер и интерфейс программы почти полностью повторяют функционал стационарного dj-оборудования.
Итак, мы имеем нужные треки, имеем идею, а так же очередную порцию вдохновения. Пора уже что-то делать дальше.
А дальше нужно составить саму сетку композиций – расставить треки по миксу. Тут тоже не всё так просто. Гена Михайлов написал в предыдущем посте: “а что там делать, нерезал как душе придется…” . Это весьма распространенное мнение, которое, увы, имеет право на существование, потому что многие “диджеи” именно так и делают свои компиляции. Но есть ряд аспектов, которые нужно учесть при расстановке треков внутри микса, если ты хочешь сделать хорошо, профессионально, качественно.
О них и поговорим.
1. Скорость треков. Это очень важно. Все треки (если микс в одном стиле) должны быть приблизительно одинаковой скорости. Что это значит? Количество ударов в минуту должно быть одинаковым или отличаться совсем немного. На этом этапе уже отсеивается немало треков. Когда слушаешь треки, не всегда удается точно угадать скорость трека. Например, можно отобрать в микс трек со скоростью 128 ударов в минут и трек, в котором будет 134 или больше ударов. А я, к примеру, задумал микс со скоростью 130 ударов. Если 128 bpm (beat per minute – удары в минуту) подходит мне, то 134 – это уже перебор. При подгонке его под скорость 130 уже пойдет искажение звука, тональности. Будет некрасиво.
Есть немало миксов, в которых можно встретить показания ударов 90-130, например, но это обычно миксы, в которых используются разные музыкальные стили.
2. Общее настроение микса. Как-то не очень разумно пихать в один микс и очень бодрые, забойные треки, и очень грустные, унылые. Все треки должны в целом быть в одном настроении, должна быть общая атмосфера звучания.
2.1. Обычно микс строится “по волне” – сначала идут композиции, которые “раскачивают” конечное произведение. Желательно так подобрать первый трек, чтобы он зацепил слушателя, чтобы захотелось слушать дальше.
2.2. К середине микса подбираются самые главные треки, самый сок, кульминация развития микса. Таких композиций обычно около пяти-шести.
2.3. Дальше несколько треков поддерживают заданное настроение. Возможно, что поддерживают вплоть до конца микса. Но чаще всего я использую в конце одну-две композиции, которые по атмосфере завершают микс, ставят финальную точку.
Почти так это можно изобразить, но только без такого резкого падения вниз.
3.Но это тоже не всё. Как известно, существуют различные тональности и родство тональностей. В идеале хорошо бы для микса подбирать все треки в одной тональности, это заметно может упростить процесс сведения, но, признаться, у меня ни одного микса нет в единой тональности.
Композиции, тональности которых далеки друг от друга, зачастую не очень приятно звучат при друг с другом. Это слышно и на самих моментах сведения композиций, да и просто на гармонии микса сказывается такое расхождение. Хотя, как в любом правиле, бывают и исключения, когда, казалось бы, не подходящие друг к другу треки по тональности, очень удачно сводятся друг с другом.
Вот пример сведения треков в недружественных тональностях (WAV файл 6,7 мб). А вот пример родства тональностей (WAV файл 5,4 мб). Почувствуйте разницу.
4. Подбор мест сведения треков и само сведение. Нельзя просто так взять и свести два трека в любом месте. То есть, конечно же можно, но не стоит этого делать. Есть определенные правила и способы сведения.
Частенько так бывает, что все предыдущие описанные условия соблюдены, а треки друг с другом не звучат, не очень красиво сводятся. Просто треки не очень-то подходят друг другу. Тогда начинается танец с бубном на предмет перестановки треков, иногда случаются и вообще замены композиций на более подходящие. Ну или же применяются другие способы сведения.
5. Отработка сведения. На этом этапе я по несколько раз отрабатываю каждое сведение треков, иногда пробую различные варианты, выбирая подходящий к данной паре треков и к стилю. Разные стили музыки сводятся по-разному.
