PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
Несколько советов, как правильно построить творческое портфолио
Онлайн-портфолио — это ваша цифровая визитная карточка художника. Это первое место, куда заходят люди, которые интересуются вами и вашим творчеством. А поскольку сегодня продвижение своих работ лично и через интернет — это часть творческого предпринимательства и ведения собственного арт-бизнеса, стоит потратить время на то, чтобы правильно представить себя в Сети.
Коллекционеры, галеристы и потенциальные покупатели просматривают ваш сайт (или же вашу страницу-портфолио на сайте-аккумуляторе), чтобы узнать вашу историю, оценить мастерство художника и, возможно, купить какую-нибудь работу. Как же заложить фундамент один раз так, чтобы сэкономить время в будущем и убедиться, что ваше портфолио работает на вас? Вот несколько советов, которые позволят вам запустить собственное цифровое представительство и следить за его работой.
Что нужно любому портфолио
Одна из главных ошибок, которую делают художники, когда дело доходит до онлайн-портфолио, — это не заботятся об основах. Если вы хотите зарабатывать своим творчеством, но при этом не уделяете внимание базовым требованиям для цифровой визитки, то в конечном итоге можете выглядеть как любитель — даже если у вас в запасе целая куча шедевров.
Зачем усложнять себе жизнь, убеждая покупателей, что вы — настоящий профессионал, если можно с самого начала соблюсти основные требования и продемонстрировать свои сильные стороны?
Чтобы удостовериться, что портфолио не тормозит развитие вашего бизнеса, отметьте пункты в приведённом ниже списке.
✔ Высококачественные изображения работ
Зачем тратить часы, дни и недели, создавая что-то невероятное, если снимок не передаёт этого? Избегайте размытых, плохо освещённых или плохо обрезанных фотографий. И обязательно следите за любыми отвлекающими тенями, вспышками фотокамер или фоном. Убедитесь, что настройки вашей камеры передают реальные цвета работы и, если необходимо, сделайте цветокорректировку изображения.
Уважайте свою работу и свою карьеру — приложите усилия к самостоятельному созданию качественных снимков или обратитесь к профессиональным фотографам.
✔ Работающие гиперссылки
Вы присутствуете в различных онлайн-локациях, которые рассказывают о том, кто вы и помогают продвигать ваше творчество. Готовы поспорить, что вы вложили немало труда в эти странички! Поэтому, когда потенциальный покупатель, просматривая ваше портфолио, нажимает на одну из ссылок в надежде увидеть ваш аккаунт в соцсети или подписаться на рассылку, а этот линк не работает, — он лишается возможности узнать о вас больше.
Это не только оставляет неприятный привкус. Человек может просто не захотеть тратить время на выяснение, что же делать дальше. Вся работа идёт насмарку, а ваш авторитет получает ощутимый удар. Поэтому лучше потратить лишнюю минуту и убедиться, что все ссылки работают и ведут куда нужно.
Фрагмент странички из портфолио американской художницы Кристы Рейтер
✔ Постоянные обновления
Что, если потенциальный покупатель или галерист спросит вас о последней работе, а вам нечего показать? Покупки гарантированно не будет. Поэтому ваш девиз должен быть как у пионера — «всегда готов!».
Часто кажется, что возможности просто не появляются. Но на самом ли деле это так или просто мы оказываемся не готовы? Рано или поздно возможности представятся, а потому заботливое пополнение портфолио последними и лучшими произведениями позволит использовать любой подвернувшийся случай.
✔ Удобство для пользователя
Когда дело доходит до дизайна вашего портфолио и показа ваших работ, на первом месте должны быть ясность и профессионализм. Никаких отвлекающих фонов. Никаких сумасшедших шрифтов для больших фрагментов текста. Всё должно быть легко: легко читать, легко ориентироваться, легко понять, что вы за художник.
И хотя вы, может быть, и сходите с ума от элементов оформления, помните, что звездой показа должна быть ваша работа.
