Как составить музыку к словам песни - Сайт, где вы сможете решить свои вопросы

Учимся писать музыку к песням с нуля –
8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии

Подумайте о своей любимой песне. Что вы вспоминаете в первую очередь? Конечно, основную мелодию. Это важная и запоминающаяся часть композиции. Кажется, что придумать оригинальную мелодию крайне сложно, ведь бытует мнение, что в мире музыки уже все хорошие комбинации использованы. Действительно, сочинение мелодии – трудоемкий творческий процесс, но вовсе не невозможный! В данной статье мы расскажем о способах генерации новых идей и как написать музыку к песне, даже не имея музыкального образования.

Что такое мелодия?

Мелодия — это последовательность нот, сыгранных или спетых в музыкальном произведении. Простой мотив может состоять из одной музыкальной фразы – нескольких коротких нот и ничего более. Есть большое количество примеров сложных мелодий, подобных тем, которые вы слышите, например, в джазе.

Даже базового владения музыкальным инструментом достаточно, чтобы сочинить мелодию

Иногда слушатели путают понятия «мотив» и «мелодия». Они действительно похожи по некоторым характеристикам, но их нельзя смешивать. Мелодия – основная идея трека. Мотив или фраза – короткая музыкальная идея. Это могут быть несколько нот, помещенных в определенном порядке или ритме. Мотив часто повторяется, незначительно меняясь в течение песни.

Мелодия состоит из двух основных компонентов: высоты звука и длительности. В теории музыки каждая нота вибрирует на своей собственной частоте, которая определяет ее высоту – насколько «высоко» или «низко» она звучит. Продолжительность относится к тому, как долго она удерживается. Например, четвертная нота длится одну четверть продолжительности такта, написанного за 4/4 времени.

Ликбез по основным музыкальным терминам

Прежде, чем переходить к описанию приемов, остановимся на основных терминах, которые будут упоминаться. Если вы совсем новичок, эти простые определения помогут вам быстрее разобраться, о чем идет речь ниже.

Аккорд – одновременное звучание нескольких звуков разной высоты.

Тональность – привязка музыкального звучания (лада) к определенному участку мелодии.

Лад – система взаимоотношений звуков, создающая звуковой эффект.

Гамма – звуки лада, расположенные в порядке высоты.

Минор и мажор – виды ладов. Мажорный лад подходит для создания веселой и бодрой мелодии, минорный – для меланхоличных баллад.

8 способов написания запоминающейся мелодии

Мы немного разобрались в музыкальной теории. Пора узнать, как придумать мелодию, которая идеально ляжет на созданные стихи и полюбится слушателям.

№1. Создайте план

Многие композиторы предпочитают писать произведения в свободной форме, однако иногда последовательность лучше сказывается на продуктивности. Сначала определите тип создаваемой мелодии и музыкальную форму, т.е. распорядок частей и разделов. Можете составить графический контур.

Составьте примерный план будущей мелодии

Экспериментируйте: попробуйте сначала написать припев новой песни и в дальнейшем исходить от него. Подумайте, какой куплет и проигрыш лучше подойдут к созданному куску.

Попробуйте создать отрывки, комбинируя ноты мажорной или минорной гаммы. Они составляют основу большинства поп-мелодий и подходят для песни, которая легко «застрянет» в голове.

Не забудьте включить пиковую ноту. Это высокая нота, которая появляется в песне только один раз. Убедитесь, что она попадает в диапазон голоса певца. Вы можете «сыграть против правил» и сделать ее самой низкой по тональности в композиции. Обдумайте кульминацию и где она будет находиться.

№2. Найдите вдохновение

Не бойтесь брать за референс любимые песни или популярные мелодии разных жанров. Это не означает, что вы можете полностью украсть чужое творение. Попробуйте проанализировать музыкальное произведение и понять, что сделало ее популярной. Позаимствуйте концепцию и примените ее к создаваемой композиции.

Еще один вариант – максимально измените готовую песню максимально измените готовую песню. Попытайтесь заменить все аспекты произведения на абсолютную противоположность – поменяйте тональность, перепишите аккорды в другой очередности. Загрузите трек на ПК в программу для создания музыки, проиграйте в обратном порядке, нарежьте куски из разных дорожек и смикшируйте. Трансформируйте произведение так, чтобы подогнать под свой уникальный авторский стиль.

№3. Подберите аккорды

Начните процесс написания с импровизации. Вы можете добиться прекрасных результатов простым перебором клавиш на пианино или гитарных струн. Запишите звук с помощью микрофона, чтобы в дальнейшем использовать в работе наиболее удачные сочетания аккордов и нот.

