Как составить представление музыканта

Если ты не Моргенштерн, то для успеха одной нестандартной музыки и эпатажного поведения будет недостаточно. Да, второго такого, как мистер Мо, быть не может. Он уже занял свой пьедестал. Но вот что интересно: и он, и все остальные известные музыканты ежедневно работают над укреплением собственного личного бренда.

Представь такой процесс: 24/7 идет non-stop презентация музыканта – твоя презентация в режиме реального времени на всех возможных информационных площадках. На эту задачу работает все: от сайта, до шапки в соцсетях. Но все это будет работать хаотично или вообще во вред, если не будет ключевого элемента – личного бренда.

Как сделать так, чтобы соцсети и сайт музыканта посещали больше людей, а не только любящая бабуля? Или друг детства со 100% объективным взглядом? Или даже суровый отец, который в лицо говорит про потерю времени, а сам тихонько, пока никто не видит, посматривает за твоими успехами с фейкового Инста–аккаунта без аватарки и напевает твои треки в душе?

Сегодня расскажем про презентацию музыканта через правила позиционирования и брендинга. Ready, set, go!

Для тех, кто забыл, что такое бренд!

Личный бренд (ЛБ) – это все, что каким-то образом несет информацию о тебе, помогает людям идентифицировать тебя и выделять среди других музыкантов. То, что о тебе говорят люди. Этим процессом можно управлять.

Раньше музыканты были известны в основном за их творчество. Сегодня мы живем в digital-мире и если у тебя нет соцсетей или ты вообще не занимаешься их развитием — дело плохо.

Возьмем Джими Хендрикса — он известен своей гениальной игрой на гитаре. Но что еще люди, кроме ярых фанатов и профессиональных музыкантов, реально знают о нем? 

Или возьмите Стиви Уандера. Он был незрячим человеком и гениальным певцом, но много ли информации, знаковых вещей дошло о нем до сегодняшнего дня? Сейчас мы знаем про него больше благодаря тысячам видео, которые пересказывают его историю.

В сравнении с этими великими музыкантам поговорим о Канье Уэсте. Кроме невероятных успехов на музыкальном направлении, он так же известен как топовый продюсер, проявился в роли дизайнера и, наверное самое главное, он стал мужем Ким Кардашьян. Все это не только благодаря СМИ, но в большей степени благодаря развитию Интернета и социальных сетей. За его жизнью и творчеством следят миллионы людей. Это похоже на нескончаемое реалити-шоу. Артистам нужно быть готовыми к этому.

При этом Канье Уэст не ждал появления YouTube и соцсетей, чтобы о нем говорили больше. Это происходило в режиме реального времени. Сейчас такое происходит с каждым музыкантом. Чем интереснее и необычнее ты и твоя музыка, тем быстрее люди замечают тебя и возносят своим вниманием к музыкальной славе.

Магия бренда в том, что она помогает стать популярным даже такому музыканту, который менее талантлив по сравнению с другими артистами. Все зависит от выбранной аудитории, имиджа, репутации, и истории!

Важные элементы бренда

Музыка

Если ты пишешь музыку и тексты сам, то это уже жирный плюс к личному бренду. Владей своей музыкой и проявляй через нее свой характер, взгляды на разные события и ситуации. Через музыку произойдет коннект с аудиторией.

Почему важно иметь свой музыкальный стиль, и проявляться через музыку? Музыка – это один из ключевых элементов для разработки имиджевой стратегии. Людям не нужен еще один Майкл Джексон или Бейонсе. Они хотят что-то новое и оригинальное.

Личный бренд есть у каждого человека, но проявляться он может по-разному. Индивидуальные музыкальные решения — это один из методов проявления.

Фирменное начертание название групп Linking Park, AC/DC, Metallica — известны на весь мир. Так же, как и уникальный логотип со шрифтом Hard Rock Cafe.

Так же важным элементом всегда будет цветовая гамма бренда. Ядовито-зеленый или ярко бирюзовый – конечно, Билли Айлиш! Цвет так же может вызывать ассоциации у аудитории и чаще подталкивать к мыслям послушать музыку исполнителя или даже просто вспомнить его имя. Так работает психология людей.

