Как составить скетчбук

Многие творческие люди ловят вдохновение в самые неожиданные моменты, поэтому им нужен материал, на котором можно создать быструю зарисовку посетившей голову идеи, чтобы потом ее доработать. Одни люди рисуют прямо в обычных блокнотах в клеточку, другие носят с собой альбомы в мягкой обложке, однако самым удобным вариантом считается скетчбук. Эта маленькая книга – удобный инструмент художника, позволяющий сохранять идеи и увековечивать различные моменты из жизни. В этой статье мы расскажем, как выбрать скетчбук, рассмотрим идеи для его оформления и раскроем несколько полезных секретов.

Выбор формата

Размер необходимо выбирать в зависимости от того, как вы собираетесь со скетчбуком работать. Для быстрых зарисовок лучше выбрать маленький альбом, который удобно носить с собой, большая тетрадь подходит для детализированных рисунков, скетчбук среднего размера (А5) является золотой серединой, поэтому он наиболее популярен среди художников. Важное замечание: если вы только начинаете свой творческий путь, выбирайте для рисования небольшой формат. Заполнение большой площади может быстро утомить, и вы потеряете интерес к творчеству, поэтому размер книги для рисования необходимо увеличивать постепенно.

Выбор формата альбома зависит от того, какими материалами вы будете создавать иллюстрации. Для карандашных набросков подойдут товары с обычными страницами, но чтобы рисовать маркерами, необходимо выбирать тетради с плотной бумагой. Акварельные скетчи будут получаться только в тех скетчбуках, которые наполнены специальными плотными листами, впитывающими воду.

Варианты рисунков

Пустые страницы всегда пугают художников, ведь каждому хочется красиво заполнить скетчбук, чтобы позже он стал источником вдохновения. Писатель по имени Мэтт Фассел создал обучающую книгу со множеством идей для рисования, первая из которых – это нарисовать свою обувь, а последняя – изобразить «что-нибудь». В этой книге описана сама суть создания альбома с набросками: творец может внести в тетрадь картинку с любым повседневным предметом, который является источником вдохновения.

Это могут быть любые тематические сюжеты, например, веточки деревьев с разными листьями, цветы, фрукты, простые узоры или сложные текстурные аксессуары.

Часто художники заполняют книгу для рисунков набросками любимых вещей или срисовками работ из Всемирной паутины. Когда вы регулярно создаете иллюстрации, навык постепенно растет, и с каждой заполненной страничкой вам будет проще найти вдохновение. Предлагаем рассмотреть несколько идей, которые могут послужить основой для картинок в скетчбуке.

Легкие

Наиболее простой способ заполнения книги – это рисовать повседневные окружающие вещи: любимую чашку с кофе или чаем, кусочек пиццы, подарочную коробку или кусочек торта. Необычный способ найти вдохновение – это брать с собой скетчбук каждый раз, как выходите из дома, и схематично набрасывать иллюстрации жизненных ситуаций. Такой формат поможет вам начать замечать прекрасные вещи в привычных и наскучивших местах, например, симпатичную птицу, севшую на засохшую ветку, одуванчик, который смог вырасти прямо из-под тротуара, или даже витрину магазина, приманивающую посетителей ароматными свежими булочками.

Ваши рисунки не должны быть идеальными сразу, главное – выразить на бумаге идею, которую позже вы обязательно доработаете. Этот необычный метод иллюстрации поможет не только отточить навык быстрого рисунка, но и находить новые красивые места в вашем городе.

В стиле Tumblr

Рисунки в стиле Tumblr – это очень простые и милые иллюстрации, которые выполняются черной контурной линией и раскрашиваются пастельными оттенками. Эскизы бывают двух типов: один крупный рисунок, занимающий весь лист, или набор маленьких стикеров на одну тематику, например, коты, еда или люди. В таких рисунках техника – не главное, гораздо важнее передать через картинку определенное настроение или атмосферу. Это может быть коробка молока рядом с шоколадным печеньем, стая диких птиц или ваше любимое место для отдыха. Также очень популярными являются рисунки еды с глазами, улыбкой и розовыми щечками.

Узоры

Рисунки в стиле повторяющегося орнамента или узора встречаются в разных местах, например, в различных религиях, народных украшениях, посуде и даже на постельном белье. Вы можете красиво заполнить скетчбук увиденными витиеватыми картинками или придумать свои, позволяя карандашу в руке произвольно двигаться по бумаге. Со временем вы будете рисовать все новые узоры и узнавать их значение, что в будущем поможет в работе над крупными проектами. Орнамент может состоять из самых разнообразных деталей – черточек, плавных линий, веточек с листиками и даже из грибов.

