Как составить план для будущей книги

Итак, зачем вообще нужен план при написании романа? Казалось бы, весь сюжет сидит в голове, герои давно придуманы, идея подсвечена – садись и пиши, что в этом сложного? А сложности есть, причем иногда вылезают в самый ответственный момент.

Вот что даёт план: структурированность текста, прозрачность, сохранение темпа и ритма, внятность, понимание целей и задач.

Давайте пробежимся по подводным камням, которые ждут автора на пути к финалу его произведения – и посмотрим, как эти подводные камни убрать с помощью плана.

Хочу начать с распространенной практики, которую лично я отрабатываю каждый раз, когда сажусь за крупное произведение. Попробуйте рассказать о своём романе в двух-трех предложениях. Обозначьте завязку, главную идею и сюжет своими словами.

«Главная героиня замужем и счастлива, но влюбляется в другого, рожает от него ребенка и уходит от первого мужа. Муж не даёт ей развод, вся общественность против поведения героини, да и новый сожитель охладевает к ней. В отчаянии героиня прыгает под поезд»

«Люди, летящие в самолете, неожиданно приземляются в пустынный аэропорт и понимают, что оказались в ином мире – то ли в прошлом, то ли в будущем. Они пытаются выбраться из этого мира, столкнувшись с множеством различных проблем»

Это первый этап, и он обычно самый сложный, потому что у каждого автора в голове ворох смыслов, идей и сюжетов, которые он хочет вывалить на бумагу. Но, как говаривал персонаж одного советского фильма: «Торопиться не надо!»

Второй этап такой: возьмите своё краткое изложение и добавьте к нему пять-шесть абзацев, отвечая на самые очевидные вопросы.

Например: сколько людей летели в самолете? Чем они связаны или не связаны между собой? Что это будет за аэропорт (большой и современный, или маленький и заброшенный?). Что странного в мире, в котором они оказались (несколько пунктов)? Как они пытаются из него выбраться (несколько пунктов). Какой финал у этой истории?

И вот если вы справились со вторым этапом, добро пожаловать на борт. Можно приступить к подробному плану романа.

Обычно у меня уходит месяц на то, чтобы составить более-менее полный план. Но это индивидуальные сроки. Кто-то за месяц успевает написать две-три книги бесконечного фэнтези-сериала.!

В общем, выбирайте удобный вам темп. Торопиться не нужно, но и затягивать тоже.

На что в плане нужно обратить внимание?

Придерживайтесь своей первоначальной задумки. Старайтесь не уходить от неё слишком далеко, иначе рискуете превратить план одного романа в план совсем другого. Хорошо это или плохо решать, конечно, вам, но не жалко ли будет потраченного времени?

Бежим дальше.

➤ Сюжетные линии

Без рабочего плана есть большой риск, что в вашем романе появятся проблемы с сюжетными линиями. Как это часто бывает, в процессе написания в голову приходят свежие (почти наверняка гениальные!) идеи, хочется развить их, добавить в сюжет.

Тут важно понимать, что нет ничего плохого в разветвленном сюжете (особенно если вы пишите десять томов новой «Игры Престолов»). Речь идет о тех сюжетных линиях, которые «выходят из-под контроля» – забываются, обрываются, ведут в тупик.

Если по-простому, сюжетная линия, это путь вашей истории из пункта А в пункт Б. Таких историй в тексте может быть две-три-пять. Они могут двигаться параллельно и соединяться в финале, а могут пересекаться и сплетаться в общую нить повествования.

При составлении плана я обычно отдельно прописываю все сюжетные линии от завязки до финала. А в местах пересечения выделяю их отдельными цветами или маркерами, чтобы понимать, сколько всего этих пересечений, куда они ведут, как расходятся и где завершаются.

Как только вы «нарисуете» все свои сюжетные линии, вам станет намного проще понять, какие из них лишние или, наоборот, каких не хватает.

➤ Персонажи

Частая проблема с персонажами: они бывают лишними или, наоборот, забытыми.

• Лишние персонажи появляются часто против воли автора, выскакивают «по вдохновению» и вдруг начинают играть ключевую роль в романе. Что может натворить такой персонаж? Сломать сюжет, исказить идею, вытеснить других. Одним словом, устроить кавардак.
• С забытыми персонажами всё ещё сложнее. Представьте, если в середине книги вы просто забыли о герое, который в финале играет ключевую роль. И вот, дописывая роман, вы вдруг понимаете, что какой-нибудь рыцарь или космический десантник не дошли до финала. И теперь, чтобы всё выглядело правдоподобно, вам нужно переписывать кусок книги заново.

И та и другая ситуация, как несложно догадаться, легко решается предварительным планом.

Я всегда прописываю вообще всех персонажей в отдельном файле – как их зовут, внешность, характер, особенности, какую роль они играют в тексте (этот умрет, но героически, этот принесет артефакт, этот окажет переломную роль в финале, этот будет выполнять роль комика и громоотвода и т.д.). Если по ходу написания книги у меня вдруг появляется новый персонаж – я прежде всего обращаюсь к плану и проверяю, нужен ли этот новичок или нет.

