Загрузить PDF
Загрузить PDF
При постановке танца не обойтись без творческого подхода, терпения и упорного труда! Позвольте музыке и выбранному жанру стать вашим вдохновением, чтобы все движения могли сложиться в захватывающую последовательность. Важно быть уверенным в танцевальных шагах и умениях исполнителей. А важнее всего получать удовольствие от процесса! Отрепетируйте и проведите ваше выступление с уверенностью в собственных силах.
-
1
Хорошо обдумайте танцевальную программу. Возможно, вы хотите донести зрителям конкретную идею или передать настроение. Начните записывать свои идеи и мысли в блокнот, компьютер или делать заметки на телефоне. Во время работы над постановкой перечитывайте свои ранние записи, так как в них будет содержаться ваше вдохновение и общее направление мыслей.[1]
- Вдохновляйтесь другими постановками. Это могут быть уличные выступления, ролики на YouTube и классические постановки. Пересматривайте старые мюзиклы и современные клипы.
-
2
Учитывайте место вашего будущего выступления, повод и зрителей. При постановке танца очень важно знать, для чьих глаз предназначается ваша постановка. Для кого вы будете выступать? Какой вид танца от вас ждут? Хореографу нужно учитывать характер будущего мероприятия и место его проведения. Танцоры будут выступать на сцене, в спортзале или на улице? Ваш танец будет исполнен на творческом вечере или в перерыве баскетбольного матча школьной команды? Ответы на эти вопросы определяют характер вашего танцевального номера.
-
3
Определитесь со стилем. Вам придется выбирать из сотен вариантов. Можно поставить танец в стиле хип-хоп или зажигательное фламенко. Выбирайте стиль соразмерно талантам и умениям ваших танцоров. При наличии достаточной смелости можно поставить сборный танец. Объедините и смешайте разные стили в рамках одной программы.
- Выбирайте нескучный стиль, который по душе вам и вашим танцорам.
-
4
Выберите песню. Важно, чтобы песня дополняла танец. Классические произведения уместны для балета, а вот для хип-хопа нужна более современная мелодия. Песня должна стимулировать ваши творческие способности, мотивировать танец и заинтересовать зрителей.[2]
- Не бойтесь выбрать нестандартную песню. В некоторых случаях риск сполна оправдывает себя. Слушайте новых исполнителей и музыкантов из других стран.
-
5
Определитесь с количеством танцоров. Это будет прекрасное соло или смелый дуэт? Возможно, вы хотите создать сложный групповой номер или простой танец, который подхватит толпа? Важно решить, сколько танцоров вам нужно, чтобы передать вашу идею зрителям.
- Проявляйте гибкость! Если ваши танцоры вызвались выступать добровольно, то вы можете не собрать изначально желаемое количество выступающих.
-
1
Прослушивайте песню на повторе. Для постановки танца важно знать песню вдоль и поперек. Вам придется прослушать ее сотни раз. Каждый раз обращайте внимание на разные аспекты – разделите песню на ритмические рисунки и гармонии. Музыкальное произведение должно стать источником вдохновения для постановки.
- Ежедневно слушайте песню, когда выдается свободная минутка.
- Поставьте песню на повтор во время занятий в зале.
-
2
Определите фрагменты песни. После глубокого знакомства с песней приходит время анализа. Разделите песню на фрагменты, дав им название и определив повторяемость. Прочувствуйте настроение каждого фрагмента, уровень энергетики, громкость и ритмический рисунок.
-
3
Изучите жанр. Ознакомьтесь с жанром выбранного танца. Важно знать все – от правильных поз до базовых шагов. Составьте список шагов, движений и последовательностей, которые характерны для жанра и подходят к песне. Используйте ваш список как руководство во время постановки танцевального номера.
- Изучите популярные постановки такого жанра. Воспользуйтесь YouTube, чтобы просмотреть ролики с постановками в жанре хип-хоп, джайв и танго. Также можно посетить живые выступления в вашем городе.
- Чтобы добавить изюминку, попробуйте включить в танец элементы из других стилей!
-
1
Начните двигаться. Пробуйте различные шаги, движения и последовательности. Начните сочетать их в группы. Подбирайте отдельные элементы к разным моментам песни. Чтобы не забыть последовательности, записывайте себя на видео и пересматривайте запись.[3]
- Придумывая собственные шаги, обязательно давайте им несложные названия.
- Не нужно бояться необычных и нестандартных шагов. Новые, пусть иногда странные, движения могут сделать вашу постановку уникальной и особенной.