Картина «Мнимые числа» на главной странице онлайн-портфолио кубинского художника Умберто Кальсады
✔ О разделах
Знаете ли вы, что страничка «О себе» — наиболее часто посещаемый раздел в портфолио художника? Но одно из самых распространённых препятствий, с которыми сталкиваются художники, — ее написание. Когда вы работаете с большими или концептуальными идеями, бывает сложно найти лаконичные, убедительные и точные слова, чтобы описать себя и своё творчество. Вы хотите сохранить оригинальность видения, но не впадать в саморекламу и самодовольство.
Попробуйте представить, что в разделе «О себе» вы приветствуете друга в своём доме.
Есть пословица «людям нравится покупать у людей» — а тем более у людей, которые нравятся. Коллекционеры хотят знать, что произведение искусства и художник стоят вложений. Вы можете помочь этому процессу, сделав так, чтобы ваши посетители чувствовали себя комфортно и предоставив им информацию, которую они, как вам кажется, захотят получить перед покупкой.
✔ Ваши лучшие работы
Вы хороши настолько, насколько хороши те произведения, которые вы выставляете. По крайней мере, так будут считать те, кто смотрит ваше портфолио. Помните, что его цель — представить ваше мастерство как художника, ваши сильные стороны, ваш диапазон и опыт в мире искусства. Вот почему важно выставить в выгодном свете те работы, которые вы считаете лучшими и которые помогут показать ваши выгодные стороны.
Главная страница онлайн-портфолио польской художницы Госи Мос
Дьявол кроется в деталях. Включая такие данные, как название произведения, размеры, материалы, технику, цену, дату и историю создания, вы показываете, что вы профессионально относитесь к работе, — и это также даёт вам преимущество при представлении портфолио клиентам. Давайте посмотрим правде в глаза: ни один директор галереи, куратор или коллекционер не будет гоняться за художником в поисках информации. Эти детали нужны собирателям искусства, так зачем затруднять им поиск?
Что приводит нас к следующему пункту: не забудьте рассказать свою историю. Ведь искусство — это намного больше, чем просто рисование на холсте. У каждого произведения есть история: источник вдохновения, путь к созданию, энергия, вложенная в каждый мазок, послание, которое вы хотите передать, и многое другое.
То же касается и вас как художника! У вас есть страсть, мотивация, личность, воспитание, образование, опыт и проблемы, которые вас волнуют и которые оказали влияние на ваше произведение. Рассказ этой истории тоже поможет продать его. Поделитесь ею в своём онлайн-портфолио, и вы создадите эмоциональный контакт с людьми, которые будут заботиться об этой истории в дальнейшем.
Распространяйте что и где можете
Итак, вы произвели все рекомендованные обновления, и теперь ваше онлайн-портфолио готово к работе. Следующий шаг — продвижение. Интернет огромен, а конкуренция жестока. Маловероятно, что кто-то попадёт на ваш художественный сайт случайно, иногда людей нужно слегка подтолкнуть и выйти на всеобщее обозрение.
Давайте рассмотрим несколько работающих способов продвижения вашего портфолио.
✔ Ссылка в email
Ссылка в электронном письме — отличный способ заставить работать каждое отправленное вами послание. Предоставляя линк на своё портфолио, вы даете покупателям, галеристам и другим адресатам возможность увидеть больше ваших удивительных работ, которые иначе они могли бы пропустить. Не стоит пренебрегать и возможностью заявить о себе как о художнике широкому кругу людей, с которыми вы контактируете: ссылка внизу письма на ваше портфолио в обычной корреспонденции (включение ее в шаблон писем) — нормальный ход.
✔ Художественный блог
Просмотр рекламы, только рекламы, ещё и после рекламы — не очень интересное занятие для покупателей произведений искусства. Но увлекательный контент, который вы опубликуете в своем блоге, может на самом деле помочь продать вашу работу и расположить к вам клиентов.