Еще один способ сделать рисунки более разнообразными – это менять стиль от странички к страничке, например, на одной изобразить цветные природные картинки, а на другой – черно-белые узоры в стиле графика.

Другие

Использование стихов

Поэзия была создана творческими людьми для того, чтобы вдохновлять других творцов, поэтому вы можете смело использовать стихи в своем скетчбуке. Существует несколько способов вести книгу: просто оформить строки красивым почерком, написать стих в стиле леттеринг или заполнить одну часть странички текстом, а другую – тематическим рисунком.

Также можно стилизовать стихотворение так, чтобы оно взаимодействовало с рисунком, например, написать текст поверх рисунка или «вложить» его в руки персонажа. Стих может быть центральным композиционным элементом, если он написан на цветном фоне, соответствующем настроению поэтического произведения.

Интересные идеи оформления

Ведение скетчбука начинается с создания симпатичной обложки и заполнения первой странички. Но вовсе не обязательно делать это вначале – вы можете оставить эту задачу до того момента, пока не создадите иллюстрации на всех листах, чтобы первые картинки максимально соответствовали теме. Предлагаем рассмотреть варианты оформления обложки и первой странички.

Обложка

Украсить лицевую сторону скетчбука можно различными способами: подписать его аккуратным почерком, нарисовать интересный узор или тематические картинки, или же наклеить на твердую обложку наклейки. Для начинающих оформление обложки – очень трудоемкий и волнительный процесс, поэтому его можно отложить до полного заполнения тетради. Если вы уверены в своих силах и выбрали направление для рисунков в книге, смело создавайте «лицо» своего творческого инструмента.

Первая страница

Форзац и первая страница не менее важны, чем обложка – их оформление может слегка отличаться от остальных рисунков в скетчбуке. Украшением форзаца может стать набор тематических маленьких набросков на однотонном фоне, которые создадут настроение для просмотра книжки художника. Заполнение первой странички чаще всего выполняют в двух вариантах: наносят такую же иллюстрацию, как и на форзаце, либо записывают содержание тетради с названием картинок.

Внутри скетчбука первая страница должна соответствовать наполнению страниц. Например, если вы решили рисовать иллюстрации на тему «космос», можно написать короткую фразу на первой странице о том, почему вы выбрали именно эту тему, и добавить вокруг несколько планет и звезд.

Полезные советы

Красивые примеры

О том, как заполнить скетчбук, смотрите далее.

---

Скетчбук — это такой небольшой блокнот, который очень удобно брать с собой. Есть форматы под сумочку и рюкзак.

Кстати, скетчбук — это еще один из моих секретных ингридиентов в творческой работе, и поэтому с удвольствием делюсь потрясающим материалом на тему.

Вы читаете перевод статьи «How To Fill The First Page Of Your Sketchbook». Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работала Настя Никсен.

Содержание:

• Зачем вести скетчбук и делать зарисовки
• Как оформить первую страницу скетчбука
• Как начать рисовать
• Как подготовиться к ведению своего скетчбука
• Вывод и рекомендации

Зачем вести скетчбук и делать зарисовки

Скетчбук помогает расти и наблюдать свой творческий рост. В нем удобно сохранять творческие озарения, когда они приходят.

Как оформить обложку и первые страницу скетчбука: 5 советов

Определитесь с тематикой. Скетчбук помогает накапливать материалы на определенную тему, которая вам интересна.

Например Abbey Sy посвятила один из своих скетчбуков путешествиям по Европе.

Не делайте зарисовок на первой странице

Лучше немного попрактиковаться там в каллиграфии: напишите ваше имя, дату старта, любимую цитату, которую вы прочитали за то время, пока делали наброски, вклейте фотографию.

У скетчбука должна быть тема

Придерживайтесь определенной концепции, опишите ее, дайте ей название — это поможет работать продуктивнее и не распыляться в бесконечном мире вариантов. Даже если вы ведете скетчбук по типу дневника, он тоже может быть концептуальным, например на тему: «Идеи, которые меня окружают».

Нарисуйте сначала что-то простое, но только то, что вам нравится

Сначала вы смотрите, затем изучаете, затем влюбляетесь. Придерживайтесь простых линий и форм, а не чего-то слишком сложного — это поможет начать.

