Работа над сценарием – достаточно комплексный и трудоёмкий процесс. К этапу формирования сценарного плана у автора должны быть исписаны десятки страниц о своём персонаже, идее, теме, посыле, сеттинге и других важных параметрах фильма. Если автор создаёт ролик для социальных сетей, то должна предшествовать подготовка аналогично.
Стоит отметить, что в настоящее время многие ютуберы-миллионники порой способны создавать проекты с бОльшим бюджетом и масштабом чем у неплохого фильма. Так что качественная разработка идеи и сценарный план критически важны вне зависимости от формата проекта.
Что такое сценарный план
Сценарный план – это достаточно гибкий документ, который содержит основные структурные пункты сценария, но не ограничивается лишь структурой. В него можно включить важные сцены, сцены, которые нужно снять особенным способом, музыкальное решение и подобные вещи, которые помогут увидеть будущий фильм или ролик.
Сценарный план отличается от самого сценария тем, что в нём нет диалогов, его не нужно оформлять в специальном сценарном формате, но при этом он может содержать информацию, которая не попадёт в сценарий, а перейдёт, например, в план производства или в режиссёрский сценарий.
Зачем нужен сценарный план
Как мы уже указали выше, сценарный план – это один из этапов работы перед написанием сценария и его производства. Важно отметить, что сценарный план фильма и документального проекта или ролика отличается по своему предназначению. Чем именно помогает сценарный план?
Самое главное, для чего нужен сценарный план фильма или серии сериала – это формирование пути и примерного содержания сценария.
Ни один сценарий практически невозможно написать без плана или предварительной подготовки. Фильм может состоять минимум из 90 сцен, а серия – от 20 до 40 в зависимости от жанра. При этом они не пишутся за раз и в хронологическом порядке. Работа начинается с ключевых поворотных пунктов, которые и должны быть указаны в плане. Остальные сцены можно прописать на этапе самого сценария.
Сценарный план документального фильма или ролика для социальных сетей нужен непосредственно для планирования съёмок и интервью с участниками проекта. В отличии от художественного фильма в документальном фильме, ролике или программе праздника события и слова не должны и не даже могут соответствовать сценарию дословно. Поэтому со сценарным планом проекта такого формата можно уже приступать к съёмкам.
Как написать сценарный план
Перед началом написания сценарного плана надо убедиться в том, что вы качественно проработали:
- идею в виде логлайна,
- главного героя,
- второстепенных персонажей,
- тему и посыл проекта;
- сеттинг проекта;
- другие важные для вашего проекта аспекты.
Затем выберите, по какой структуре будет создаваться сценарий. Для фильмов используется стандартная трёхактная структура, о которой мы уже писали.
Структура ролика или документального проекта не должна быть строго трёхактной. Она зависит от того, какие пункты вы хотите осветить в проекте. Выпишите эти подтемы, а затем подумайте, какой видеоряд раскроет их. Здесь же можно указать, какие интервью или какого типа сцены уже запланированы или могут пригодится.
Инструкция по написанию сценарного плана
Сценарный план художественного фильма и ролика для рекламы или социальных сетей строятся по-разному.
Написание сценарного плана фильма
Когда вы определились, в какой структуре будет написан ваш будущий проект, можно перейти к его написанию по такому алгоритму
- Кратко опишите основные события актов. Например, в первом акте экспозицию и завязку, во втором — множественные усугубления и препятствия главного героя, в третьем – самый опасный и сложный момент, когда кажется, что главный герой потерпел поражение, и кульминацию, когда персонаж ярко и смело решает свою проблему и выходит победителем. Если не нравится этот подход, вы можете выбрать и другую структуру своего фильма, например, Труби или Снайдера.
- Скорее всего, в фильме у вас есть и второстепенные линии. Включите их события в план, когда основная история будет готова. Кстати, это можно сделать как текстом на бумаге, так и в виде карточек.
- Множество сценарных теоретиков рекомендуют ещё один важный этап. Просмотрите все события от начала до конца и убедитесь, что все они логически связаны. Возможно, где-то нужно будет усилить эту связь и добавить сцены. А возможно, вы найдете и новые связи, из которых родятся более интересные события. Каким-то сценаристам будет удобно остановится на этом этапе, но если фильм объёмный, то потребуется ещё один.
- Продумайте решения для наиболее важных сцен. Например, в каких локациях они будут наиболее выигрышно смотреться? В какое время суток? Если фильм комедийный, то можно уже на этапе сценарного плана вписать крупные смешные моменты. Далее данный план вполне может переходить в поэпизодник.
Если ваш ролик для социальных сетей художественный, то вам тоже может подойти указанная выше структура. Любое художественное повествование развивается по единым драматургическим законам, вне зависимости от хронометража.
