Как составить режиссерский сценарий

Что такое режиссерский сценарий? Зачем он нужен? Как пишется режиссерский сценарий? Как он структурируется и оформляется? Какие ошибки могут возникнуть при создании режиссерского сценария?

Людям, которые только-только заходят в киноиндустрию, бывает очень трудно разграничить обязанности режиссера и сценариста.

Кажется, разницу между этими двумя специальностями понять не трудно: один придумывает сценарий, другой снимает по нему фильм. Но если начать вдаваться в подробности, то новичкам нелегко понять, какие задачи лежат на режиссере, а какие — на авторе. Тем более, что часть этих функций дублируется: сначала какую-то работу делает сценарист, а потом режиссер в ходе выполнения своих задач переделывает все в соответствии со своим видением.

Разобраться во всех этих нюансах сходу не получиться, нужно идти постепенно. Мы уже говорили о разнице между сценаристом и режиссёром в одном из наших материалов. А сегодня попробуем немного углубиться в детали.

Начнем с того, что, вопреки распространенному мнению, режиссеры тоже пишут сценарии. И мы сейчас не про те случаи, когда постановщик становится соавтором основному сценаристу. 

Один из этапов работы режиссера в кино – разработка его собственного, режиссерского сценария. Или как его еще иногда называют – постановочный план. Или даже монтажно-постановочный план.

Именно на написании такого плана мы и остановимся подробней.

Что такое режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий создается на основе драматического. Для этого постановщик последовательно проходится по каждой сцене и дописывает в нее все, что нужно для осуществления съемок каждого конкретного момента. Он обозначает все нюансы: как будут расположены камеры, какие ракурсы нужно обязательно снять, в каких цветах должна быть оформлена сцена, какой должен быть свет, атмосфера, как будут двигаться актеры, какой реакции от них нужно добиться, какая должна быть музыка, какая скорость монтажа и так далее. Если в сцене предусмотрены трюки или аттракционы, это тоже прописывается. Делается пометка, если потребуется компьютерная графика, комбинированная съемка, съемка с рельс, с дрона или с крана.

В общем, как мы и сказали, в этот документ вносится вся информация, которая может потребоваться режиссеру на площадке. И, таким образом, поэтапно прорабатывается весь сценарий.

В процессе работы, если на каком-то позднем этапе что-то меняется или появляется какая-то новая информация, необходимая для съемки, режиссерский сценарий прямо на площадке переписывается или дополняется. Например, когда с помощью художника и оператора режиссер составит раскадровки, их тоже включают в монтажно-постановочный план, расставив картинки в нужных местах сцены, в том порядке, в котором их потом планируется смонтировать.

В итоге получившийся документ становится в три, а то и в пять раз больше изначального драматического сценария. А у очень дотошного режиссера постановочный план может быть еще объемнее.

Когда и где нужен режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий – это вспомогательный инструмент, который применяется, прежде всего, при создании полнометражных фильмов, музыкальных клипов и рекламных роликов. При съемке сериалов режиссерские сценарии пока не распространены.

Съемка телесериалов поставлена на поток, там обычно нет времени на этот этап. Но и по режиссерской работе сериалы обычно гораздо проще, чем полнометражные фильмы, готовящиеся к выходу в кинотеатрах. Кроме того, за творческую концепцию телесериала обычно отвечает не режиссер, а шоураннер или креативный продюсер. Так что и особой необходимости в постановочном плане от режиссера тоже нет.

Впрочем, сериальный бум, идущий по всему миру, подталкивает создателей создавать все более и более масштабные и качественные шоу. Так что, вполне возможно, скоро мы столкнемся с ситуацией, когда и для сериалов будут повсеместно разрабатываться некие аналоги режиссерского сценария. Можем лишь предположить, что обязанность по их составлению ляжет на плечи постановщика или шоураннера.

Что касается рекламных роликов и музыкальных клипов, то в этих видах контента режиссерский сценарий нужен для того, чтобы согласовать все задумки с заказчиком. И музыкальные продюсеры, и рекламодатели очень рьяно относятся к своему продукту. Им нужно четко понимать, что и как будет снято и смонтировано.

Ну а съемка полнометражного фильма – это гораздо более сложный процесс. Сам язык кино в полном метре может быть гораздо сложнее, чем в телепроизводстве. И при этом сроки создания полнометражного фильма гораздо более щадящие, чем сроки на телевидении. Именно поэтому нет никаких обоснованных причин не использовать режиссерский сценарий при съемке полного метра.

Режиссерская экспликация

Когда режиссер приступает к работе над проектом, у него на руках есть только то, что написал автор – финальный драфт драматического сценария. 

Прочитав его, постановщик должен сначала выработать общую концепцию будущего фильма. Режиссеру нужно представить, как будет выглядеть его кино, какую атмосферу передавать, какими выразительными средствами это будет достигаться. Вся концепция описывается в отдельном документе – режиссерской экспликации. Этот документ пишется в свободной форме и в среднем занимает от пяти до десяти страниц.

Термин экспликация произошел от лат. «еxplicatio» — «разъяснение». Изначально использовался при постановке театральных представлений. Но с развитием кино перекочевал и туда.