Заполните первую страницу последней!

Если первая страница кажется вам сложной, перейдите к следующему двухстраничному развороту. Пусть первая страница будет по итогу как резюме — заполните, когда завершите заполнять скетчбук. Чем больше занимаешься иллюстрацией, тем больше понимаешь — возврат к началу — это нормально.

Just Do It!

Подойдите к первым листам, как творческому эксперименту. Через серию таких экспериментов вы сами удивитесь, как вы далеко шагнули в мире иллюстрации.

Как начать рисовать

Определитесь, с темой скетчбука.

Здесь преодолеть барьеры с первыми страницами скетчбука помогает техника: «А для чего вам вообще нужен очередной скетчбук?». Как только отыщите на этот вопрос ясный и чувственный ответ — дело пойдет.

Так как Abbey Sy посвятила один из своих скетчбуков путешествиям по Европе, то внутри у нее собралось 4 разворота, посвященных 4-м странам, которые удалось посетить: Италия, Амстердам, Германия и Швейцария.

Однажды я тоже столкнулась с тем, что не знала, как заполнить первую страницу своего скетчбука. Поэтому в этой статье расскажу, как выкарабкалась и дело пошло.

Первая страница скетчбука — это такое место, где вы невольно даже можете испытать чувство подавленности, а некоторых она даже просто вводит в творческий ступор.

Когда-то для меня и самой не было ничего страшнее, чем открыть новенький, только что купленный скетчбук, и встретиться лицом к лицу с белоснежной первой страницей и задаться вопросами.

Хочу смело заявить, что не только новички, но и опытные художники из раза в раз штурмуют первые страницы скетчбука — такая уж это часть творческой работы. Бывает, вы только открываете свеженький скетчбук, а там чистейший лист — аж дух захватывает и пробегают мурашки.

А суть здесь в том, что в скетчбук, даже в свеженький, уже вложены ваши творческие надежды и мечты — это уже большой багаж для легкого старта. Этот скетчбук уже переполнен ожиданиями и сюжетами, которые вы только собираетесь в нем нарисовать. Это такой большой объем для старта, что нужно просто наловчиться с ним работать. 

Как подготовиться к ведению своего скетчбука

Первым делом, давайте подойдем к этой задаче концептуально и представим, что мы отправляемся в визуальное путешествие.

При таком подходе простая, но скучная и поэтому сложная задача: “Заполнить первую страницу скетчбука” превращается в “Открыть первую страницу осознанно и начать творческое путешествие с конкретной идеи или намерения”.

Далее разберем как настроить мышление, какие методы использовать и как превратить рисование в скетчбуке в регулярную привычку — это все тоже поможет превратить ваш скетчбук в энергию для ваших креативных моторчиков.

Рисование в скетчбуке отличается от рисования на листе A4. Когда вы начинаете вести скетчбук, вы начинаете развивать сюжет, историю, которая затем начнет развиваться страница за страницей и скетч за скетчем, наполняться набросками и даже обрастать целыми иллюстрациями. И даже неважно насколько простыми или спонтанными они будут.

В результате такой работы у вас получится визуальная история: попробуйте пролистать его страница за страницей и сами удивитесь тому, какая вселенная получилась, и какое богатство она содержит.

Кстати, ответьте честно: Почему скетчбук, как техника, важен для вас? Может, у вас уже есть явный мотив вести скетчик? Например, вот несколько вариантов:

1. Скетчбук, как мой личный дневник. С ним я могу рисовать хоть каждый день. Кстати, вы ведете дневник? Этот опыт можно клево переложить на скетчбук.
2. Скетчбук, как творческая лаборатория. Здесь пространство для разнообразных экспериментов, в котором вы можете кропать, варганить, марать и пробовать. 
3. Скетчбук, как место для реализации идей. Место, где вы будете воплощать ваши творческие задумки в виде полноценных иллюстраций.
4. Скетчбук, как тренажерный зал, где вы фокусируетесь на отработке навыков рисования.
5. Скетчбук, как теплица, где вы можете постепенно проращивать свой стиль и уверенность в творчестве.
6. Я всегда хотела начать вести скетчбук, но не было времени.

Чтобы успешно преодолеть страх первой страницы, важно четко понимать, для чего вам вообще нужен очередной скетчбук. Чувственная и ясная мотивация также поможет сформировать творческую привычку вести скетчбук регулярно и не бросать на полпути.