Написание сценарного плана ролика и документального фильма
Когда вы определились с тем, какую тему и подтемы будете раскрывать, а также наметили примерный видеоряд, переходите к прописыванию плана.
- Если в вашем ролике есть конфликт, то по пунктам распишите, как вы будете его развивать.
- Пропишите, что нужно будет еще рассказать в ролике, чтобы объединить эти моменты в единый рассказ.
- Составьте перечень дополнительных сцен, которые, как вам кажется, помогут сделать повествование более интересным. Для удобства можно разделить эти три категории выше разными цветами по мере их важности.
- Проведите работу над вопросами для интервью с вашими персонажами и продумайте, как и где вы их будете использовать.
- Далее можно указать, какие еще материалы вам могут понадобиться: музыка, аудиозаписи, компьютерная графика, архивная съемка, фотографии и т. д.
Над сценарным планом, возможно, придётся провести долгую работу в виде переписывания и редакции, но чем лучше вы его структурируете, тем проще будет писать сценарий и приступать к производству. Подробнее мы рассказываем в материале о документальном фильме.
Пример хорошего сценарного плана
Каждый сценарист может по-своему подходить к написанию сценарного плана, а объём плана может быть от одной страницы и больше. Сейчас мы постараемся представить, как мог бы выглядеть краткий вариант сценарного плана фильма “Дюна”, вышедшего в сентябре 2021 года. Синопсис этого фильма мы уже публиковали ранее. В план ниже мы поместим ключевые события, а также отведём место для наиболее важных сцен.
Первый акт
Экспозиция
Арракис – особенная планета, исключительно на ней можно добыть редчайшее во вселенной вещество – специю. Специя продлевает жизнь человек и благодаря ей возможны межпланетные путешествия. Арракис, или Дюна как её называют, измучена многолетней жестокостью правящего рода Харконненов.
Завязка
В руки герцога планеты Каладан, Лето Атрейдеса, передаётся в правление планета Арракис от Харконенов. Решение сцены: церемония подписания соглашения под музыку планеты – волынку.
Лето надеется, что однажды передаст бразды правление своему единственному сыну Полу. Но тому чужда власть и жестокость. Решение сцены: Пол с отцом на родовом кладбище Атрейдесов.
Лето, его сын Пол и наложница леди Джессика, отправляются на Арракис. Решение сцены: отправление семьи на космических кораблях на фоне видов планеты Каладан.
Второй акт
Семья обнаруживает, что Харконненами в их новом доме на Арракисе был замурован шпион.
Оставленное оборудование для добычи специи – старое и не рабочее. Решение сцены: авария в пустыне и первое знакомство с земляным червём.
Харконненов захватывают Арракис благодаря предательству личного доктора семьи Атрейдесов и уничтожению всех приближённых Атрейдесов. Видеоряд из сражений и жестоких убийств.
Лето Атрейдес оказывается в плену и совершает самоубийство, чтобы отравить своих врагов.
Его сын пол и леди Джессика изгнаны в жестокую пустыню на верную смерть. Решение сцены: полёт на сломанном вертолёте-стрекозе сквозь плотную песчаную бурю.
Третий акт
Полу и его матери леди Джессике предстоит справляться с тяготами пустыни в одиночку. Встретив недружелюбных фременов, жителей пустыни, Пол вынужден сразится с ними на смерть, чтобы защитить мать. И он совершает своё первое убийство (кульминация). Убийство становится последней каплей того, чтобы Пол понял, что ему предстоит продолжить дело отца, стать новым лидером своего народа и познать Дюну.
Данный план можно расширить и указать второстепенную линию. Например, то, как Владимир Харконен планировал захват, а его люди проводили жуткий ритуал для подготовки к сражению.
Если ваш сценарный план позволил вам отчётливо представить фильм, понять его начало и конец, то настало время переходить к битшиту или поэпизоднику.
В бизнесе для информирования аудитории и распространения продукции прибегают к такому инструменту, как видео. Очень распространено использование вирусной и имиджевой рекламы такого формата, реже прибегают к экспертному мнению или отзывам. Однако вне зависимости от того, какой из этих видов мы берем, сценарий всегда составляется по единому плану. И в этой статье я его четко обозначу.
Шаг 1. Установить цель и задачи
Видеоролики в рекламе чаще используют в двух целях – улучшение репутации и имиджа или же презентация товара, бренда, компании. Важно конкретно сформулировать цель на начальном этапе, чтобы дальше придерживаться ее.
Исходя из цели мы устанавливаем задачи. О каких возможностях должен узнать клиент? Какие качества должны ему запомниться? С чем бренд должен ассоциироваться? Здесь вы, будучи заказчиком или работая с таковым, формулируете все требования, включая хронометраж и форму подачи. Постарайтесь учесть все мелочи, тогда результат получится именно таким, каким вы его ожидали увидеть.