Так как четкого формата у этого документа нет, то и его содержание может быть совершенно разным. Но обычно в экспликации режиссер проводит краткий анализ истории, раскрывает внутренние и внешние конфликты, подтексты и скрытые смыслы, которые будут в фильме. А потом рассказывает, какими средствами он все это покажет на экране. 

Как только у постановщика складывается общее понимание будущей картины, он идет согласовывать его с продюсером или заказчиком фильма. И если видение режиссера заказчику нравится, будущий создатель приступает к написанию режиссерского сценария.

Как и многие другие кинотермины в России, экспликацию очень часто путают с самим режиссерским сценарием. Тем более, что экспликацию часто прикрепляют в качестве введения вверху режиссерского сценария. Но с академической точки зрения это два разных документа.

Структура и формат режиссерского сценария

Так как режиссерский сценарий включает в себя большое количество разрозненных элементов, то удобнее всего структурировать их в таблице. Разумеется, все дополнительные пометки можно вписывать и прямо в драматический сценарий, выделяя их цветом или форматированием. Но результат, скорее всего, все равно получится громоздким и не удобным.

Поэтому лучше всего не изобретать велосипед и пользоваться таблицей. Так документ получается наиболее наглядным.

Каждая строчка отвечает за отдельный съемочный кадр. А каждый столбик — за свой вид информации.

Если в разрабатываемом фильме сцены не очень длинные, а монтаж размеренный и простой, то строками можно отделять не каждый кадр, а отдельные сцены. Это значительно ускорит процесс разработки постановочного плана. Главное, чтобы такое решение не отразилось на дальнейшей работе.

Пример оформления режиссерского сценария

Оформленный в таблицу режиссерский сценарий выглядит примерно так:

Колонки, приведенные в примере, наиболее полезные. 

Номера сцен и кадров помогают с быстрым ориентированием в документах и отснятом материале. Именно эти номера потом пишутся на хлопушках во время съемки. Хронометраж позволяет рассчитать выработку за смену.

Выработка – количество минут экранного времени, которое примерно войдет в итоговый монтаж, снятое за один рабочий день. Обычно стандартный часовой рабочий день съемочной команды длится десять часов. В зависимости от сложности съемки (натура или павильон, фильм или сериал, разговорная сцена или трюковая), из всего материала, снятого за день, в итоге остается от 2 до 5 минут готового видео.

Чтобы высчитать, сколько примерно длится каждый кадр или сцена, их нужно сыграть и проговорить с нужным темпом при включенном секундомере. Разумеется, при съемке хронометраж будет больше, но лишнее потом подрежется на монтаже. 

Раскадровка помогает правильно выставить кадр и понять, как будет двигаться камера. Обозначение локаций покажет, где нужно снимать сцену. Крупность поможет заранее выбрать объективы для камер. И, кроме того, это поможет заранее спланировать монтаж. 

Графа «действие» распишет мизансцену внутри кадра, чтобы в сцене люди не просто стояли на месте и говорили. Режиссер должен описать здесь все. Как двигаются актеры, какие эмоции показывают на каждом этапе, через что они это показывают: через мимику, движения тела, действия со сторонними предметами и т.д.

«Диалог» привяжет кадр к конкретным репликам персонажа, благодаря чему вся съемочная команда узнает, что эта фраза должна быть произнесена именно в этом месте, на этом ракурсе с этой крупностью.

 «Звук» поможет правильно записать аудиодорожку. А благодаря графе «реквизит» на съемочной площадке не возникнет ситуации, когда весь процесс заморожен из-за отсутствия в кадре необходимых в этой сцене пистолета, букета роз или зонтика.

В колонку «Примечание» обычно заносится все то, подо что не удалось выделить отдельный столбец. Разумеется, при необходимости какие-то графы можно убирать или объединять. А вместо них добавлять что-то другое. Например, в некоторых фильмах не обойтись без отдельных столбиков, посвященных

• оборудованию
• костюмам
• гриму
• компьютерной графике
• цветовым или световым акцентам
• трюкам и экшену
• режиму 

Режим – это описание времени суток светового оформления кадра, снимаемого на натуре: день, ночь, вечер, закат, рассвет, пасмурно, туман и т.д.

Но, конечно, до бесконечности растягивать столбики невозможно, так что режиссеру приходится выделять в отдельную категорию только самое нужное.

Зачем нужен режиссерский сценарий

Как и вся другая работа на препродакшене, режиссерский сценарий создается для того, чтобы облегчить дальнейшую работу. Предпроизводство – самый дешевый этап производства фильма. Именно поэтому он самый неспешный и, в идеале, самый основательный.

Чем тщательней проводятся мероприятия на преподакшене, тем меньше проблем возникает после.

Собственно, все вышесказанное можно применить и конкретно к режиссерскому сценарию.

Вот основные задачи, которые помогает решить качественный постановочный план:

• Разработка календарно-постановочного плана.
• Составление списка оборудования и реквизита.
• Съемка сцен максимально близко к задуманному.
• Ускорение работ по монтажу.

И это только основные моменты. Перечислить все мелкие ситуации и проблемы, решить которые помогает режиссерский сценарий, просто невозможно.

Ниже разберем подробнее основные задачи.

Календарно-постановочной план

Сцены фильмов очень редко снимают в хронологическом порядке. Особенно если в истории фигурирует много различных локаций и мест действия. Ведь если снимать так, как это потом будет выглядеть на экране, придется много раз переезжать, снова и снова собирать-разбирать декорации и совершать множество других ненужных действий. Все это растянет процесс съемок во времени, усложнит работу всем производственным цехам. И, как следствие, раздует бюджет. 