Неважно, будет это иллюстрация, очередной шаг в творческом проекте или набор рандомных скетчей, когда вы откроете первую страницу, вы уже подсознательно будете позитивно настроены по отношению к вашим будущим рисункам.

А еще мотивация, питает вас с уверенностью и позитивным настроем наполнять скетчбук. Кстати, а что именно в него рисовать? А тем временем, чистый лист все давит и давит своей “пустотой”.

Сомнение на старте витают повсюду. Может, вы тоже ловили у себя в голове следующие стопоришки, которые мешают начать рисовать в скетчбуке:

• Страх «напортачить». В отличие от листа бумаги, вы не можете просто скомкать страницу скетчбука, но и оставить рисунок, который действует на нервы, тоже не вариант. 
• Перфекционизм
• А вдруг.. закончатся идеи. Чтобы заполнить весь скетчбук нужно, как минимум, 100. 
• Большие ожидания и завышенные стандарты. Было бы так здорово заполнить весь скетчбук красивыми иллюстрациями. А вдруг снова получится не так, как я представляю в голове? 
• Недостаточно навыков рисования, времени, которое вы можете уделить рисованию, упорства фигачить регулярно.
• Пропадет желание рисовать. Даже если у вас есть огромное желание рисовать и любовь ко всему творческому постоянно рисовать — непростая задача.

Ваши результаты напрямую зависят от того, с каким настроем вы приступаете к делу. 

Очень важно учесть, что еще не начав, мы уже вкладываем большие ожидания — это очень важный блок на старте. Как только вы поймали вдохновение и уже представили в голове, как все будет выглядеть, может показаться, до результатов рукой подать. Представьте, что вы поставили себе цель привести свое тело в порядок к лету и решили упорно и регулярно тренироваться, наладить режим питания. В голове уже рисуется картинка, как вы легко справляетесь с поставленной целью! Но тут перед глазами появляется вкусный тортик, и решимость начинает постепенно переноситься на понедельник. Помимо желания и вдохновения важно правильно замотивировать и настроить себя, а также создать вокруг благоприятную атмосферу (как минимум спрятать тортик подальше).

С рисованием то же самое, только желание “творить” отражается в ворохе бумаги, огромном количестве художественных материалов, спрятанных по разным углам дома, в количестве открытых вкладок с референсами любимых художников на компьютере. Эти вещи не делают нас профессиональными художниками по мановению волшебной палочки, но создают атмосферу и ощущение, что вы уже гораздо ближе к заветной цели-мечте.

Совет 1. Составьте план

Представьте, что вы готовите еду на неделю вперед! Откройте календарь на месяц, распечатайте его крупно на лист A4, повесьте на видном месте и закрашивайте кружки дней каждый раз как сделали зарисовку.

Ваша ближайшая цель — привычка. Попробуйте, для начала, рисовать 30 дней.

Cовет 2. Стремитесь выработать привычку

Вам нужно ясное представление о количестве времени, которым вы располагаете на скетчинг. Дальше вы настраиваете ритм ежедневной работы такими интервалами. Это может быть даже и 5-10-минутный сеанс скетчинга в день.

Также вам нужно наращивать список идей для зарисовок. Идей должно быть много. Собирайте всюду.

Есть исследования, в которых узнали, что на выработку привычки сознанию нужно 90 дней. Попробуйте, для начала, рисовать 30 дней по 5-10-15 минут.

Привычка — действие, выполняемое автоматически. Бытует миф, что для закрепления привычки достаточно 21 дня. Однако сейчас исследователи склоняются к идее, что на выработку автоматизма необходимо от 18 до 254 дней. Средний срок — 66 дней.

Cовет 3. Скетчбуку нужна тематика интересная для вас

Для меня скетчбук — это копилка озарений. Берите эту идею или придумайте свою. Это может быть даже скетчбук на тему сериала.

Вывод и рекомендации

Разрешите себе творить.

Во-первых, это разрешение не обращать внимания на ошибки, которые вы будете совершать на этом пути. Запомните: вы делаете первые шаги в развитии таланта. Вам нужно перестать быть зацикленным на результате, уделите внимание процессу, который проживаете, чтобы достичь конечного пункта назначения. Чем больше вы будете совершенствовать процесс, тем лучше будет получаться как каждый этап, так и финальная сборка.