-
2
Придумывайте фрагменты. Сочетайте шаги, движения и последовательности в цельные фрагменты. Придумывайте фрагменты под конкретные части песни. Трактуйте музыку посредством движений и мимики, не забывая о музыкальности. Следите за тем, чтобы отдельные фрагменты танца несли общую тему или настроение. Важна связанность, чтобы ваши фрагменты не казались разрозненными. Повторение некоторых фрагментов или вариаций на тему в рамках вашей постановки поможет связать танцевальный номер воедино.[4]
-
3
Отработайте переходы. После создания основных фрагментов танца нужно придумать переходы. Они не должны разрушать структуру танца, но органично соединять разные фрагменты. Переходы не станут самыми яркими моментами танца, однако нельзя допустить, чтобы они были скучными. Придумайте запоминающиеся переходы между фрагментами.
-
4
Реквизит, костюмы и звуковые эффекты. Обдумайте необходимость реквизита для вашего танца – не оставляйте этот момент на потом. Реквизит должен помогать танцу и расширять границы движений. Также важным компонентом танца являются костюмы. Парящая юбка всегда подчеркнет вращательные движения или выразит эмоцию. Звуковые эффекты сделает постановку объемной. Выкрики, хлопки, притопы и подпевания станут дополнительным измерением вашего танца. Их нужно использовать экономно и последовательно.[5]
- Реквизит и костюмы должны нести смысл, подходить стилю танца. При этом они не должны отвлекать внимание зрителей от самой постановки.
-
5
Запишите программу танца. Перед репетициями нужно подготовить программу в письменной форме. Включайте столько информации о шагах, сколько вам покажется необходимым. Не бойтесь использовать собственные сокращения. Запишите особо сложные места, которые могут потребовать дополнительное время на объяснения и демонстрацию. Организованность и подготовленность – ключ к успеху.[6]
-
1
Репетируйте! Повторенье – мать ученья. Отрабатывайте свой номер, пока он не будет доведен до совершенства. Будьте терпеливы и уверены в конечном результате. Проявляйте гибкость и не бойтесь вносить изменения, если что-то идет не так. Прислушивайтесь к мнению и советам других людей.[7]
- Сначала нужно танцевать медленно. Всегда можно набрать нужную скорость, когда танцоры отработают движения.
- Проявляйте энтузиазм уже на репетициях, чтобы во время выступления все выглядело естественно и без фальши.
- Перед репетициями танцорам нужно размяться и разогреться.
-
2
Репетируйте на месте выступления. Репетируйте танец на сцене или в месте будущего выступления. Записывайте репетиции на видео. Придумайте выход и уход со сцены для танцоров. Определите, в каком месте сцены будут находиться танцоры в конкретные моменты постановки, при необходимости измените некоторые переходы. Во время репетиций отойдите от сцены и взгляните на танец глазами обычного зрителя. Проследите, чтобы вашим танцорам не мешал реквизит и структурные элементы помещения.
-
3
Исправьте недочеты. После просмотра видеозаписи репетиции на сцене исправьте недостатки вашего танца. Усовершенствуйте шаги и переходы. Отмечайте места, которые танцоры могли бы улучшить, следите за передачей эмоций. Возьмите все заметки на следующую репетицию и проработайте эти моменты с вашими танцорами.
- Не вносите слишком много изменений в постановку. Ваши танцоры могут просто растеряться и чувствовать напряженность при выступлении. Изменения должны быть только необходимыми!
Советы
- Не нужно паниковать! Расслабьтесь и перебирайте движения. Просто получайте удовольствие, ведь танцы для этого и придуманы.
- Во время танца важно прочувствовать эмоцию песни.
- Не все движения должны быть сверхсложными. Простые шаги разбавят общую картину.
- Считайте до восьми, чтобы было проще запоминать последовательность.
- Дайте свободу творчеству. Выражайте собственный стиль и личные ощущения.
- Просто придумать танец под песню недостаточно. Расскажите целую историю!
- При постановке танца важно слышать мнения и советы со стороны.
- Экспрессия – самая важная часть хореографии. Вы и ваши танцоры не должны забывать об этом во время танца. Никто не поверит вашей истории, если танец и действующие лица лишены эмоций.
Об этой статье
Эту страницу просматривали 74 673 раза.
Была ли эта статья полезной?
Как придумать движения для танца
Иногда для вечеринки, выступления или собственного удовольствия необходимо придумать танец. Поначалу это кажется невыполнимой задачей, в голове нет никаких идей. Но со временем тело отдается ритмам и мелодии, пускается в пляс, и в процессе рождается красивая композиция. Как придумать движения для танца?