Что означают цвета?

• красный — возбуждение, сила, опасность. страсть, агрессия, успех, заметность, секс, скорость, мощь, жар, огонь. Он цепляет внимание.
• желтый — наиболее счастливый цвет, который внушает оптимизм и радость. Ассоциация с солнцем и золотом. Символ процветания, успеха и власти. Самый заметный цвет. Но обилие желтого может утомить.
• оранжевый — усиливает творческую активность. Так как этот цвет — это сочетание красного и желтого, он обладает признаками обоих цветов. Призывает к спонтанности и удовольствиям. Привлекает внимание. Создает ощущение дружеской атмосферы, открытости и авантюризма.

• зеленый — жизнь, рост, развитие, безопасность, вызывает ощущение расслабления и спокойствия. Яркие оттенки — энергия молодости, а темно-зеленые — стабильность и рост.
• голубой/синий — умиротворяющий, ободряющий, вызывает уважение, лояльность, доверие, надежность и целостность, ассоциируется с богатством и лидерством.

• коричневый — заземляет, ассоциируется с чем-то домашним, уютным. Символизирует открытость, надежность и искренность.
• серый — нейтральный, беспристрастный, формальный, высокомерный и консервативный. Мудрость и зрелость. 
• белый — чистота, невинность, добродетель, верность, честность, безопасность.
• черный — авторитарный и подавляющий цвет. Когда его много, он становится агрессивным и пугающим. Тем не менее он вызывает уважение и выглядит довольно консервативно. Придает вес и глубину.

• розовый — снижает агрессивность, вызывает чувство открытости и доверия. Наиболее женственный цвет.

Имя/название группы

Название группы или псевдоним будут сопровождать вас всю жизнь. Поэтому к выбору стоит подойти серьезно. Вот несколько правил, которым стоит следовать:

• Его легко запомнить, прочитать и написать.
• Он вызывает ассоциации с вами и вашей музыкой.
• Он должен быть понятным целевой аудитории.
• Он будет здорово звучать и через 10, и через 20 лет.

Несколько вариантов того, как придумать псевдоним:

• Через сочетание реального имени и фамилии: Деми Мур, Корней Чуковский.
• Детское прозвище. У одного исполнителя было классное детское прозвище — Moby. Теперь весь мир знает его именно под этим именем.

• Генеалогия. Возможно, среди ваших родственников были люди с классной фамилией или, как минимум, с таким именем и фамилией, которые дадут вам идею уникального сочетания.
• Сократите вашу фамилию, как это сделал Лепс, чья настоящая фамилия — Лепсверидзе. Мало кто знает второго, но многие фанатеют от первого.

• Поиск идей среди предметов, которые тебя окружают. Дэвид Боуи нашел свою фамилию в названии ножа. Алиша Бет Мур просто решила просто стать красивым цветом — P!nk. А Фаррух Булсара взял себе имя римского бога и стал Фредди Меркьюри — для своих зрителей он хотел быть богом.

У некоторых музыкантов с их именем может быть связана какая-то интересная история. Но если такой истории нет, стоит ее придумать. Чем она реалистичнее и при этом интереснее, тем лучше — один из поводов говорить о себе.

Целевая аудитория

Успешность личного бренда основана на двух характеристиках: охват и репутация. Чем больше охват, тем больше людей знают тебя и заинтересованы тобой. Репутация же отвечает на вопрос: «Что эти люди думают о тебе?»

Для повышения охватов и усиления репутации недостаточно просто что-то делать. Стоит знать, на кого ты нацелен и какой результат будет от того или иного действия? Трудно представить, чтобы группа Slipknot пыталась всеми силами привлечь будущих мамочек в положении или школьников средних классов. Их аудитория совсем другая. Про то, как определить свою аудиторию, я писал ЗДЕСЬ.

Внешность и стиль

Прическа, татуировки, стиль одежды.

Белые глаза? Элджэй! Косичка? NILETTO Дуля на голове? Елочка! Число зверя на лице? Мистер Мо.