Хронометраж продуктовой рекламы в основном составляет от 15 до 30 секунд. Имиджевая и социальная длятся дольше – от 1,5-2 минут и более.
Комьюнити теперь в Телеграм
Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей
Подписаться
Шаг 2. Определить целевую аудиторию и ее запросы
Здесь вы пытаетесь понять, кто ваш покупатель, формируете его портрет. Интересы, запросы и проблемы именно этой группы будут для вас наиболее приоритетными при составлении сценария.
Шаг 3. Сформулировать общую идею
Идея – это небольшое предложение, мысль, которая должна остаться у зрителей после просмотра готового видео. Постарайтесь четко ее сформулировать, отразив при этом ключевые качества вашего предложения. Например, «доставка за 15 минут», «смартфон с крутой камерой» или же «компьютер, который потянет крутую игру». Очень просто, четко, без перегрузов – не надо пытаться передать через нее сразу все положительные качества продукта или бренда.
Шаг 4. Продумать образы
В зависимости от выбранного формата, видео бывает с главным героем в основе и без такового. Главным героем может выступать «представитель» целевой аудитории, то бишь конечный потребитель, или же лицо компании. Плюс использования людей заключается в доверии. Поэтому и важно правильно сформулировать правильный портрет потребителя. С ним человек будет себя ассоциировать и точно запомнит предложение. А уже потом, при появлении в жизни определенного триггера, сразу же вспомнит о компании и ее рекламируемой продукции.
Редко видеоролики снимают или монтируют без участия главных героев. В такие моменты упор делается именно на образах, наиболее ярко отражающих ранее сформулированную идею. Яркий пример их использования – старая реклама Газпрома «Сила Сибири». Казалось бы, рекламируют газопровод, а образы при этом передают основные человеческие ценности.
Шаг 5. Поискать референсы
Так вы примерно по стилистике сможете сформировать картину ролика, визуализировать собственные идеи. Какие цвета, детали, образы должны использоваться. Некоторые вдохновляются популярными рекламными роликами других брендов и прочими работами, черпают оттуда фантазию. Это хороший вариант, так как вы поймете, как именно можно выделиться на фоне остальных, каким образом выделить проблему и сформулировать ее решение, чтобы среди аудитории был максимальный отклик. Может, даже подчеркнете некоторые приемы и эффекты для дальнейшего использования.
Шаг 6. Найти проблему или конфликт
Главный двигатель истории во многих продающих рекламных роликах – это проблема или конфликт. То, что щекочет нервишки представителю целевой аудитории и в разрешении чего поможет продукт или услуга бренда.
Здесь я упомяну пирамиду Маслоу с ее потребностями, о ней в Комьюнити уже рассказывали. Так вот, ваша цель – задеть базовые потребности с помощью рекламы. Возьму в пример ту же службу доставки. Человек голоден, ему лень готовить или идти куда-то, и он решает заказать еду с помощью сервиса. Ваша задача показать, что еда окажется у него на столе так быстро, что горячее не остынет, а холодное не согреется.
Дополнительно приведу пример видеорекламы Яндекс.Маркета. Сразу видно, что передается конкретная повседневная проблема, ведь ее можно сформулировать после просмотра серии видеороликов «О том, что нужно купить, всегда вспоминаешь не вовремя». Ее даже озвучивают в каждом из них. Если вы сможете найти приблизительно такую же очевидную проблему и наглядно показать ее, то вашу рекламу точно запомнят.
Хотя не всегда есть какая-то очевидная проблема. Иногда видео, особенно имиджевое, демонстрирует определенные факты или ценности организации, как в случае с Газпромом. Приведу еще другой пример, на этот раз видео Timeweb. В этом случае конфликт вовсе не нужен, главное – показать, как в работе компании проявляются ключевые ценности.
Шаг 7. Подобрать аудиосопровождение
Об этом этапе часто забывают, потом под конец на готовое видео пытаются наложить разные варианты музыки. Итог разный – рушится затея, аудио накладывается не так, как нужно, дедлайны срываются. Может быть, все и не столь плачевно, но осадок точно останется.
Лучше, если вы заранее выберете, согласуете одну или несколько композиций, которые будут выступать в качестве фонового или основного аудио. Под выбранную музыку уже будет подстраиваться весь материал при монтаже. Если есть возможность, купите или закажите ее. А если берете в свободном доступе, то не забывайте про авторские права!
Хорошо это сделать именно на данном этапе потому, что идея сформулирована, значит, есть и примерное видение, понимание общего звучания. Потом эту же мелодию можно использовать как вдохновение при составлении полного варианта сценария.
Пример имиджевого ролика от Timeweb Cloud с идеальной синхронизацией аудио и видео:
Шаг 8. Сформулировать структуру
На этом этапе вам не нужно мудрить и заворачивать сюжет в какие-то дебри, лучше воспользуйтесь стандартной трехактной структурой сюжета. На ней строятся не только рекламные сценарии, но и линии повествования в литературе и кино. Состоит эта структура из следующих частей:
- Завязка. Здесь зритель видит главного героя и его столкновение с главной проблемой, которую надо решить. То есть демонстрируется событие, отражающее конфликт.