Придерживайтесь правила 80/20, то есть 80% развлекательных постов и лишь 20% – рекламных. Но подавайте эти 20 процентов в увлекательной (например, игровой) форме, такое продвижение онлайн-портфолио будет более эффективным.
✔ Соцсети
Одно несомненно: социальные сети переопределяют то, как мир искусства ведёт бизнес. Ещё одна отличная форма контент-маркетинга — соцсети — позволяют творческим людям проявлять себя с большей свободой, частотой и близостью. Призывая своих фолловеров изучать ваше портфолио, вы можете увеличить продажи. Но стоит проявить осторожность и не переусердствовать с рекламой.
американской художницы Дебра Джой Гроссер. Источник: debrajoygroesser.com
✔ Информационные рассылки
Информационные бюллетени могут быть невероятно мощными инструментами для художников. Например, американская художница Дебра Джой Гроссер делает электронную рассылку раз в месяц и бумажную — два-три раза в год. «Я включаю в них новые работы, предстоящие показы и личное письмо о том, чем я занималась. Туда также входит образовательная статья, пошаговые демонстрации процесса написания картин и портретов на заказ», — рассказала Дебра в интервью. По её словам, она продаёт работы с каждой такой рассылки.
Что ж, подведём простейший итог. Чем больше людей увидят ваши произведения, тем больше шансов, что они их полюбят. А профессиональное онлайн-портфолио — это ключ к привлечению потенциальных покупателей.
По материалам Artwork Archive. Адаптированный и сокращённый перевод
Интернет открыл широкие возможности для творческих людей, желающих превратить своё хобби в успешный бизнес. Ключевой вопрос, который стоит перед каждым ремесленником или дизайнером, – как выгодно представить свои умения и привлечь заказчика. Грамотно составленная самопрезентация станет вашей лучшей рекламой! Читайте статью – и вы узнаете, как оформить портфолио художника, модельера и просто мастера на все руки.
Содержание статьи:
- Творческое портфолио: общие требования
- Как оформить портфолио дизайнера
- Как оформить портфолио художника
- Как оформить портфолио дизайнера одежды
- Создаём творческое портфолио своими руками
Творческое портфолио: общие требования
Каждый вид деятельности предполагает свои принципы наполнения портфолио, однако, есть черты, которые будут актуальны для всех.
★ Чёткая структура
Хорошее портфолио демонстрирует диапазон навыков, профессионализм и уникальный стиль. Выделите несколько направлений и подберите примеры удачных проектов в этих сферах. Для фотографов это будут разные жанры съёмки, для дизайнеров – образцы работ для полиграфии, упаковок или веб-сайтов.
★ Лучшие работы – вперёд
Не располагайте примеры по хронологии. Портфолио должно начинаться и заканчиваться с ваших самых сильных проектов.
★ Качественный визуал
Старайтесь выгодно преподнести каждый объект портфолио. Если вы создаёте изделия своими руками, не бойтесь потратиться на профессионального фотографа и аренду студии, чтобы заснять образцы. Добавьте краткое, ёмкое и привлекательное описание к каждому представленному «экспонату».
Снимки для портфолио должны быть качественными и презентабельными
★ Баланс времени и качества
Портфолио не должно вызывать скуку, поэтому старайтесь не включать в него слишком много проектов – 20-30 примеров достаточно. Презентация работ должна быть интерактивной и динамичной, если это видеоформат. Поэтому жанр слайд-шоу идеально подходит для демонстрации достижений.
★ Данные для сотрудничества
Продумайте заранее, где разместить портфолио. Это может быть ваш личный сайт, ютуб-канал, группа в соцсети или тематический форум. Обязательно оставьте ваши контактные данные в самом рекламном ролике или в описании к нему.
Теперь кратко пройдёмся по отличительным особенностям составления портфолио некоторых востребованных творческих профессий.