Яркий и необычный стиль или даже внешность — для некоторых музыкантов они становятся визитной карточкой. Яркие примеры: Мадонна, Элтон Джон, Фредди Меркьюри, Дэвид Боуи, да и Майкл Джексон то же.

Но есть и такие музыканты, которые не обделены талантом, но яркими становятся благодаря неординарному, вызывающему образу: Skipknot, Kiss, Мэрилин Мэнсон, Глюкоза, Леди Гага.

Внешность и стиль. Я бы назвал это артефактами артиста. Их имена появляются в памяти первыми, когда мы думаем или видим то, что очень похоже на их атрибут. Первое, что приходит в голову, это именно то, что связанно сильнее всего с образом артистам.

Позиционирование 

Это digital-образ музыканта: если ты настроен очень серьезно, то стоит поддерживать свой имидж и сохранять образ в соцсетях, в СМИ, на собственном сайте и на любых площадках, на которых вы только представлены. С помощью четкого понимания «Кто ты?» возникает возможность закрепить в сознании целевой аудитории картинку о тебе.

Чем больше у вас крючков для цепляния аудитории, тем больше шансов поселиться в голове людей, чтобы вытеснить или занять важную роль наравне с другими исполнителями.

Больше о позиционировании артистов читайте в статье блога UpSound: по ссылке

Месседж

«All you need is love» – «Все, что тебе нужно – это любовь»!

Такой посыл у песни группы The Beatles. И в целом дух любви и свободы прослеживается во всем творчестве музыкантов.

При построении бренда музыканта нет мелочей. Все играет свою особую роль.

И только когда у тебя есть все составляющие, есть смысл выходить на большую сцену.

Пошаговый план для создания личного бренда

Еще раз пройдемся по плану, после реализации которого у тебя будет личный бренд:

• Четкая идентификация: Кто ты? Твои интересы, желания, убеждения.
• Целевая аудитория: Кто эти люди? Каковы их интересы в жизни? Через какие каналы коммуникации ты будешь с ними связываться?
• Музыка: жанр, направления, с чем тебя буду ассоциировать?
• Характер, личная история, жизненные ценности и принципы.
• Цели: Для чего ты пишешь свою музыку? Что хочешь привнести в мир? Как ты изменишь жизнь своих фанатов?
• Месседж: глобальная идея твоего творчества.
• Позиционирование: Чем ты отличаешься от других?
• Образ: манера одеваться, манера поведения, внешность, как ты общаешься с аудиторией?

Презентация музыканта

То, как ты продвигаешься в соцсетях и есть твоя постоянно презентация, как музыканта. Для этого, на основе подготовленной выше информации, необходимо свой бренда развивать. 

Ниже ты найдешь пошаговый план:

1. Ключевой месседж всей коммуникации в соцсетях: ключевые идеи, ценности всех твоих действий и слов. Теперь недостаточно просто что-то сделать. Твои действия должны нести определенный смысл, ввинчиваясь в головы фанатов и создавая твердую ассоциацию с тобой.
2. Выбери соцсети для продвижения. Делай это на основе понимания твоей целевой аудитории. Только не рассеивая свой внимание. Выбери 1-2 ресурса и сконцентрируй свои усилия на них.
3. Четко пропиши свою историю, чтобы и в соцсетях, и в СМИ она была одинаковой. Помни теперь что ты — персонаж музыкальной индустрии. Твоя история должна передавать твое настроение, эмоции, рассказывать о твоем пути.
4. Сделай классный визуал. Он должен соответствовать твоему образу. Туда смело внедряй логотип, шрифты и выбранные цвета.
5. Контент-план и план PR-кампании. Это главные инструменты для создания личного бренда в соцсетях и СМИ. Что ты будешь говорить и о чем писать, какие фотографии буду создавать и поддерживать твой образ, что и зачем ты будешь говорить и писать. Видео, интервью, эфиры, статьи, посты, сториз — все должно быть в едином стиле.
6. Мониторинг упоминания в СМИ и статистика соцсетей — обязательно отслеживай, чтобы понимать эффективность подачи информации о себе.