- Конфронтация. Действие развивается, показываются детали или же способы, которые никак не помогают.
- Развязка. Здесь происходит кульминация, персонаж находит продукт, использует его, проблема разрешается.
Тоже приведу пример – жутковатая реклама кроссовок Brooks, попавшая в один из шорт-листов Каннских львов 2016 года. Кстати, ролик этот разработало агентство Лео Барнетта в Чикаго. В нем:
- Завязка – это прячующиеся люди, конкретный человек, убегающий от зомби и пытающийся спрятаться.
- Конфронтация – его почти поймали, но зомби почему-то отвлеклись.
- Развязка – зомби видят кроссовки Brooks, надевают их и бегут, не обращая внимания на людей.
Главная идея – кроссовки настолько хороши, что зомби почувствовали в них себя «живыми».
Шаг 9. Составить краткую версию
Теперь, используя структуру, основную идею с проблемой, референсы и, вероятно, аудио, постарайтесь описать сюжет видео. Главное – никаких диалогов и лишних деталей. Должно быть описание четкой последовательности действий, смены кадров. Этап этот можно и вовсе пропустить, если у вас небольшой хронометраж. Но все же желательно к нему прибегнуть – с помощью такого действия можно увидеть все косяки, после сразу же исправить их. А уже потом просто добавить диалоги и детализировать некоторые моменты.
Шаг 10. Записать полный черновой вариант
Теперь, взяв краткую версию или структуру, попытайтесь в удобной вам форме полностью описать все действия, диалоги и детали. Не пытайтесь заранее редактировать, просто пишите, как понимаете. Расписывайте прямо по кадрам, ничего не упуская из виду.
Если вы планируете самостоятельно или с участием профи снимать видео, не уточняйте технические параметры вроде того, насколько крупным будет план и как камера должна двигаться. Все это уже обсуждается непосредственно на площадке, а ваша задача – описать логику развития событий.
Шаг 11. Отредактировать материал и оформить
Теперь удалите из текста воду, лишние фразы, а также то, что вместо слов можно продемонстрировать визуально. Если есть какие-то характеристики продукта или услуги, тоже показывайте их на картинке. Как это сделать? Вдохновляйтесь рекламным видео Apple 🙂
Шаг 12. Посчитать хронометраж
Сделать это можно с помощью специального сервиса Хрономер – вы вставляете текст, а он выводит примерную длительность при его озвучивании, причем в быстром и медленном темпе. Но это неоднозначное решение, особенно когда у вас много текста с описаниями и диалогов по минимуму.
Еще один хороший вариант – возьмите секундомер, прочитайте вслух сценарий, проговаривая в нужном темпе все реплики и подробно при этом представляя действия. То есть ставите себя на место главного героя, воображаете ситуацию и отслеживаете, сколько она длится по времени. Этот способ более рабочий – им пользуются многие сценаристы рекламных видеороликов.
Шаг 13. Отредактировать еще раз, если надо
Не вложились в отложенный срок? Сокращайте и проверяйте хронометраж снова. И так до тех пор, пока по вашему представлению вы не приблизитесь к планируемым значениям. Потом, если вы работаете с заказчиком, то он тоже может внести свои коррективы.
Читайте также
Шаг 14. Не забыли про действие?
Я не про то, совершается в видео, а то, что должен сделать человек после просмотра. Рекламируете продукт или услугу? Человек после просмотра должен как минимум заинтересоваться, максимум – купить или воспользоваться. Развиваете имидж? Значит, либо много людей должны узнать о компании, улучшить свое мнение, либо начать коммуницировать через различные каналы – соцсети, сайт, телефон и так далее. Зритель должен уловить и запомнить ту самую идею, которую вы закладывали еще в начале.
Шаг 15. Составить раскадровку
Под готовый сценарий можно составить раскадровку. Это приблизительные зарисовки с описанием происходящих в кадре действий. Хороший инструмент, заменяющий проверку хронометража вышеуказанным способом. С его помощью вы обозначаете четкую длительность каждого кадра, наличие или отсутствие деталей, уточняете какие-то визуальные элементы и переходы.
Вариантов раскадровок множество. Первый – прорисовываете каждый кадр и не забываете указать его длительность по секундам. Второй – рисуете кадр, а рядом добавляете описание и реплики.
Подытожим
Старайтесь в видео меньше рассказывать и больше показывать. Вы уже взялись за лучший визуальный инструмент, так используйте его по максимуму!
Алексей Банников, генеральный директор группы компаний «Фотосклад.ру», написал простую и понятную инструкцию для блога Нетологии о том, как в три шага создавать сценарии для видеороликов.