Не знаете, с чего начать писать музыку, а гитарный перебор не вдохновляет? Начните с мелодии из одного такта. Скопируйте его на вторую полосу и измените одну вещь. Это может быть плавный переход в другую ноту, незначительное скольжение высоты тона, изменение длительности. Продублируйте мелодию из двух тактов на третью и четвертую полосы. Измените некоторые аспекты. Теперь у вас есть небольшая мелодия.

Лучше всего использовать эту стратегию для мелодии с 4 или 8 барами. Следуйте личному вкусу – иногда может сработать и более длинные, и короткие вариации.

№4. Добавьте ритмические вариации

При написании мелодий важно уделить внимание ритму. Ритмическая последовательность нот придает мелодиям особую вибрацию и характер. Вы можете управлять им, размещая ноты по горизонтальным дорожкам в программе для создания музыки на ПК.

Не бойтесь экспериментировать с ритмикой мелодии

Чтобы создать мелодию по ритму, используйте синкопу – ритмическое смещение. Оно изменяет ноты по образцу, который отклоняется от обычного ожидаемого ритмического рисунка. Благодаря этому песня становится неординарной и отличается от подобных композиций того же жанра. Данный прием привлечет внимание слушателей, ожидающих развитие песни по привычному образцу.

№5. Используйте MIDI-клавиатуру

Импровизация на клавишных – лучший способ подстегнуть воображение. Но как сочинить мелодию на фортепиано самому, если вы не особенно хорошо играете на этом инструменте? Используйте MIDI-клавиатуру или подберите мелодию на синтезаторе.

По максимуму задействуйте возможности синтезатора при сочинении мелодии

Транспонируйте MIDI-информацию (например, аккорды или бас) на ля минор или до мажор (только белые клавиши). Зациклите ее на пять минут, нажмите запись и начните импровизировать.

Поиграйтесь с мелодическими идеями. Когда закончите, прослушайте запись. Вы можете обнаружить в нагромождении звуков идеи, которые подойдут для новой песни.

№6. Используйте MIDI-паки

Не знаете, как сочинить мелодию на гитаре, когда идей совершенно нет? Скачайте специальные MIDI-пакеты. Это готовые музыкальные сэмплы, на основе которых можно построить музыкальную композицию. Вы не сможете создать из этих отрывков полноценную песню, но они могут дать толчок для оригинальной идеи.

Многие ди-джеи и начинающие композиторы пользуются ими, поэтому лучше не вставлять их в песню без изменений. Измените тональность по ритму остальных инструментов в песне, отрегулируйте высоту, измените длительность некоторых нот.

№7. Отложите инструменты

Отложить в сторону инструменты и создать вокальную партию – отличный способ сочинить мелодию на стихи. Это хорошее упражнение, чтобы снять творческий блок и подстегнуть креативность. Прочитайте готовые строчки и попробуйте подобрать к тексту песни мелодию, пропевая их в различных вариациях.

Уделите особое внимание вокальной партии в песне

Можете скомбинировать этот метод с советом номер 3 и заменить своими стихами известную песню, затем переработать. Включите смартфон и запишите вокальные упражнения. Затем обработайте созданные фрагменты на инструменте или компьютере.

Напев на диктофон – отличный способ создавать песни, если вы не в ладах с нотами или совсем не знаете нотной грамоты. Многие известные хиты создавались таким способом.

№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом

Для записи мелодии на компьютер не требуется профессиональная техника. Понадобится лишь специальная программа, помогающая сочинять музыку. АудиоМАСТЕР – удобный редактор для начинающих музыкантов с функциями записи, обработки и микширования.

АудиоМАСТЕР поможет записать мелодию и при необходимости ее улучшить

В программе доступны опции аудиомонтажа: можно соединить или смешать несколько записанных кусков в один фрагмент. У созданного фрагмента можно настроить звучание эквалайзером: усилить басы, подавить посторонние шумы. Также можно сместить высоту тона на заданное количество герц. Присутствует частотный спектр, который поможет изменить плотность звука, настройка реверберации, работа с громкостью и возможность добавлять поверх аудио различные эффекты.

Дополнительные подсказки для новичков

Иногда вдохновение не приходит, а трудолюбие не помогает. В таких ситуациях попробуйте следующие приемы:

работайте в полной тишине;
попробуйте другой инструмент;
переместите ноту вверх или вниз на одну октаву;
удалите каждую вторую ноту.