Важно: при создании персонажей всегда отвечайте на вопрос: «Зачем он нужен в тексте?». Старайтесь не плодить второстепенных персонажей просто потому, что им тесно в вашей голове. Эти товарищи отвлекают внимание на себя, перегружают текст и, в итоге, могут лишить читателя интереса.

➤ Идеи, которые приходят в голову в процессе написания

Проблема, тесно связанная с сюжетными линиями. Сами по себе интересные идеи не несут ничего плохого. Их может быть сколько угодно в тексте. Но когда их становится слишком много, размывается фокус. Что хотел сказать автор? Почему его мысль потекла в другую сторону? Зачем книга, скажем, о погоне охотников за древним монстром в джунглях, вдруг преобразилась в книгу о тяжелой жизни одинокой женщины с ребенком на задворках промышленного городка?

Иными словами, старайтесь при составлении плана четко отметить, что именно за идеи вы стараетесь донести. Как они будут работать. Не перегружайте текст. И старайтесь, при написании, придерживаться плана.

➤ Темпоритм

Модное нынче слово «темпоритм» означает «гладкость» вашего текста. Читатель не должен заскучать, пролистывая десятки страниц рассуждений, не имеющих отношения к основному сюжеты. Динамичные эпизоды обычно чередуются со спокойными. Главы принято завершать «клиффхэнгером» (ещё одно модное словечко, перебравшееся из кино, и означающее некий эмоциональный пик перед развязкой, внезапно обрывающийся до следующей главы). А в сюжете должно быть достаточно сюжетных поворотов, чтобы удержать внимание читателя.

Всё это как раз относится к темпоритму. Даже опытные авторы не всегда улавливают ритм собственного рассказа и обращаются к составлению плана. Согласитесь, намного проще отследить, где ваш текст провисает по динамике или, наоборот, скачет конём, если у вас есть поглавное описание сюжета. Я не говорю уже о том, что в плане вы всегда сможете правильно откорректировать сюжетные повороты.

➤ Из прошлого пункта вытекает следующий: нет понимания важных эпизодов и сцен. Нет контрольных точек в сюжете.

Тут буду краток. Любая сцена, в идеале, должна двигать сюжет. Даже если два ваших персонажа просто перекусывают в кафе, им ничего не мешает вести диалог, который приведет одного из них к важному решению или месту.

Как только в вашем плане появится описание каждой главы, вы сможете проанализировать их и проставить контрольные точки. Не сильно важные эпизоды, работающие на связку сюжета, например, могут быть короткими или подаваться интересно, чтобы читателю не было скучно (или чтобы читатель передохнул от динамики).

➤ Невозможность завершения – текст всё тянется, тянется и тянется…

Ну и финальные грабли, на которые может наступить любой автор без плана. Сюжетные линии плодятся, количество персонажей растёт, финальные идеи отодвигаются на второй, третий планы… Как завершить роман? Сам автор уже не имеет представления. Он пишет, пишет, пишет. Конца и края нет. Думаю, те, кто читали бесконечные саги, поймут о чём я. Хорошего мало.

В итоге автор рискует или полностью истощить силы, или «психануть» и завершить роман так, что мало никому не покажется. В проигрыше останутся все – и автор и его читатели.

Стоит ли говорить, что подробный план романа – тот самый путь от А до Я – сводит риск «бесконечной истории» к минимуму. А еще лучше, если в начале пути вы будете точно знать, чем хотите завершить роман.

Глупо отправляться в путешествие, не имея конечной цели (если только ваша конечная цель – это и есть отсутствие цели! О, как загнул!).

Я обычно расписываю два-три финала для романа. К какому в итоге приду – загадка. Но тем интереснее двигаться к этим самым финала.

Ну и давайте подытожим.

Я сознательно не рассказал подробно о некоторых моментах, которые присутствуют в подробном плане, потому что они интуитивно понятны. Ниже перечислю и их тоже.

Мой план состоит из таких пунктов:

• описание всех глав, с ключевыми сценами и эпизодами
• описание всех персонажей (желательно вот вообще всех, главных и второстепенных, включая безымянного бармена и говорящую лампочку): их имена, возраст, характеры и роль в сюжете.
• описание локаций (места действия): города, улицы, дома, квартиры, бары, Мордор и т.д.
• времена года, ключевые даты и события (если это важно)
• сюжетные линии
• сюжетные повороты (в каких главах, в каких эпизодах, с какими персонажами и что будет в итоге)
• финал

Придерживаясь его, я не только облегчаю написание книги (согласитесь, намного проще и быстрее написать роман, в котором уже всё разложено по полочкам), но и значительно сужаю работу с черновиком. Как говорится, сто раз отмерь – один отрежь.

_________________________________________

Понравилось? Подписывайтесь, ставьте пальцы вверх, комментируйте. Всегда рад!

Еще из интересного:

С чего начинать рассказ или насколько важно первое предложение

Что такое “плохой” текст?

• Литнет
• Литературные блоги
• План написания книги. Метод снежинки

План написания книги. Метод снежинки

Столько разговоров про планы… Ввела в поиске, а ничего конкретного на сайте не нашла. Поэтому просто скопирую тот, что мне нравится. Из инета. Пусть будет. Самой надоело его постоянно искать.