Чтобы грамотно и качественно снять коммерческий ролик, вовсе не обязательно обрывать телефон «Мосфильма» или выписывать дорогого режиссёра. Сейчас всё от начала до конца можно сделать самому.
- Научитесь создавать концепции для креативных видео, которые захочется досмотреть до конца
- Работайте с YouTube, TikTok и другими популярными площадками
- Выстраивайте стратегию продвижения видео, рассчитывайте стоимость продвижения и анализируйте эффективность
В нашей компании мы давно и успешно развиваем собственный YouTube-канал. Сейчас у канала 40 000 подписчиков, более 2 миллионов просмотров и сотни увлекательных роликов. И ни одно видео не обходится без сценария. Мы готовы поделиться опытом написания сценария для видео.
В сфере бизнеса мы чаще всего встречаем несколько типов различных видеороликов.
1. Реклама. Отдельно рекламные видео вряд ли смотрит кто-то кроме профессионалов данной области, но правильно снятый ролик вполне может стать предметом популярного искусства и привлечь аудиторию исключительно за счёт качества.
2. Вирусный ролик. Видео, которое за несколько дней успевает облететь весь интернет. Снять такой ролик — это и талант, и везение.
3. Экспертное мнение. Такие видео пользуются популярностью у определённого круга зрителей. Они отлично исполняют роль имиджевых видео и, что особенно важно, несут информативную функцию.
4. Отзыв о продукте или компании. Отзыв или обзор всегда интересен и потенциальным клиентам компании, и покупателям продукта и просто тем, кто следит за индустрией. Пример: здесь была реклама товара, который продаёт наш магазин.
https://www.youtube.com/watch?v=m0L0aVRGf1Y
В создании видеоролика есть одно очень важное правило — всегда опираться на сценарий. Это касается всех вышеперечисленных типов видео, даже тех, где подразумевается свободная речь. Но подробнее об этом мы расскажем немного позже, а сначала давайте обсудим три этапа, которые проходит сценарий.
Идея нужна любому ролику. Что вы хотите с его помощью сказать, что показать, а о чём умолчать. Идея заключает в себе концепцию, на которую будет опираться все видео.
Если это реклама — идеей становится продукт, если экспертное мнение — тема разговора. А вот с вирусным роликом дела обстоят сложнее — его идея в том, что зацепит зрителя и заставит его поделиться видео с друзьями. Это может быть тема, которая затронет большинство, нечто популярное или смешное. А вот ваша компания или продукт как раз не должны становиться краеугольным камнем.
Практически все идеи мы придумываем сами, за редким исключением прибегая к помощи фрилансеров. В нашем отделе нет проблем с идеями, каждый день мы обсуждаем тренды и какие-то концепции, которые возможно реализовать на своей площадке.
После того как мы определились с идеей, самое время переходить к сценарию. Здесь работа предстоит непростая: во-первых, определитесь, собираетесь ли вы строго следовать сценарию или же говорить неформально.
В рекламном или вирусном ролике у вас должен быть чётко расписанный сценарий. Если есть персонажи, то вы должны указать их описание или характерную черту. Кроме того, в таком сценарии описывается окружение и настроение кадра. По сути, их можно сравнить со сценариями к фильмам, поскольку их продумывание и написание — это комплексная и серьёзная задача. Мы пользуемся именно такой схемой при съёмке рекламы конкурсов, розыгрышей и мероприятий.
Чтобы текст было проще запомнить, а монтировать видео было легче, поделите его на смысловые части. Между этими частями можно будет резать видео, кроме того, можно будет делать дубли и выбирать наиболее удачный. Но детальнее мы опишем это в следующем пункте.
Если в видео предполагается свободный текст, то всё равно потребуется мини-сценарий. Вам совершенно точно понадобится чек-лист: список тем, которые необходимо упомянуть. Не забывайте, что даже профессионалы иногда запинаются и задумываются. Видео необязательно должно быть идеальным, но говорящему необходимо продумывать предложения заранее, чтобы не путаться в словах-паразитах. Текст не должен выглядеть заученным, говорить нужно на одном языке с вашим зрителем.
Когда сценарий готов, лучший способ отредактировать его — несколько раз прочитать вслух. Все слова и фразы, которые вам неудобно произносить можно смело убирать или перерабатывать. Например, в обилии шипящих звуков или одинаковых букв очень легко запутаться и оговориться. Чтобы этого избежать, нужно прогонять сценарий именно вслух.
Этот же метод очень хорошо подходит для того, чтобы сразу понять длину видео: зачитайте отредактированный текст, замерив время секундомером. Хотя бы примерно, но вы будете знать хронометраж вашего ролика.
Ещё один полезный совет, который мы не раз пробовали на практике — адаптировать сценарий под говорящего. Старайтесь использовать слова, характерные для героя видео, так ему будет гораздо проще донести информацию.