Ваши скетчи не будут идеальными. А еще их же и не нужно никому показывать — это промежуточная работа, топливо — дровишки для следующих шагов — и поэтому держите скетчи под рукой.

Совет: начните праздновать свои победы!

Хороший способ повысить самооценку — это вспоминая всех способов, которыми вы добились успеха. Метод помогает наполнить ваше сознание образами того, как вы снова и снова получаете достижения. Применяйте и дайте уже себе разрешение — радоваться сейчас, а не ждать, пока кто-нибудь похвалит вас.

— Джек Кэнфилд, ведущий американский эксперт, обучающий успеху, развитию человеческого потенциала, самоуважению и личной эффективности.

Во-вторых, я хочу, чтобы вы на мгновение задумались о своей реакции. Представьте, что я подошла к вам и вручил скетчбук и разрешила рисовать, когда угодно и где угодно! 

Какие «если» и «но» вы уже придумали?

Действительно, чтобы сделать работу потребуется время. С планирования и можно начать.

А со временем вы обнаружите, что скетчинг стал вашей ежедневной привычкой.

Первые страницы скетчбука — это начало пути.

Вывод и рекомендация

Скетчбук для иллюстратора — это мощный инструмент, который помогает разрисоваться, плюс наращивать коллекцию тематических идей. Поэтому сохраните себе в закладки примеры скетчбуков и чек-листы и вперед — на практику.

Натренировать дополнительные навыки скетчинге вы можете в школе иллюстрации и мастерской Niksen.School.

Подборка советов и идей для тех, кто хочет вести скетчбук.

Очень надеемся, что наша статья не только вдохновит вас на создание собственного скетчбука, но и поможет не забросить его на полпути.

1. Не зацикливайтесь на внешнем виде при выборе альбома

Именно на этом самом первом этапе многие начинающие художники впадают в настоящий ступор. В магазинах сегодня такой огромный выбор скетчбуков на любой вкус и кошелек, что можно провести три часа, прогуливаясь между витринами, но так ничего и не купить. Или наоборот – накупить десяток альбомов, а потом обнаружить, что на краски и карандаши уже не осталось денег. Поэтому наш первый совет прост – берите первый попавшийся. Да, вы все правильно поняли. Не нужно выбирать. Вы покупаете не вещь, которая будет переходить из поколение в поколение. Вы покупаете рабочий инструмент, и только. Подойдет абсолютно любой. Однако лучше, если альбом будет без железной пружины посередине, потому что иначе вы не сможете рисовать в нем панорамы.

2. Определитесь с материалами

Есть бумага, на которой можно работать как линерами, так и акварелью. А есть скетчбуки с тонкой бумагой, которая не переживет взаимодействия с водой. Поэтому прежде, чем начать рисовать, попробуйте разные материалы и определитесь, какими стоит работать, а какими – нет. Иначе на первой же странице вас ждет разочарование.

3. Не стремитесь к шедеврам

Кстати о разочарованиях. Плохая новость – у вас не все будет получаться. Хорошая новость – это нормально. Вам кажется, что у художников из Инстаграма идеальные скетчбуки, в которых, что не разворот, то шедевр? Ну, так вы просто не все их скетчбуки видели! Поверьте, эти ребята не сразу начали рисовать так здорово. Просто много практиковались, не боялись ошибок и не относились к каждой своей зарисовке, как к экзамену на профпригодность.

4. Не бойтесь чистого листа. Он не укусит!

Итак, вы купили новенький скетчбук, открыли его на первой странице, взяли в руки карандаш и…замерли на целый час, словно в детской игре «Море волнуется». Страх чистого листа – это вообще самый распространенный страх среди людей творческих и создающих. Писатели могут часами сидеть перед экраном и таращиться на мигающий курсор, фотографы могут целый день ходить, выбирая натуру для первого кадра пленки. А мы с вами вот, сидим и смотрим на белый лист. Знаете, что нужно сделать, чтобы избавиться от этого страха? Взять и изрисовать первый лист скетчбука каракулями. Серьезно, попробуйте! Ну, или начните не с первого листа, а, например, с пятого.