Инструкция
Определитесь с видом танца. У каждого направления есть свои, характерные движения, будь то фламенко, брейк-данс, рок-н-ролл или самба. Например, для латиноамериканских танцев, сексуальных и игривых, определяющими элементами являются покачивания бедрами, вращения, плавное перемещение в пространстве. Движения и шаги выполняются в высоком темпе под быструю музыку. В основе брейк-данса лежат акробатические элементы, обороты вокруг своего тела, вращения на руках и голове. Танцор должен обладать физической выносливостью, хорошей координацией. Фламенко можно узнать по характерному для исполнителя отбиванию ритма каблуками, по плавным свободным движениям рук, словно раскрывающийся и закрывающийся веер.
Изучите основные элементы выбранного танцевального направления и технику исполнения. Все композиции включают в себя базовые элементы данного стиля, позы, шаги, жесты. Для этого можно посмотреть танцевальные клипы, видеоролики, обучающие программы. Ваша задача для начала – изучить базу танца. Именно она будет прочным фундаментом для дальнейших шагов.
Подберите музыку. У каждого танца есть свое характерное звучание, мелодия, ритм. Например, музыкальный размер сальсы – четыре четверти. Танец исполняется в быстром темпе со сложным ритмическим рисунком. В некоторых странах этот стиль известен как «музыка тропиков». Вы легко найдете нужные песни по названию танца.
Слушая мелодию, пробуйте исполнять основные элементы танца. Если ритм не ложится на выбранное движение, проделайте комбинацию медленнее или, наоборот, быстрее. Меняйте базовые элементы. Сначала танец будет выглядеть как набор основных движений, сменяющих друг друга.
Изучив основные элементы и грамоту танца, послушайте музыку и пробуйте импровизировать. На этом этапе как раз можно добавлять свои движения, проявлять творческие способности. Для того чтобы было легче импровизировать, придумайте сюжет. Например, у вас связаны руки, и вы можете двигать только ногами. При этом исполнение базовых движений будет несколько изменено. Или танцор изображает героя, который только что расстался со своей девушкой, и на его лице заметны характерные эмоции, через тело выражаются определенные чувства. При этом не думайте, а просто проявляйте свое внутреннее состояние. Исходя из сюжета, шаги могут быть то маленькими, то большими. Добавьте в танец предметы, аксессуары. Меняйте свое положение в пространстве. Эти приемы несколько «разбавят» заученные базовые элементы, но сохранят основу и характерные движения, по которым узнается танец.
Источники:
- движение в танцах
Войти на сайт
или
Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.
Популярный трек, словно волна, просачивается в интернет, радиоэфир, на телеканалы и в плееры, накрывая танцоров с головой. Под Uptown Funk не успел станцевать разве что ленивый. Даже Мишель Обама
выучила несколько движений. Мы собрали разные идеи и посмотрели, что пытливый
ум может сделать с одним и тем же треком.
Первыми, кто запускает новую песню на «Repeat», обычно
становятся хореографы.
Мэтт Стефания обучает талантливых детей.
Стильные парнишки в чисто мужском варианте детской хореографии.
Вообще в мужском исполнении этот трек легко обыгрывается. Хореограф Джулиан Сена позвал компанию друзей выучить несколько восьмерок и
подурачиться.
Поклонникам «Теории большого взрыва» посвящается. Актеры сериала устраивают большие танцы на съемочной площадке не в первый раз. Обратите
внимание, как мило танцует Джим Парсонс — актер, играющий Шелдона.
Под эту фанковую песню тянет танцевать много чего, но локинг в первую очередь. В этом клипе всего по чуть-чуть: локинг, паппинг и
немножко вакинга.
Одни учат хореографию в зале и там же ее снимают, другие выходят на улицу, придумывают целый сценарий и получают свежий вариант
заслушанной композиции.
Пожалуй, отличиться можно, если использовать популярную песню для флешмоба. Когда танцует один или пять танцоров — красиво, когда их
становится на десятки больше с каждой минутой, интересно посмотреть, чем же все закончится.
Популярный трек не обходит стороной и свадьбы.
А вот и Мишель в компании Эллен Дедженерес. Пожалуй, только Эллен может глумиться над Мадонной так, чтобы она и сама
смеялась, и заставлять танцевать жену президента своей страны.
А вы как танцует под Uptown Funk?
Училась танцевать под популярный трек Екатерина Перминова.
Подписаться на еженедельную рассылку We Love Dance
Все хорошо, каждую пятницу вас ждут интересные новости о танцевальном мире
Download Article
Download Article
Most of the time when you watch dancers perform, they’re performing choreography. Choreography is written sequences of movement and the people who create those sequences are called choreographers. If you’ve ever had an itch to create your own dance, there’s probably a little choreographer in you just waiting to be set free. Embrace it! Turn on some music, have fun and soon you will have created a dance.