При создании песни способом подбора аккордов:

работайте с ритмом аккордовой последовательности;
обращайте особое внимание на ноту перед сменой аккорда.

Чего следует избегать:

Излишнего разнообразия. Запоминающаяся мелодия должна повторяться.
Слишком резких изменений в высоте тона и ритме. Последовательность – ключ к успеху.

Написание мелодии – важнейшая часть в создании музыкальной композиции. Нельзя предугадать, как правильно сочинять музыку, поэтому важно найти личный стиль. Практикуйтесь каждый день, вдохновляйтесь признанными или малоизвестными шедеврами музыки, а АудиоМАСТЕР поможет разобраться, как сочинить музыку на компьютере. Скачайте софт, следуйте указанным советам в статье и создавайте из них яркие композиции.

Вас также может заинтересовать

Источник

Еще один прием создания мелодии в новой статье!

Если Вы предпочитаете сочинять песню исходя из готового текста, то возможно для Вас большую проблему составляет создание мелодии и аккордового сопровождения для Ваших текстов.

Многие в этом случае ищут соавторов и работают в паре. Однако Вы можете самостоятельно написать отличные мелодии для Ваших текстов, если будете следовать рекомендациям о которых мы поговорим ниже.

Особенность написания мелодии из текста является то, что в этом случае мелодия имеет первостепенно значение, в отличие от аккордовой последовательности. Это объясняется тем, что как правило в хорошем тексте уже заложены яркие образы, которые необходимо подчеркнуть именно в мелодическом движении.

Для начала Вы можете создать схематичную прогрессию аккордов, а в последствии Вы можете ее поменять. Но на первом этапе это хороший инструмент для работы над мелодией.

Возьмите любую базовую прогрессию и начинайте.

1. Прочитайте текст вслух несколько раз.

Попробуйте варьировать темпы — быстрый, средний, медленный. Прочувствуйте ритм вашего стиха. Он может дать вам импульс для построения фразировки. Очень часто внутри текста уже заложенное определенное ритмическое движение и прообраз фразировки, не стоит ими пренебрегать.

2. Оцените эмоциональный посыл каждой строчки по 10 бальной шкале.

Простое описание может быть оценено в 1 или 2 бала. Яркие фразы и образы — например — я кричу, но ты не слышишь в 9 или даже 10 баллов. Это даст вам более ясное понимание того, какие художественные средства необходимы для подчеркивания текста мелодией. Здесь нужно учитывать базовые правила написания текстов и помнить о том, что мелодия и в целом аранжировка должна помогать тексту и уж точно не противоречить ему.

3. Для каждой части песни напишите 2-3 слова которые характеризуют ее наиболее четко и ясно.

Это те слова, которые привлекут внимание аудитории при прослушивании вашей песни. Они должны емко, четко и лаконично показывать идею, суть куплета или припева.

4. Найдите кульминацию каждой части текста. Это должно быть одно слово.

Кульминация текста поможет вам при построении кульминации в мелодии.

5. Перейдите к музыке.

Играйте первый аккорд из прогрессии и пойте приму аккорда. ( Для С мажора С для A минора A и т. д.). Попробуйте изменить лад. На данном этапе ваше задача найти нужный ритм, поэтому интонации могут быть максимально простыми.

6. Начните читать ваш текст на этой ноте.

Акцентируйте важные слова более долгими длительностями. Поймаете нужный ритм стихотворения и перенесите его в мелодию

7. Теперь попробуйте сыграть прогрессию и изменять ноту в мелодии в зависимости от аккорда.

Здесь можно положиться на слух. Придерживайтесь выбранного ритма. Экспериментируйте с длинной аккордов и их сменой

8. Обозначьте эмоциональный посыл.

Пойте мелодию под выбранную прогрессию используя схему:
Для строчек с баллам 1-3 используйте тонику в мелодии, для строчек 3-5 терцию, для 7-8 квинту, а для 9-10 высокую тонику

9. Создайте скачки на словах отмеченных в пункте 3.

Просто позвольте мелодии двигаться более широко именно на этих словах

10. Кульминация.
Самая высокая нота должна приходиться на слово из пункта 4. Подойдите к нему плавно либо ярким скачком

Что даст Вам такой подход?

В первую очередь генерацию идей. Если Вы не знаете с чего начать идите по этим 10 шагам и возможно Вы начнете чувствовать мелодию, слушать ее и дальнейшие действия уже не пригодятся.