Этап 1. План написания книги. Аннотация

Вам нужно последовательно ответить на следующие вопросы.

• Основная тема. Это и будет аннотация к книге.
• Основной конфликт
• Дополнительный конфликт

Основная тема должна состоять из одного предложения.

Когда вы в будущем будете отправлять книгу в издательство, это предложение должно быстро объяснить издателю, что за книга. Это крючок, который должен зацепить сначала издателя, а затем владельцев книжных магазинов, и, главное — читателей. Потому сделайте максимум на который вы способны.

Несколько рекомендаций к нему

• Чем короче, тем лучше. Постарайтесь вложиться в 15 слов.
• Никаких имен. Лучше «инвалид-акробат», чем Петр Сергеевич.
• Свяжите культурно-исторический контекст и личную жизнь героя. Если дело происходит во времена Первой Мировой или Октябрьской Революции, это стоит указать

Хороший пример — это аннотации в списке бестселлеров «Нью-Йорк Таймс»

• THE GIRL ON THE TRAIN, by Paula Hawkins. A psychological thriller set in London is full of complications and betrayals. (Психологический триллер в Лондоне полный осложнений и предательств.)
• ALL THE LIGHT WE CANNOT SEE, by Anthony Doerr.The lives of a blind French girl and a gadget-obsessed German boy before and during World War II. Жизнь слепой французской девушки и инвалида немецкого мальчика до и во время Второй мировой войны.
• FIRST FROST,by Sarah Addison Allen. (St. Martin’s.) When a stranger shows up in Bascom, N.C., the Waverley women must make choices they have never confronted before. (Когда незнакомец появляется в Bascom, штат Северная Каролина, женщины Уэверли должны сделать выбор, с которым они никогда не сталкивались прежде.)

Этап 2. План написания книги. Завязка, конфликт и развязка

Потратьте еще час времени и расширьте это одно предложение до трех абзацев.

1. Завязка — опишите коротко завязку произведения
2. Конфликт. Конфликт — это всё для книги. Если нет его или он вялый — произведение получится таким же и никто не захочет читать его. Потому о конфликте нужно подумать особо. Опишите его одним абзацем
3. Развязка — развязка также важна, как и завязка. Её нужно описать. В процессе описания обязательно родятся новые идеи, как сделать её лучше. 

Этап 3. План как написать книгу. Герои

Описанное выше даст вам общее видение вашего произведения. А дальше всё зависит только от вас.

Искусство — в деталях.

Теперь вам нужно потрудиться над каждым героем и создать для него что-то подобное. Время, потраченное на каждого героя сторицей воздастся, когда вы начнете писать. Если вы продумаете характер, прошлое, мотивы, цели героя — он будет живым, а не плоским. И это будет ощущаться через всю книгу.

Ответьте как минимум на 7 вопросов:

• Имя
• История жизни в одном предложении
• Мотив героя (Что им движет, движущая сила)
• Цель героя. Что он хочет конкретно получить
• Конфликт. Что мешает ему добиться цели.
• Откровение. Что узнает герой во время развития сюжета.
• Короткий сюжет жизни героя.

На каждого героя потратьте не менее часа и опишите ответы хотя бы на один абзац.

Этап 4. План как написать книгу. Расширение аннотации

На этапе 2 вы написали уже по одному предложению для завязки, конфликта и развязка.

Теперь самое время создать больше.

В будущем вы сможете создать из этого материала синопсис.

Здесь вы получите много удовольствия, но главное – все идеи на одной странице.

Этап 5. План как написать книгу. Больше о героях

На этом этапе вы уже хорошо знаете, как и что будет развиваться.

Теперь уделите больше времени героям. Опишите историю на одну страницу с точки зрения каждого героя.

В англоязычном мире это называется «character synopsys» или синопсис героев.

Второстепенные персонажи описываются на пол-страницы.

Этап 6. Метод снежинки. Расширение синопсиса

Теперь уже есть одна страница синопсиса. И характеры, глубоко продуманные и описанные на одну страницу.

Нужно создать из одного абзаца из этапа 4 — текст на страницу. Таким образом, будет уже 3-4 страничный синопсис. Безусловно, вы будете возвращаться к предыдущим наработкам снова и снова.

Этап 7. Метод снежинки. Развернутый рассказ о персонаже

Снежинка становится всё более похожей на себя.

Короткое описание каждого героя нужно превратить в развернутый рассказ о каждом. С учетом всех важных деталей:

• Дата рождения
• Рост
• Цвет волос и глаз
• Привычки
• Мотивация
• История жизни

И самое главное — как герой из начала произведения превратится в того, кем он будет в конце произведения.

Таким образом персонажи превратятся в реальных людей.

Этап 8. Метод снежинки. Расписать по главам/эпизодам

Теперь ваша задача — расписать по сценам или по главам книгу

Здесь уже должна быть видна причинно-следственная связь и каждый эпизод должен органично вытекать из другого.

Кроме того, каждая сцена должна развивать конфликт и нести в себе проблему. Если в сцене нет развития или проблемы, которую нужно решить — её нужно либо переделать, либо удалить.