Часто бывает так, что кажется – музыкант невероятно талантливый! Сам пишет тексты и музыку, играет на нескольких музыкальных инструментах, но… У него нет особенности. Он ни чем не цепляет. Удивительно — сегодня недостаточно просто петь в ноты и обладать хорошим тембром. Надо быть персонажем, чем-то отличаться.

Возьмем Niletto. Он приходил на шоу «Песни» на ТНТ еще на первый сезон, но ничем кроме своего приятного голоса не запомнился. Тимати дал ему совет поработать именно над своей оригинальностью и на следующий сезон пришел совершенно другой артист: по образу, музыкальной составляющей, подаче. Он зацепил как продюсеров шоу, так и полюбился аудитории. Только после этого он начал разрывать своим непохожим музыкальным материалом, умением круто двигаться и здорово петь.

Остальные участники того шоу ушли в тень, а Niletto на слуху. Это произошло именно за счет его оригинальности.

Крутая презентация музыканта – это как раз то, что реально только когда у тебя есть готовый личный бренд, четкое позиционирование и образ.

Задумайся вот о чем: больше ли у тебя шансов зацепить лейбл, продюсерский центр, если кроме неплохого, пусть даже сырого материала, у тебя будет крутая история, образ и уникальная подача, непохожая на все остальное?

И когда у тебя возникнут вопросы «Как сделать карточку музыканта на Spotify?» или оформить профиль в соцсетях, ты уже не будешь думать над концепцией. Все будет продиктовано твоим брендом и тебе останется лишь преподнести его так, чтобы читателя зацепило.

Загляни в Инстаграм Моргенштерна: @morgen_shtern. Шапка профиля, лента в Инстаграм, сториз – все в едином психоделическом стиле.

Про определенный стиль можно сказать и в отношении аккаунтов Элджея и Niletto.

Презентация музыканта – это не PowerPoint из слайдов. Это все, что музыкант делает, говорит, какие у него ценности и даже как он зарабатывает на музыке, мерче и рекламе.

Чтобы узнать больше о музыкальном маркетинге, подписывайтесь на рассылку UpSound, читайте и сразу же внедряйте для продвижения артистов, если мы менеджер, или для развития своего личного бренда, если ты сам музыкант.

Как представить свою группу

На современной клубной сцене, в особенности среди рок-групп, вокалист часто должен совмещать вокальный талант с артистизмом. От умения назвать имя собственного коллектива перед началом игры зависит успех выступления. Представление группы вокалистом должно входить в репетиции наравне с общим репертуаром коллектива.

Инструкция

Решите, кто именно будет представлять группу. Это может быть один вокалист, а может весь коллектив. В последнем случае у каждого на репетиции и на сцене должен быть микрофон.

Начните представление с приветствия. Один из представляющих должен сказать фразу наподобие: «Добрый вечер, Москва!» или «Здравствуй, «Точка»! Вас приветствует группа…»

На репетициях пробуйте произносить собственное название по-разному: то один музыкант, то другой, то все вместе, то каждый по слогу.

Произносите название с разной интонацией. Желательна активная подача, можно даже немного агрессивно. Пробуйте разные варианты, выбирайте то, что нравится.

Представление музыкантов в группе обычно делается в конце выступления. На последнем произведении вокалист называет инструмент, а затем исполнителя по имени или псевдониму. Вокалиста может представить гитарист или другой музыкант. Желательно, чтобы в момент представления музыкант солировал (кроме вокалиста), а при звуках своего имени кланялся.

Видео по теме

Источники:

• Создание группы в ВК с интересной идеей и ее раскрутка за счет

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?

Создание сценического образа через музыку, оформление дисков, внешний вид и поведение.

Большинство людей, слушающих музыку, не окажутся с тобой в одной комнате. Как минимум 70% людей увидят твою группу лишь один раз.

Поэтому слушатель, даже если он не относится к целевой аудитории музыкального продукта, должен иметь представление, кого он слушает. Нужно сделать все, чтобы в сознании человека музыка была неразрывно связана с некой «картинкой».