Кроме того, очень часто киноспециалисты работают сразу на нескольких проектах. В первую очередь речь, конечно, идет об актерах, которые могут одновременно сниматься в двух фильмах, сериале и еще успевают на выходных играть в театре. Они не могут перестраивать свой график в ущерб уже подписанных контрактов.

Именно поэтому план очередности съемок – это очень важный документ, в котором нужно учесть все факторы и скомпоновать работу так, чтобы все процессы оказались оптимизированы, не выходили за рамки бюджета и удовлетворяли всех задействованных в съемках людей.

Ну а чтобы составить такой план, нужно опираться на режиссерский сценарий.

Например, по нему можно посчитать, сколько сцен необходимо снять на определенной локации. А потом, зная примерную выработку съемочной группы за день, посчитать, на сколько съемочных дней нужно будет зарезервировать это место.

Точно так же на основе режиссерского сценария можно сделать выборку сцен по задействованным в них актерам, чтобы исключить моменты, когда актер приезжает в какую-нибудь даль ради пятнадцатисекундного дубля. Такая ситуация не понравится ни актеру, ни продюсеру, который все равно будет вынужден заплатить за эти секунды как за полную смену.

Способов оптимизации съемки довольно много. Сцены можно группировать по взятому в аренду съемочному оборудованию, погоде или времени года на натуре и т.д. И все это легко прослеживается по качественному режиссерскому сценарию. Вот почему постановочный план так нужен на этом этапе.

Составление списка оборудования и реквизита

Для того, чтобы съемки фильма прошли без проблем и задержек, производственные цеха должны точно понимать, что именно понадобится для работы: 

• какое оборудование: свет, камеры, линзы, дроны, тележки, стеди-камы;
• какой реквизит: еда, бутылки с алкоголем, сигареты, ключи, очки, телефоны, пистолеты, цветы;
• какие костюмы персонажей: одежда, обувь, аксессуары.

Все это нужно приготовить или даже произвести заранее. А потом во время съемок не забыть взять на локацию. 

Именно поэтому еще до начала продакшена цехам потребуется полный список оборудования, костюмов и реквизита. И опять же, со всем этим помогает хорошо прописанный режиссерский сценарий.

Съемка сцен

Режиссерский сценарий – огромное подспорье и для самого постановщика.

Съемочный процесс – это очень сложная работа. Десятки людей снуют по маленькому пятачку сцены, каждый делает какую-то свою задачу. Постоянно что-то идет не так, возникают непредвиденные трудности: то свет оказывается не таким, то кабеля не хватает для установки оборудования, то декорация развалится при монтаже. Актеры опаздывают или играют не то, что нужно. Задуманные изначально ракурсы на локации оказываются не такими, как это планировалось. Проблемы могут сыпаться одна за другой. 

А решает их все режиссер. Разумеется, не в ручном режиме, через специалистов, но все же, финальные решения на нем.

Когда тебя постоянно что-то отвлекает, очень трудно с ходу вспомнить все нюансы и моменты, которые нужно учесть, чтобы сцена в итоге сработала так, как это задумано. А если что-то сделаешь неправильно – исправить будет очень и очень сложно. На монтаже и постобработке поправить можно далеко не все. А пересъемка — это всегда дополнительное время, деньги, новые договора, аренда оборудования и снова тот же самый хаос.

Во всем этом процессе режиссерский сценарий выступает четкой инструкцией, которая всегда поможет постановщику вспомнить необходимые моменты, и лишний раз убедиться, что все идет по задуманному.

Достаточно просто перечитать описание снимаемой сцены и убедиться, что все описанные в плане пункты выполняются именно так, как это было прописано.

А если что-то пошло не так, то лучше переделать это прямо на площадке, а не ломать потом себе голову на постобработке.

Помощь в монтаже

В хорошо написанном режиссерском сценарии есть очень много полезной информации, облегчающей и ускоряющей работу видеомонтажера.

Во-первых, в хорошем постановочном плане отдельные эскизы из раскадровки уже расставлены в нужном порядке с привязкой к конкретным моментам в сценах: к действиям или репликам.

Во-вторых, в сценарном плане прописано, какую атмосферу должна транслировать эта сцена, что напрямую влияет на длительность кадров и общий темпоритм монтажа.

В-третьих, в режиссерском сценарии прописаны звуковые и цветовые акценты, которые тоже учитываются в монтаж.

А, например, благодаря графе «крупность» у монтажера не должно возникнуть проблем при склейках разных дублей. Ведь, если придется взять начало реплики из одного дубля, а конец из другого, склеить эти кадры без заметного «скачка» можно только если есть видеоряд с разными крупностями. 

Если документ составлен правильно, режиссеру монтажа не придется тратить время на продумывание этих и многих других моментов и последующее их согласование с режиссером-постановщиком. Ему достаточно будет просто максимально точно проиллюстрировать написанное в плане средствами видеомонтажа.

Если вам интересно, чем именно занимается режиссер монтажа и как его работа влияет на конечный вид фильма или сериала, можете прочитать об этом в одном из наших предыдущих материалов.