По каким-то причинам, многие не любят эту работу. Победите этого Голиафа, и ваше произведение станет  еще более понятным и разложенным по полочкам для вас.

Этап 9. План написания романа. Подробное расписывание каждой сцены

Теперь каждую сцену нужно расписать на несколько абзацев.

Это уже необязательно. Я, например, не делаю этот этап. Так остается больше места для творчества

Этап 10. План как правильно написать книгу

Только на этом этапе можно садиться и начинать создавать черновик.

Он будет сырой, шероховатый. Но зато он ваш ). Кто пишет, тот поймет.

И главное — в нем не будет грубых ляпов, пустых мест. Всё будет закономерно и последовательно.

Рэнди, автор метода снежинки, говорит, что знает писателей, который следуя этому методу создавали с первого раза черновик лучший, чем был их третий черновик «в прошлой жизни».

Этап 11. Редактирование книги

На этом этапе вы уже редактируете готовый черновик. Только на этом этапе уже создается то, что считается готовой книгой, которую можно отправлять в издательство.

И не думайте, что всё творчество пропадет к этому моменту. Если вы тщательно подошли к подготовке — то творческих идей у вас будет хоть отбавляй.

Именно об этом этапе так красочно и много говорят маститые. Например Чехов:

Искусство писать – это искусство сокращать. 

Вывод. Метод снежинки кропотлив — но плодотворен

Я использую метод снежинки и для произведений малой формы. И рекомендую использовать и для небольших рассказов, и для среднего объема повестей и, конечно, для романов. (Пока роман только один, но и мне не семьдесят лет:).

Помните. Подготовка не должна быть идеальной, вы всегда сможете вернуться и дополнить любой из указанных этапов. Но важно, чтобы подготовка была!

И пусть ваши произведения будут сильными.

Я прочитала немало руководств по написанию книг, сценариев и разных историй о том, как писать книги. Изучив разные подходы, я выбрала для себя наиболее удобную стратегию, которая помогает мне проработать структуру произведения и создавать интересных персонажей. Все это делает работу над книгой целенаправленной и регулярной.

В этой статье я решила поделиться своей пошаговой инструкцией по тому, как писать книги. Если захочешь ей воспользоваться, то советую идти по порядку, от первого пункта к последнему, так как тут важна последовательность в разработке идеи. Мой метод подойдет не всем, но я надеюсь, что в нем есть интересные идеи. Итак, как писать книги по моей схеме:

1. Замысел

Это та мысль, с которой все начинается. Я начинаю формулировать его со слов «А что, если…»: что, если неприметная школьница решит стать звездой школы (10 правил популярности); что, если героиня подружится со служителем Смерти (Когда исчезает солнце)? Иногда замысел может начинаться не с конкретного сюжетного поворота, а с жанра, персонажа и т.д.

Для меня замысел — самая сложная часть работы над историей. Часто он приходит в голову внезапно, и форсировать этот процесс сложно. Случайно услышанная фраза, чей-то пост — все это может спровоцировать появление очередного «А что, если…». Хотя у меня есть опыт целенаправленного поиска замысла: мистический роман я начала с того, что решила написать именно мистический роман, а дальше упорно работала над поиском идеи.

2. Тема

Самый короткий этап, который заключается в том, что я формулирую все будущее произведение в одно слово. Зачем это нужно, станет ясно дальше. Например, для романа Когда исчезает солнце — это выбор, для рассказа Сказочная любовь — самооценка.

3. Этический вопрос

Это то, что помогает сделать произведение цельным, вызвать у читателей эмоции и заставить задуматься. Этический вопрос — это неоднозначный вопрос по теме будущей книги. Например, если тема произведения власть, то этический вопрос может звучать следующим образом: «Можно ли ради власти переступить через свои принципы?».

Ответом на этический вопрос будет кульминация произведения, в которой становится понятна позиция автора. Если он считает, что ради власти можно пойти на все, то в финале героя ждет успех. Если же у него другое мнение, то нас ждет трагическая концовка или же герой вовремя откажется от своих убеждений и поймет что-то важное о жизни.

4. Система персонажей

Слово «система» здесь не просто так. Персонажи не создаются от нечего делать, чтобы заполнить их поступками и словами страницы книги. Они должны органично смотреться и дополнять друг друга.

Что объединяет всех персонажей и двигает сюжет вперед? Это их отношение к этическому вопросу. У каждого из героев должна быть четкая позиция на этот счет, и эти позиции не должны совпадать. Возьмем пример из прошлого пункта: вопрос о власти. В таком романе у нас появится:

• герой, которому не хочется предавать свои принципы, но он вынужден это делать;

• персонаж, который готов на все и не испытывает моральных угрызений;

• герой, который презирает тех, кто идет по головам и никогда так не поступит;

• приспособленец, который меняет свою точку зрения в зависимости от обстоятельств;

• герой, который в свое время выбрал погоню за властью и пострадал от этого;

• тот, кто выбрал принципы и пожалел об этом.

Это условное перечисление, которое пришло мне в голову за пару минут, но оно уже позволяет создать историю. В какой бы комбинации эти персонажи не встретились, у них обязательно произойдет конфликт.