И конечно, после этого, самое время переходить к раскадровке — если видео имеет сюжет или несколько локаций, придётся немного поработать режиссёром. Продумайте, какие предметы понадобятся, какой антураж и интерьер подойдёт лучше всего и как именно должен выглядеть кадр. Здесь поработать придётся и сценаристу, и оператору. У последнего глаз на такие вещи должен быть намётан, поэтому стоит прислушиваться к его советам.
Если вы сделали всё правильно, то к началу съёмок у вас получится несколько листов с напечатанным сценарием, и массой пометок. Не стоит пугаться, именно так обычно и выглядит набросок, который становится в итоге отличным видеороликом. Главное, пожалуй, разобраться в собственных записях.
Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.
В интернете полно курсов для начинающих сценаристов. Реклама обещает, что вас научат составлять последовательный сюжет и красивые диалоги. Однако это удовольствие не из дешевых. Возникает вопрос: так ли нужно образование, если речь идет о роликах для YouTube, TikTok или Дзена? В этой статье мы рассмотрим, как написать сценарий.
Зачем нужен сценарий
Если вы собрались выкладывать котиков или подборки музыки, можно обойтись без него. Другое дело скетчи: нужно продумать множество вещей, от места съемок до одежды героев. Для тех, кто участвовал в школьных постановках, игра не составит труда. Но полностью полагаться на импровизацию не стоит: ролики могут получиться затянутыми, шутки несмешными, а персонажи безликими и пустыми. Зрителю станет скучно, и он отправится на канал конкурента.
Хороший сценарий поможет избежать подобных ситуаций. Он должен содержать:
- последовательный сюжет;
- диалоги героев;
- описание места, где разворачиваются события.
В сценарии к фильму указываются даже интонации и фоновые звуки. На сайте Студии Снегири десятки материалов, которые можно использовать в качестве шаблона. Так, создатели «Игры престолов» пишут, что лошади выглядят испуганными окружением, «словно чуют поблизости хищника».
Также сценарий экономит ваше время. Не придется устраивать забеги в поисках реквизита, в панике от того, что аренда студии заканчивается через 2 часа. А последующая работа с видеоредактором сократится от суток до нескольких часов.
3 этапа подготовки сценария
Чтобы написать сценарий, определите:
1. Тип видео
В отличие от скетчей, для интервью достаточно составить список вопросов. Если гости заранее знают, о чем их спросят, шоу получается наигранным и ненастоящим. Постарайтесь найти оригинальные темы для обсуждения. На канале ЖИЗА людям разных профессий задают самые актуальные вопросы, а гости LUKI делятся тем, что их бесит. Число просмотров говорит за себя.
2. Продолжительность видео
Оптимальная длина ролика для YouTube — от 2 до 15 минут. Что делать, если хочется записать обзор на полтора часа? Главное, он должен быть увлекательным. К примеру, BadComedian стабильно попадает в тренды. Его сценарии содержат тщательный анализ фильма, справочные материалы и остроумные шутки.
ТикТок позволяет загружать клипы длительностью от 15 секунд до 3 минут. Их также могут не досмотреть, поэтому оставляйте только самое интересное. Начали снимать облака и на второй минуте случайно запечатлели, как мило зевает котенок? Все, что было до этого момента, лучше вырезать из видеоклипа.
3. Аудиторию канала
В зависимости от пола и возраста люди предпочитают разные темы. Ролики Влада А4 обожают подростки и дети 7-12 лет. Их привлекают яркие обложки, забавные челленджи и живые реакции. Взрослым это кажется глупостью, но их мнение не спрашивали. Учитывая вкусы именно своей аудитории, Влад возглавил рейтинг российских ютуберов в 2021 году.
Как написать сценарий для видео
Чем больше вещей вы сможете продумать до съемок, тем быстрее они пройдут. Позже мы рассмотрим особенности сценариев для YouTube и TikTok, а пока разберем универсальные советы, которые пригодятся для подготовки сценариев для любых площадок.
Шаг 1. Составьте план видео
Накидайте структуру, не углубляясь в описания. Можно начать с общей концепции. Какой вывод должны сделать люди после просмотра ролика? Возьмем: «Домашних животных нельзя выбрасывать на улицу». Напрашивается трогательная история о щенке, которого выгнали из дома. Расскажите, что этому предшествовало.
Черновик можно редактировать бесконечное количество раз, пока материал не удовлетворит автора. Если сцена не несет ценности, смело вычеркивайте ее. При разработке сценария интервью изучите выпуски шоу, где участвовал ваш гость, и вычеркните повторяющиеся вопросы.