Особенности режиссерского сценария

Режиссерский сценарий – это уникальный документ. В первую очередь потому, что он включает в себя как техническую, так и творческую информацию о будущем фильме.

Технические данные инструктируют производственные цеха: вводят съемочную команду в курс дела и объясняют поставленные перед ними режиссером задачи.

Творческая часть помогает всем творческим специалистам — актерам, осветителям, оператору, монтажеру — понять общий замысел и конкретные цели, преследуемые режиссером при съемке каждой сцены.

На съемочной площадке обычно работают десятки, если не сотни человек. И чтобы фильм удался, все они должны четко понимать творческий замысел постановщика. Причем не в общих чертах, как это описано в экспликации. Нет. Для нормальной работы съемочной команде нужно знать, чего ждет от них режиссер в каждый конкретный момент времени. И единственный документ, где они могут об этом замысле прочесть – постановочный план. Без него режиссеру пришлось бы лично объяснять каждому члену съемочной команды их задачу.

Так как режиссерский сценарий – это практически всеобъемлющий документ, то постановщику очень трудно прописать его в одиночку.

На протяжении все работы режиссер консультируется с другими специалистами. Например, с продюсером относительно будущей стоимости съемки той или иной сцены. Мнение оператора учитывает при проработке раскадровок и крупностей. Для создания самих раскадровок или эскизов декораций и костюмов режиссер привлекает художника. Для разработки сцен с компьютерной графикой – специалиста по CGI и т.д.

И хотя основная ответственность за этот документ лежит непосредственно на режиссере, по сути, постановочный план – это результат коллективной работы.

Ошибки при создании режиссерского сценария

Режиссерский сценарий – это сложный документ, который к тому же не имеет четких описанных правил создания. Разумеется, в нем могут и, скорее всего, будут возникать какие-то недочеты и ошибки.

Чаще всего, ошибки в режиссерском сценарии вытекают из трех основных причин:

• Невнимательность;
• Недостаточная проработанность;
• Неправильный язык описания.

Уже по этому списку понятно, что все эти ошибки связаны с особенностью человеческой физиологии. А значит, полностью избавиться от них не получится – ошибки время от времени все равно будут. 

Но все приходит с опытом. И тут главное даже не то, что у опытного постановщика будет меньше ошибок в режиссерском сценарии, хотя это так. Главное, что опытному режиссеру будет легче заметить эти ошибки и исправить их.

Невнимательность

Режиссерский сценарий — документ, который создается на протяжении долгого времени. Он сначала пишется, потом переписывается, потом правится, потом согласовывается и снова правится…

Каждый, кто когда-либо переделывал какую-то творческую работу несколько раз подряд, понимает, насколько трудно сохранить сосредоточенность и внимание к деталям. Глаз «замыливается», анализировать переделанное с каждым разом становится все сложнее, мозг требует поскорее все закончить.

В режиссерском сценарии невнимательность может привести к тому, что информация внутри таблицы будет противоречить сама себе. В итоге на съемочную площадку могут подвезти не те объективы, или не тот реквизит. Реплика актера может сместиться, или ее произнесут не на том кадре. Может оказаться, что проиллюстрированный раскадровкой ракурс не будет совпадать с описанной крупностью.

Исправить такие ошибки можно лишь с помощью хорошего помощника, например, второго режиссера, либо очень тщательной и многократной самопроверкой.

Недостаточная проработанность

Правило тут простое: чем тщательней и подробней проработан режиссерский сценарий, тем меньше проблем будет во время съемки и постпродакшена. Поэтому каждый раз, когда режиссер поддается таким мыслям как «тут и так все понятно» или «на месте придумаю», он сам готовит себе ловушку.

Например, если сценарист поработал на славу, то всегда возникает желание просто перенести его описание в постановочный план без каких-либо пометок. Но в задачу сценариста не входит написание указаний для актеров. Да, в нужных моментах в сценарии всегда есть описание какой-то реакции (оценки), но далеко не везде. 

А как вести себя актеру между этими точками? Что играть? Продумать это – задача режиссера.

Или, например, если подходить к вопросу крупности чисто технически, и чередовать ее исходя только из монтажной необходимости, то в монтаже можно будет обнаружить, что для понимания сути истории не хватает каких-то определенных кадров. Например, сверхкрупных деталей. Или, наоборот, общей панорамы, показывающей, где вообще происходит эта сцена.

И такие проблемы могут возникнуть каждый раз, когда режиссер решит не прописывать или не продумывать что-либо.

Неправильный язык описания

Мы неоднократно в наших материалах затрагивали тему киноязыка. И в основном говорили о нем с точки зрения работы сценариста, но все общие рекомендации касаются и других участников кинопроцесса.

Киноязык — будто полноценный иностранный язык со своими правилами, которые надо изучить и отработать. И главное его правило: писать и говорить нужно так, чтобы у слушателя/читателя не было ни малейшего шанса понять вас неверно.

В режиссерском сценарии все колонки, посвященные описанию творческого процесса, нужно писать именно в соответствии с этим правилом.

Подбор формулировок должен быть очень четким. Нужно знать точное значение и все нюансы использования каждого написанного слова. Любое слишком размытое описание скорее вызовет новые вопросы, чем ответит на них.

Писать нужно лакончино, коротко и конкретно. Только такое описание упростит жизнь режиссера и его коммуникацию со съемочной командой.