При разработке характеров героев я люблю пользоваться пользоваться системами архетипов и темпераментов. Подробнее об этом можно прочитать в статьях Система из 12 архетипов персонажей с подробным описанием и Темпераменты персонажей и их совместимость.

Я сравниваю персонажей, прописываю их ценности, взгляды, характер, отношение к этическому вопросу. Чем больше информации, тем лучше, это поможет лучше ориентироваться в мире истории и понимать, как тот или иной герой будет действовать в определенных обстоятельствах. Кстати, я подготовила шпаргалку для писателей Система персонажей — она поможет тебе разобраться с этой темой

5. Поиск конструирующего принципа истории

Звучит сложно и непонятно, но по сути это шаблон, по которому будет выстраиваться книга. Например, в повести «Когда исчезает солнце» я использую структуру русской волшебной сказки. Это не значит, что у меня там появляются Баба-Яга, Кощей и другие персонажи. Я использую саму структуру (ознакомиться с ней можно по работе В. Проппа «Морфология волшебной сказки»). В повести «10 правил популярности» я использовала принцип пошаговой инструкции, который, кстати, я применяю и в этой статье.

Конструирующий принцип позволяет ориентироваться в сюжете, понимать, как будет развиваться история. Помимо вышеперечисленных идей можно использовать принцип путешествия, дневника и многие другие. Подробнее об этом в статье Конструирующий принцип истории: как писать интересные книги

6. Прописывание ключевых точек

Стандартные вещи: побуждающее происшествие, сюжетные повороты, кульминация. Обычно можно встретить руководства, основанные на трехактной структуре. В ней есть кульминация в первом акте (завязка), переломный момент в середине истории, кульминация в конце второго акта (она же самая главная кульминация) и развязка, однако я не следую им строго. У меня обязательно есть побуждающее происшествие, кульминация и сколько угодно сюжетных поворотов между ними с постепенным наращиванием напряжения.

Благодаря этому шагу я вижу, куда мне нужно вести историю и на что нужно обратить внимание. Обычно я отдельно рисую скелет истории, а также записываю все идеи для сюжетных поворотов. В работе над этим шагом тебе может помочь моя статья План книги на 20 глав: быстрый способ построить сюжет.

7. Аутлайн

Прежде, чем подробно прописывать сюжет, я описываю все события главы или сцены кратко в аутлайне. Это позволяет отследить развитие конфликта, отметить важные событие и выставить ориентиры. Аутлайн представляет собой описание событий, действий героев, суть их диалогов и т.д., но без подробных описаний мыслей и переживаний, реплик, лишних действий. К примеру: «Анна спрашивает Ольгу, где она была вчера. Та не хочет отвечать и огрызается. Анна не выдерживает и дает Ольге пощечину. Ольга молча убегает из комнаты». Подробный пример моего аутлайна ты найдешь в статье Как написать сцену в книге: шпаргалка для писателей.

Обычно я люблю постепенно переходить от крупных элементов к более мелким. Сначала я создаю общий план книги, затем разбиваю его на главы (в этом мне помогает система, описанная в статье Как написать главу в книге: 7 ключевых этапов), после чего я расписываю уже сцены.

8. Работа над рукописью

После проработки мира истории я принимаюсь за ее создание. У меня есть определенные нормы, которые я должна написать за день — от 2 до 4 тысяч знаков в зависимости от произведения. Это немного, но так как для меня, как и для многих других, писательство — это не основное занятие, подобный темп позволяет регулярно работать над произведением без ущерба для других сфер жизни.

При работе над рукописью я люблю использовать трекеры писательства — графики, в которых я отмечаю дни, когда работаю над книгой и количество написанных знаков. Для этого я делаю шаблон-сетку в блокноте по дням месяца и закрашиваю ячейку, если в этот день я что-то написала. Наиболее удобным мне показался вариант цветной статистики: норму я обозначаю оранжевым цветом, все, что больше — красным, все, что меньше — желтым.

Я не создаю черновики рукописей, сразу пишу финальный вариант, который потом редактирую в нужных местах. Такой способ не всем подойдет, но я много внимания уделяю подготовительной работе, поэтому у меня нет необходимости несколько раз переписывать произведение.

9. Отлеживание «в столе»

После того, как я написала и отредактировала книгу, я полностью отстраняюсь от истории на месяц (или на две недели, если очень срочно). За это время я отвлекаюсь от сюжета, детали выветриваются из головы, да и вообще я не думаю о книге.

10. Перечитывание рукописи

После того, как история «отлежалась», я выделяю один-два свободных вечера и перечитываю ее как обычную книгу, написанную не мной. Это помогает мне увидеть общую картину, а не фрагменты, как это обычно бывает, когда пишешь.

Я отмечаю несостыковки, опечатки, странные формулировки предложений и т.д. После небольшого перерыва получается заметить даже то, что раньше не бросалось в глаза. Нелишним будет очистить текст от лишних слов: для этого посмотри шпаргалку для писателей со списком слов-паразитов.