Шаг 2. Создайте сценарий
Он может выглядеть по-разному. Выбор формата зависит от жанра ролика:
Скетчи и видеоуроки
Больше планирования. Диалоги, визуальный ряд и звуковое сопровождение нужно полностью продумать заранее. Удобнее всего составить подробную таблицу (образец). В первом столбике разместите ваши действия, во втором — текст для озвучки. При необходимости добавьте детали для сцены: смена костюмов, появление реквизита и т.д. Если вы снимаете рецепты, распишите этапы приготовления блюда. Следуя инструкции на канале vanzai, можно сделать торт из мультика «Маша и медведь».
Интервью
Придется много импровизировать, основываясь на ответах гостя. Это не отменяет важности сценария. Используйте его как шпаргалку, чтобы не уходить от темы обсуждения.
Начните со знакомства и плавно переходите к вопросам. Задавайте их по порядку: про семью, работу, ценности. Не стоит спрашивать об отпуске в Майами, а после интересоваться, как вы относитесь к детям. В конце не забудьте поблагодарить гостя за участие в шоу и подведите итоги — выпуска или конкурса. Так делает Юрий Дудь.
Голос за кадром
Подобные ролики есть в разных жанрах: влоги, дубляж иностранных блогеров, туториалы по работе с программами, прохождение видеоигр. Их объединяют особенности создания. Прежде выполняется монтаж видео, а после запись озвучки. Как писать сценарий? Соотнесите текст с нужными кадрами — для этого идеально подойдет табличка. Звуковая дорожка должна соответствовать происходящему на экране — как здесь.
Разговорные видео
Некоторые блогеры рассказывают истории, сидя перед камерой. Например, в этом видео Полина Кудрявцева поделилась покупками из IKEA. Данный формат позволяет быстро сблизиться с подписчиками. Если вы хотите добиться должного эффекта, будьте искренни. Оставьте место для спонтанности — достаточно отметить моменты, которые хотите осветить. Также выделите вступление, основную часть и выводы.
Шаг 3. Сделайте раскадровку
Она помогает представить, каким будет конечное видео. В интернете часто встречаются раскадровки рекламы — черно-белые эскизы с человечками.
Набросайте простенькие фигуры, а сбоку укажите важные детали. Что на заднем плане? Где стоит герой? Одна ячейка — одна сцена. Стоит отметить, некоторые сценаристы предпочитают максимально подробные описания без картинок.
Как написать сценарий для YouTube и TikTok
Карьеру блогера выбирают творческие люди, желающие показать миру свои способности. А как это сделать, если ты непопулярен? Нужно исходить из спроса. Поэтому большинство видеороликов для соцсетей ориентированы на потребности аудитории.
Начните с поиска идеи для сценария. Изучите запросы своих потенциальных подписчиков и найдите ключевые слова, актуальные в последнее время. Как только вы определитесь с темой ролика, приступайте за работу.
Зацепка
Вступление должно быть четким и без воды. Если это туториал, пообещайте решить проблему. Например, как избавиться от черных полос на видео. Люди сразу узнают себя.
Основная часть
Она содержит контент, ради которого задумывался ролик. Для рецепта шарлотки это:
- количество ингредиентов;
- подготовка начинки;
- замешивание теста;
- заполнение формы для выпечки.
Придерживайтесь правил написания сценария. Представьте: вы забыли упомянуть, что шарлотку нужно выпекать в течение 30-40 минут. Подписчику придется действовать наугад. Увы, сгоревший пирог отправится в мусорку, а под видео появится негативный отзыв.
Заключение
Помимо стандартного вывода следует озвучить призыв к действию. Попросите оставить комментарий, поставить лайк или посмотреть предыдущие видео. Можно вставить рекламу курсов или предложение подписаться на Instagram.
Графика и текстовое сопровождение
Чтобы расставить правильные акценты, используйте текст и стикеры. Их неплохо упомянуть при написании сценария. Это позволит выстроить кадры таким образом, чтобы осталось достаточно места для вставки объектов.
Надписи и графические элементы можно добавить в программе ВидеоМОНТАЖ. В ней есть десятки дизайнерских шрифтов, собственная библиотека стикеров, а также инструменты для обработки материалов. Вы сможете убрать ненужные фрагменты, сделать цветокоррекцию и создать уникальное интро. Прекрасный вариант для тех, кто готовится покорить строчки трендов на YouTube.
5 советов, которые помогут вам написать сценарии как у Тарантино
1. Проявите заботу. Главная ошибка — думать о своей выгоде. Хотите прорекламировать курсы? Делайте полезный контент на актуальные темы. Люди увидят, что вы разбираетесь в этих вопросах, и заинтересуются предложением.
2. Будьте на одной волне с аудиторией. Станьте другом, который рад помочь в трудной ситуации. Можно придумать персонажа, чей образ напомнит подписчику себя.
3. Избавьтесь от лишнего. Перечитайте результаты своих трудов не один раз. Уберите повторяющиеся и просто неинтересные фрагменты или попросите выступить в роли редактора кого-нибудь из близких.