5. Не бойтесь красть чужие идеи

Скетчбук – это ваше личное пространство. Никто не будет ставить вам оценки за работы. Никто не будет ругать вас за то, что не все идеи в альбоме ваши. Это всего лишь личный творческий дневник, и вы вольны рисовать в нем все, что хотите. Например, перерисовывать работы любимых художников. Поверьте, мы все так делаем. 😉

6. Никогда (!) не сравнивайте свои работы с чужими

Совет, вытекающий из предыдущего. Можно срисовывать чужие работы, изучать чужой стиль. Но вот сравнивать себя с другими – это табу. Просто запретите себе это раз и навсегда. Только представьте, что было бы, если бы, например, Пикассо сравнивал себя со своими современниками! А Малевич? А Уорхол? «Но я же не Пикассо!», – подумаете вы. И пока будете так думать, действительно, будете далеки от собственного, неповторимого и индивидуального стиля работы.

7. Просматривайте старые работы

А вот с кем точно стоит себя сравнивать, так это с собой. Время от времени обязательно разбирайте свои прошлые зарисовки, причем не только удачные. Это поможет вам видеть прогресс и оставаться в хорошей творческой форме.

8. Бросайте вызовы самому себе

Время от времени пробуйте прыгнуть выше головы. Например, если вы хотите делать городские зарисовки, но пока можете рисовать только отдельные дома, попробуйте изобразить большую панораму. Да, скорее всего, не получится. Но вы хотя бы поймете, над чем еще нужно потрудиться, чтобы получилось.

9. Экспериментируйте!

Кто сказал, что в скетчбуке должны быть только рисунки? А если добавить записи? А если начать вклеивать вырезки из журналов? А если делать коллажи из цветной бумаги? А если… Пределов нет! Фантазируйте и пробуйте. Только в этом случае ваш скетчбук будет ярким и интересным.

10. Рисуйте каждый день

Наверное, этот совет должен был стоять первым. Если хотите, чтобы скетчбук помогал вам расти, а не только радовал внешним видом, работайте каждый день. Это не так сложно, как может показаться. Можно рисовать в транспорте по дороге на работу. Можно брать альбом с собой в гости. Можно делать быстрые зарисовки, ожидая подругу в кафе.

А на случай, если у вас не будет идей, мы подготовили большой список тем для зарисовок. Берите любую!

• Рецепты,
• списки покупок,
• чувства,
• телефонные номера,
• настроение,
• планы на отпуск,
• страхи,
• списки дел,
• еда,
• музыка,
• персонажи книг,
• персонажи фильмов,
• любимые места в городе,
• портрет домашнего питомца,
• «портрет» собственного рабочего стола,
• ваше идеальное утро,
• выходной мечты,
• ваш обычный день,
• любимая одежда и обувь,
• любимое кафе,
• автопортрет,
• вид из окна.

Получите бесплатный доступ к Клубу Художник Онлайн и безграничному количеству мастер-классов!

Как начать вести скетчбук? 7 советов по скетчбукингу для начинающих: как красиво оформить скетчбук и чем его можно заполнить.

Зачем вести скетчбук и делать зарисовки

Вести скетчбук стоит хотя бы ради того, чтобы увидеть со временем свой прогресс, как художника.

Как правило, скетчбуки представляют собой небольшого формата блокноты, которые удобно носить с собой, а значит и рисовать там, где настигнет вдохновение.

• 
• 

Вот несколько основным причин, почему вам может захотеться вести скетчбук:

1. Это способ начать рисовать постоянно. Практиковаться в рисовании и развивать свои творческие навыки.
2. Это может стать красивым арт-объектом, как картина, только в альбоме.
3. Это поможет вам сохранить самые любимые воспоминания.
4. Это модно и многие художники ведут скетчбуки и делятся фото своих альбомов в соцсетях.
5. Это еще один вид арт-терапии. Когда вы просто рисуете, чтобы рисовать и избавиться от страха пустых страниц, позволить себе рисовать, пусть не идеально, но зато так, как вы умеете.

Конечно, это далеко не все причины, по которым стоит хотя бы попробовать вести скетчбук. Просто если вы начнете и вам понравится рисовать в блокноте, то вы уже не будете искать причины, а просто начнете рисовать в свое удовольствие.

Как оформить первую страницу скетчбука

Первый камень, о который вы можете споткнуться, начиная вести новенький скетчбук, это, конечно же, страх чистого листа. Как и в живописи, страх пустого холста, так и титульный лист скетчбука, это всегда страшно и непонятно.

Что писать? Что рисовать? А если испорчу, это же навсегда останется тут. Во-первых, вы не поверите, но даже если вы испортите или вам не понравится то, что вы нарисовали на первой странице, всегда можно вырвать из скетчбука. Да, вот так просто. И небольшой совет, если сильно боитесь, покупайте скетчбук на пружине или кольцах. Так легче будет вырывать.