Смотрите сами: достаточно услышать первые ноты ‘The Show Must Go On’, чтобы в голове возник образ Фредди Меркьюри с пылесосом в руках или в желтой куртке на сцене. Не важно, что в первый раз Меркьюри появился в образе домработницы в клипе на другую песню — этот образ запомнился слушателем, этот образ ассоциируется с Queen. То же говорят и о Майкле Джексоне, чей костюм, шляпа и лунная походка моментально всплывают в памяти при малейшем упоминании Короля поп-музыки.

Помимо вкладывания сил и времени в музыкальную составляющую группы, требуется такое же вложение и в сценический образ коллектива. Причем озаботиться созданием собственного сценического образа лучше до того, как творчество группы появится на просторах интернета.

Что ж, давайте поговорим о том, как создать сценический образ и что он собой представляет.

Что такое сценический образ?

Впечатление слушателей о коллективе складывается из качественного материала и всего, с чем ассоциируется группа: отношения с фанатами, поведение на сцене, шрифты в логотипе, фотографии на сайте, используемые цвета, аккаунты в социальных сетях, тексты песен, манера пения и т.д. Конечному слушателю важен каждый из этих пунктов, так что не стоит упускать из виду даже малейшие детали.

Существует понятие «личностный брендинг» или «личный бренд». Человек любой профессии (не обязательно творческой, можно быть и алкоголиком-тунеядцем) создает бренд из самого себя, что повышает ценность и привлекательность в глазах других людей, способствует росту заинтересованности публики. Так «на свет» появились многие интернет-герои и медийные звезды, не сделавшие ничего полезного.

Сценический образ — такой же бренд имени музыкального коллектива, который неразрывно связан с имиджем группы. Слушатели не относящиеся к целевой аудитории хотят рисовать образ коллектива в своей голове. В противном случае образ они придумают самостоятельно, и далеко не всегда он будет таким, каким бы хотелось.

Внешняя сторона жизни коллектива работает как единый слаженный механизм и придерживается некого ориентира. В конце концов созданный образ, в случае успеха, появится на мерче, в прессе и социальных сетях.

Из чего состоит сценический образ?

Как уже было сказано выше, сценический образ — это внешние факторы, характеризующие исполнителя или группу, помогающие видеть некую картинку перед глазами при упоминании названия коллектива.

Если структурировать из чего состоит сценический образ, то получится вот такой список:

• Творчество коллектива (музыка, тексты, аранжировки)
• Название
• Описание музыки
• Логотип
• Шрифты
• Цветовая гамма
• Внешний вид
• Манера поведения
• Фотографии и видеозаписи
• Авторский почерк

Творчество

Музыкальный материал — сердце всего, что вы делаете. Творчество помогает распознать одну группу среди десятков тысяч других музыкантов и коллективов.

Сделайте так, чтобы музыка проекта сочеталась с образом каждого участника и всей группы. Если музыкальный материал мрачный и угрюмый, стоит двигаться в этом же направлении при планировании остальных элементов сценического образа.

Стоит отметить такой важный момент, как «фишка» музыкального материала. У каждого известного коллектива есть некий «секретный элемент», который помогает отличать творчество одних групп от других. Узнать ‘Scorpions’ можно по голосу Клауса Майне, определить ‘System of a Down’ можно по характерному подходу к аранжировкам и собственному запоминающемуся звучанию группы, а испанские панки ‘Ska-P’ умело смешивают ска-панк с колоритом латинской музыки.

Название

Если вы еще не выбрали название проекту, тогда дадим совет начинающим музыкантам. Название группы должно сочетаться с музыкальным материалом, отражать «политику партии». При этом, стоит избегать уже занятых названий (даже на другом конце планеты) и понимать, что имя коллектива не должно быть труднопроизносимым.

Нельзя забывать о некоторых закономерностях и ограничениях, которые накладываются стилем музыки на ожидаемое наименование музыкальной группы. Никто не воспримет всерьез группу, исполняющую симфоник-блэк-метал, под названием «Одуванчиковый экстаз».