4. Больше описаний. Не стесняйтесь подробно прописывать сотни деталей, если это поможет лучше визуализировать кадры видео.
5. Оставьте место для изменений. Случаются форс-мажоры, поэтому нужно быть наготове ко всему. Убедитесь, что сценарий можно адаптировать к различным обстоятельствам вроде капризов погоды, ведь они способны серьезно подпортить планы.
Подводя итоги
С чего начать писать сценарий? Есть два пути: разобраться в теории или сразу приступить к практике. Нельзя утверждать, что методом проб и ошибок ничего не добиться. И все же принципы, перечисленные в статье, стоит взять на заметку. Используйте их, чтобы добиться лучшего результата в более короткие сроки.
Источник: https://amssoft.ru/video/kak-napisat-stsenariy-videorolika.php
Привет! Сегодня я хочу поговорить про сценарный план.⠀
Сценарный план — это то, с чего стоит начать начать съёмку видео. Допустим, у меня есть собака, и я хочу рассказать про опыт владения этой собакой. Сценарный план — это костяк вашего видео; то, на чем оно будет основано. И я рекомендую вам, чтобы он состоял из следующих пунктов.⠀
Первое. В любом видео лайфстайл формата вы должны поприветствовать ваших зрителей и объяснить им, о чём будет данное видео. То есть на какой вопрос оно отвечает, какую тему раскрывает, какую историю оно расскажет. Это нужно, чтобы люди поняли, интересно дальше смотреть или нет. Тут ваша задача заинтересовать зрителей, а задача зрителей — понять, нравится им это или нет.⠀
Второй пункт. Здесь вы ещё раз условно обозначаете вопросы, на которые будете отвечать в видео. Например, нравится ли мне владеть собакой; каковы собаки породы шикоку (у меня вот есть пёс породы шикоку); каковы они в быту; удобно с ними, неудобно; что они кушают и так далее.⠀
Третья часть видео — это контент. То есть это непосредственно ответ на вопрос, который вы задали в начале этого видео. В контент вы вкладываете разные вещи. Если вы эксперт, вы делитесь какими-то своими знаниями и умениями и так далее. Здесь вы раскрываете тему, которую вы обозначили в начале видео. Это может быть просто поток ваших мыслей или ваше мнение насчёт какого-то вопроса, или же это может быть информация, собранная в интернете. Для того, чтобы составить контентную часть, иногда, возможно, вам нужно будет что-то подыскать интернете, изучить какой-то вопрос. Тут вы сами формируете наполнение вашего выпуска, и это основное, что есть в видео.⠀
Люди часто забывают про первую и последнюю часть видео. Они стараются дать только контент, сухой понятный и всё. Такое видео не очень интересно зрителям. То есть люди не досматривают такие видео, потому что им нужен интерактив, иногда им нужно ваше мнение насчёт темы, которую вы рассказываете. В общем добавляйте живости в ролик, тогда всё у вас будет круто.⠀
Четвертое. После того как мы дали контентную часть видео, важно сделать вывод. Вывод может заключаться в выражении вашего мнения в отношении того вопроса, который вы обсуждали, или в умозаключении, к которому вы пришли. Например, заключение о каком-то предмете, которым вы пользовались, когда завели собаку. Или ваше мнение как эксперта о проблеме. То есть тут вы высказываете свою точку зрения. Она может быть важна для ваших зрителей, которые смотрят на вас, потому что вы для них лидер мнения, и вы можете им дать полезные мысли.⠀
И пятый пункт. Это, конечно, заключение. В заключении видео важно попрощаться с вашими гостями и смотивировать их подписаться на канал, поставить лайк, поделиться этим видео, то есть рассказать о нём своим друзьям. Это всё очень важно в любой соцсети, будь то Instagram, TikTok, Яндекс Дзен, YouTube, всё что угодно. Вы, как автор, должны постоянно напоминать людям о том, что им нужно как-то реагировать на эти видео. В противном случае человек посмотрел, он может быть вам благодарен, но он просто забыл написать. Если вы любезно напомните ему о том, что лайк — это хорошая плата за ваши старания, то пользователь по-любому не забудет и поставит вам этот лайк.⠀
Вы должны помнить, что в любом вашем видео по сути есть 5 пунктов. Есть более сложносочинённые видео, но в основном все ролики строятся именно по такой схеме.⠀
Ещё раз:⠀
— Вступление-приветствие;⠀
— Обозначение темы, проблемы видео;⠀
— Контент, который отвечает на вопрос видео или раскрывает проблему видео;⠀
— Потом ваше мнение, выводы, какой-то фидбэк о проделанной работе;⠀
— И заключение, где вы мотивируете ваших подписчиков поставить вам лайк, рассказать про видео и так далее.