11. Финальная редакция

На этом этапе я исправляю ошибки и несостыковки, обнаруженные на предыдущем этапе. По сути, для меня это конец работы над историей — больше я в ней ничего не правлю и отпускаю в свободное плавание. Более подробно о том, как самостоятельно редактировать книгу, я написала в статье Как редактировать книгу самостоятельно: 6 шагов

Конечно, работа над книгой гораздо сложнее и занимает много времени. В этот план написания истории я включила самые, на мой взгляд, важные этапы работы, которые позволяют подойти к произведению осмысленно, создать интересных персонажей и раскрыть важную тему. Надеюсь, эта инструкция на тему как писать книги будет тебе полезна, и ты выловишь в ней хотя бы несколько полезных приемов для себя и будешь их использовать. Более подробно создание истории рассмотрено в статье Как создать план любого романа на одной странице (+романтика, фэнтези, приключения), в которой дана подробная схема написания книги.

Для удобства прикрепляю чек-лист, созданный для моего аккаунта в Пинтересте:

Если тебе нравятся мои статьи, переходи на мою страницу в Boosty — там ты найдешь дополнительные материалы для писателей: советы, идеи для сюжета, шпаргалки, которых нет на моем сайте. Если мои статьи тебе помогли, можешь оставить там же небольшое пожертвование на публикацию одной из моих книг, я буду очень рада 🙂

Придумываем идею

Сразу скажу: как возникает замысел книги, я ответить не могу. И как приходят ко мне идеи, я тоже не знаю. Это как вспышка, озарение. Я встречал писателей, которые обладали феноменальной начитанностью, обширными знаниями в области литературы и искусства. Но их книги больше походили на фанфики знаменитых книг.

То есть если вы начитаны и умны, не факт, что вы сможете придумать гениальную идею.

Но не стоит опускать руки. Я написал специальную статью о том, как придумать идею книги, Буду рад, если она вам будет полезна.

Самое сложное — придумать идею, остальному научить можно.

Кратко, о чем я пишу про придумывание идей

Замысел вашей книги должен быть близок читателю, затрагивать актуальные проблемы. Нужно решить для себя: зачем вы хотите написать эту книгу? Какова ее миссия? Нужно также попытаться выделиться среди миллионов писателей. Поверьте, это возможно. Следуя принципу Парето, 80% писателей пишут низкосортную литературу, и только 20% пишут на совесть.

Ещё я бы хотел отметить то, что очень небольшое число авторов имеют и отстаивают в книгах свою гражданскую позицию.

Меня удивляет, что детские писатели жалуются на отсутствие проблем, которые можно описать в книге. Только вдумайтесь: в России они не находят проблем!

Откройте глаза, братья по перу! Да куда ни глянь — одни проблемы! И такие авторы пишут кисельно-сиропные книги, от которых читатель может заработать только сахарный диабет. Пары страниц достаточно, чтобы понять: автор не имеет своего мировоззрения.

Как это ни странно, чем фантастичнее книга, тем больше реальных проблем оно должно затрагивать. Книги, которые не затрагивают людские проблемы, долго не живут.

Да и ещё важный момент: все, что описывается в этом пособии ниже, имеет целью раскрыть вашу идею!

Продумываем план книги

Для удобства я вам посоветую писать план, словно вы пишете оглавление книги. Глава первая — об этом, глава вторая — о том и так далее. Это очень удобно — сразу становится ясно, ваша идея тянет на рассказ, повесть, роман, а может, и трилогию?

План помогает держать под контролем архитектонику произведения. Чтобы одна глава у вас не была на 50 страниц, а другая на 5.

Придумываем сюжет книги

Если кратко, то сюжет — это описание тех событий, которые происходят в вашей книге. Каждый пункт плана советую вам расширить и подробно расписать, что будет происходить и в какой последовательности.

Сюжет — очень важный компонент книги. Он задает динамику произведению и раскрывает основное содержание. Нельзя слишком сильно затягивать его, раздувать. Это грозит потерей у читателя интереса к книге.

Я часто встречаю авторов, у которых очень образный язык, но сюжет… После прочтения книги его даже сложно сформулировать в двух словах!

На протяжении сотен страниц по факту ничего не происходит! Такого лучше не допускать.

События должны сменять друг друга, увлекая читателя в ваш мир. Этому и помогает сюжет.

Как написать сюжет книги?

Чтобы вы не плутали в вопросах, а как написать сюжет, даю вам подсказку. Она отработана веками, но её можно видоизменять. По этой структуре сочинялись мифы, сказки и почти все произведения мировой литературы.

1. Описываете исходную ситуацию. Герой живет обычной жизнью (он может быть неудачником, либо у него, наоборот, всё хорошо);

2. В жизни у него полный порядок (или, наоборот, всё плохо);

3. И вдруг… Тут нужно описать неожиданное происшествие, которое ломает привычный уклад жизни героя;

4. Из-за этого привычная жизнь вашего героя меняется;

5. Далее нужно описать, какие конфликты и с кем возникают у героя. Видов конфликтов много: внешние (с окружающим миром, конкретным человеком) и внутренний конфликт (сомнения, страхи, угрызения совести). Главное, чтобы появилась реальная угроза, которая опасна для героя;

6. Пик конфликта, когда герою грозит опасность, причем лучше сделать героя бессильным перед этой угрозой;

7. И тут наступает развязка;

8. Герой оказывается в новом положении.