В любом случае, следуя этой схеме Вы получите какой-то эскиз, с которым можно будет работать дальше. Вы можете изменить прогрессию, проработать мелодию и ее интонации, сделать развитие и т. д.

Помните, что лучшее творчество это использование ограничений.

Это работает в любом аспекте создания песен.

Практика сонграйтинга 101: Гармония и форма

Продаваемый товар

42.00$ – 281.79$
Анатомия хита 2.0

45.45$ – 190.89$

Источник

Еще один прием создания мелодии в новой статье!

Возьмите любую базовую прогрессию и начинайте.

1. Прочитайте текст вслух несколько раз.

2. Оцените эмоциональный посыл каждой строчки по 10 бальной шкале.

3. Для каждой части песни напишите 2-3 слова которые характеризуют ее наиболее четко и ясно.

4. Найдите кульминацию каждой части текста. Это должно быть одно слово.

Кульминация текста поможет вам при построении кульминации в мелодии.

5. Перейдите к музыке.

6. Начните читать ваш текст на этой ноте.

7. Теперь попробуйте сыграть прогрессию и изменять ноту в мелодии в зависимости от аккорда.

8. Обозначьте эмоциональный посыл.

9. Создайте скачки на словах отмеченных в пункте 3.

Просто позвольте мелодии двигаться более широко именно на этих словах

Что даст Вам такой подход?

Помните, что лучшее творчество это использование ограничений.

Это работает в любом аспекте создания песен

Оригинал статьи на сайте https://study-music.ru/kak-napisat-melodiyu-na-tekst-pesni/

Источник

Download Article

You may have had some killer song lyrics pop into your head one day out of the blue, or maybe you’re an amateur poet with some verses that would work perfectly put to music. Whatever your case may be, if you have lyrics itching for a tune, with a little time and effort your lyrics can have musical accompaniment. Evaluate the tone and imagery in your lyrics to help direct your choices for the tune. Set a tune to your lyrics by dividing the lyrics into syllables and assigning each syllable a note/tone. After that, achieve success as a music producer by improving your song through critique and building a social media following.

1
Determine the tone of the lyrics. The tone of your song will guide a lot of the choices you make regarding the tune. For example, lyrics that are sinister and dark would be suited to minor chords or scales, which generally sound gloomy, somber, or creepy.^[1]
- A bright, happy sounding song would work well with major chords and scales. Experiment to find what works best with your lyrics.
- Light, frolicking lyrics could work well with quick, split note rhythms, like runs of eighth or sixteenth notes.
- Dramatic lyrics can be highlighted with power chords. Use these to punch up drama at points throughout the song.
2
Allow the imagery of the lyrics to shape the tune. Your tune should have contour. A gentle rise and fall in the tones of your tune would be suitable for soft, mellow, or soulful songs, like pastorals or songs about natural beauty. Large tonal jumps can add edge, heightened emotion, and showmanship, like might be suitable for a rock ballad.^[2]
- Ask yourself, “What is the setting of this song?” Use this question as a guide for the choices you make when producing the tune.
- What images are brought to mind when you read the lyrics? If you see gentle, rolling hills, you could decrease the tonal contour of the tune to imitate this quality.
- Setting includes weather and atmospheric lighting. Songs that might be useful for gaining a sense of this include “L’orage” (The Storm) by Burgmüller, “The Planets” by Holst, and Prelude, Op 28, No. 15 (“Raindrop”) by Chopin.
Advertisement
3
Reflect the living world in your tune. Your song may have a quality similar to a living creature, like “The Flight of the Bumblebee” by Rimsky-Korsakov. In this song, Rimsky-Korsakov uses quick runs of broken notes to imitate the chaotic, rapid fluttering of wings and the industriousness of bees.^[3]
- Your lyrics may have the sense of a creeping predator, like a large cat stalking its prey. This could be imitated in the tune with a flowing tonal contour that builds to edgy minor chords.
- There may be a point in your song that moves at a gallop, like a horse. Include broken note runs and bright, free sounding major chords.
- Other songs you might want to listen to for a better understanding of the living quality of songs include “Dragonfly Keeper” by Phildel, “Madama Butterfly” by Puccini, and the French horn (wolf) part of the opera Peter and the Wolf by Prokofiev.