Описание музыки

Охарактеризуйте собственное творчество в нескольких словах. Эта мелочь поможет в дальнейшем при оформлении логотипа, мерча, собственного внешнего вида и других элементов сценического образа.

Не так давно я натолкнулся на группу ‘Friend W/O Benefits‘, участники которой описывают собственное творчество не иначе, как скейт-панк-диско. Три слова дают представление о деятельности коллектива, да и попросту вызывают интерес у публики.

Другой яркий пример — группа Gogol Bordello. Музыканты характеризуют музыку емким словосочетанием ‘Gipsy Punk’, что сочетается с их творчеством. Даже слушать не надо.

Логотип

Логотип музыкальной группы используется в повседневной жизни и в онлайне. Лого — ключевой элемент мерча. Изображение стоит сделать таким, чтобы вне зависимости от размера оно сохраняло читаемость.

Не имеет значения, где нанесен логотип: на обложке альбома, на странице в SoundCloud или на пластике бас-бочки. Слушатели без труда запомнят картинку и выделят ее на фоне других логотипов.

Шрифты

Стоит поэкспериментировать с шрифтовыми решениями, коих в наше время превеликое множество.

На первый взгляд шрифт не значит ничего, но он, как и логотип проекта, ассоциируется с группой. Людям запоминается не столько сам логотип, сколько используемый шрифт. Вспомнить Pink Floyd — буквы, которыми набрано название коллектива, узнаются среди миллиона других шрифтов.

Не ограничивайтесь стандартными шрифтами, поставляемыми в комплекте с популярными операционными системами. Бейте себя по щекам за Arial и Times New Roman. Бейте себя сильнее, если взор пал на Tahoma и Verdana.

Цветовая гамма

Цвет — еще один способ передачи настроения, донесения визуальной информации. Не забывайте о нем во время работы по созданию сценического образа.

Используемые цвета должны сочетаться с настроением музыки. Представьте, как странно бы выглядел логотип AC/DC в пурпурном, бирюзовом или пастельно бежевом цвете. Какая музыка — такая и цветовая гамма.

Если цветов несколько, то они подумайте об их сочетаемости между собой. При этом предпочтение стоит отдавать таким цветам, которые одинаково хорошо смотрятся на любой поверхности (ткань, пластик, металл). Кстати говоря, существует список «безопасных» цветов, которые не искажаются при переносе с дисплеев устройств на осязаемые объекты.

Внешний вид и манера поведения

Как создать сценический образ без внешнего вида? Ответ прост — никак.

Артисты, завоевавшие внимание и любовь публики, серьезно относятся не только к собственному логотипу, цветовыми решениям и шрифтам. Они упорно разрабатывают внешний образ, ту самую «картинку», которая предстанет перед глазами слушателей.

Речь идет о манере одеваться, поведении на публике и на сцене. Одни прибегают к невзрачным и простым образам, другие используют костюмы и маски, третьи исполнители и вовсе нарисованные.

Стиль музыки влияет на манеру одеваться, и ассоциируется с определенным типажом в сознании людей. Говорим о глэм-рок коллективе, и в голове сразу возникают образы товарищей с лакированными начесами, яркими лосинами и налетом нетрадиционности в половой принадлежности.

Внешний вид меняется на протяжении жизни музыкального коллектива. Изменения в творчестве, во взглядах и мыслях подчеркиваются при помощи одежды. В качестве иллюстрации изменений сценического образа коллектива можно выбрать немцев из Rammstein. Обратите внимание, как изменились музыканты за прошедшие 20 лет.

Для своего коллектива самым простым решением проблемы является использование оригинального, пусть и прямолинейного образа.

Фотографии и видеозаписи

Фотографии и видеоролики важны не меньше, чем остальные компоненты. Удостоверьтесь, что снимки и видео вписываются в концепцию музыкального образа.

И главное: не стоит публиковать фотографии с пьянок и шашлыка, мы же не какие-то говнари.

Авторский почерк

Авторский почерк — широкое понятие, касающееся не только написания песен. Подача информации в социальных сетях и медийных ресурсах — это такой же инструмент повествования, рассказывающий о коллективе.