Во-вторых, если страх сильно велик, начните не с первой страницы, а с десятой. Или вообще с конца. Да, так тоже можно.

И в-третьих, не требуйте от себя многого. Нарисуйте просто какие-нибудь каракули или забавную надпись сделайте, или просто вклейте понравившийся вам рисунок/референс, к которому стремитесь и который хотите однажды повторить (даже если это будет картина Ван Гога «Звездная ночь»).

И помните, скетчбуков еще очень много. Их можно менять, покупать новые, переделывать старые. У нас сейчас намного больше выбора, поэтому давайте не будем бояться, а просто начнем рисовать!

Как начать рисовать

Так как же начать рисовать в скетчбуке?

Для начала определитесь, что вы будете рисовать и чем. От этого будет зависеть тип бумаги и даже то, на кольцах у вас будет скетчбук или же как обычный блокнот.

Выберите в магазине тот, который будет больше всего вам нравиться также и по внешнему виду. Но не сильно заморачивайтесь на выборе, а то так можно и не выбрать, подбирая подходящий.

Отбросьте перфекционизм. Не стоит лишний раз себя винить за то, что у вас не получаются идеальные рисунки как у профессиональных художников. Не сравнивайте свое начало с чьей-то серединой.

Если совсем нет идей, что рисовать, воспользуйтесь чужими. Посмотрите несколько мастер-классов (например, в нашей школе) и сделайте свои первые рисунки по ним. Поверьте, главное будет для вас то, что вы начнете рисовать и тогда уже и идеи начнут приходить. Как аппетит во время еды.

Посмотрите на свои старые работы. Возможно, там вы тоже сможете найти вдохновение!

Выработайте привычку рисовать каждый день! Дайте себе хотя бы месяц постоянного рисования, чтобы привыкнуть к новому формату.

Оставляйте место для экспериментов! Не обязательно делать упор только на рисовании. Заполнить скетчбук можно и надписями, и коллажами, и даже фотографиями, а еще сухоцветами, билетиками из кино или театров, и вообще самыми разными памятными вещами, которые можно вклеить в скетчбук!

Что можно сделать в скетчбуке, кроме рисунков

Как уже сказали выше, в скетчбуке можно не только рисовать.

Вот несколько идей, что можно добавить в ваш творческий блокнот:

1. Записи. Можно написать рассказать, записать любимое стихотворение или цитату понравившегося автора. Текст также можно оформить очень красиво, например, если вы увлекаетесь леттерингом. Смело оформляйте скетчбук внутри с надписями.
2. Сделать коллаж. Вырезайте понравившиеся картинки из журналов, или распечатывайте те, что давно висят у вас в сохраненках на Пинтерест. Делать коллажи не менее интересно и увлекательно, чем просто рисовать.
3. Вклеить фотографии. Распечатайте свои любимые фото из путешествий, которые приносят вам радость и сделайте с ними творческую зарисовку. Пусть такие моменты остаются в вашем скетчбуке на память.
4. Можно вклеивать также сухоцветы! Возьмите цветной скотч и аккуратно приклейте любимые сухие цветы к страницам. Это будет идеальное дополнение к ботаническим рисункам и иллюстрациям.

• 
• 
• 
• 
• 
• 

7 советов по ведению скетчбука для начинающих

1. Начинайте рисовать сразу, как купили скетчбук
2. Не рисуйте с первой страницы, рисуйте с 10
3. Если сильно страшно, не показывайте свой скетчбук никому. Пусть это будет ваш личный дневник впечатлений с рисунками
4. Копируйте чужие идеи, чтобы набить руку
5. Выберете какую-то тему или направление, например, еда или путешествия, или ботаника
6. Соберите все необходимые материалы – маркеры, ручки, краски, карандаши, чтобы все это было под рукой, и вы могли рисовать и ничто вас не останавливало
7. Бросьте вызов себе и своим способностям. Попробуйте рисовать то, что вы пока еще боитесь. Например, вместо отдельной чашки кофе, нарисуйте столик в кофейне. Да, возможно получится не так, как на идеальной картинке, зато вы поймете к чему вам стремиться и что доработать в своей технике.

Начать вести скетчбук проще, чем вам кажется. Главное и ключевое слово здесь – начать. Пробуйте, рисуйте, пишите – этот того стоит!