1
Write out your lyrics on staff paper. Staff paper has groupings of five lines on which musical notes are drawn. Alternatively, you can type up your lyrics in a music making program on a computer. Placing the lyrics side by side with the staff will help you to connect each word/syllable of your lyrics with its associated part in the tune.^[4]
- Some music making programs you can use on your computer include Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro, and Apple Logic Pro.^[5]
- It’s best to use a pencil when drafting your song on staff paper. You’ll likely have to make changes as the song develops.
2
Break each word into syllables. This is a simple way of making sure each syllable gets a note. In some cases, you may want to sustain a note through several syllables or break up a note into a run for a single syllable.^[6]
- Even if you plan on stretching a note out over many syllables, breaking lyrics into syllables will help you keep track of the beat.
3
Choose a note/tone for each syllable. Generally, each syllable of the lyrics should receive a tone. This forms the main throughline of the song, which is often referred to as the “melody.”^[7] Keep the overall contour, imagery, and alive (animalistic) qualities of your lyrics in mind while choosing the range of tones for your tune.^[8]
- Sometimes, at the end of a musical phrase, a sustained note can add impact and feeling. Experiment with sustained notes to find what works best for your lyrics.
- In some cases, you may want to leave out music to showcase the lyrics. This is called a “rest” in music. Try inserting a rest for certain syllables to add tension.
4
Listen to your melody. If you’re making music on your computer, you’ll likely be able to play the melody you’ve composed through headphones or speakers. Listen to the recording throughout the composing process, and adjust it to suit your preferences and style.
- Listen to your track and the various parts you add to it throughout the music production. Sometimes tones, chords, or instruments that you expect will work won’t sound very good, and vice versa.
- Continue to make adjustments to the parts you’ve written or the parts you’ll add later as your song takes shape. Change the music with your pencil and eraser or composing software on your computer.
5
Add in other instruments. Be sparing with the instruments you add. Too many can contribute to a muddy or oversaturated sound. Limiting the number of instruments (including voices) you add to your song to seven or fewer will help prevent this.^[9]
- Create harmony between the main throughline of your song (melody) and the parts played by other instruments.
- Add more instruments to the mix when at high energy, dramatic, or emphasized moments in your lyrics. Doing so can amplify these qualities.
EXPERT TIP

Halle Payne

Singer/Songwriter

Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.

Halle Payne
Singer/Songwriter

Halle Payne, singer/songwriter, tells us: “Most songs build and develop over the course of the track. You might start with just piano, then stack guitar, vocals, and vocal harmonies on top as the song builds. Later in the song, you might strip all of that away, and then come back for a big final chorus!”

1
Get feedback on your song. It’s likely you’ll spend a lot of time working on your song. This makes it easy to miss certain things. A fresh pair of ears can help you identify trouble spots. Ask for specific feedback and use this to adjust your song or create new songs.
- Your family and friends may not be completely honest with you to protect your feelings. For this reason, you should also play your song for people who don’t know you as well.
2
Upload your music to a digital platform. Record your song, if necessary. Post it on platforms like YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify, and more. Use appropriate tags and labels when you post, like “drum and bass,” “folk music,” or “hip hop.” Without proper tagging and labeling, your uploaded music will be hard for listeners to find.
- Remember to include sub-genres or associated tags. To the tag “drum and bass,” you might add, “uptempo,” “sunny,” or “liquid” to provide more information on your song at a glance.
- Use the public reaction to your song to improve it. However, take online criticism with a grain of salt. Some critique may be unfounded or even cruel.
3
Build your online presence. Use social media, like Twitter, Facebook, YouTube, and similar social media sites to connect with fans. Post information about new releases, merchandise, and upcoming performances. Communicate and network with other music professionals through these sites.
- Building an online following can take a lot of work. Many professional songwriters have their online accounts managed by publicists and agents.
- Hold contests through social media to drum up fan involvement. For example, you might give away free merchandise to certain fans through a social media raffle.^[10]
4
Connect with other songwriters and music professionals. Relationships with other songwriters and music professionals can open up new opportunities for your career. These people can put you in touch with event staff, help you promote new work, and might even be valuable collaborators down the road.
- A business card will make it easy for you to pass off your contact information to suitable individuals even at distracting or loud events.
- Send a friendly message through email or social media to new acquaintances after you meet them.^[11]

Add New Question

Question

Do you have any advice to help find the tune of a ballad?

Finding the tune for a ballad depends largely on the kind of ballad you’re trying to put together. A rock ballad, for example, would be different from a traditional British ballad. Check out the wikiHow for how to Write a Ballad.
Question

What if I don’t know how to play the instrument?

You can teach yourself with online videos or get a teacher to give you lessons.
Question

How can I make an easy melody as a kid?