Секретов сведения раскрывать не буду, уж простите. Для того, чтобы с ними познакомиться, любой желающий может пойти и поучиться куда-нибудь на курсы диджеинга (тут могла бы быть ваша реклама;) ). Понятное дело, что со временем можно забыть, в каком миксе какие треки как сводятся и столкнуться с проблемой сведения на выступлении. Чтобы такого не было, я завел себе блокнотик, в котором записываю, какие треки как сводятся в конкретном миксе, какие эффекты и семплы применяются.
Выглядит это обычно примерно так:
Микс: название, стиль
Дата: 11/11/2015
Скорость: 128
001-002 – классическое сведение.
002-003 – классическое сведение, сброс трека 002 перед ямой в 003. На метке 3 вывод сэмпла 003 лоу пас фильтром.
003-004 – сведение кросфейдером, переброс через каждые 8 ударов, в конце квадрата оставлять на треке 004.
И так далее…
6. Подбор эффектов, лупов и сэмплов. Данный этап я не всегда использую, т.к. иногда не хочется, да и не нужно перегружать и без того насыщенный трек дополнениями, либо же наоборот – трек настолько не нуждается в дополнении за счет своей музыкальности, равномерности, что эффекты и семплы туда просто незачем вставлять. Диджей Грув как-то сказал на одном из семинаров в своей школе, что сам он почти не пользуется эффектами и прочими премудростями, потому что трек должен звучать так, как его задумал автор. В целом и общем я с ним согласен, хотя сейчас готовлю микс, который будет насыщен лупами и сэмплами.
Эффекты, лупы и сэмплы используются обычно в таких стилях, как техно, прогрессив хаус, электро хаус, брокен бит, брейкс, тек хаус и т.п., то есть, в стилях, где либо есть большие “ямы” – мелодичные, вокальные вставки без бита, либо же там, где весь трек идет достаточно однообразное звучание (техно, тек хаус). Ну, это уже дебри. Об этом в другой раз поговорим, если вам будет интересно.
Всё готово. Теперь можно погрузиться непосредственно в запись.
Вот так выглядит конечный, готовый треклист для микса “Levitation” в Traktor-е.
Когда запись закончена, микс отправляется в программу Sound Forge, где подрезается тишина в начале и конце микса, нормализуется общая громкость звучания и т.д. Но это уже совсем другая история. Данный этап уже ближе к процессу мастеринга, а это скорее работа звукорежиссера. Мне обычно хватает подрезки тишины и нормализации звука.
Потом микс лежит день-два, я от него отдыхаю, отвлекаюсь. Через день-два можно и послушать, что же получилось. Если всё нравится – все сведения, гармония, настроение, то можно микс публиковать. Ежели слышу какие-то косяки в сведении или в эффектах, то эти отрезки я перезаписываю, пересвожу, а потом в том же Sound Forge вклеиваю новые куски на место старых. Ну, или если очень не лень, то можно перезаписать вообще всё заново по чистому. Обычно удается записаться с первого раза.
Вот как-то так это всё обычно происходит. С того момента, как я подхожу к работе непосредственно в Тракторе и начинаю выполнять перечисленные пункты до конечного результата, если всё получается с первого раза, проходит порядка 3-4 часов. Но чаще я всё делаю в несколько подходов. В первый подход я расставляю треки, метки сведения, отрабатываю сведение. На следующий день или через несколько дней добавляю эффекты, если надо, еще раз пробую сведение, отрабатываю, записываю в блокнот результаты, а потом уже пишу микс.
Спасибо всем, кто осилил этот пост. Надеюсь, что мне удалось доступным языком это всё рассказать, а вам было интересно. Если у вас есть какие-то вопросы, если что-то не поняли или хотели бы узнать о чем-то еще из сферы диджеинга, задавайте вопросы.
Напоминаю, что послушать мои миксы можно на Promodj.com