Манера писать и излагать собственные мысли должна сочетаться с музыкой и создаваемым образом, производить необходимое впечатление на публику. Одним коллективам подойдет слегка наглая и дерзкая манера общения, другим — что-то более простое и приземленное.

Обратите внимание на манеру общения группы «ЧайФ». Владимир Шахрин относится к своим поклонникам так, будто бы они родственники или члены семьи. Каждый концерт Шахрин и компания начинает с фразы «Здравствуйте, родные!», что производит положительное впечатление на публику и сближает исполнителя со слушателем.

Что делать со сценическим образом?

После окончания работ по формированию собственного сценического образа, представьте результаты друзьям и близким. Главный вопрос, на который нужно получить ответ: «Какой эффект от сценического образа?». Когда результат станет удовлетворительным, внедряйте результаты работы во все аспекты жизни музыкального проекта.

Нельзя забывать, что образ — динамическая вещь. Здесь нет статики, а есть постоянное движение вперед, постоянные изменения с течением времени. В конце концов сценический образ напрямую связан с творчеством музыкального коллектива, а оно меняется по ходу развития группы.

Удачи в поиске себя!

Добрый вечер! Завтра у меня елка)) у нас будет типо ” один в один” и мне нужно оригинально представить Николая Баскова ” натуральный блондин ” , как бытчто то так ” и на сцену к нам приглашается.. ” как бы так, что то оригинально . И представить номер ” Джеки Чан”. Есть идеи, ребят? Как мне помнится, но в прежние времена была достаточно востребована профессия конферансье, по сути представляющий собой артиста разговорного жанра, уж что-что, а у него не было бы проблем с возможностью емкого и с долей юмора, представить концертный номер. Николай Басков, собственно совсем и не блондин, тем более «натуральный», поэтому , об нем вполне можно сказать, как «человек в активном поиске», «перепутавший цвет краски для волос», учитывая его упитанность можно намекнуть, что его творческим идеалом служит Карлсон, тот который на крыше. Можно назвать его и как «племянник Монсеррат Кабалье» или «приемный её сын». Насчет Джеки Чана, то к этому персонажу приемлемо использование таких эпитетов, к «наш китайский товарищ и друг», «гуттаперчевый», «способный продемонстрировать самые сложные сцены из Камасутры» и др. система выбрала этот ответ лучшим Tanye­tta [298K] 3 года назад  Интересный вопрос и к нему , конечно необходимо подойти творчески. Для того, чтобы оригинально представить певца по имени Николай Басков, можно конечно воспользоваться теми словами и эпитетами, которые к нему применяют его коллеги, например Максим Галкин. К примеру, на нашу импровизированную сцену приглашается “Золотой голос России и наверное за ее пределами – натуральный блондин”, и трак мы приветствуем Николая Баскова. А появление на сцену Джеки Чана, может быть таким. Уважаемые гости, отгадайте, кто у нас любимец женщин из Дальнего Востока, который талантлив, как на кухне, так и в кино. Это несравненный дракон – Джеки Чан. -Irink­a- [281K] 3 года назад  Прежде всего, представляя любого исполнителя необходимо делать это в весёлой, задорной форме. Все мы знаем, что Баскова величают “золотым голосом России”, а так же благодаря его песни “натуральным блондином”. Поэтому Баскова можно представить так: Дорогие, многоуважаемые дамы и господа, а так же маленькие зрители! Сейчас на сцене появится золотой голос, натуральный блондин, тот самый, который у нас один… Конечно, речь идёт о Николае Баскове, поприветствуем его горячими апплодисментами. Теперь представим Джекки Чана: Дорогие зрители, сейчас пред нами предстанет самый шустрый, искромётный и непобедимый Джекки Чан, который почтил нас своим вниманием из Поднебесной. Барха­тные лапки [382K] 3 года назад  Представить Николая Баскова можно так: Уважаемы гости, сегодня на нашем концерте будет