Если резюмировать – режиссерский сценарий очень полезный производственный документ. Да, над его разработкой придется существенно покорпеть. Но потраченные время и усилия обязательно воздадутся сэкономленными деньгами, временем и нервами.

Режиссерский сценарий облегчает задачу режиссера на самых трудных этапах – съемке и постпродакшене. И потому начинающие постановщики, игнорирующие этот этап работы, в итоге сами себе усложнят жизнь и, с большой вероятностью, столкнутся с непредвиденными трудностями. А получившийся по итогу фильм, скорее всего, будет гораздо худшего качества, чем мог бы быть.

Сегодня среди молодых и амбициозных режиссёров наблюдается тенденция пренебрежения режиссерским сценарием (РС), а ведь его создание является одним из важнейших этапов пре-продакшена. Надеясь на свой талант, многие молодые специалисты сначала снимают и только потом уже смотрят, что в итоге у них получилось, из-за чего в дальнейшем возникают серьёзные проблемы. Что такое режиссерский сценарий фильма, для чего он нужен и как его создать. Предлагаем вместе разобраться в этих вопросах

Главные особенности и задачи режиссёрского сценария

Подготовка режиссёрского сценария – специальный постановочный план, который облегчает перенос литературного сценария на съёмочный процесс. Его созданием занимаются режиссёры-постановщики при тесной работе со сценаристами и продюсерами. РС является техническим документом, который даёт понимание, что именно и где нужно снимать: кинофильмы, музыкальные клипы, рекламные ролики и пр. Основываясь на постановочном плане, творческой группе в дальнейшем удаётся реализовать авторские замыслы на экране.

Важно! В режиссёрском сценарии детально прописываются события в конкретных кадрах, звуковое сопровождение, хронометраж, используемая съёмочная техника и т. д.

РС нужен для решения следующих задач:

• составление подробной хронологии кадров для оптимизации съёмочного процесса и логистики;
• определение подходящих ракурсов и планов при покадровой разбивке сцен;
• формирование списка используемого реквизита, монтажных особенностей съёмки.

Как выглядит режиссёрский сценарий, его структура

Постановочный план является важным техническим документом, который гарантирует грамотную организацию съёмочных процессов. При создании режиссёрского сценария требуется учитывать его структуру. Как правило, он имеет вид таблицы со следующими колонками:

1. Первой является колонка с номерами сцен и кадров. В процессе создания любого видео участники съёмочной группы используют эту информацию для быстрого ориентирования в постановочном плане (каждый член команды имеет при себе копию РС). Также номера сцен и кадров можно увидеть на «хлопушках» вместе с номерами дублей. Эти сведения существенно облегчают монтаж на стадии пост-продакшена. Используя нумерацию, режиссёры монтажа могут быстро синхронизировать видео и аудиодорожку на таймлайне, выстраивая кадры в заданной последовательности.
2. Вторую колонку отводят под хронометраж (длительность конкретного кадра). Если нужен точный расчёт хронометража текстовой части, члены съёмочной группы используют секундомер и проговаривают конкретную последовательность реплик. Нужно учесть, что хронометраж кадров зависит не только от текста героев, но и от многих других моментов.
3. Третью колонку считают самой красочной в режиссёрском сценарии, поскольку в ней указывают раскадровку. Это последовательность изображений, напоминающая комиксы. Здесь режиссёры, используя свои художественные способности, рисуют места расположения персонажей, реквизита. Тут вовсе не обязательно максимально красиво и реалистично изображать происходящее событие – достаточно просто нарисовать человечка или другие объекты в детском стиле. Более подробные зарисовки следует делать в отдельной раскадровке, которую затем презентуют заказчику. Как правило, для крупных проектов нанимают специальных художников-постановщиков, которые используют сценарий режиссёра для рисования подробной раскадровки.
4. В четвёртой колонке указывают локализацию или объекты съёмок с кратким описанием действий, происходящих в конкретных кадрах.
5. Пятую колонку используют для указания крупности плана. Съёмка может проводиться с применением дальнего, общего, среднего, крупного, детального плана. В профессиональных режиссёрских сценариях крупность кадров должна чередоваться в согласии с правилами монтажа для создания плавного, гармоничного визуального повествования. Многие профессионалы осознанно нарушают правила чередования крупности, чтобы добиться необходимых психологических эффектов.
6. Шестая колонка предназначена для указания действий. Здесь описывается кусок литературного сценария с событиями, происходящими в кадре.
7. В седьмую колонку записывают звуковое сопровождение и реплики героев на экране. Актёры используют эту колонку, чтобы вспомнить, какой нужно говорить текст. Указанная информация особенно важна для звукорежиссёров, поскольку помогает им подобрать подходящую технику и музыкальное сопровождение. Если вам нужно подходящее звуковое оборудование для съёмки какого-либо видео, можете взять его в аренду на сайте компании «ТВТОК».
8. Восьмую колонку используют для указания важных примечаний. Здесь прописываются необходимые реквизиты и другие нюансы, которые, по мнению режиссёра, нужны для съёмочной группы. Так, здесь указывают необходимость аренды квадрокоптера, оборудования для спецэффектов и т. д. Всё это вы можете купить или арендовать в компании «ТВТОК».

При составлении постановочного плана (особенно к большим проектам – фильмам, сериалам) режиссёры добавляют девятую колонку с указанием сценарного дня. Это нужно для ориентирования, какие именно сцены и кадры требуется снимать в конкретный день.

Важно! Последовательность и список колонок могут незначительно отличаться, но бо́льшая часть пунктов должны совпадать.

Какие могут возникать ошибки?

При составлении технического сценария режиссёры (особенно молодые) часто совершают одни и те же распространённые ошибки, которых желательно избегать и устранять ещё до начала съёмочного процесса. Среди наиболее частых огрехов можно выделить:

• Применение принципа механического переноса частей литературного сценария в постановочный план. Так, если в основном сценарии говорится: «Она мечтала о том, что…» – то в режиссёрской версии документа должно быть указано: «задумчивый взгляд, глаза устремлены вверх и в сторону…» Также режиссёрский сценарий должен предусматривать, каким образом лучше показать зрителям мечты героини.
• Недостаточное разбиение истории на отдельные сцены видеоряда с разным планом. Так, даже если вы снимаете 30-секундный видеоролик, сценарий не может быть разбит на 4-5 кадров. Чем больше сцен с различной крупностью плана передаёт действие, тем «живее» и интереснее видео будет смотреться на экране.
• Несоответствие видеоряда с планом съёмки. К примеру, если в описании кадра написано: «Она встала с кровати и подошла к окну», а в колонке с планом будет указано: «крупный», то в процессе съёмки будет неразбериха, ведь с помощью одного крупного плана можно изобразить только небольшие предметы целиком или часть больших предметов. Это же касается и обратного примера: кадр с описанием «Антон счастливо улыбнулся ей в ответ» невозможно отснять, например, с общим планом.
• Отсутствие визуального представления событий, происходящих на экране. Это может привести к путанице между описанием события, планом, ракурсом съёмки и т. д.
• Преобладание общего и среднего планов. В любом видео должен преобладать крупный план, который позволяет передать зрителю близость объектов, является более эмоциональным.

Режиссёрский сценарий – обязательный технический документ, без которого просто невозможно снять качественный фильм или какой-либо ролик. Наличие постановочного плана существенно облегчит задачу команды проекта, значительно сократит время на съёмку и пост-продакшен.

Общаясь с многими молодыми и иногда чересчур амбициозными режиссёрами и креативщиками разряда «денег нет, но хотим снимать и будет круто», я заметила странную и немного тревожную особенность. Многие из них хоть и знакомы с тем, что делают режиссёры в кинопроцессе, не всегда знают и ещё реже пользуются такой удобной штукой как режиссёрский сценарий.

Понимаю, заядлые киноманы и киноделы знают и пользуются этим документом, но сам факт того, что есть прослойка молодых творческих режиссёров, что хотят снимать с целью, «снимаем, потом посмотрим, что получилось», наводит на мысль, что не все в курсе, что такое режиссёрский сценарий. И не все знают, насколько нужен он и полезен.

Да что там, у меня есть знакомый, что пытается ринуться в бой без литературного сценария – просто наобум поснимать и потом смонтировать что-то. И, если с документальным кино, как я уже однажды писала, более или менее так можно поступить, то с художественным этого делать не стоит – одной идеи без прописанного сюжета и приблизительного хотя бы хода событий у вас получится каша.

Для чего нужен режиссёрский сценарий?

Так вот, возвращаемся к режиссёрскому сценарию. Эта полезная штука является вашим путеводителем в мире конкретно взятого фильма. По нему ясно что, когда, кого и где. По нему можно ориентироваться во времени съёмки, он служит основой, по которой можно понять, «что пошло не так».

Объясню. Режиссёрский сценарий – это главный «документ», по которому работает, собственно, режиссёр. Он создаётся во время подготовительного периода фильма вместе со сценаристом и продюсером (хотя последние два нуждаются больше в качестве консультантов. Первый может что-то исправить в литературном сценарии, если это снять по тем или иным причинам невозможно, второй же, собственно, и определяет эти невозможные причины (чаще всего это недостаток бюджета).

В основе режиссёрского сценария, логично предполагаем и оказываемся правы – литературный сценарий. Но, если в литературном сценарии есть определённый налёт поэтичности (все таки сценарист должен донести настроение этого произведения, настрой персонажей, оттенок той или иной сцены), то режиссёрский сценарий – это технический документ, по которому становится ясно, что снимают, чем снимают, где снимают и с кем снимают.

Если помните, во время подготовительного периода режиссёр, второй режиссёр и другие, причастные к планированию процесса съемки, составляют календарно-постановочный план, чтобы снимать было легче и понятнее. Так вот, он тоже составляется по режиссёрскому сценарию. Почему? – спросите вы. Ведь можно просто запланировать несколько дней съёмок и там уже решить по ходу дела.

Я отвечу так – в крупных проектах, если вы не будете знать, что вы снимаете и за какое время вы это снимаете – вам крышка. Ваши дедлайны летят к чертям, а общее видение фильма утратит свой лик в голове у режиссёра просто потому, что он не сможет в заданных условиях воспроизвести нужную атмосферу и выполнить поставленные перед ним задачи.

Как выглядит режиссерский сценарий

Мы уже выяснили, что режиссерский сценарий – это технический документ и, соответственно, он состоит из некоторых технических данных, что вводят всю съёмочную площадку в курс и определяют необходимые материалы и ресурсы для съёмки.

Сценарий выглядит как таблица с колонками, в каждой из которых информация предназначена тому или иному цеху. Колонка номер один – это номер сцены – они идут по порядку, и монтажёр знает, как ему монтировать.

Далее колонка номер 2 – интерьер, натура, локация, день или ночь, крупность. Это для осветителей, операторов и планировщиков – облегчает работу в компоновке календарно-постановочного плана, помогает оператору определиться с техникой на съёмки и вообще понимать, чего стоит ожидать съёмочной группе, когда она приедет на площадку.

Есть колонка для раскадровки, но в нашем мире, где каждый хочет снимать независимо от таланта и умения, раскадровка не всегда приходится к месту – её просто не все умеют рисовать.

После, идёт полезная информация для гримёров, костюмеров – кто участвует в этой сцене – имена героев. Если их соединить с локацией и заранее проговорённым гардеробом и макияжем – мы получаем образ героя на этот съёмочный день и локацию.

Потом, идут реплики персонажей в необходимой сцене – это для актёров (нужно же знать, что говорить) и для звукорежиссеров с операторами – они определяют технику для звукозаписи, аппаратуру для съёмки, как снимаем и что снимаем, в общем.

Далее следует чисто техническая колонка для операторов и тех, кто предоставляет технику – список спец. техники (краны, вертолёты, дроны и всякое дорогое и полезное оборудование).

В некоторых сценариях есть ещё отдельная колонка для реквизита и отдельная колонка для сценарного дня – это если мы снимаем сериал или фильм, растянутый во времени, и нужно ориентировать, в какое время это происходит. Для нерастянутых во времени фильмов можно и не использовать сценарные дни, но тогда лучше, чтобы локации не повторялись, и одежда все время была разной – чтобы не запутаться.

Со структурой мы разобрались, теперь хотелось бы сказать пару слов о нужности сего материала – хороший режиссёр всегда любит знать, что он делает. Конечно, без импровизации редко проходит любой съёмочный процесс, но для импровизации нужна основа (мы же помним, что нет лучшей импровизации, нежели тщательно подготовленная). И в этой самой подготовке ключевым элементом как раз является режиссёрский сценарий – на основе него можно поменять на площадке все на свете и при этом все равно понимать, что ты сделал все так, как нужно.

Так что желаю вам удачной импровизации и хорошего планирования!

Дерзайте!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы кинопроизводства: подготовительный период

Основы кинопроизводства: процесс съемки фильма

Основы кинопроизводства: разрабатываем сериал

Режиссерский сценарий – это документ
для работы режиссера и его помощников.
Официальный. Состоит из нескольких граф
+ раскадровка как приложение.

1. № сцена/кадр

2. Хронометраж

3. Описание кадра: действия/реплики

4. Раскадровка

5. Реквизит

6. Особые пометки

7. Звук/музыка

***

В кино есть два понятия: сцена и мизансцена.

«Критерием деления сцены на мизансцены
–

выступает движение героя».

Сцена– это место действия,
ограниченное одной локацией. Комнатой,
складом… всем тем, что имеет 4 стены. А
если сцена снимается на натуре (под
открытым небом) – то метраж сцены зависит
от многих факторов. Например, если есть
ТРЮК (участие каскадеров), то рамки сцены
ограничены местом проведения трюка.

«Сценарист при написании лит. сценария
–

оперирует именно сценами. 1 локация =
1 сцене».

Мизансцена– это сцена, проигрываемая
актером (ами) в радиусе 1-3 метров. Без
перестановки света и камер. Если свет
переставляется в другое место в пределах
4 стен – то это другое место считается
уже другой мизансценой.

«Режиссер при написании реж. сценария
–

оперирует мизансценами. 1 локация =
3-4 мизансценам».

Причины такого скрупулезного деления
реж. сценария таковы:

▫ Желательно за 1 смену успевать снимать
отдельные маленькие драматургии. Нельзя
снять 1,5 драматургии, дабы закончить
потом. Нужно снять либо 1, либо 2.

«Каждая сцено-драматургия состоит из

нескольких маленьких драматургий».

Например, слишком длинные разговоры
«режутся» на снимаемые части. Если у
тебя герои болтают в кадре (скажем) 4
мин., а режиссер видит сцену многокадровой
– то лучше логически «порезать» болтовню
на 2 съемочных дня.

▫ Есть мизансцены с разговорами, есть
только с движениями, есть со спецэффектами.
И каждая такая мизансцена – требует
отдельной подготовки и вызова конкретных
специалистов на площадку. Если (скажем)
сцена длится 1,5 мин. – то её можно снять
за 1 смену. Но если из этих полутора мин.
– половина времени герои болтают, а
половину дерутся, то необходимо искомые
90 сцено-секунд разделить на 2 съемочных
дня.

К болтологии по съемочному графику
присоединить ещё одну какую-то сцену,
а сцене драки посвятить целую смену,
пригласив мастера по рукопашному бою
и принеся замены костюмов + вызвав доп.
костюмера и гримера.

«Каждый вызов доп. специалиста
увеличивает расходы. Поэтому такие
вызовы фиксируются в реж. сценарии
строго.

Дабы после уйти в вызывной лист и в
бухгалтерию».