Если вы будете придерживаться этой схемы, то уже не потеряете интерес вашего читателя. Главный секрет: постоянно держать и не отпускать внимание читателя, не давать ему скучать. Наполните вашу книгу тайнами (саспенсом).

Герои книги

Но на одном сюжете книгу не вытянуть. Нужны персонажи, которые смогут выражать вашу идею. Они должны быть яркими, запоминающимися. В большинстве книг, советующих, как создавать ярких героев, пишется об одном и том же: рост, вес, пол героя. Прочтя с десяток таких «поваренных книг», могу сказать одно: этот метод не работает. Если придерживаться его, герой получится обычным, серым, картонным.

Как сделать героя книг реальным?

1. Начать лучше с характера. Если это положительный герой, то на 80% характер у него должен быть хороший, но 20% обязательно нужно разнообразить чем-то отрицательным. Допустим, герой ревнивый, подозрительный, злопамятный. Если герой отрицательный, то наоборот, 80% занимают вредные черты характера. Если хотите, то можете описать и положительные качества (на ваше усмотрение).

Отрицательных героев легче описывать. И ещё они обладают определенным шармом.

Положительных героев нельзя превращать в кисельно-сладких, иначе читатель сразу потеряет к ним интерес и даже будет рад, если отрицательный персонаж его погубит.

2. Необычная внешность. Он может быть очень высоким, низким. Худым или полным. Что-то должно запомниться читателю во внешности.

3. Речь героя. Он может картавить, шепелявить, говорить грубо, заискивать — всё зависит от характера. Очень важно, чтобы в диалоге речь героев была разной.

4. Предыстория героя. Если ваш персонаж не младенец, то он явно успел наследить в своей жизни. Потому нужно знать обо всех «скелетах в шкафу» и, если это нужно, постепенно вводить их в книгу. Сразу лучше не вываливать всё на читателя, иначе он потеряет интерес к вашему герою.

5. Страхи героя. Если у вашего героя всё хорошо, то это, конечно, хорошо. Но читатель опять-таки быстро потеряет к нему интерес. В идеале нужно добиться того, чтобы страхи героя совпадали со страхами вашего читателя. Тогда читатель узнает себя в нём и будет ему сопереживать.

6. Пороки героя. Об этом важном элементе в пособиях для графоманов часто просто не упоминается. А меж тем пороки героя отличают его от других людей. Это может быть страсть к деньгам, выпивке, женщинам.

7. Миссия героя книги. Часто в рукописях молодых и даже опытных писателей я встречаю много героев, цель которых в книге непонятна. То есть они выбегают на сцену, стоят и опять убегают. Зачем они нужны? Какую пользу книге приносят? В героических фэнтези-книгах цель понятна: спасение мира. В реалистичных книгах целью может быть борьба за выживание. Или писатель может внести отрицательного героя, чтобы подчеркнуть положительного. В любом случае лучше обходиться небольшим количеством персонажей, если с помощью них вы сможете раскрыть идею книги.

8. Имя и фамилия героя должна давать информацию о нём. В идеале, чтобы читатель, прочтя имя и фамилию, догадался, что за герой перед ним. Например, имя Екатерина означает с греческого «чистая» И в пьесе Островского «Гроза» Екатерина названа не просто так, а чтобы подчеркнуть характер героини.

В рассказе Чехова «Смерть чиновника» героя зовут Червяков. Уже становится ясно, кто перед нами.

К сожалению, многие современные авторы пишут быстрее, чем печатает принтер, потому об этом попросту и не думают. Потому русскую литературу могут погубить многочисленные Васи Пупкины.

9. Каково мировоззрение вашего героя? Может, он эгоист, который переступает через головы ради достижения своей цели. Тут сразу зацепка — нужно ли его исправлять? Если нет, то можно пустить героя в «крутое пике» и показать, к чему привело такое отношение к людям.

10. Эволюция героя. Нельзя, чтобы ваш герой, как персонаж «мыльных опер», оставался день ото дня на том же уровне, что и раньше.

Сбор материала для книги

Это очень важный этап, но многие авторы начинают писать, а там «кривая выведет». Но результат часто остаётся плачевным, так как писатель не удосужился изучить материал и подготовиться к написанию произведения.

Если вы пишете историю, основанную на реальных событиях, то нужно тщательно изучить все детали. Возможно, вы не станете их все использовать, но хуже не будет.

В зависимости от сложности, на сбор может уйти от месяца до года и даже больше. Если вы пишете книги фэнтези, то надо больше читать мифы, легенды и сказания. Потому что все книги фэнтези основаны на мировой мифологии. Пару десятков фэнтези-книг достаточно, чтобы понять: авторы черпают всё из мифов. И если вы будете учиться только у авторов фэнтези, то ваши книги априори будут вторичными.

О том, как создать свой фэнтези-мир по шагам, — отдельная статья.

Написание черновика

Когда у вас собрано достаточно материала, самое время приступить к написанию черновика произведения. Я советую писать без остановки и не тратить время на вычитку книги. Потому что в процессе написания у вас может несколько раз поменяться и идея, и сюжет.

После написания черновика обязательно дайте ему немного отлежаться. Во-первых, и вы отдохнете от книги, а во-вторых, и книга отдохнет от вас. Поверьте, если работа встала, а вы будете насиловать себя и мучиться, чтобы что-то придумать, толку от этого будет ноль. Если работа замерла, то смело беритесь за другое произведение или просто читайте в свое удовольствие.

Придание книге глубины

Итак, черновик у вас готов. Если вы хотите придать своей книге многоплановость, то советую вам внести в нее следующие элементы:

1. Отсылки к классике русской и зарубежной литературы. Конечно, не в лоб, но можно тонко намекнуть на произведения других писателей. Такие отсылки, конечно, должны быть уместны. Они подчеркнут, что вы начитанный автор. И, как мне кажется, доставят удовольствие настоящим ценителям литературы. Это всё на ваше усмотрение.

2. Библейские мотивы.

3. Присутствие в книге символов и знаков. Для эрудированного читателя они являются тонкими подсказками, намеками. Например, в романе «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского много желтого цвета — намёк на нездоровое психическое состояние главного героя, да и Санкт-Петербурга в целом. В романе «Белая гвардия» М. Булгакова часто встречается красный цвет как символа революции, но в то же время и крови. Символы и знаки придают качество книге.

4. Использование нумерологии. Классический пример поэма «Двенадцать» А. Блока. Это число, совершенное во всех отношениях: двенадцать апостолов, двенадцать месяцев в году. Ещё часто используются в литературе числа три, шесть, семь.

5. Хорошее знание человеческой психологии. Очень важно, чтобы у вас в книге была вся гамма человеческих характеров: жадность, злость, зависть и прочие. Если у вас будут одни кисельно-сиропные персонажи, поверьте, книга наскучит ещё на первой странице.

Работа с языком

Когда черновик у вас полностью готов и вы перестали вносить изменения, можно приступать к вычитке книги.

Если кратко, то ваш текст нужно избавить от следующих паразитов, которые мешают книге:

1. Канцеляризмы: «соответственно», «уведомить».

2. Плеоназмы: «кивнул своей головой», «первая премьера» и прочее.

3. Все «сказал» лучше заменить на слова, выражающие определенные эмоции: «буркнул», «фыркнул», «промычал» и прочее.

4. Поменьше употребляйте слова: «вдруг», «неожиданно», «внезапно». Потому что они вызывают интерес у читателя. А если ничего неожиданного за этими словами не происходит, то интерес к вашей книге вскоре угаснет.

Работа над книгой с редактором и корректором

Если вам кажется, что произведение совершенно во всех отношениях, то покажите его корректору и редактору. Вы сразу увидите, что над ним ещё работать и работать.

Но выбирать корректора и редактора нужно аккуратно.

Самое главное — не допускать, чтобы редактор, словно хирург-первокурсник, резво полосовал вашу книгу.

Когда вы договорились по цене за услугу, то высылайте первую главу и смотрите, насколько хорошо справляется редактор.

Если он отредактировал главу быстро, — смело отказывайтесь: скорее всего, он просто не вчитывался в ваше произведение.

Если с грамматическими ошибками не поспорить — они очевидны, то что касается работы с тканью книги, — тут дело ваше. И вы несете, как автор, ответственность за всё написанное.

От каких редакторов надо бежать?

1. Если короткие фразы он заменяет на длинные. Было: «Герой кивнул и улыбнулся», после редактора стало: «Герой кивнул своей головой в знак согласия и расплылся в широкой улыбке, выражая радость». Это не придумано — реально был такой бред!

2. Если объем вашего произведения увеличился, — меняйте редактора.

3. Если по отношению редактора понятно, что ваша книга — это обычная для него «халтура». Это сразу чувствуется в небрежности работы, ваша книга для такого горе-специалиста ничем не отличается от пособия, как пользоваться надувным матрасом.

4. Если редактор допускает «вкусовщину». То есть на своё усмотрение вытворяет черт знает что с вашим текстом.

5. Также, если редактор не разбирается в вашей системе символистики, нумерологии, философии и устройства фэнтези-мира, то смело отказывайтесь от его услуг. Это показывает, что редактор опять-таки работает на скорость. После такого редактирования вы потратите больше время на исправление текста.

Дайте вашей книге немного отлежаться

Поверьте: книга как дорогое вино, от года становится только лучше на вкус. Вы растёте, становитесь опытным, начитанным, и можете позже вернутся и улучшить книгу.

Если вы дополните книгу, то выделяйте в Word изменения жёлтым цветом, чтобы вашему редактору было легче корректировать и редактировать эти отрывки.

Отдохните от книги, а она-от вас

И напоследок хотел бы заметить, что ни один литературный вуз не сможет помочь вам написать великое произведение. Писатели ХIХ века создавали прекрасные книги без специального образования.

Главный совет: больше пишите и читайте хорошие, проверенные временем книги!

Если вам понравилась статья, то можете поддержать проект: Карта Сбербанка: 2202 2023 9615 1171

Поделиться в соц. сетях