выступать неподражаемый и великолепный певец Николай Басков. Сам натуральный блондин почтил нас своим вниманием, так давайте же дружно его встретим оглушительными аплодисментами”. Теперь представим Джекки Чана: “Дамы и господа! У нас для вас сюрприз, кого-кого, а такого человека на нашем концерте вы точно не ожидали увидеть. Этот актер один из самых узнаваемых в мире, его любят и взрослые и дети, он прекрасно владеет восточными единоборствами. Не буду долго вас томить, сейчас выступает непобедимый Джекки Чан”. Даксп­лячи Учлин­зайх [225K] 5 лет назад  Николай Басков, Джеки Чан, Один в Один – интересная однако Елка намечается. Некоторые деда мороза зовут со снегурочкой, а Вы решили сделать все лучше. Так что однозначно – это хорошо, когда есть разнообразие. Представлять участников всегда нужно оригинально и с юмором. Например Николай Басков. Скажите что приглашается звезда музыкальной эстрады, любимец женщин, киношный красавчик и просто Натуральный Блондин – Николай Басков. Что касается Джеки Чана – то приглашается на сцену гроза злодеев, гений кулинарии и величайший азиатский актер – Джеки Чан. Главное говорите четко и громко. Что бы все сидящие в зале могли Вас услышать, а затем насладиться выступление Николая Баскова и Джеки Чана. Думаю будет интересно) storu­s [73.8K] 4 года назад  На мой взгляд, будет прикольно объявить выход выступающих в манере представления бойцов на боксерских поединках. Говорить нужно громко, четко, энергично и достаточно быстро. Леди и джентльмены (лейрис энд джэнтэльмэнс), дамы и мюсье, тянки и куны. Сегодня, в этот праздничный вечер, перед нами выступит золотой голос России, кумир моей бабушки и самый красивый блондин мира – Никола-а-а-й Басков! Аплодисменты! ****************­**** А сейчас на эту сцену, ломая стулья и всё вокруг(и ноги), выйдет наш почетный гость из Великой поднебесной империи, несравненный дракон, кумир миллионов, непобедимый мастер стиля пьяного кулака и обезьяны – Джеки-и-и Чан! Поприветствуем! Никогда в жизни не приходилось вести никакие программы даже в школе, а тут на елке представить чуть ли не его Величество Николая Баскова, будет не просто поэтому нужно максимально напрячься и спокойно выпалить так как это делаете в повседневной жизни. Одно не понял у вас елка детская или для взрослых, надеюсь что для взрослых, по логике что делать Баскову у детей? И так вот мой вариант: Дорогие друзья, теперь для вас сюрприз от натурального блондина, которого с удовольствие хочу пригласить на сцену и так, любимец женщин и не только, звезда эстрады, встречайте, Николай Басков. Virid­i [158K] 3 года назад  Любой концерт принято начинать с приветствия. Это может быть официальное Так и приветливая фраза: Всем-всем, добрый день! Потом можно вкратце рассказать что именно ждёт зрителя Если на концерте предусмотрены выступления танцевальных коллективов, то можно сделать такую подводку: После этого произносите название коллектива и номера. Что касается номеров с Николаем и Джеки Чаном, то тут можно загадать загадки. Например А уж зал фамилию певца точно угадает. При представлении Джеки Чана можно тоже использовать стихи Smile­dimas­ik [32K] 4 года назад  На мой взгляд представить Баскова можно так: “Дамы и господа, хочу представить вам всероссийского, главного блондина страны Николая Баскова, не жалем ладошек, приветствуем”. А о номере с Джекки Чаном можно так: “А сейчас встречаем непобедимого и веселого человека из поднебесной, который прибыл к нам из далекого востока Джекки Чан”. Kin96­3 [37.6K] 3 года назад  Участников на концерте можно представить так: “Добрый день, дамы и господа! В этот вечер мы увидим удивительное и необыкновенное чудо, как участник с крыльями таланта, мечты и красоты взлетит в прозрачное летнее небо. Нам придётся только восхищаться и трепетать, следя за его полётом и не забывать выразить свой восторг через аплодисменты!” Знаете ответ?