Как оформить портфолио дизайнера
Отобранные изображения должны быть разделены на категории: векторные иллюстрации, логотипы, баннеры, визитки, брошюры и далее по списку. Если вы работаете только с каким-то конкретным направлением, можете добавить структуру в портфолио, представив разные кейсы – истории успешного истории сотрудничества с заказчиками. В них вы можете продемонстрировать стадии реализации проекта от задумки до результата.
Идеальный способ представить свои работы – показать их «вживую». Старайтесь добавлять не просто картинку, а располагать её на макете с изображением планшета, какого-либо продукта, уличного баннера.
Встройте свой дизайн в готовый шаблон или простую картинку, чтобы работа смотрелась реалистичнее
Как оформить портфолио художника
Аналогичным трюком с кейсами могут воспользоваться и художники-иллюстраторы. Например, продемонстрировать этапы разработки персонажа или картинки от скетча до цветового варианта. В кадре можно расположить цветовую палитру или показать одно и то же изображение в разных цветовых оформлениях.
Реализация приёма с цветовой палитрой на примере картины Винсента Ван Гога
Вы можете сочетать в портфолио академические работы с классическим изображением пейзажей, городских зарисовок, портретов, с рисунками, выполненными в вашем индивидуальном стиле. Если вы рисуете по фотографии, то обязательной будет демонстрация оригинала и результата.
Как оформить портфолио дизайнера одежды
У модельеров есть несколько способов представить свои проекты. Первый – группировать объекты по типу одежды, второй – по коллекциям, и третий – по готовым комплектам, собранным на модели. При этом работы можно продемонстрировать сначала в составе композиции, а потом каждый предмет одежды в отдельности, с детальными кадрами для демонстрации текстуры и декоративных элементов. При этом, как и в предыдущих случаях, хорошим приёмом будет показать не только готовые продукты, но и эскизы.
Для портфолио дизайнера одежды хорошим решением будет использование коллажа
Создаём творческое портфолио своими руками
Пожалуй, самый оптимальный способ представить своё портфолио широкой общественности – это слайд-шоу. Этот вариант доступен для новичков и в то же время выглядит динамично и эффектно. С такой удобной программой для слайд-шоу как ФотоШОУ PRO вы без труда создадите продающее портфолио, даже если ещё никогда не делали ролики из фотоснимков. Следуйте инструкции ниже, результат вас приятно удивит!
Шаг №1. Создание проекта
Запустите редактор и создайте «Новый проект». В окне предпросмотра найдите папку с фотографиями ваших изделий и перетащите снимки на шкалу слайдов. Последовательность фото можете менять, просто перемещая кадры. При желании объедините серию фото в анимированный коллаж, для этого достаточно перейти в одноимённый раздел и выбрать шаблон по вкусу.
Добавьте фотографии на шкалу слайдов
Дополните проект цепляющей титульной заставкой. Редактор включает подборку готовых шаблонов, каждый из которых вы можете добавить в проект и изменить по своему вкусу. Обязательно введите название своей организации или укажите своё имя. Тут же можете расположить в конце ролика финальную заставку с контактными данными для сотрудничества.
Используйте заставку из каталога или создайте её своими руками
Шаг №2. Применение эффектов
Простая смена кадров – это скучно. Разнообразить показ слайдов поможет коллекция яркой анимации. Чтобы попасть в каталог, откройте вкладку «Эффекты». На ваш выбор более 100 пресетов – классические, современные, природные и трёхмерные. Выделите фото на шкале, кликните по эффекту, а после – по кнопке «Применить к слайду». Аналогичным образом можете подобрать анимацию ко всем добавленным фотографиям.
Подберите яркий эффект из коллекции программы и примените к фото в один клик
Старайтесь разбавлять сложные эффекты более простыми. Слишком навязчивая анимация будет отвлекать внимание зрителя от самого важного – от ваших работ.
Шаг №3. Создание эффекта своими руками
Проявите креативность и настройте анимацию фотографий своими руками, в ФотоШОУ PRO – это очень просто! Рассмотрим принципы работы с ключевыми кадрами на примере эффекта с домиком из ролика в начале статьи.
Чтобы использовать этот приём, вам потребуется изображение с домом, полками или шкафом. Если вы не найдёте ничего подходящего самостоятельно, можете скачать готовые картинки из официальной группы ФотоШОУ PRO ВКонтакте.
– Создайте пустой слайд сочетанием клавиш Ctrl + Ins.
– Откройте редактор слайда.
– Выберите оформление для фона. Вы можете залить подложку однотонным цветом, градиентом или наложить картинку из каталога или с компьютера. Фон должен быть нейтральным и не перетягивать на себя слишком много внимания.
Настройте оформление фоновой подложки на слайде
– Кликните «Добавить слой» > «Фотографию» и разместите картинку с домиком.
Добавьте на слайд слой с изображением дома
– Аналогичным образом добавьте фотографии со своими изделиями. Если какой-то снимок необходимо обрезать, воспользуйтесь опцией «Кадрирование».
При необходимости кадрируйте добавленные фотографии
Перейдём к настройке анимации.
– Выделите фото, которое хотите увеличить первым.
– Создайте на временной шкале второй ключевой кадр и не вносите изменений. Таким образом вы отмечаете момент старта анимации.
– Разместите третий ключевой кадр спустя 2 секунды и увеличьте снимок, потянув за края выделения или с помощью настройки «Масштаб».
Настройте увеличение первого фото на слайде
– Перейдите в режим управления камерой.
Нажмите на кнопку с видеокамерой, чтобы перейти в режим управления камерой слайда
– Добавьте второй ключевой кадр и не вносите изменений.
– Ближе к концу временной шкалы разместите третий ключевой кадр и увеличьте приближение камеры на 60-70%. Чтобы снимок располагался точно по центру кадра, передвигайте точку обзора камеры с помощью стрелок.
Настройте приближение камеры слайда
Всё готово! Зафиксируйте изменения, кликнув «Сохранить».
– Далее добавьте следующий слайд и настройте его оформление в редакторе.
– Разместите на нём только снимок, который увеличивали на предыдущем слайде.
– Откройте режим управления камерой и на первом ключевом кадре (он появляется автоматически) увеличьте приближение до 60-70%.
Настройте приближение камеры по аналогии с предыдущим слайдом
– Спустя 2-3 секунды добавьте второй ключевой кадр и уменьшите степень приближения до минимального значения.
Отдалите снимок, чтобы он полностью поместился на слайде
При желании вернитесь в режим управления слоями и добавьте на слайд надписи, геометрические фигуры, клипарт или другие декоративные элементы. Их анимацию вы также можете настроить с помощью ключевых кадров.
Расскажите о ваших проектах больше – добавьте на слайд поясняющие надписи
Шаг №4. Добавление переходов
Программа автоматически заполняет плавной анимацией промежутки между слайдами. Однако вы можете сами выбрать переходы из каталога программы. Классические, градиентные, двойные и 3D – откройте вкладку «Переходы» и подберите варианты для каждого слайда. Это может быть один и тот же тип анимации для всего ролика или несколько разных. Главное соблюдайте баланс и не переусердствуйте со сложными эффектами.
Заполните промежутки между слайдами эффектной анимацией
Шаг №5. Настройка звукового сопровождения
Ролик под аккомпанемент тишины точно не произведёт должного впечатления на зрителя. Перейдите во вкладку «Музыка», чтобы дополнить портфолио ненавязчивой фоновой композицией. Нажмите на кнопку «Коллекция музыки» – и вы попадёте в удобную аудиотеку с более чем 200 треками под любое настроение. Выберите мелодию из подборки программы или загрузите свою с компьютера. Отрегулируйте громкость и при необходимости обрежьте аудиодорожку.
Выберите фоновую мелодию для ролика из коллекции программы
После останется только записать слайд-шоу в нужном видеоформате и дождаться окончания конвертации. С креативным портфолио, созданным в программе ФотоШОУ PRO вы сможете легко привлечь новых клиентов и заказчиков. Скачайте программу и презентуйте своё творчество на совершенно новом уровне!
CV, портфолио, презентация — 3 кита каждого художника. Учимся тонкостям «Апеллесной» канцелярии у участницы ARTLIFE FEST 2022 Насти Миро.
CV
1. Самое главное для художника — иметь грамотное CV с избранными коллективными и персональными выставками, а также ярмарками и аукционами. Все это необходимо делить на разделы. Так, например, при подаче заявки на биеннале вам нужно будет указывать только последние мероприятия, в которых вы принимали участие, двух-трёхгодичной давности.
2. Помимо CV с избранными выставками также необходимо иметь полное CV с перечислением всех выставок и участий.
3. Все дипломы храните в одном месте отсканированными, поскольку их нередко запрашивают зарубежные арт-резиденции и конкурсы. Возьмите в привычку фиксировать все достижения в отдельных файлах, чтобы потом судорожно не вспоминать, где вы выставлялись.
Портфолио
1. Сохраняйте хорошие, качественные фотографии с каждой выставки, чтобы дополнить ими свое портфолио. Лучше всего подойдут фотографии с открытия или фотографии самой экспозиции без присутствия людей.
2. Составляя портфолио, не сваливайте все в кучу — так никто его смотреть не будет. Цените чужое время и внимание. В портфолио все должно быть четко структурировано и подписано: начиная от серии заканчивая размером, годом, техникой.
3. Если портфолио отправляется покупателю, отдельно помечайте в серии те работы, которые проданы. Когда у меня просят прислать какую-то конкретную серию, я не исключаю из неё уже проданные работы, а помечаю их отдельно. Делаю я так не из расчета предложить выполнить точную копию (все-таки живописные работы должны быть в одном экземпляре), а чтобы, если потенциальному покупателю понравится какая-то проданная работа, мы могли вместе обсудить реализацию полотна в схожем ключе.
Итак, в портфолио обязательно:
— Делить работы по сериям
— Отмечать размер, технику, год создания
— К каждой серии прилагать либо текст художника (автора), либо текст куратора или искусствоведа. Просто картинки без текста — это не профессионально. При всем желании предоставить зрителю свободу интерпретации, когда художник работает напрямую с галереей или покупателем, он должен отправлять текст, презентующий авторское или кураторское виденье проекта. Да, когда работы видит посетитель на выставке, у него всегда есть выбор: прочитать кураторский текст или обойти его стороной. В случае же отправления портфолио в галереи, на конкурсы и ярмарки здесь такого вопроса стоять не должно — нужно отправлять все.
Как я делаю портфолио?
Под каждый проект: картины, кураторский текст, описание, мое CV на русском и на английском.
Общего полного портфолио художника со всеми сериями у меня нет, поскольку я работаю с разными галереями и к каждой из них относится определённая серия. Именно поэтому, если я отправляю в какую-то новую галерею портфолио, я просто исключаю уже реализуемые другими галереями серии и отправляю блоками те серии, которые находятся в свободном доступе.
Тем не менее, художнику, который пока еще ни с кем не заключил контракт, все-таки необходимо иметь полное портфолио, которое бы включало абсолютно все серии, а точнее выжимки всех серий.
Презентации
Кроме портфолио художники делают презентации — под музеи с конкретным проектом, например. Презентация — это максимально точное описание проекта, но при этом без раскрытия всех карт. Если у художника есть готовый проект, необязательно в презентацию загружать все входящие в него работы: будет достаточно добавить несколько самых удачных или одну, которая больше всего нравится, приложить кураторский текст (приветствуется наличие именно искусствоведческого текста) и описание тех работ или части проекта, которые, допустим, ещё не созданы. Иметь презентации под неготовый проект для музеев, галерей или потенциальных спонсоров — это действительно очень важный момент. Здесь все обязательно должно быть красиво и выверено, если художник серьезно нацелен на сотрудничество.
Художнику очень важно активно участвовать в различных конкурсах, особенно стоит участвовать в премиях. Это вообще не зазорно. К счастью, даже в России их очень много.
Когда назревает какой-то хороший, качественный проект, то можно смело делать презентацию и отправлять ее — на биеннале молодого искусства, на премию Курехина, на премию Кандинского… Презентации конкретных проектов в первую очередь нужны для этого.
На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.
- Как выбрать уголь для живописи
- 50 магических секретов Сальвадора Дали
Сейчас вам не нужно брать картины и отправляться в путешествие по городу, достаточно просто потратить пару часов на оцифровку своих работ и составление резюме. Традиция полностью изжила себя: если вы появитесь в галерее без предварительной договорённости, скорее всего, на ваши картины даже не взглянут. Поэтому не тратьте время – отправьте письмо.
В каком формате готовить портфолио?
Существуют два наиболее распространённых формата для портфолио: pdf – документ или архив с изображениями. Минусы документа очевидны – изображения невозможно сразу окинуть взглядом, что усложняет процесс ознакомления и отбора. Кроме того, в каждом конкретном случае вам придётся создавать новый файл, ведь состав предлагаемых работ будет варьироваться в зависимости от того, куда вы посылаете портфолио.
Мы рекомендуем создать базу оцифрованных работ и в дальнейшем её пополнять. Организуйте папки по тематике, технике или другому удобному признаку. При необходимости вы быстро сформируете из общего каталога тематическое портфолио. Помните, что фотографии должны быть высокого качества и максимально близки к действительному виду ваших работ! Обязательно пронумеруйте и подпишите изображения (название, год создания, материал, техника, размер), а также защитите их водяным знаком.
Как составить портфолио художника?
Творческое резюме отличается от обычного тем, что в нем нет нужды указывать весь разнообразный опыт работы, достижения на ниве чего бы то ни было, кроме творчества, сильные и слабые стороны вас как работника. Вы не нанимаетесь работать в галерею, а предлагаете сотрудничество на равных. На самом деле, галерея может быть более заинтересована в вас, чем вы в ней. Помните об этом, приступая к составлению резюме.
Какие параметры следует указать:
- имя, возраст, город, контакты
- ссылка на ваш персональный сайт
- членство в творческих союзах, награды
- в каких техниках и жанрах работаете
- какое художественное образование получили
- в каких выставках участвовали
- в каких каталогах печатались
- с какими галереями сотрудничали
- участие в конкурсах, арт-резиденциях
- творческие стипендии и гранты
- критические публикации о вашем творчестве
- опыт работы в качестве художника
По возможности, снабдите письмо ссылками на Интернет-ресурсы, подтверждающие действительность указанной информации, а также сканами документов, брошюр с выставок и печатных материалов.
Не будет лишним приложить рекомендательное письмо от искусствоведа или критика, имя которого известно галеристу. Замечательно, если кто-то из ваших знакомых уже выставляется в данной галерее – попросите рекомендовать вас или укажите в письме, кто именно сообщил вам о возможности сотрудничества. В арт-сообществе, как, впрочем, и везде, личные связи и знакомства играют не последнюю роль.
Отправляя портфолио и резюме, не забудьте про сопроводительное письмо. Оно может быть написано в свободной форме. Кратко охарактеризуйте своё творчество и укажите, чем вас привлекла данная галерея. Учтите, что безликий или наспех составленный текст может вызвать сомнения в вашей заинтересованности. Помните фразу «Талантливый человек талантлив во всем»? Примените творческий подход к созданию письма, только не переусердствуйте – пусть оно будет индивидуальным, но сдержанным, ведь это деловое предложение.
Ошибки при составлении портфолио и резюме
И напоследок – несколько советов о том, чего делать не стоит:
1. Высылать всю базу своих работ. Вы ведь хотите заинтересовать галериста, а не потратить массу его времени на скачивание и просмотр изображений. Отберите только лучшие и соответствующие концепции галереи работы.
2. Прикреплять к письму ссылку на онлайн-галерею вместо портфолио – никто не будет просматривать несколько страниц изображений в поисках работ, подходящих под формат галереи.
3. Писать сочинение вместо сопроводительного письма – объёмный текст, скорее всего, не дочитают. Помните: краткость – сестра таланта 😉
Вообще не писать сопроводительное письмо – тоже ошибка, в этом случае ваше портфолио даже не откроют. Галеристу необходимо понимать, кто вы и по какому вопросу пишите.
4. Излагать или дублировать пункты резюме в сопроводительном письме, а также вставлять изображения прямо в текст – это не читабельно и не удобно.
5. Делать грамматические ошибки. Творческому человеку положено быть грамотным не менее других!
Итог
Подведём итог. Самым сложным для начинающего художника является составление резюме. О чем написать, если вы едва окончили вуз и только начинаете свою карьеру, или вообще нигде не учились? В таком случае стоит сделать акцент именно на портфолио, которое лучше любых слов продемонстрирует ваш талант. Тем не менее, не пренебрегайте сопроводительным письмом. Перед отправкой обязательно проверьте текст на опечатки, а также убедитесь, что ваши файлы прикрепились и открываются без проблем.
Что бы вы еще добавили? Вам понравилась статья?
Желаем удачи!
1. Оцифруйте имеющиеся художественные работы, которые наилучшим образом резюмируют вашу творческую деятельность.
2. Не вставляйте все работы, начиная с начальной школы и заканчивая датой подачи заявления. Выбирайте лучшие и самые креативные.
3. Выбирайте те работы, которые демонстрируют самые важные части вашей личности, ваши ценности и взгляды на жизнь.
4. Включите короткий вводный текст (не более 500 слов), который описывает работу или группу работ. Можете создать свои #хештеги.
5. Будьте разнообразны: частью портфолио могут быть рисунки/ иллюстрации, фотографии, проекты графического дизайна, видео, любые документы. А, может, вы снимите фильм, анимационный или стоп-моушн ролик…
6. Выбирайте работы, которые указывают на ваш творческий потенциал, по возможности, дают представление по выбранной области обучения.
7. Демонстрируйте процесс. Часто учебному заведению важно проследить и увидеть этапы создания работы, творческий процесс и используемые методы. Конечный результат интересует меньше.
8. Создавайте и включайте в портфолио презентации или слайд-шоу. Это приветствуется.
9. Используйте ключевые слова и короткие предложения вместе с изображениями. Это настоятельно рекомендуется.
10. Создавайте личные сайты, следите за форматом и объемом предоставляемой работы. Обычно вузы это указывают. Не нужно прикладывать 25 работ, если требуют 10.
11. Подойдите к созданию портфолио ответственно. Это длительный и трудоемкий процесс. Не думайте, что сможете сделать его за один день до подачи документов. Не забудьте 10 раз проверить, прежде чем 1 раз отправить.
12. Наверняка у вас в окружении есть творческие люди. Покажите готовый результат нескольким экспертам и попросите дать обратную связь. Запишите ответы и проанализируйте. Чаще всего недочеты видны именно со стороны.
13. Не бойтесь критики и не бойтесь запрашивать дополнительную информацию в приемной комиссии вуза. Их задача – набрать не только талантливых, но и ответственных и инициативных студентов.
В большинстве случаев требуется еще написание мотивационного письма или ответы на вопросы по заданным темам. Этот пункт также раскрывает вашу творческую натуру, способность мыслить неординарно и отвечать на конкретные вопросы.
Еще больше практических советов вы получите из первых уст на бесплатном вебинаре “How to Design a Portfolio”.
Когда: 12 марта в 17:00 (мск)
Спикер:
GIOVANNI OTTONELLO,арт-директор Istituto Europeo di Design
Благодаря этому вебинару студенты получат практическое объяснение и несколько полезных советов о том, как создать лучшее портфолио – отправную точку успешной карьеры в области дизайна, моды, визуального искусства и коммуникации.