I’m 13, but I’ve written a few songs. I suggest using major keys only to begin with to make life easy. Look up poems 4 lines long that rhyme to help you develop rhyming lyrics that fit.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Thanks for submitting a tip for review!

Copying a tune note for note is plagiarism and can get you into legal trouble.

Things You’ll Need

Staff paper (or computer program for writing music)
Lyrics
Pencil
An instrument

References

About This Article

Article SummaryX

Putting a tune to song lyrics can seem daunting, but if you break the process up into steps, it will be a lot easier. If you’re not sure where to start, break up each word in your lyrics into syllables. Then, choose a note for each syllable. In general, each syllable should have a tone, but you can also add rests to emphasize certain lyrics. Once you have a basic melody you like, you can start adding instruments! Experiment on your chosen instrument until you find something that sounds right. If you’re having trouble playing what you want, try using music software like Ableton Live or Fruity Loops to experiment with different melodies. Then, listen back to your melodies and make adjustments to the parts until it sounds right. To learn how to be a successful music producer, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 148,982 times.

Reader Success Stories

“It is an article that helps me a lot you know, some of the things I did not understand and through this article I…” more

Did this article help you?

Источник

Как сочинить музыку к песне

Немногим известно, что некоторые популярные песни были написаны не профессиональными музыкантами, а простым энтузиастами, не имеющими особых композиторских навыков. Сочинять музыку к песням не так уж и сложно, ведь почти в каждом человеке заложен если не музыкальный слух, то музыкальность как таковая.

Инструкция

Подберите к песне текст. Если вы решили сочинять к песне музыку, значит, у вас уже должен быть готовый текст, который нужно на эту музыку положить. Кстати, не забывайте, что текст и музыка должны как-то гармонировать друг с другом. Хотя, современное искусство допускает сочетание несочетаемого, необходимо обладать непревзойденным музыкальным вкусом, чтобы подобное сочетание казалось органичным. Итак, в качестве текста песни вы можете использовать свое собственное произведение или произведение другого автора, но тогда будьте осторожны с авторскими правами.

Прочитайте текст несколько раз вслух, прочувствуйте его и подумайте, какие ассоциации он у вас вызывает. Какой должна быть мелодия к этому тексту – быстрой или медленной? Веселой или грустной? Каким должен быть музыкальный темп песни? Возможно, при прочтении текста вам в голову придут уже знакомые мелодии песен и классических музыкальных произведений. Прослушайте их для вдохновения. И не бойтесь, что можете случайно «украсть» кусок чьей-то мелодии для своей песни – в конце концов, нот всего лишь семь.

Постарайтесь воплотить свои ассоциации в мелодию. Для этого хорошо бы владеть каким-нибудь инструментом, например, гитарой или фортепиано. Возьмите несколько аккордов, постарайтесь под эти аккорды напеть текст – так родится набросок мелодии. Но если вы вообще не владеете никаким музыкальным инструментом, то попробуйте просто напеть мелодию на диктофон, а затем предложить знакомому музыканту. Или обратитесь к профессионалам, которые за определенную плату сделают для вас аранжировку вашей мелодии.

Попробуйте спеть свою песню от начала и до конца. У нее не обязательно должны быть куплеты и припев, но она должна звучать целостно, гармонично. Запишите всю песню целиком на диктофон и прослушайте. Может быть, какие-то места в песне режут слух, появляется резкий переход между мелодиями и т.д. Постарайтесь исправить эти ошибки.

Полезный совет

Не забывайте о композиции песни. Несмотря на все разнообразие музыкальных стилей и жанров, песня должна иметь начало, кульминацию и конец. Это обусловлено не зафиксированными где-то глупыми правилами, а особенностями восприятия человеком музыкального произведения.

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?

This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Источник

Учимся писать музыку к песням с нуля –8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии

Что такое мелодия?

Ликбез по основным музыкальным терминам

8 способов написания запоминающейся мелодии

№1. Создайте план

№2. Найдите вдохновение

№3. Подберите аккорды

№4. Добавьте ритмические вариации

№5. Используйте MIDI-клавиатуру

№6. Используйте MIDI-паки

№7. Отложите инструменты

№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом

Дополнительные подсказки для новичков

Вас также может заинтересовать

Things You’ll Need

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

Как сочинить музыку к песне

Вам также может понравиться

Как найти сколько составляет часть от числа

Как исправить перегрев компьютера в играх

Как найти маршрут для бега

Добавить комментарий Отменить ответ

Учимся писать музыку к песням с нуля –
8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии