Как составить сценарий на детский праздник

Это шпаргалка для аниматоров, учителей, воспитателей, вожатых и активных родителей, которые любят придумывать к каждому праздничку что-то новое и необычное.

Теорию излагать не стану, иначе будет много-много нудного текста. Дам просто несколько практических советов, которые можно использовать при составлении любого сценария детского праздника.

Ожидание и предвкушение

Для создания интриги существуют пригласительные открытки. Там можно написать не только адрес и телефон ответственной за праздник мамы, но и разместить небольшую легенду, которая задолго до события создаст правильное настроение.

Все чаще приглашения пересылаются в виде картинок по электронной почте, Вконтакте или в мессенджерах.

Пусть будет как-то так: «На берег небольшой реки рядом с нашей дачей выбросило старинную бутылку. Она крепко закупорена, а внутри — записка… Мы не стали открывать бутылку без вас! Через стекло сумели прочитать только подпись: «… Ваш Миклухо-Маклай».

Кстати, вот и сам сценарий «Пещера трех Попугаев».

Если тему праздника вы заранее не озвучиваете, важно создать атмосферу в welcome-зоне — в том помещении, в которое дети попадают до начала основной части программы. Если это квартира, заинтригуйте гостей уже в коридоре или даже в общем подъезде. Например, для бала принцесс можно подобрать музыку, оформление, и уже с порога обращаться к гостям: «Мы Вас ждали, Ваше величество». А вот и сценарий квеста для Принцесс.

Достижение цели и азарт

О, это очень важно. Всегда интересно искать спрятанные подарки и бороться за награды, поэтому в самом начале ставим цель, а саму программу строим так, чтобы дети собирали какие-то промежуточные «отметки». Это могут быть наклейки на карту маршрута квеста, какие-то кубики-шарики, стикеры для одежды, декоративные прищепки, рисунки на руках детей специальными маркерами и т.д.

Вот, например, в моем сценарии квеста по мотивам повести Конан Дойля «Затерянный мир» за промежуточные победы раздаются мармеладные червячки (это у нас змеи яракаки).

Не стоит в каждое задание вносить соревновательный момент, но 2-3 конкурса в программе обязательно должны быть азартными. Это особая эмоция, обязательно учитываем при составлении сценария детского праздника.

Динамические оттенки

Вы по себе хорошо знаете, как быстро наступает усталость от 2-х часов грохота ритмичной музыки, быстрого мелькания актеров и изнурительного мелькания софитов. Все должно быть в меру.

Звук. Чередуйте громкую задорную музыку с тихой и расслабляющей. Можно пошептаться, потом покричать. Громко постучать в барабаны или послушать море в ракушках в полной тишине.

Свет. Иногда хочется, чтобы вдруг стало темно-темно… Таинственно-таинственно… Если нет возможности затемнить комнату, в которой проходит программа, прячьтесь всем вместе в темной кладовке. Там может быть О-о-о-очень интересно.

Размер помещения. Да, это тоже важно. Иногда нужно побегать в большом зале, потом всем вместе спрятаться в маленькой комнатке. Если такой возможности нет, используйте мебель. Пусть какое-то задание проходит, например, под столом, накрытым скатертью… Или в маленькой складной детской палатке.

Мультисенсорность

Продумайте задания, в которых задействованы все 5 органов чувств. Программа будет разнообразной, насыщенной, да и запомнится на всю жизнь — так уж устроен наш мозг.

Обоняние. Запахи на празднике есть всегда, просто к ним нужно привлечь внимание. Понюхать цветы, вдохнуть расплавленный шоколад в фонтане. Есть и задания на угадывания запахов (мы для этого часто используем ароматизированные маркеры).

Вкус. Пусть одно задание будет на распознавание вкусов с завязанными глазами. Или предложите гостям угадывать по мимике, что ест именинник (шоколадку, лимон, горчицу, соль и т.д.)

Осязание. Конкурсы на опознавание мягкой игрушки или предметов домашнего обихода с завязанными глазами. Еще можно разделить из большой миски орешки с ракушками, собрать простенькую фигурку из Лего с закрытыми глазами. Придумываем!

Сюда можно отнести и разнообразную двигательную активность. Можно делать резкие движения с большой амплитудой или выполнять задание, связанное с мелкой моторикой (открывать замки маленькими ключиками, складывать пирамиду из неустойчивых блоков и т.д.)

Слух. В интернете есть запись звуков животных, природных явлений, технические звуки и даже устаревшие звуки, которые уже нигде не услышишь (дисковый телефон, печатная машинка и т.д.). Еще все любят шумовые оркестры и барабанные тимбилдинги. Что-то такое «звучное» обязательно должно быть в вашем сценарии.

Зрение. Не могу вспомнить какие-то специальные конкурсы — в каждом задании важно внимательно смотреть за происходящим. Просто напомню, что праздничную атмосферу люди оценивают в первые секунды именно глазами, поэтому пусть все будет по-настоящему красиво. Много шаров, помпонов, световых гирлянд и красивых сладостей.

Шестое чувство. Да, детям нравится все необъяснимое и таинственное, поэтому парочка заданий на интуицию точно не помешает. Например, обещаем приз тому, кто точнее всех назовет предмет, спрятанный в коробке. Пусть машут руками и хмурят брови как экстрасенсы.

Чередование активностей

Это правило знает каждый, кто работает с детьми. Ну вот такие они у нас… Произвольное внимание длится совсем недолго, и нам с вами приходится придумывать новое развлечение каждые 3-5 минут.

Приемы всем известны: активные конкурсы и эстафеты чередуются с интеллектуальными заданиями, играми на ловкость и меткость, театральными конкурсами, музыкальными паузами, творческими занятиями (создание общего арт-объекта), химическими опытами, фокусами (раскрытием тайн), элементами мистики и гаданий. Просто беззаботное буйство под названием «выпустить пар» — тоже важный элемент программы, даже если вы проводите заумный квест.

Полная вовлеченность и ответственность каждого ребенка

Я всегда переживаю, когда вижу, что аниматор увлек лишь третью часть детей, а все остальные предоставлены сами себе и занимаются другими делами. Так не должно быть.

Чтобы вовлечь каждого ребенка, можно не просто поделить на команды, но и распределить роли внутри каждой группы детей. Пусть кто-то следит за секундомером или песочными часами, кто-то красиво вписывает ответы в головоломках, кто-то озвучивает ответ команды, наклеивает стикеры, выбирает очередность игроков в эстафете и так далее. Помню гиперактивного мальчика, которого в самом начале праздника назначили ответственным за сброс шаров. Он все два часа был невероятно сосредоточен и ждал секретный сигнал, после которого дернул за веревочку и осыпал всех шарами. Конечно, за долгое ожидание его награждали первым!

Потом не забываем упомянуть все эти роли в дипломах: «Лучшему хранителю времени», «Лучшему оруженосцу», «Главному мастеру сюрпризов».

Новые знания

Если во время праздника дети узнают что-то совершенно новое или овладеют каким-то навыком, будет здорово. Пусть даже это будет что-то совсем незначительное, но НОВОЕ. Вот, например, дети изучают международные сигналы бедствия (смотрите мой сценарий квеста «Тайна подземного бункера»).

Часто детям рассказывают о свойствах веществ и показывают научные опыты, раскрывают тайны фокусов или помогают запомнить планеты солнечной системы во время космического путешествия.

Сувенир своими руками

Популярность мастер-классов растет с каждым годом. Пожалуй, дети уже привыкли, что уйдут с праздника с сувениром собственного изготовления. Часто на роспись игрушки-пряника уходит 7-10 минут, терпения хватает даже у самых активных детей. Бывают и длительные мастер-классы — роспись футболок или деревянных заготовок. Вот совсем простенький Капитошка, справится любой аниматор. Тут важно что-то красиво упаковать и забрать домой, чтобы показать маме.

Награды

Награды нужны обязательно. Это могут быть мелкие подарочки (вот у меня подборка призов), сертификаты и грамоты, шоколадные или пластиковые медали, наградные ленты, кубки и т.д. Церемонию награждения не нужно комкать. Не рассовывайте подарочки во время поедания торта или в момент прощания. Пусть будет торжественная музыка, аплодисменты, громкое объявление номинаций.

Много реквизита и аксессуаров

О красоте и качестве реквизита говорить не будем. Избитая тема, даже не хочется обсуждать. Огромное количество жалоб можно почитать на форумах мамочек по поводу мятой одежды, облупленных кеглей, рваных мешков, спутанных веревок и т.д.

Сейчас не об этом. При составлении сценария нужно сделать список расходных материалов и необходимого реквизита, точно рассчитать время для подготовки к каждой активности, чтобы не было длительных заминок во время программы. Пусть инвентарь будет разнообразным и интересным, технологичным и современным.

Полный комфорт

Я просто обязана перечислить несколько важных условий, несоблюдение которых приводит к полному краху даже самого замечательного сценария детского праздника.

• Не жарко. И не холодно. Свежий воздух поступает без сквозняка.
• Хорошо работает микрофон. Дети отчетливо слышат каждое слово ведущего и не погибают от резких звуков и гула.
• Не мешают посторонние шумы (иногда взрослые рядом устраивают застолье с тостами).
• Просторное помещение без острых углов и лишней мебели.
• Продумано место для хранения реквизита аниматора. Жаль, когда сюрприз не получается из-за технических проколов.
• Ровный пол без проводов и ям.
• Есть удобный стол и стулья для творческих и интеллектуальных занятий.
• Есть удобные диваны, коврики или пуфы для отдыха.
• Все дети примерно одного возраста. Аниматора не просят одновременно увлечь 2-летнего малыша и 16-летнего подростка.
• Одежда детей соответствует теме праздника (в длинном платье принцессы с каменьями сложно проходить веревочный курс).
• Достаточный запас питьевой воды в удобных бутылочках с цветными метками.

Жду дополнений в комментариях

Вполне возможно, что я упустила что-то важное! Прошу опытных коллег дополнить пункты и списки. Пусть всем детям нашей страны будет весело!

Ирина Панасьян

Сценарий детского праздника (утренника), как и любое литературно- драматургическое произведение пишется по законам драматургии. Да, да… сценарий утренника – это тоже литературно-драматургическое произведение.  Написан он может быть как прозой, так и стихами. 

       В любом сценарии должна быть:

• завязка действия,
• развитие действия,
• кульминация,
• спад действия и
• заключение

        Начало праздника, или завязка действия, на детском празднике – это название темы праздника, представление героев (участников), введение в сюжет. 

       Например, чтобы начать праздник, ведущий может прочитать стихотворение по теме, объявить всем участникам праздника, указывая на украшение зала (сцены) и декорации, куда они попали (на палубу корабля, в лес, в птичью школу и другое) и объяснить, зачем они все здесь собрались.

       Очень часто  утренник в детском саду начинается с праздничного входа детей в зал, где их ждут зрители. Хорошо продуманный вход уже служит целым номером праздничного представления. Войдя в зал, дети могут сразу же исполнять танец, песню и читать перекличку. Перекличка представляет собой короткие стихотворения, которые читают дети по очереди. Длинное стихотворение в этом случае может быть разделено на нескольких детей. Обязательное условие: перекличка отражает тему праздника, вводит зрителей в сюжет.

    Гораздо реже, но очень эффектно, если вначале  появляются какие — либо герои, интригуя зрителей, а затем уже входят дети. В этом случае сюжетная линия должна завязываться не во время первого появления этих героев, а уже тогда, когда они появятся вновь перед детьми.

       Завязка праздника не должна быть затянута по времени. Иногда она длятся ровно 1 минуту.

      Что нельзя сказать о развитии действия. Эта часть сценария может составлять  ¾ всего праздника. Она должна быть насыщена музыкальными, хореографическими и другими номерами, постоянной сменой персонажей (героев).

     Кульминация  тоже должна быть короткой, как и завязка, и очень яркой.  В кульминации разрешаются все проблемы, нарастающие в развитии действия, наступает логический ответ на вопрос, заданный в начале праздника. Иногда праздник заканчивается кульминацией.

       Возможно, весь праздник искали клад и, наконец, нашли.  Вся интрига была в том, чтобы найти потерянное (сокровище, подарки, клад какого-либо героя, скажем, Деда Мороза, или что-то еще), и теперь наступил логический конец. 

       Например, развитие действия состояло в том, чтобы искать зайцев, которые везли на санках мешок с подарками и куда-то запропастились.   Теперь их нашли, спасли от волка, вытащили застрявшие в снегу санки и получили подарки. Когда дети взяли в руки подарки, то вряд ли получится продолжать концертную программу. Они будут заняты подарками, рассматривая их у себя и у соседа, предавая их своим родителям и так далее.  Вот и получится, что праздник закончился на кульминации, а сама раздача подарков и будет спадом действия и концовкой. Так как во время раздачи подарков ведущий или герой произносит заключительные слова.

      Рассмотрим другой пример. Скажем, у вас сценарий хореографического представления. Чтобы станцевать какой-то особенный танец, детям нужно взять в руки соответствующие атрибуты. Пусть это будут подсолнухи (цветы или что-то еще). Весь сценарий сводился к тому, чтобы получить в руки эти подсолнухи. Развитие действия было насыщено разнообразными танцами и вот, наконец, долгожданные атрибуты в руках детей. Это и есть кульминация. Яркий танец с подсолнухами и будет одновременно кульминацией яркой и незабываемой, а так же спадом действия и даже концовкой. Под уход детей с подсолнухами со сцены или поклон  можно произнести короткие заключительные слова. Вот и все.

     Но чаще всего после кульминации наступает время развязки (спада действия), когда, к примеру, приходит долгожданный герой во время кульминации, и теперь он танцует с детьми и играет. Праздник своим ходом идет к концу. Развязка так же не должна быть длинной, чтобы не затягивать праздник, не перенасытить детей впечатлениями. В большинстве случаев хватает 2-х номеров. Скажем, песни и игры с героем и можно приступать к концовке праздника.

     Заключение (концовка) может длиться буквально несколько секунд. Иногда концовкой служит прочитанное ведущим стихотворение, красивый уход персонажей, заключительная песня с поклоном, вручение подарков, произнесение всеми участниками каких-либо добрых пожеланий.

        Вот, в сущности, и все основные рекомендации к составлению праздничной программы и написанию сценария.

        А теперь немного об особенностях детского праздника.

        Во-первых, вы должны точно знать, на какой возраст детей хотите написать сценарий, одного ли возраста будут дети.

       Немаловажное значение имеет время и место проведения праздника (будет ли это дома в квартире, где минимум места, в огромном зале, или во время проведения сценария дети имеют возможность перемещаться по дому от комнаты в комнату, а может быть, это будет в бассейне, на яхте и так далее). От этого будет зависеть ход сценария, его разновидность.

     Еще стоит учесть,  будут ли дети непосредственными активными участниками праздника или их роль, в большинстве своем, пассивная, например, в качестве зрителей, и дети лишь несколько раз будут играть с героями со своих мест.

        Если детям отводится главная и активная роль в сценарии, то будут ли зрители?

       Как правило, не проходит праздник без пения и танцев, а значит, вы должны учесть, знают ли все дети эти песни и умеют танцевать именно эти танцы, которые вы хотите включить в праздник.  Например, в детском саду песни и танцы разучиваются специально к данному утреннику. А в вашем случае, возможно, что ту или иную песню, а так же танец  придется разучивать прямо на празднике.

       Определитесь заранее с темой праздника.  (День рождения, праздник осени, Новый год, весеннее развлечение, настольные игры, игрушки и так далее без ограничения вашей фантазии)

       А затем придумайте сюжетную линию или героев, которые придут к вашим детям. Очень важно позаботиться о костюмах для участников-героев сценария.

       Нельзя написать сценарий, не определившись с его ходом (разновидностью). Бывают сценарии – путешествия. Это очень выгодный ход сценария. Можно путешествовать по разным странам, планетам, сказкам и так далее.   Транспорт для путешествия тоже может быть самым разнообразным: воздушный шар, самолет, прогулка пешком, автомобиль, волшебный ковер-самолет и так далее. Более того, виды транспорта могут меняться про ходу сценария. К примеру, вышли пешком,  сели на автомобиль, подаренный каким – либо героем, пересели на мётла – подарок Бабы Яги и так далее.

       Великолепно зарекомендовали себя и сценарии в концертной форме. Что такое концерт? Это набор номеров, связанных между собой общей темой или, наоборот, не связанных между собой, но вытекающих один из другого, или, еще проще, представлением каждого номера занимается ведущий.  Такой ход сценария выгоден тем, что номера можно переставлять местами даже в самый последний момент, отменять по каким-либо причинам или вставлять новые, ранее не запланированные. Праздник от этого не пострадает.

       Очень интересны сценарии, написанные по каким-либо литературным произведениям. Например, по сказке. В этом случае сюжет сценария – это сюжет сказки, разбавленный песенными и танцевальными номерами.

       Великолепно проходят праздники, сценарии которых написаны как театрализованное представление, а дети являются активными, если позволяет место, или пассивными участниками сценария. Пассивные участники – это просто зрители. Активные участники непосредственно участвуют в ходе сценария: отвечают на вопросы персонажей со сцены, играют в игры на месте и даже в движении, если герой спускается со сцены к детям, поют песни вместе с героями или для них и танцуют танцы. Во время такого представления нередко дети разучивают новую игру, танец или песню с каким-либо героем.

       Кукольное представление может быть как самостоятельным представлением, так и частью любого сценария. В этом случае оно должно быть ярким и коротким, не более 7 минут, и нести в себе какую-либо конкретную задачу для развития хода сценария.

Еще один вид развлекательно-познавательного мероприятия для детей – это КВН.

       КВН может проводиться для 2-х и более команд. Если он проводится в школе, то чаще всего между классами одного возрастного звена: А, Б, В, Г и так далее. Но если КВН проводится между 3-мя или большим количеством команд, то нужно очень тщательно подойти к его организации, потому что такой КВН может стать утомителен, как для участников, так и для зрителей. Необходимо продумать очередность конкурсов так, чтобы подготовка к ним во время самого мероприятия не была утомительной для зрителей и не требовала непосильных трудов для членов команд. Чем меньше возраст детей, тем больше должно быть конкурсов – домашних заданий. Это когда дети готовятся к конкурсу предварительно, а во время мероприятия выдают готовый результат. Например, подготовка сценки по определенной теме или подготовка к конкурсу пословиц и так далее. Названия конкурсов должны отражать тему. Кстати, детские КВНы могут быть только тематическими. При этом тематика может быть как предметной (математический КВН, литературный и другой), так и свободной темы («Бравые солдаты», «Мосты» и так далее). Правильно продуманное чередование конкурсов музыкальных с конкурсами на эрудицию и остроумие, а так же номерами художественной самодеятельности принесет успех всего мероприятия.

      Что в концертные программы, что в КВН и викторины стоит включать номера художественной самодеятельности, привлекая разнообразные коллективы, а не только тех детей, для которых готовится мероприятие. Так в концертную программу для детского сада можно включить номера в исполнении воспитателей, а в КВН для школьников включить короткие выступление и театрального кружка и учеников музыкальной школы и так далее.

      Надо отметить, что успех праздника зависит от тех персонажей – героев, которые будут принимать участие в сценарии (кукольных в том числе). Поэтому очень важно, чтобы герой был ярким. Для этого он должен иметь «визитную карточку», если так можно выразиться. То есть, возможность себя интересно представить (подать) зрителям (участникам праздничного представления). Поэтому важно продумать его образ (прическу, макияж, костюм, атрибуты в руках) и его появление (выход). Здорово смотрится  необычное появление (влезть в окно, постучать в балконную дверь снаружи, неожиданно вылезти из-под стола и так далее), представление себя песней и стихами, разыгрывание сценки с ведущим или другим героем, уже присутствующим на празднике. Все это будет очень интересно.

       Второе, о чем нельзя забывать, то это песни, танцы и игры, включаемые в сценарий. Если у вас есть зрители, как, например, на утреннике в детском саду, то игры, песни и танцы должны доставлять удовольствие не только детям, следует продумать их зрелищность. Чтобы праздник был удачным, все, включаемые в него номера должны быть интересны как непосредственным их участникам, так и зрителям. Часто бывает, что не все дети, присутствующие на празднике, знают какую-либо песню или танцуют танец, а, значит, даже, если ход праздника не предусматривает зрителей, то в такие моменты они сами собой появляются. Это дети, не участвующие в данном номере. А следовательно, номер должен быть зрелищным.

       Далее стоит отметить, что любое действие на празднике должно нести в себе заряд радости и энергии. Поэтому нужно продумывать все – каждый момент. Например, великолепный тип сценария сценарий-путешествие можно испортить этими же самыми путешествиями, а можно, наоборот, украсить и разнообразить ими. Мало сказать детям, что дальше мы отправимся на автомобиле и просто перейти из одного угла комнаты в другой, где стоит соответствующая ходу сценария декорация. Предложите детям «проехаться на автомобиле» с соответствующей песней, украсьте ее исполнение интересными движениями рук и ног (имитирование поворотов руля руками, не просто шаги, а дробные шаги ногами, движение не по прямой линии, а «змейкой» по всей свободной для движения территории, огибание каких-то препятствий и другое). Всегда интересно исполнителям и зрителям инсценирование слов песни или стихотворения (имитирование жестами, мимикой и движениями того, о чем поется в песне или рассказывается в стихотворении).

       И, наконец, сюрпризный момент на детском празднике сделает этот праздник незабываемым. Чаще всего сюрпризный момент – это появление угощения или подарков. Реже, сценарий может иметь несколько сюрпризных моментов. Например, чтобы станцевать хоровод с листочками, нужны эти самые листочки. Они могут появиться неожиданно из волшебной шкатулки. Чтобы поиграть с овощами, они могут быть вырасти на грядке у бабушки в большой тыкве и так далее. Фантазируйте, и у вас все получится.

     Если вы решили писать сценарии самостоятельно, то заведите себе папку – копилку. Накапливайте в нее материал, который вам может пригодиться.  Папок может быть несколько. Например, одна из них — «Осень» — сюда вы соберете стихи и песни об осени, рассказы и сказки на осеннюю тему. А потом будете использовать этот материал для начала праздника (слова ведущего, перекличка детей), развития действия (номера песенные и стихотворные, появление персонажей, сценки героев) и даже для сюрпризных моментов. Другая – «Зима», третья – «Игрушки», четвертая — «Животные» и так далее.

       Начинающим сценаристам можно обратиться к подборке материалов под названием «Изюминки».  Это будет подспорье для ваших папок-копилок. Серия «Изюминки» предназначена для тех, кто пишет сценарии самостоятельно или берет готовые, но вынужден менять что-то в них под свои условия. Скажем, нет костюма для персонажа, указанного в сценарии, поэтому стоит заменить его на другого; нет таких подарков или условий появления подарков, как описано в данном сценарии, значит, нужен другой сюрпризный момент и так далее. В серии подборки материалов для тех, кто пишет сценарии детских праздников, — «Изюминки» вы найдете все необходимое, чтобы каждый момент сценария был «изюминкой» праздника, а значит, праздник стал ярким и незабываемым.

Начало

Четыре метода драматургической обработки материала сценаристом

Греческое слово “метод” означает способ действия, прием исследования. Да, действительно, человек, владеющий способом, который помогает ему лучше, эффективнее делать свою работу, является мастером своего дела. Если мастер владеет несколькими методами, то работает он еще грамотнее, слаженнее, интереснее, и результат его труда ярче и разнообразнее. Опытные, интересные специалисты имеют свою методику — совокупность методов работы.

На службе у организатора театрализованного досуга состоят разные методы подбора, отбора и обработки материала для сценария и его воплощения. Опытный организатор, сценарист и постановщик владеет как минимум четырьмя главными методами.

1. Метод компиляции — самый распространенный в практике организаторов и сценаристов. Латинское слово “компиляре” означает в переводе “грабить”. Объяснение этому переводу дополнительно не требуется, да и оправдываться в том, что мы действительно зачастую пользуемся “награбленным” материалом, не стоит.
   Мы компилируем свой сценарий из чьей-то идеи, на которую набрали свой материал, или, наоборот, придумали сами и идею, и ход, и многое другое, но материал заимствуем из книг, материалов разных авторов и т.д. Нет ничего предосудительного в наших компилятивных действиях, поскольку этот процесс тоже является творческим и в результате нашей компилятивной или частично компилятивной работы все равно рождается неповторимое произведение для конкретной нашей аудитории.
2. Метод инсценирования. Методом инсценирования организатор школьного театрализованного досуга пользуется весьма часто. Мы инсценируем для ребят сказки, басни, рассказы и для отдельного показа их, и для включения небольших инсценированных фрагментов в концерты, вечера, конкурсно-игровые программы и т.д.
3. Метод творческого монтажа разнородного материала. Монтаж — это сборка, стыковка друг с другом и песен, и танцев, и документов, и выступлений реальных героев, и многого другого, что составляет собственно ткань сценария. От того, насколько мы умело стыкуем, присоединяем один фрагмент к другому, один материал стараемся оттенить другим, интереснее становится все действие в целом. Приемы монтажа нужно знать и не бояться ими пользоваться. Мастерство придет со временем, но важно начать их осваивать в своей творческой практике, тогда у каждого организатора накопятся свои навыки.
4. Собственно драматургический метод. Этот метод предполагает практически полную авторскую работу сценариста. Подобранный им материал и осмысленный по-своему он решает наделить сюжетом, выстроить его по всем правилам драматургии, и чаще всего такие работы становятся его пьесами для ребят, театрализованными представлениями или другими формами, в которых присутствует сюжет.

Драматургия театрализованных представлений

Драма — от древнегреческого “действие, действо”. Драматическое действие отражает движение действительности в ее противоречиях. Эти противоречия выражаются в драматических конфликтах.

Конфликт в драматическом произведении, отражая реальные жизненные противоречия, имеет не просто сюжетно-конструктивное назначение, но и является идейно-эстетической основой драмы, служит раскрытию ее содержания. С помощью конфликта автор моделирует процесс действительности. В конкретном же художественно-образном развертывании конфликт позволяет глубоко и полно раскрывать сущность изображаемого явления и целостную картину жизни. Поэтому теоретики и практики драматургии и театра утверждают, что драматический конфликт является основой драмы.

Конфликт — это пружина всего действия, это главная сила, которая заставляет двигаться героев, все события дальше. Бесконфликтные зрелища вызывают удручающее впечатление. Даже дети чувствуют, что ничего на сцене особенного и не происходит, и все предстает перед ними как бы в застывшем виде. У героев нет стремления что-то достичь. Все идет гладко, без зазубринки, сказочка получается сладкая, где все хорошо, но детям неинтересно. Сценаристу важно научиться в таких случаях все-таки выделять конфликт, найти противоречия между героями, явлениями, желаниями самого героя и выстроить все действия и собранный материал вокруг развития конфликта. Драматический конфликт — это конкретное столкновение характеров действующих героев, их мнений, желаний, социальных явлений.

Конфликты могут быть глобального уровня, социальные, явные, открытые (война и мир, в сказках силы добра и зла, т.д.). Конфликты могут быть скрытые, психологические — борьба героя с собственными недостойными его качествами: трусостью, ленью и т.д.

Конфликт между основными героями или явлениями становится главным на протяжении всего произведения, а конфликты побочные отражают жизненные отношения во всех их противоречиях между второстепенными героями и эпизодическими событиями произведения.

Развитие конфликта в представлениях для ребят или других театрализованных формах строится по сложившейся веками системе, которая называется композицией драмы. Компоновать события и собранный материал сценаристу по драматургическим законам означает расположить материал по степени развития конфликта. По большому счету, в этом развитии присутствуют основные компоненты. Утверждения, что драма представляет собой единое целое, принадлежат еще древнегреческим драматургам. Аристотель говорил, что в построении драмы важны три основных момента: “Начало — то, что само не следует по необходимости за другим, а, напротив, за ним существует или происходит по закону природы нечто другое; наоборот, конец — то, что само по необходимости или по обыкновению следует непременно за другим, после же него нет ничего другого; а середина — то, что и само следует за другим, а за ним другое”.

В практике драматургического построения театрализованных представлений для школьников не всегда мы начинаем показ событий с заявки конфликта. И в пьесах тоже не всегда действие развивает конфликт.

1. Сценарист-драматург сначала “экспонирует” (буквально — “выставляет напоказ”), знакомит с героями, с предлагаемыми обстоятельствами, в которых они оказались, с местом действия, временем, эпохой и т.д. Эту часть мы называем экспозицией представления. В ней нет еще никаких столкновений.
2. Завязка — это следующий эпизод, в котором уже показан первый момент конфликтных действий, споров и т.д. Завязка — это первый показ конфликта. Она, как правило, не занимает в действии много времени. Сценаристу здесь важно показать первое столкновение так, чтобы это поняли зрители. И им стало интересно: “А что же последует за этим дальше?”. Дальше действие должно развиваться по нарастающей, иначе не будет развиваться и зрительский интерес.
3. Развитие действия. Этот структурный компонент занимает в пьесе, представлении довольно большое место по времени. Ведь развить конфликт, обострить борьбу, показать противоречия в фактах, событиях, спорах и т.д. невозможно в коротком отрезке сценического общения героев. Это будет недостоверно. Конфликт в жизни вызревает между людьми или социальными группами порой годами. И хотя у нас нет возможности давать такому “вызреванию” очень много времени на сцене, но и слишком близко после завязки показывать следующий, самый яркий структурный момент в действии будет неграмотно. Это почувствуют в первую очередь зрители. Если мы их заинтересовали в завязке, в показе конфликта, то умело сконструированное развитие действия будет поддерживать внимание так, что дети могут следить за событиями, которые разворачиваются у них на глазах, затаив дыхание, забыв обо всем другом. Лишать зрителей этой радости, радости сопереживания героям, радости внутреннего сотворчества не следует. Гораздо важнее учесть все эти факторы на уровне работы над сценарием.
4. Кульминация. В развитии действия сценического представления всегда появляется необходимость подхода к решительному повороту событий, к показу борьбы, столкновений в таком их проявлении, что ярче, выше, острее, эмоциональнее уже ничего другого не может быть. Зрители чувствуют, что за этим моментом неизбежно должен последовать какой-то вывод, результат этой длительной борьбы. Кто-то из спорящих должен оказаться правым, победившим. И зрители уже каждый по-своему предугадывают победу той или иной стороны. Но авторы еще не сказали свое решающее слово. Поэтому все эмоции зрителя находятся в крайне возбужденном состоянии. Эту часть действия и принято называть кульминацией. Кульминация — это наивысшая точка эмоционального напряжения в действии. Определить кульминацию в увиденном фильме или спектакле бывает порой непросто. В остром, эмоционально “закрученном” сюжете порой кажется, что в действии есть несколько кульминаций. В таких затруднительных случаях для анализа драматургической структуры пьесы или представления (или фильма) можно вспомнить слова К.С. Станиславского, который определял кульминацию как “критическую температуру пьесы”. Если представим себе по аналогии картину, в которой близкие тяжелобольного находятся около него, а врач говорит, что сегодня ночью у больного ожидается кризис. Вот примерно такие же чувства и такое же эмоциональное напряжение должны испытывать зрители во время кульминации. Они не знают в этот момент, “выживет больной или нет” — победит понравившийся герой или нет. Все это авторы скажут зрителям в следующем структурном моменте.
5. Развязка. Разрешением конфликта с давних пор в драматургии называют развязку. И это действительно так. Здесь автор подтверждает правоту героя, его поступков, его мнения и т.д. Развязка не должна занимать большого времени в структуре действия. Порой она так плотно примыкает к кульминации, что у нее нет собственного, своего эпизода. И сразу после развязки следует окончание всего зрелища.
6. Финал — это завершение всего, что было предъявлено зрителю. Он нужен и для того, чтобы показать завершение всех побочных противоречий, всех побочных конфликтов, если уж мы их заявляли. Про финал образно говорят: “Это часть действия, где ставятся все точки над i”.

Продолжение

Статья предоставлена “Детским театральным журналом”, № 1, 2011

Всего 2 отзыва Прочитать все отзывы.

Курсы аниматоров могут научить многому, но больше может научить собственный опыт. Который сын ошибок. Порой очень трудных.

Но все ошибаются, и это нормально. Идеальных людей не бывает.

…Вот это вот я примерно бурчу себе под нос, когда сажусь писать сценарий для утренника.

У меня странным образом завалялась не менее странная книжка. Называется “Ритмы и алгоритмы”. Советское издание, написанное профессором А.Сухотиным.

Вообще книг в квартире, где я живу, не так уж и много. Детских полно. А вот взрослых нет почти. И “Ритмы” постоянно попадались на глаза. Написано хорошо, много, грамотно. Пора бы и прочитать, подумалось мне.

Так вот один из первых выводов автора в том, что у любого дела есть две части. Первая-сбор возможных вариантов, порой вплоть до безумных. Вторая, самая важная – отсев НЕнужных.

В чему я и пришла за годы (ого как звучит), работы. Я за месяц до предполагаемого события начинаю шерстить интернет и старые журналы-сборники. Ищу забытое хорошее и интересное новое. Собираю, собираю, собираю….А именно делаю ксерокопии песен, стихов и создаю гордо папку на рабочем столе аля “музыка для 8 марта”.

Потом…..Раскидываю по группам материал. Приношу песни на занятия, пробуем петь. Получается -оставляем. Также с танцами, играми.

Потому что группы одного и того же возраста могут быть совершенно разными. Одной группе в детском саду под силу поставить музыкальную сказку, а вторая с трудом выучит свои стихи за месяц.

Потом,как предполагает программа, оставляем или ищем 2 танца, 3-4 песни, 2-3 игры , 1-2 индивидуальных номера и праздничный выход. Да, можно больше, можно меньше. Кто как успевает из музыкальных руководителей.

И вот этот “отсев” такой тяжёлый иногда. Хочется и то и то и то. Поэтому делаю просто – спрашиваю у детей.

Нравится?

Берём!

И смотрю, как справляются, потому что где-то танцевальные движения можно усложнит, где-то упростить.

А сценарий может быть вообще один и тот же у всех. Но если поставить стихи, танцы, песни попроще… будет для средней группы.

Например шёл Дед Мороз и потерялся. А позовём-ка мы его!

В яслях – покричим. ( Там ребёнок или кукла в качестве Мороза)

Во 2 младшей группе – покричим или споём.

В средней – могут “позвать” танцем с фонариками

В старшей и подготовительной – спеть в большом хороводе…

В общем. Шальная мысль об одном и том же сценарии мелькнула)))

Но начальство не одобряет. Смотреть неинтересно, говорят. Что ж это, у старшей хоть и песни другие, а знаешь, что будет и кто придёт. Скучно жеж.

Ну не знаю……

Утренники вроде как для детей , ведь?

Да?)

деятельности для
получения оптимального результата). 

Крайне актуален вопрос о восприятии праздника не
только как формы досуга, но и как культурно-образовательного явления,
способствующего развитию личности и воспитанию. Недооценка этого фактора
праздничного поведения совершенно очевидна и, к сожалению, не только в массовом
сознании, но и для педагогической общественности и многих публикаций.

Выбранная мной тема на сегодняшний день актуальна
тем, что, к написанию сценария для детских праздников (мероприятий) берутся
люди, которые не имеют специального образования, поэтому допускается множество
ошибок. Видна низкопробность мероприятий. Нет ориентации на возрастную группу.

  Какие проблемы надо решать
режиссерам-сценаристам, чтобы избежать этих ошибок? Чтобы детские праздники
стали еще лучше на более высоком уровне. С чем связанны эти проблемы? Это я
хочу рассмотреть в данной работе.

                Целью
    методической     работы      является     изучение      сценарно-

режиссерских особенностей при
подготовке написания сценария для детских праздников (мероприятий).

В соответствии с поставленной целью необходимо решить
ряд задач, таких как:

–            
изучить сценарно-режиссерские особенности  детских праздников,
учитывая возрастные особенности;

–            
рассмотреть виды и формы детских праздников;

–            
проанализировать сценарий детского праздника. 

Объектом
исследования являются детские праздничные мероприятия

Предметом исследования –  сценарно-режиссёрские
особенности детского праздника (мероприятия). 

Структура работы обусловлена целью и задачами
исследования. Методическая работа состоит из введения, трёх глав, заключения,
списка использованных источников и приложения.

К основным методам исследования, использованным в
работе, можно отнести метод сбора данных и обобщения материалов, аналитический
метод. 

1. Психолого-педагогические особенности детской
аудитории. 

Детство — период человеческого развития, когда человек учится
понимать окружающий мир, тренирует необходимые навыки, усваивает культуру своего
общества. Весёлая, беззаботная пора, новые
открытия, победы, первые разочарования. 

Детский возраст — от рождения до начала периода полового созревания 12—13 лет. 

Детский возраст
делится на несколько периодов: 

–                    
период новорожденности, 

–                    
грудной, 

–                    
преддошкольный (ясельный), 

–                    
дошкольный («малышковый») 

–                    
младший школьный,   – старший школьный.

При создании сценария детского праздника нужно
учитывать возрастные и психологические особенности ребенка и его компании,
сценарий проведения праздника должен включать не только развлекательные, но и
познавательно-развивающие игры, конкурсы. Часто многие полагают, что детские
праздники для детей 2 лет или детей 6 лет может быть одинаковым. Почему бы и
нет? Шары, клоуны, торт. Легко и просто: но это совсем не так. Праздники для
малышей должны быть особенными. Малыш более восприимчив, его можно легко
напугать и довольно сложно надолго завоевать его внимание.

Детский праздник для ребёнка 2-3 лет: Ребенок в этом возрасте
обладает краткосрочным (не более 3-4 минут) и неустойчивым вниманием, любит
играть в очень простые игры, причём охотно играет в одиночку. Он еще не умеет
быть в компании, хотя с удовольствием наблюдает за ней и весьма эмоционально
реагирует. Надо быть внимательным! Дети в этом возрасте стесняются новых людей
(наверное, всем приходилось видеть спрятавшегося за мамину юбку малыша), боятся
резких внезапных звуков и движений. С удовольствием и огромным любопытством будут
повторять за взрослыми звуки и мимические выражения, простые действия. Очень
сильны тактильные ощущения, поэтому дети в этом возрасте любят всё потрогать
руками. Разговаривают такие дети еще очень мало.

Внимание маленьких детей, сидящих в зале, удерживать
труднее, и поэтому это внимание может удержать только то, что им интересно. Они
не выдержат многословия героев и очень скоро начнут ерзать, шуршать,

шептаться и т.д.

 Учитывая особенности этого
возраста  нужно подружиться с детьми, дать им простые задания на повторение
движений, используя яркий, вызывающий позитивную реакцию  реквизит, плавно
чередовать различные виды деятельности, избегать резких контрастов в программе.

Детский праздник для ребенка 4-6 лет: В этом возрасте внимание все
еще неустойчивое, но ребенок легко переключается. Способен сосредоточиться на
одном виде деятельности  на 5- 10 минут. Очень любит повторение (“Дом,
который построил Джек” Самуила Маршака учитывает как раз эту возрастную
особенность). Это возраст “почемучек”- ребенок осваивает язык, а
через него мир вокруг себя. Вообще ребёнок  воспринимает мир через все органы
чувств. Словарный запас еще невелик, абстрактные понятия недоступны. Дети этого
возраста очень подвижны, любознательны, с ярким воображением (что не поняли, то
допридумывают). Эмоции неустойчивы и кратковременны. В отличие от более
маленьких детей, дошкольники уже прекрасно общаются друг с другом и с хорошо
знакомыми взрослыми. Сильно развито индивидуалистическое чувство, дети часто
проявляются как самые настоящие “жадины”. Соревновательность еще пока
очень слабо развита.

С такой возрастной группой необходимо подготовь
разнообразную  и достаточно динамичную программу, познакомить и подружиться с
детьми, по- прежнему используйте яркий реквизит, смело переключать детей на
различные виды деятельности. Можно объединять детей в группы, но не стоит 
устраивать командные игры. Стараясь не сравнивать детей, лучше всех хвалить.

  Детский праздник для ребенка 7-
8 лет: Это младшие
школьники. Дети уже социализированы, умеют и любят общаться со сверстниками и
младшими детьми. Развивается соревновательность и способность к групповой
деятельности. Внимание остается неустойчивым, но пороги его расширяются.
Зрительное восприятие развито лучше, чем слуховое (лучше один раз увидеть, чем
10 раз услышать). Прекрасно развита память, фантазия и реакция на все новое.
Абстракцию дети все еще не понимают, но легко улавливают мотивированные
требования и предложения. Ребенок быстро растет, его тело постоянно требует
движения, энергия плещет через край. Он кажется неугомонным, но это обманчиво. 
Ребенок может залезть под стол в поисках закатившегося мяча и там моментально
уснуть – вот такие резкие перепады возможны в этом возрасте.

  Младшие школьники больше, чем
ребята постарше, нуждаются в юморе и любое сценическое представление ждут как
предстоящую радость, как удовольствие. Особое влияние на них оказывает и
рифмованность текста – от этого они тоже получают удовольствие. Но больше, чем
они смогут по своим возрастным возможностям усидеть на местах без движения, их
не в состоянии удержать никакая интересная программа. Поэтому и не стоит писать
большие сценарии для ребят такого возраста изначально. Для
этого возраста хорошо подготовить разнообразную программу, где в большом
количестве будут присутствовать подвижные командные игры, познакомиться с
детьми, заслужить их доверие, используя много красивого реквизита (возможно,
живого), смело переключать детей, давать им возможность отдыхать при смене
нагрузок. Придумать задание на запоминание и реакцию. “Золотое время”
сказок и чудес. Дети будут визжать от восторга от ведущего в костюме любимого
сказочного героя.  

  Детский праздник для ребенка
9-10 лет: _это возраст
исследователя. Ребенок уже прекрасно ориентируется во времени и пространстве,
умеет оценивать расстояние и давность событий.  По- прежнему “на
высоте” память и физическая активность. Самое время для приключений! Дети
уже не так эмоционально зависимы от родителей, формируют собственные команды и
кружки. Группируются в основном с ровесниками своего пола, поскольку у девочек
и мальчиков уже (и пока) разные интересы. Бурно и резко выражают свои эмоции
(сначала скажут, а потом подумают). Развивается чувство юмора и абстрактное
мышление.

  В этой возрастной категории хорошо
провести квест (пока  несложный) или игру в “Зарницу”- дети это уже
осилят.  Можно продолжать и сказочные сюжеты. Компании внутри коллектива – не
стоит разделять на время командных игр. Возможно очевидное разделение на
мальчиков и девочек. Нужно давать детям физические и интеллектуальные нагрузки.
Вместо простого реквизита можно использовать карты, схемы, модели.

  Детский праздник для ребенка 11
– 14 лет: У подростка вполне сформировавшийся интеллект, он теперь  не
только накапливает новые знания, но и переосмысливает ранее полученные.
Развивается логическое и абстрактное мышление, чувство юмора и творческое
воображение. Возраст неравномерного физического роста и раннего полового созревания.
Процессы, происходящие в организме подростка и неподвластные управлению,
определяют его неустойчивое настроение. Дети очень критичны, не склонны
“верить на слово”, не любят авторитеты. Они максималисты и не желают
видеть полутонов в отношениях- либо “да”, либо “нет”.
Мечтают поскорее стать взрослыми и стараются при каждом удобном случае
продемонстрировать свою “взрослость”. Это возраст Тома Сойера-
энтузиаста, выдумщика, искателя приключений.

Готовясь к детскому празднику, этого возраста, надо знать,
чем интересуется группа, с которой будете работать. Важно попасть “в
десятку”, иначе есть риск быть освистанным и нарваться на настоящий
бойкот. Если программа будет интересна, подростки с энтузиазмом подхватят идею
праздника и сами разовьют её так, что только нужно будет держать их в заданном
русле. Важно постараться завоевать доверие подростков и стать членом их
команды. Формат квеста идеален для этого возраста.

Подойдут  костюмированные балы и
конкурсы красоты, игры в “Мафию”, спортивные соревнования, дискотеки.
[8]

Так же следует учитывать
количество персонажей праздника, и качество. Несмотря на попытки организаторов
и постановщиков праздников объединить героев для любого возраста зрительской
аудитории, этого делать нельзя. Детская психика такова, что восприятие одного и
того же героя кардинально меняется в течение нескольких лет очень быстро.
Возьмем, к примеру, такого сказочного героя, как серый волк. В трехлетнем
возрасте для многих детей это “очень злой герой”.

Даже в обычных, “непраздничных”
играх иногда приходится отстраняться от этого образа, так как один из малышей
непременно заплачет, потому что образ Волка вызовет слезы испуга. Поэтому в
3–4летнем возрасте этот образ нужно “смягчать”, тщательно подбирая костюм,
манеру поведения, речь героя. Для детей 5–7 лет Волк, как отрицательный
персонаж, подходит прекрасно. В него еще “верят”, ему уже позволено делать
всевозможные пакости. Можно и рыкнуть слегка, припугивая маленькую публику. А
уже к 9–10 годам, образ Волка уже требует качественного изменения. Дети этого
возраста в привычный образ Волка уже не верят, поэтому нужно работать над
образом более серьезно, придавая ему сходство с узнаваемыми отрицательными
типажами реальной действительности. Это здесь выступает на первое место, а Волк
остается некой условностью, показывающей, что действие происходит в мире сказки,
праздника, игры.

Теперь о количестве героев. Не
стоит перегружать “малышковый” праздник большим количеством персонажей, 2–3
вполне достаточно.

Причем положительных персонажей
всегда должно быть больше, чем отрицательных. Отрицательных может и не быть
вовсе, достаточно лишь позволить совершить одному из положительных героев
совершенно “неположительный” поступок – и действие закрутится, понесется, ведь
теперь этому герою либо придется вновь обретать свое честное имя, либо ему
нужно распутать клубок событий, которые явились последствием его плохого
поступка. 

Персонажи должны
быть узнаваемы детьми. 

Например: Организовали социологический опрос,
в котором приняли участие 70 детей и их родители. На вопрос «Какой Ваш любимый
сказочный персонаж?» было получено 0% совпадений. Родители в основном давали
следующие ответы: «Вини-Пух», Карлсон, Мери Поппинс, Домовенок Кузя» и др. Дети
же перечисляли современных сказочных героев: «Человек – паук, Винкс,
Трансформеры, Братц» и др. [8]

Сценарист может дать волю своей фантазии, он может
придумывать массу интересных эпизодов, выразить свой замысел прекрасно
отточенным текстом, но снова “но”… Он не может писать в расчете на
идеальных исполнителей. Мало того что вы пишете не для профессиональных актеров,
но ваши исполнители еще и дети!

Нельзя давать ребенку непосильные сценические
работы. Вы не имеете права наносить ему травму — зрители могут его осмеять,
видя его беспомощность, неловкость и несоответствие своей роли. Вы просто
обязаны придумать каждому ребенку такие роли, такие сценические задачи, с
которыми бы он справился хорошо. Детям в творческой работе нужен только успех!
Поэтому и приходится  писать роли, как платье по “мерке”, или
подбирать их из готового репертуара для школьников, тоже подходя к нему с вашими
“мерками”.

Тихую, застенчивую девочку не стоит сразу заставлять
играть роль прямо противоположного характера. Поначалу ей надо почувствовать
себя в работе на своем уровне, опираясь на свои природные данные, на тот свой
“материал”, который у нее есть. Когда появится навык, накопится хотя
бы некоторый сценический опыт, потребность выйти за рамки самой себя должна
возникнуть у нее естественно, без принуждения. А вот если начать этот процесс
преждевременно, то может произойти срыв, разочарование в себе на всю жизнь.

Детям-непоседам, которые хотят только покрасоваться
на сцене и не любят учить слова, бесполезно давать сразу же большую работу,
даже если они и обещают все выучить. Но и не включать их в совместную
творческую работу тоже нельзя.  Придумывайте для них эпизоды, в которых бы они
смотрелись органично и успех почувствовали бы без особых для себя затрат и
усилий. Такие и в жизни хулиганистые ребята на первых порах вполне довольны
исполнением роли скоморохов, пиратов-разбойников, инопланетян, где не нужно
много слов, а любые их действия вызывают одобрительный смех у зрителей. Для
первых опытов на сцене таких ребят это тоже неплохо. А время покажет, нужно ли
им закреплять этот успех дальше и какие усилия они сами готовы будут приложить.

Зачастую сценарий зависит от творческих способностей
ребят не только актерского плана. Творчески одаренные дети, талантливые
исполнители и дети с организаторской жилкой — это ваш золотой фонд, который вы
сами должны быть заинтересованы не только беречь, но и пополнять.

Так же организаторам детского праздника нужно очень
четко дифференцировать возрастную направленность:

–                    
время начала праздника (поскольку биологические ритмы малышей
работают очень четко, безапелляционно заявляя, когда нужно спать, когда
бодрствовать);

–                    
общее время праздника. Здесь даже лишние пять минут могут
испортить все налаженную атмосферу праздника. Четких временных ограничений дать
невозможно, многое зависит от формы (игровая ли это программа, кукольное ли
представление, театрализованный праздник, утренник и т.д.) и от степени
активного участия в празднике детей;

–                    
количество зрителей и участников праздника;

–                    
количество “героев” (персонажей) и их “качество” – кто они; –
набор праздничных игр.

Поговорим о
количестве детской аудитории.

Исходя из практики, наиболее оптимальная цифра
колеблется в пределах 20–30 человек, З5 – уже максимум, к тому же нужно
учитывать присутствие взрослых зрителей, которые тоже вовлекаются в праздник.
Чем меньше возраст участников праздника, тем их количество должно быть меньше

В.А. Сухомлинский большое внимание уделял общению
ребенка в коллективе, поскольку коллективное общение является основой
праздника.

Сложнее, если аудитория смешанная или совсем
неизвестная (как бывает, например, на уличных мероприятиях). В этом случае
пригодятся профессионализм, смекалка и реакция. Надо стараться задействовать в
играх и конкурсах всех детей, давать им посильные задания и при любых
результатах хвалить и поощрять их. Всегда сохранять позитивный настрой, ведь 
задача сценариста – подарить детям радость!

2.      
Виды и формы детских праздников

Массовой практике присуще большое разнообразие форм
проведения детских праздников, количество которых постоянно растет.

 Из них  наиболее
распространены: 

–                     
фестивали;

–                     
театрализованные представления;

–                     
тематические дни и недели;

–                     
праздничные обряды и ритуалы; 

–                     
спектакли, презентации; 

–                     
балы; 

–                     
карнавалы; 

–                     
шествия; 

–                     
смотры; 

–                     
конкурсы; 

–                     
олимпиады; 

–                     
юбилеи; 

–                     
КВН; 

–                     
утренники; 

–                     
линейки; 

–                     
вечера;  – концерты; 
– и др. 

Все они, как правило, составляют неотъемлемую часть
культурнодосуговой деятельности в работе с детьми. 

Можно выделить следующие виды  праздников, в которых
возможно участие детей:

–                     
церковные праздники, главными из которых являются Рождество и
Пасха и др.;

–                     
календарно-обрядовые праздники – Новый год, Масленица (проводы
зимы), праздник Ивана Купалы, праздник урожая;

–                     
профессионально-трудовые праздники (день учителя и т.д.);

–                     
гражданско-личностные праздники, или семейные (день рождения,
юбилей и т.д.)

–                     
спортивные праздники;

–                     
мемориальные праздники, связанные с жизнью и творчеством великих
русских поэтов и писателей, художников и композиторов; –  праздники для детей.

Основные
составляющие детского праздника, театрализованного представление;

–                     
песни;

–                     
танцы;

–                     
сценки и другие концертные номера;

–                     
игры, конкурсы;

–                     
сюрпризные моменты и пр.. 

При этом в разных праздниках доля каждой составляющей может
быть
отличной, а какая-то часть может вообще отсутствовать. Исходя из выше
сказанного, можно даже попытаться формально выделить несколько подвидов
детского праздника:

–                     
театрализованное представление

–                     
игровое театрализованное представление

–                     
интерактивное театрализованное представление

–                     
игровая программа

–                     
утренник-концерт

–                     
утренник-концерт с элементами театрализации.

3.      
Сценарно-режиссерские особенности детских праздников 
(мероприятий).

Замысел сценария рождается по-разному и зависит от очень
многих факторов и обстоятельств. Чаще всего работник культуры выступает в роли
и сценариста, и постановщика. Именно поэтому идеи зримого характера, отдельные
задумки постановочного плана, творческие “озарения”, еще не принявшие
отчетливые сценарные формы, совершенно органично могут возникать у организатора
еще до стадии работы над текстом сценария. Большая работа души и ума предваряет
тот миг, когда на белом листе появятся первые буквы сценария. Даже его название
не может появиться на бумаге в результате простого формального росчерка пера.
Даже к названию сценарист подойдет только через несколько этапов своей
мыслительной и организационно-творческой работы. И поистине хочется сказать:
“Уже в работе сценарист, хоть белый лист пока что чист”.[2,с.152]

Ещё Л.Толстой отмечал, что праздник – всегда есть
праздник идей. След в памяти детей оставляет лишь праздник с чёткой
социально-значимой идеей – идейный праздник. Важная для всех, идея создаёт
условия, позволяющие вглядываться, вдумываться в историю общества, историю
культуры и

т.д. Например, праздник 1июня День
защиты детей символизирует идею оберегать, защищать детей, идею международной
солидарности детей в странах Европы, Азии, и
не только, идею расширения политических и социальных прав детей. 

Значимая идея праздника – это, с одной стороны, сумма
событий, факторов, имен, мифов, интерпретируемых  историей. С
другой стороны, это культура  людей, нравы, обычаи, традиции общенационального
и локального характера. Художественно-педагогическая значимость и событийность
праздника характеризуются достаточно определенными, близкими детям и взрослым
общими признаками, такими как:

–                     
абсолютная добровольность участия и согласие со всеми 
обязательными и условными правилами досуговой деятельности того или иного
праздника;

–                     
свободный выбор детьми разнообразных сюжетов, ролей, положений,
поведения праздничного действия;

–                     
наличие в праздниках глубинных народных традиций, вбирающих в
себя весь спектр обычаев, ритуалов, церемониалов, символов и атрибутов
принципиального характера, отработанных социальным временем развлечений и
художественных актов, жанров самодеятельного искусства, состязаний, фольклора.

Каждый сценарист, работая в конкретных условиях среди
конкретных ребят, должен знать их запросы и обязательно постарается их учесть.
Да, вы подлаживаетесь под мир ребят, подстраиваетесь под их интересы, пишете их
языком, подыгрываете им, превращаетесь в них в каком-то смысле. Но это не
значит, что вы снимаете с себя обязанности воспитателя ребят. Просто вы
воспитываете  в них добрые и лучшие человеческие качества не прямыми указаниями
и  назидательными методами, а средствами искусства. Лень, вражда, зазнайство,
трусость, подлость предстают перед зрителями в персонифицированных образах,
оказываются в придуманных вами нелепых, смешных ситуациях, терпят поражение и
крах в глазах зрителей.

Все, что вы напишете в сценарии, исполнители потом
будут произносить, глядя в зрительный зал. Интеллектуальный уровень аудитории заставит
вас писать или тоньше, умнее, используя больше интересной информации, оперируя
более сложными художественными образами и приемами, или же, наоборот, вы должны
немного “понизить планку”. Не в том смысле, чтобы что-то ухудшить в
вашей работе, а сделать так, чтобы аудитория все поняла, и на этом уровне
работать со зрителями тоже творчески, воспитывая и поднимая их уровень
средствами искусства.

Даже работая для взрослой аудитории, вы сами видите,
какие разные интеллектуальные возможности у ваших зрителей. Тем более важно
уметь дифференцировать возможности восприятия и возрастные запросы детской
аудитории.

3.1    Особенности  возможностей сценической площадки и
всего места проведения мероприятия

Работа организатора театрализованного досуга детей
конкретного учреждения всегда напрямую зависит от условий этого места, где
будет проходить то или иное мероприятие. Сценарий пишется не на идеальные
условия, которые могли бы себе нафантазировать, а на те, которые есть, которые
являются непреложной данностью в нашей работе. И сколько бы вы, ни огорчались
по поводу несовершенства площадки, ничего не изменится. Выход один: нужно свою
фантазию подчинить “суровой” реальности, но это подчинение должно быть
творческим делом, а не фактом “удушения” фантазии.

Важно сначала суметь подчинить все плюсы площадки
своему замыслу. Например,  учесть расположение входных
дверей в зал, которые помогут в нужный момент оригинально ввести героев через
зал на сцену. Если сценическая площадка подразумевает наличие светотехнического
оборудования, то неплохо бы их использовать в том или ином эпизоде будущего
сценария. Малейший выступ на сцене, дополнительный суперзанавес — все это ваши
помощники, все эти детали дают толчок воображению и находят отражение в
сценарии. Но самым главным умением сценариста становится умение все минусы
площадки использовать тоже с пользой для сценария.

Например.  На сцене есть экран,
который, на первый взгляд, мешает. Если его не задействовать, он и зрителям
будет казаться помехой. Если же вы найдете ему применение, и на экране появится
по ходу действия какая-то информация или дополнительный видеоряд к действию на
сцене, то представление для зрителя станет гораздо интереснее.

Еще один пример. На очень маленькой
сцене стоит огромный учебный телевизор. Трогать и перемещать его просто
невозможно, убрать вообще администрация не разрешает. Надо согласиться с этой
ситуацией, и использовать телевизор с пользой для вашего дела. Он может стать в
вашей театрализованной программе действующим лицом. С его помощью 
“переключите” действие с одного времени на другое, с реальности на
сказку, с рассказа об одних героях на показ других.

Из примера: «В спектакле по сказке
Шарля Перро  Золушка, наряжая мачеху и сестер для королевского бала, показывала
им сначала модели разных платьев. Для их демонстрации понадобились все девушки
класса, а это уже само по себе всех радовало — ведь никто не остался в стороне,
да и старшеклассницам приятно было ощутить себя на сцене прекрасными моделями.
Но сцена была очень мала. Поэтому, прямо во время действия к  сцене
приставлялись дополнительные лавки,  и быстро сооружался своеобразный подиум. 
Это было и мотивированным действием по сценарию, и внесло дополнительное
разнообразие, которое украсило программу».

Важно учесть все технические средства, имеющиеся на
площадке и в зале. Умело использованная техника, один технический прием порой
экономят массу времени сценаристу, позволяя не расписывать какое-либо действие,
а решить его одним “щелчком”, одним нажатием кнопки или направленным
лучом света.

Иногда, чтобы показать перемещение во времени, показ
времен далекой старины нужны не дополнительные технические средства, а,
наоборот, отказ от них. Пушкинскую гостиную лучше начать не с зажжения свечи, а
сначала нужно современных детей постараться перенести в те условия жизни. В
аудитории постепенно выключаются компьютер, телевизор, телефоны, другие
технические приборы и в конце всего полностью выключается свет! Когда все
окажутся в полной темноте, тогда и появится образ хозяйки гостиной с зажженной
свечой, которую она поставит на рояле, и органично зазвучит музыка той поры, и
сегодняшних зрителей окружит атмосфера того времени, откуда и польются стихи
Пушкина.[5,с.139]

3.2  Особенности драматургии детских праздников
(мероприятий).

Замысел сценария рождается
по-разному и зависит от очень многих факторов и обстоятельств. Чаще всего
работник культуры выступает в роли и сценариста, и постановщика. Именно поэтому
идеи зримого характера, отдельные задумки постановочного плана, творческие
“озарения”, еще не принявшие отчетливые сценарные формы, совершенно
органично могут возникать у организатора еще до стадии работы над текстом
сценария. Большая работа души и ума предваряет тот миг, когда на белом листе
появятся первые буквы сценария. Даже его название не может появиться на бумаге
в результате простого формального росчерка пера. Даже к названию сценарист
подойдет только через несколько этапов своей мыслительной и
организационно-творческой работы. И поистине хочется сказать: “Уже в
работе сценарист, хоть белый лист пока что чист”.

Ещё Л.Толстой отмечал, что
праздник – всегда есть праздник идей. След в памяти детей оставляет лишь
праздник с чёткой социально-значимой идеей – идейный праздник. Важная для всех,
идея создаёт условия, позволяющие вглядываться, вдумываться в историю общества,
историю культуры и

т.д. Например, праздник 1июня День
защиты детей символизирует идею оберегать, защищать детей, идею международной
солидарности детей в странах

Европы, Азии, и не только, идею
расширения политических и социальных прав детей. 

Значимая идея праздника – это, с
одной стороны, сумма событий, факторов, имен, мифов, интерпретируемых 
историей. С другой стороны, это культура  людей, нравы, обычаи, традиции
общенационального и локального характера. Художественно-педагогическая
значимость и событийность праздника характеризуются достаточно определенными,
близкими детям и взрослым общими признаками, такими как:

–                     
абсолютная добровольность участия и согласие со всеми  обязатель-

ными и условными правилами досуговой
деятельности того или иного праздника;

–                     
свободный выбор детьми разнообразных сюжетов, ролей, положений,
поведения праздничного действия;

–                     
наличие в праздниках глубинных народных традиций, вбирающих в
себя весь спектр обычаев, ритуалов, церемониалов, символов и атрибутов
принципиального характера, отработанных социальным временем развлечений и
художественных актов, жанров самодеятельного искусства, состязаний, фольклора.

Главные компоненты замысла: тема, идея и сверхзадача
всей работы — это поистине “три кита”, на которых должна держаться
вся сценарная и постановочная деятельность.

Порой организаторы спешат с определением темы своего
предстоящего мероприятия, и в результате, когда еще не собран материал и не
осмыслены задачи, требования аудитории и другие факторы, дают своим вечерам или
праздникам глобальные, широкомасштабные темы. Например, тему вечера ко Дню
Победы определяют для себя так: “война” или, еще хуже, “о
войне”.

Во-первых, тема такого рода зрелищ
всегда содержит в себе проблему. Беспроблемных фильмов, книг, спектаклей,
зрелищ особенно в наше время уже не найти. У современного зрителя нет времени
на созерцательные, плавные, медленные, пространные повествования обо всем
понемногу. Даже у детей наших ритм жизни чрезвычайно убыстрен, и в их реальной
жизни присутствует множество проблем, которые они учатся решать, и решают по
мере своих сил. Проблему сценарист порой трактует как какую-то жизненную
задачу, какое-то явление для исследования, как болезнь, как нарыв, который
мешает жить, и если его не вскроешь, то болезнь распространится. Вскрыть
проблему, исследовать причины ее появления, наметить и показать пути
преодоления этой проблемы — главные задачи сценариста.

Определяя тему своего сценария, спросите себя: “Что
вижу?”, “Что исследую?”.

Например: (из того же сценария «Путешествие в
страну Чукоккалу». Тема соответствует названию. Исследуется страна
удивительного детского писателя К.Чуйковского. Поблема в том, что современные
дети, не читающих родителей, должны познакомиться и знать детских писателей
классиков.)

Поскольку идея — главный вывод автора из исследуемой
темы, его главная мысль и человеческое убеждение, то для определения идеи
сценария лучше сначала дать себе такую подсказку: “Глядя на эту тему,
которую я исследую, я убежден в том, что…”, и потом ответить каждому, в
чем же он убежден. Это и будет его идея. И сколько сценаристов-постановщиков на
данную тему, столько и идей, столько и разных творческих работ может быть
написано и создано. Неспроста на один и тот же литературный сюжет снимается
порой несколько таких разных фильмов. Идея всегда формулируется очень лаконично,
даже афористично. Именно четко сформулированная идея зачастую может быть
вынесена автором в название.

Например: (из того же
сценария «Путешествие в страну Чукоккалу». Идея: Спешим на помощь. Знаниями
сказок Чайковского преодолеем все преграды.)

Определившись с идеей, сценарист-постановщик четче
определяется с направлением поисков материала и со своими творческими задачами.
А задача каждого сценариста-режиссера — призвать под знамя своей идеи всех
зрителей, чтобы они вышли из зала, поняв, о чем шла речь и что им хотели
сказать авторы.

Маяковский сказал однажды: “С идеями не носятся
по сцене, — с идеями уходят из зала”. А Расул Гамзатов говорил: “Идея
— это родник, питающий корни замысла”.

Сверхзадачу в вашей работе  определяйте как самую
главную вашу задачу. Сверхзадача и формулируется в четкой, действенной,
глагольной форме: “Что я хочу сказать своей работой людям?”,
“Какие чувства я хочу вызвать у современных детей рассказом о детях
войны?”, “Чему я хочу их научить?” и т.п.

Например: (из того же сценария «Путешествие в
страну Чукоккалу». Сверхзадача: Научить прощать.  Через сказки Чайковского учим
детей понимать разницу между добром и злом.)

Все эти компоненты замысла дисциплинируют вашу
работу, направляют ваш поиск, не позволяют распылить ваши силы, концентрируют и
выстраивают все художественно-образные и технические средства воздействия на
зрителей для достижения вашей цели, вашей сверхзадачи.

Когда определена тема, идея и сверхзадача, набран
уже в какой-то мере материал и, казалось бы, можно писать сценарий, бывает, что
работа пока не ладится, словно чего-то еще не хватает. Порой даже хороший,
богатый материал и интересные творческие номера бывает трудно собрать воедино,
чтобы все держалось на каком-то едином стержне и не рассыпалось. Таким “стержнем”
сценаристы-постановщики считают сценарно-режиссерский ход (порой его называют
еще и драматургическим ходом, художественный приём).

Для сценариста удачно найденный художественный
приём, без преувеличения, становится залогом успеха дальнейшей работы. Художественный
приём должен быть действенным, имеющим свои корни в реальных жизненных
процессах. Когда художественный приём можно чему-то уподобить в жизни, то такой
сценарий легче поставить, он будет зримее и интереснее. Например,
представление, в котором приём становится экскурсия по музею, но музею
необычному — “музею благородных поступков”. Здесь все действия
выстраиваются по тому же, принятому в музеях, распорядку работы. Есть директор
музея, искусствоведы, реставраторы, экскурсоводы и экскурсанты. Экскурсантами
становятся зрители, работников музея играют исполнители, а в каждом зале
экскурсовод показывает свои экспонаты, подтверждающие очередной
“благородный” поступок героев представления. А благородными
поступками предстают обычные, нормальные дела и поведение ребят — это и обычная
вежливость, и приход на урок без опоздания, и мытье посуды дома и т.п.

Художественным приёмом может стать лечение в
смехополиклинике, где все ее кабинеты работают, словно в настоящей поликлинике,
но все решается и преподносится в юмористическом свете.

Драма — от древнегреческого
“действие, действо”. Драматическое действие отражает движение
действительности в ее противоречиях. Эти противоречия выражаются в
драматических конфликтах.

       Конфликт — это пружина всего
действия, это главная сила, которая заставляет двигаться героев, все события
дальше. Бесконфликтные зрелища вызывают удручающее впечатление. А дети в первую
очередь чувствуют, что ничего на сцене особенного и не происходит, и все предстаёт
перед ними как бы в застывшем виде. У героев  нет стремления  чего-то достичь.
Все идет гладко, без «зазубринки», сказочка получается сладкая, где все хорошо,
но детям неинтересно. Сценаристу важно научиться  выделять конфликт, найти
противоречия между героями, явлениями, желаниями самого героя и выстроить все
действия и собранный материал вокруг развития конфликта. Драматический конфликт
— это конкретное столкновение характеров действующих героев, их мнений,
желаний, социальных явлений.

      Конфликты могут быть
глобального уровня, социальные, явные, открытые (война и мир, в сказках силы
добра и зла, т.д.). Конфликты могут быть скрытые, психологические — борьба
героя с собственными недостойными его качествами: трусостью, ленью и т.д.

      Конфликт между основными
героями или явлениями становится главным на протяжении всего произведения.
Развитие конфликта в представлениях для ребят или других театрализованных
формах строится по сложившейся веками системе, которая называется композицией
драмы. Компоновать события и собранный материал сценаристу по драматургическим
законам означает расположить материал по степени развития конфликта. 

       В практике драматургического
построения театрализованных представлений для детей не всегда мы начинаем показ
событий с заявки конфликта. 

Сценарист-драматург сначала “экспонирует”
(буквально — “выставляет напоказ”), знакомит с героями, с
предлагаемыми обстоятельствами, в которых они оказались, с местом действия,
временем, эпохой и т.д. Эта часть называется экспозицией представления.
В ней нет еще никаких столкновений. 

Например: (В сценарии «Путешествие в страну
Чукоккалу».

 Оформление зала: на центральной стене огромное
«Чудо-дерево» украшенное разнообразными башмачками, сапожками, вырезанными
ранее детьми из цветной бумаги; по бокам от дерева – герои сказок К.
Чуковского:

Бармалей, Крокодил,
Федора и др. 

Сбоку, ближе к центральной стене – ширма с
изображением скалы в море. В скале – кованая дверь с огромным замком. С другой
стороны – столик библиотекаря с телефоном. Позади стола – выставка книг Корнея
Чуковского. Здесь же большая бутафорская книга «Сказки Корнея Чуковского», с
большим портретом писателя, внутри книги – открывающаяся дверца (книга сделана
на основе деревянных рам размером 1,50*80 см). У боковых стен – «сказочные
зоны»: элементы костюмов и атрибуты к сказкам «Муха-цокотуха», «Мойдодыр, а
также к инсценированию «Английских песенок». В центре – ковер. 

Тихая музыка. За столом в
«библиотеке» сидит «Мудрая сова»,  она что-то пишет… )

Завязка — это следующий
эпизод, в котором уже показан первый момент конфликтных действий, споров и т.д.
Завязка — это первый показ конфликта. Она, как правило, не занимает в действии
много времени. Сценаристу здесь важно показать первое столкновение так, чтобы
это поняли зрители. И им стало интересно: “А что же последует за этим
дальше?”. Дальше действие должно развиваться по нарастающей, иначе не
будет развиваться и зрительский интерес.

Например: (из того же
сценария «Путешествие в страну Чукоккалу». Дети, вместе с Совой, узнают, что
пропал Айболит.)

Развитие действия. Этот
структурный компонент занимает в пьесе, представлении довольно большое место по
времени. Ведь развить конфликт, обострить борьбу, показать противоречия в
фактах, событиях, спорах и т.д. невозможно в коротком отрезке сценического
общения героев. Это будет недостоверно. Конфликт в жизни вызревает между людьми
или социальными группами порой годами. И хотя у вас нет возможности давать
такому “вызреванию” очень много времени на сцене, но и слишком близко
после завязки показывать следующий, самый яркий структурный момент в действии
будет неграмотно. Это почувствуют в первую очередь зрители. Если вы их
заинтересовали в завязке, в показе конфликта, то умело сконструированное
развитие действия будет поддерживать внимание так, что дети могут следить за
событиями, которые разворачиваются у них на глазах, затаив дыхание, забыв обо
всем другом. Лишать зрителей этой радости, радости сопереживания героям,
радости внутреннего сотворчества не следует. Гораздо важнее учесть все эти
факторы на уровне работы над сценарием.

Например: (из того же
сценария «Путешествие в страну Чукоккалу». Дети отправляются на поиски Айболита
через сказки Чуковского. На пути они встречают различных героев из сказок
Чуковского. Узнают их, побеждают и продолжают поиск.)

Кульминация. В развитии
действия сценического представления всегда появляется необходимость подхода к
решительному повороту событий, к показу борьбы, столкновений в таком их
проявлении, что ярче, выше, острее, эмоциональнее уже ничего другого не может
быть. Зрители чувствуют, что за этим моментом неизбежно должен последовать
какой-то вывод, результат этой длительной борьбы. Кто-то из спорящих, должен
оказаться правым, победившим. И зрители уже каждый по-своему предугадывают победу
той или иной стороны. Но, авторы еще не сказали свое решающее слово. Поэтому
все эмоции зрителя находятся в крайне возбужденном состоянии. Эту часть
действия и принято называть кульминацией. Кульминация — это наивысшая точка
эмоционального напряжения в действии. Если представим себе по аналогии картину,
в которой близкие тяжелобольного находятся около него, а врач говорит, что
сегодня ночью у больного ожидается кризис. Вот примерно такие же чувства и
такое же эмоциональное напряжение должны испытывать зрители во время
кульминации. Они не знают в этот момент, “выживет больной или нет” —
победит понравившийся герой или нет. Все это авторы скажут зрителям в следующем
структурном моменте.

Например: (из того же сценария «Путешествие в страну
Чукоккалу».)

Развязка. Разрешением
конфликта с давних пор в драматургии называют развязку. И это действительно
так. Здесь автор подтверждает правоту героя, его поступков, его мнения и т.д.
Развязка не должна занимать большого времени в структуре действия. Порой она так
плотно примыкает к кульминации, что у нее нет собственного, своего эпизода. И
сразу после развязки следует окончание всего зрелища.

Финал — это завершение
всего, что было предъявлено зрителю. Он нужен и для того, чтобы показать
завершение всех побочных противоречий, всех побочных конфликтов, если уж мы их
заявляли. Про финал образно говорят: “Это часть действия, где ставятся все
точки над i”.

Существует четыре метода драматургической обработки
материала сценаристом.

Греческое слово “метод” означает способ
действия, прием исследования. Да, действительно, человек, владеющий способом,
который помогает ему лучше, эффективнее делать свою работу, является мастером
своего дела. Если мастер владеет несколькими методами, то работает он еще
грамотнее, слаженнее, интереснее, и результат его труда ярче и разнообразнее.
Опытные, интересные специалисты имеют свою методику — совокупность методов
работы. На службе у организатора театрализованного досуга состоят разные методы
подбора, отбора и обработки материала для сценария и его воплощения. Опытный
организатор, сценарист и постановщик владеет как минимум четырьмя главными
методами.

ü Метод
компиляции — самый распространенный в практике организаторов
и сценаристов. Латинское слово “компиляре” означает в переводе
“грабить”. Объяснение этому переводу дополнительно не требуется, да и
оправдываться в том, что мы действительно зачастую пользуемся
“награбленным” материалом, не стоит.

Мы компилируем свой сценарий из
чьей-то идеи, на которую набрали свой материал, или, наоборот, придумали сами и
идею, и ход, и многое другое, но материал заимствуем из книг, материалов разных
авторов и т.д. Нет ничего предосудительного в ваших компилятивных действиях,
поскольку этот процесс тоже является творческим и в результате вашей
компилятивной или частично компилятивной работы все равно рождается
неповторимое произведение для конкретной нашей аудитории.

ü Метод
инсценирования. Методом инсценирования организатор детского
театрализованного досуга пользуется весьма часто. Вы инсценируете для ребят
сказки, басни, рассказы и для отдельного показа их, и для включения небольших
инсценированных фрагментов в концерты, вечера, конкурсно-игровые программы и
т.д.

ü Метод
творческого монтажа разнородного материала. Монтаж — это сборка,
стыковка друг с другом и песен, и танцев, и документов, и выступлений реальных
героев, и многого другого, что составляет собственно ткань сценария. От того, насколько
вы умело стыкуете, присоединяете один фрагмент к другому, один материал
стараетесь оттенить другим, интереснее становится все действие в целом. Приемы
монтажа нужно знать и не бояться ими пользоваться. Мастерство придет со
временем, но важно начать их осваивать в своей творческой практике, тогда у
каждого организатора накопятся свои навыки.

ü Собственный
драматургический метод. Этот метод предполагает практически полную
авторскую работу сценариста. Подобранный им материал и осмысленный по-своему он
решает наделить сюжетом, выстроить его по всем правилам драматургии, и чаще
всего такие работы становятся его пьесами для ребят, театрализованными
представлениями или другими формами, в которых присутствует сюжет.

Заключение

Рассмотрев и
изучив данную тему хочется сделать следующие выводы. 

Каждый возраст детей предъявляет организатору свои
требования, производит своего рода “заказы”. И эти заказы надо
выполнить, удовлетворить потребности в общении, в творческом состязании талантливых
ребят.

Это заказ общества, в котором мы живём и работаем. И
подойти к выполнению каждого “заказа” общества мы должны творчески.
Все свои творческие способности, ресурсы фантазии, ума, наблюдательности, весь
свой сценарно-режиссерский предшествующий опыт  каждый раз “бросайть”
на выполнение очередного “социального” заказа, не дожидаясь
вдохновения. Оно потом “догонит”, если мы будем творить, а не
выполнять работу формально для очередной галочки в плане воспитательных
“мероприятий”.

Работник учреждения культуры, организующий
творческую деятельность, не имеет возможности ждать, когда к нему снизойдет
вдохновение, как у писателей, поэтов, профессиональных режиссеров и людей
других творческих профессий.

Изучив сценарно-режиссерские особенности детского
праздника делаем вывод, что надо обязательно учитывать возрастные и
психологические  особенности детей.

Понимание детского праздника,
как сложной системы различных субъективно-объективных и личностно-общественных
отношений и основанных на них видов деятельности детей и подростков, позволяет
выявить основные элементы праздника и структурные взаимоотношения между ними.
Праздник объединяет в себе различные характеристики, будучи и познавательным
отражением действительности и ее оценкой, выражением духовного мира личности и
социальным явлением, видом игровой, эстетической деятельности, средством
воспитательного воздействия. И все эти характеристики системно взаимосвязаны,
являясь разными аспектами нерасторжимого в        своей          целостности         художественно-педагогического
процесса взаимодействия детей и взрослых в проведении праздника.

Так же важно учитывать временной
регламент проведения детского праздника. Тщательно изучить площадку место
проведения детского мероприятия, соблюдя правила техники безопасности. 

Учитывать образ и наличие
персонажей в детском празднике. Выдерживать правильность композиционного
построения. 

Для детей необходимо
использовать разнообразные формы проведения праздника.

Детские праздники создают
единое культурно-образовательное пространство, помогая формированию нового
поколения, интегрированного в современное социальное общество. И вся
ответственность за проведение детского праздника лежит на сценаристе-режиссере.

Таким образом, изучив подробно
сценарно-режиссерские особенности детских праздников, можно избежать тех
ошибок, о которых говорилось раннее. 

Праздник детям – это всегда
индивидуальное и незабываемое мероприятие. К нему надо подходить так же
ответственно и внимательно, не забывая про интересы и пожелания самых главных
участников – детей.

Список использованных источников

1.                 
Вайсеро К.И. Практика реализации государственной программы города
Москвы «Культура Москвы на 2012-2018 годы» // Вестник Московского государственного
университета культуры и искусств. 2015. № 2 (64). С. 146153.

2.                 
Гагач М.Г. Современные направления социально-культурной работы с
молодёжью // Вестник Московского государственного университета культуры и
искусств. 2015. № 5 (67). С. 150-154.

3.                 
Черняк Ю. М. Режиссура праздников и зрелищ: учеб. пособие / Ю.

М. Черняк. – Минск:
ТеатраСистемс, 2004. – 224 с., ил.

4.                 
Чижиков В.В. Ресурсы культуры и культура как ресурс // Вестник
Московского государственного университета культуры и искусств. 2014. № 1

(57). С. 117-124.

5.                 
Шарковская Н.В. Инновационные формы организации досуга
студенческой молодёжи // Вестник Московского государственного университета
культуры и искусств. 2015. № 4 (66). С. 136-141.

6.                 
Школяр Л.В. Тенденции и перспективы раскрытия творческого
потенциала молодёжи // Вестник Московского государственного университета
культуры и искусств. 2015. № 2 (64). С. 118-123.

7.                 
Ярошенко, Н.Н. Ценностное содержание образования в сфере культуры
и искусств: контекст межкультурного взаимодействия / Н.Н. Ярошенко // Вестник
Московского государственного университета культуры и искусств.

– 2011. – № 5. – С.
27-34.

8.        
Интернет ресурсы сайт: StudFiles (https://studfiles.net/preview/6064568/)

9.        
Фан Партии: (https://fanparty.ru/fanclubs/holidays–prazdniki/tribune/106948)