-
1
Pick a piece of music. One of the most crucial parts of choreographing a dance is picking out the music. Pick a piece that you love, that makes you feel emotional and that inspires you to want to dance yourself.
- Don’t worry about how long the piece is – you can always edit it to be longer or shorter using a program like GarageBand.
- Take a long walk and listen to the music you have on your iPod or phone.
- Make sure to pick a song that you like listening to. You’re going to be hearing it a lot.
-
2
Figure out your audience. Your audience, in this case, is who you will be teaching the dance to. Your audience is important because it will guide your choreographic choices, based on the audience’s preference and skill levels.
- For instance, you wouldn’t teach the same dance to a group of experienced ballerinas that you would to an informal senior citizen’s dance group.
- Consider tailoring your dance to a specific group. If you’re trying to create a new dance fad, you may want to go on the simple side, as most people’s dance skills are amateur.
Advertisement
-
3
Find your inspiration. Dances don’t just appear out of nowhere – they are born from a choreographer’s thoughts and points of view. There are many ways to go about getting inspired to create a dance. Here are a few options:
- Look at abstract designs and try to create movement that mimics what’s on the paper.
- Read a book and let a line from the book inspire movement.
- Try listening to the music you selected over and over and improvising a dance.
- Pick a mood or emotion and let that inspire the dance.
- Watch a movie and try to recreate a scene from the movie through movement.
- Let a story, a relationship or an abstract concept serve as the inspiration for the piece.
-
4
Determine the style of the dance. The age and skill level of your dancers will determine a great deal about the dance. After all, it’s almost impossible to teach a hip hop routine to a bunch of 5-year-olds who have only ever taken ballet.[1]
- Think about how old the dancers are and how much dance experience they have.
- Then pick a style of dance that the dancers will be able to confidently execute.
- It’s okay to add in moves from different styles of dance.
- Decide how many people will be performing in the dance. Is it going to be a solo or a duet? Will there be a whole line of people?
- Decide if you yourself will be dancing or just choreographing.
-
5
Choreograph in short spurts. It’s much harder to choreograph an entire dance piece in one go. Instead, try breaking the song into verses or measures and creating sequences of movement for these smaller portions.[2]
- If you have a distinct movement, try to bring it back at different intervals throughout the piece.
- Make sure the movements you’re choreographing aren’t too hard for your dancers to perform.
- Write your notes down so you don’t forget them!
-
6
Give yourself a dance prompt. Instead of fruitlessly trying to come up with new movements, assign yourself a simple task, like walking the dog or eating breakfast. Then improvise movements based on that task.[3]
- Once you have the movements for your simple task down, try drawing them out or speeding them up so they feel more like dance.
- Rearrange the moves to create a new, more interesting sequence of movements.
-
7
Have fun and be true to yourself. Dance, like all art, is subjective. Don’t get caught up in whether your dance looks like every other dance – just create a dance that showcases your point of view as a choreographer.[4]
- It’s okay to be inspired by other dances, but don’t steal a dance move for move.
- Don’t get upset if your dance doesn’t come out exactly how you envisioned – there’s no such thing as a perfect dance.
Advertisement
-
1
Find the right space. To teach a dance to a group of people, you’re going to need a decent amount of space so that people can move around. A studio space with a mirror is ideal, so that your students can see themselves in the mirror.
- If you can’t get a studio, a gym is also a good space.
- Another option is an outdoor tennis or basketball court.
-
2
Experiment with chunking. Chunking is a method in which you divide the dance into sections and give each section a name. This method is especially helpful when teaching longer dances to your dancers.
- This will also be helpful when you want to rerun sections. Instead of trying to describe the movement, you can say “Go to the ‘Windmill’ section.”
- People remember better in small portions, so chunking will also help your dancers retain the choreography more easily.
-
3
Allow your dance to adapt. Just because you’ve sketched out a clear sequence of steps doesn’t mean that sequence can’t change in rehearsal. Allow your dancers to experiment with adding their own unique flair to the dance.[5]
However, even if your dancers aren’t skilled enough to add new moves, you still need to be willing to adapt. For instance, if a transition proves to be too difficult for the group, you may need to modify it a bit to make it easier.- Watch as the dancers perform, and if they’re doing something you like, make a note of it and add it to your choreography.
- Keep in mind, it’s easier to be flexible and change choreography if you’re working with a smaller group of dancers.
- Always pay attention to how the dance is working. Sometimes, certain sequences just don’t work in a group, or a group doesn’t have the skill level to execute what you want.
-
4
Use visual feedback. One way to help your dancers see what they’re doing wrong is to use visual feedback. You can record dancers individually with a smartphone, and then play it back for them. Alternatively, you can break up in pairs and have each person record the other.[6]
- One plus of using pairs is the partners can film individual sequences over and over again until each person gets it right.
- If you film each student, try reviewing the video one-on-one with each student to encourage them and help them figure out how to do better.
-
5
Don’t get frustrated. Some people have dance backgrounds while others are reluctant dancers at best. Be patient when teaching the choreography and don’t worry if some of your dancers are struggling with the moves.[7]
- Tell the dancers to practice the choreography before the next rehearsal.
- The more the dancers run the moves, the more comfortable they will get and the better the dance will look.
Advertisement
-
1
Select the costumes. Costumes are a great way to help set the mood and create the world that your dance will live in. Costumes can take a great deal of time to create and can be very expensive, so determine a monetary and time budget before beginning.[8]
- If you don’t want to spend a great deal of time and money, ask your dancers to come dressed in their own clothes.
- Make sure they wear clothing they can easily move in.
- You can also buy costumes at a thrift shop or work with an artistic friend to make them from scratch.
- If your dancers will be dancing in a big venue, make sure they wear stage makeup so their faces can be seen clearly.
-
2
Have a dress rehearsal. Dress rehearsal is the perfect time to run through the dance, in costume, with any props. It’s important to make the dress rehearsal mimic the show as closely as possible so the dancers will be prepared.[9]
- If the dancers have never performed in front of an audience before, invite some friends to the dress rehearsal so the dancers can get used to it.
- If possible, hold the dress rehearsal in the same space as the show.
- Make sure to practice using the lights and the audio during the dress rehearsal.
-
3
Let go of control and have fun. Whether you’re dancing in your dance or watching from the wings, the performance of your dance will be nerve-wracking. Channel your nervous energy into excitement and enjoy the show![10]
- Don’t worry if someone falls or makes a mistake. The show will go on.
- Take pictures or ask someone else to. Creating a dance is a big accomplishment and you’ll want to remember it.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How do you choreograph a dance?
Val Cunningham is a Choreographer, Lead Dance Instructor, and Certified Yoga Instructor at The Dance Loft, a dance studio based in San Francisco, California. Val has over 23 years of dance instruction, performance, and choreography experience and specializes in ballroom, Latin, and swing dancing. She is also trained in house, hip-hop, jazz, ballet, and modern dance, and has studied with world renouned dancers such as Tom Slaterand Richard Lambarty. She is ISTD (Imperial Society of Teachers of Dancing), ProDVIDA (Professional Dance Vision International Dance Association), and Zumba certified. She is a member of the National Dance Council of America.
Certified Dance & Yoga Instructor
Expert Answer
Keep these tricks in mind when you’re choreographing a dance: Play the song several times first. Listen to the song when you’re at home, but don’t worry about trying to choreograph it just yet. Just play it over and over and see what your imagination starts to bring to life. Count out the sound of the song. Once you’re ready to put the pen to the paper, figure out if your artistic vision works with the math of the song. If it does, then begin to map the two together. Take a break if you start to feel stuck. If you have a moment where you cannot find your flow in the choreography, just leave it for an hour or two, or overnight. Then, come back to it and see if it makes more sense. Art and creativity are such a big part of choreographing, and you can’t force that. Listen to feedback from your dancers. Often when you begin to choreograph the dancers, they’ll change the moves, either because something doesn’t work or they have an idea of what might fit better. Be confident in your work and listen to their suggestions without getting defensive.
-
Question
Any tips for a dance? I would like to perform at school in front of people ranging from kindergarten to grade 8.
Find moves that look difficult/impressive, but are actually quite easy. Depending on your skill level and how confident you are, you could try to incorporate gymnastics or ballet moves into a routine that wouldn’t usually have them.
-
Question
What moves should I add in my jazz dance?
You could do jazz boxes, grape vines, sashays, ball changes, and leaps. Try watching some videos on YouTube for more inspiration.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
Have fun when choreographing your dance. The more fun you have making it, the more people will enjoy watching it.
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
To create a dance, start by picking a piece of music that makes you feel emotional and motivates you to dance. Next, draw inspiration from a story or movie, or from an event in your life such as a past relationship. Then, choreograph your dance in short spurts by breaking the song into verses or measures. If you’re struggling to come up with ideas, do a simple task like fixing a snack or walking the dog. Afterwards, improvise a dance sequence by rearranging, slowing down, or speeding up the movements you did for that task. For more advice, including how to teach your dance to others, keep reading.
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 119,091 times.