При написании режиссерского сценария
искомые причины учитываются в комплексе.
Таким образом, вместо 50 сцен в лит.
сценарии – имеем 200 сцен в реж. сценарии.

«Данность режиссера – держать в голове
весь

пока не снятый фильм. Как до расписки

в реж. документах, так и после расписки».

Рис. 65. На фото: собственно
хлопушка. Привезена мне лично Вл.
Стекловым из Канады. Сейчас на съемках
чаще используются хлопушки с электронным
табло.

§6.2.3. Раскадровки

Раскадровка – это лист бумаги, на котором
рисуется то, что зритель потом видит на
экране. Диспозиция персонажей относительно
объектива.

Режиссёр делает раскадровку не один, а
привлекает оператора, художника-постановщика
и 2-го режиссёра. Иногда присутствуют
монтажёр и сценарист. На практике и чаще
всего – раскадровка делается режиссером
вместе с оператором. Вдвоём.

На сериалах режиссер вообще не занимается
раскадровкой, как и никто другой. На
съемках сериалов и реж. сценария зачастую
нет. Снимают по лит. сценарию.

«Раскадровка – приложение к реж.
сценарию. Считается, что обязательное.
Но по факту ею пренебрегают даже на
прокате».

Внешне раскадровка может выглядеть
так, как на рис. 66-69. Не очень эстетично,
но главное соблюсти эстетику на экране
кинотеатра. Сейчас такая раскадровка
стоит 150-600 руб./1 кадр. Зависит от цветности
или ч/б, статуса раскадровщика и его
жадности.

Рис. 66-69. На фото: раскадровка
сцены аварии, проект «Капелька дождя».
Режиссер Андрей Ангелов. Рисовал проф.
раскадровщик.

***

Мерой крупности при съемках всегда
выступает ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО КАК ОБЪЕКТ.
Если (например) в кадре человек на фоне
Титаника, то режиссер пишет в сценарии:
«Снимаем ди Каприо до пояса, с тем
расчетом, чтобы был виден иллюминатор
над его правым плечом». Мера крупности
Титаника не указывается.

***

Меру крупности принято обозначать с
помощью понятия «план». Есть 4 градации
таких планов:

▫ Крупный (КП). Человек максимум по грудь
в кадре.

▫ Средний (СП). Человек по пояс в кадре.
Или по колено («американский средний»).

▫ Общий (ОП). Человек в кадре в полный
рост.

▫ Детальный (ДП). Часть человеческого
тела. Например, рука или палец.

Каждый из планов имеет свои подделения.
Так есть – суперкрупный, 1 и 2 средние
планы, дальний (обзорный) и общий человека,
деталь крупно.

Подделения тоже градируются на профиль
и фас, выискиваются акценты, характерные
детали… Легион их – этих градаций, так
как каждая градация уникальна применимо
к конкретному кадру! Уникальна, даже
несмотря на то, что изобрести что-то
новое в камерной подаче материала
сложно, и все режиссеры копируют одни
и те же кинематографические приёмы.

***

В раскадровке приняты условные обозначения
вида «огурец». Это такие значки, название
коих иллюстрирует читалка: «Палка,
палка, огуречик, вот и вышел человечек».

По всей видимости, читалка возникла
именно в среде первых раскадровщиков.

КП – это один огурец, СП – два огурца
(голова и тело) и две палки (руки). ОП –
два огурца и 4 палки (руки/ноги).

***

Рис. 70. На фото: раскадровка
ручная. Рисовал оператор Николай
Чепуршкин, под худ. руководством Андрея
Ангелова.

Как видим, лист разделили напополам. На
одной стороне схематичный рисунок, на
другой описание. Всё от руки. Это уже
такой мини-режиссерский сценарий, а не
просто кадры.

На съемках оператор сверяется с
раскадровкой, а режиссер с раскадровкой
и реж. сценарием.

«Раскадровка – это всё же больше
операторский документ.

И больше нужна оператору, чем режиссеру».

Рисовать раскадровку – это самый тяжелый
и муторный процесс в производстве кино.

***

Помимо планов есть ряд камерных,
операторских и монтажных приемов,
которые тоже фиксируются в раскадровках.

ПНР – камерная панорама.

РАКУРС – точка съемки, сверху или снизу.

ДЖАМКАТ – бросок темноты на экран,
подобно кляксе.

НАПЛЫВ – один кадр «съедает» другой на
глазах у зрителя.

РАПИД-СЪЁМКА или ЗАМЕДЛЕНИЕ – позволяет
медленно показать зрителю быстрые
процессы. Например, взрыв (или иной трюк)
и акцентация движения, эмоции.

НАМЕРЕННОЕ ВЫРЕЗАНИЕ КАДРА – из
непрерывного кадра «вынимают» середину,
в целях повышения зрительского внимания.

И так далее. Все движения в раскадровке
показываются стрелочками и словесными
приписками.

***

Идеально, когда раскадровка рисуется
под конкретные локации. Но на практике
такого почти не бывает и раскадровку
рисуют как раз параллельно с поиском
объектов. А потом подгоняют её под уже
конкретные помещения. По ходу изготовления
раскадровки режиссер с оператором
выезжают на места будущих съемок,
фотографируют их.

«Раскадровка правится всегда, даже
на съемочной площадке.

И принимает законченный вид лишь в
период монтажа».

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #