Как составить занятие по гитаре

Вопрос на самом деле серьезный. Стоит разделить занятия, т.е. самостоятельные уроки гитары и обычную игру. В первом случае, это нацеленность на результат, работа над проблемными вещами, стремление что-то сделать качественнее, профессиональнее. Во втором, игра на гитаре – это уже конечный продукт. Когда мы перед аудиторией показываем то, чего достигли или играем то, что уже умеем, для себя в качестве развлечения.

Сколько времени посвятить занятиям?

На начальном уровне, когда вы делаете первые шаги в освоении инструмента, обучение музыке не должно занимать больше одного часа в день или хотя бы 35 минут. Но это здесь не на первом месте, регулярность и системность важнее. Постройте свой график таким образом, чтобы занятия были ежедневными, уделяйте им хотя бы 15 минут в день. Наверстывать в конце недели упущенное за все дни гораздо сложнее. Перед началом постарайтесь, абстрагироваться от посторонних мыслей, обеспечьте себе соответствующую обстановку, чтобы вам никто не мешал.

Как правильно разделить урок?

Рассмотрим условное время на каждое занятие – 1 час. Конечно, для начинающего это очень много, если подойти к делу не системно, урок будет потрачен впустую, вы ничего не усвоите. Разделите занятие на несколько частей.

Структура урока:

• разминка – блок технических упражнений (гаммы, арпеджио, хроматизмы, легато на выбор) – 20 минут;
• разучивание композиций с проработкой сложных фрагментов – 30 минут;
• повторение пройденного (проиграть то, что уже умеете).

Выбирая упражнения не старайтесь охватить все, желательно, чтобы выбранное подходило под те композиции, которые вы разучиваете на данном этапе. Ежедневная разминка необходима для отработки технических навыков и закрепления постановки рук на уровне подсознания.

Игра на гитаре при разучивании композиций не должна быть быстрой, нужно сконцентрировать внимание на сложных моментах, проигрывая их по нескольку раз постараться исправить ошибку.

Почему нужно повторять уже разученные мелодии? Во-первых, это дает возможность закончить урок на позитиве. Во-вторых, на знакомом материале можно реально почувствовать свой рост в обучении музыке. Кроме того, вы не забываете, то, чему уже научились. Мелодии можно и нужно менять, добавляя новые, убирая старые. Благодаря этому у вас всегда будет что сыграть в компании друзей.

Отрабатываем технику игры

Гитаристу приходится работать и левой и правой рукой, держать в голове ноты, аккорды, последовательность, ритм. Думать об этом одновременно просто невозможно, поэтому важно перенести часть задач на подсознание, довести таким образом свои действия до автоматизма. Как это сделать?

Три простых правила:

• учимся играть медленно;
• осознанно контролируем процесс;
• не делаем ошибок.

Если мы начинаем играть быстро, неизбежно делаем ошибки, они откладываются в подсознании. Если не обращать на это внимания, ошибки множатся, композиция звучит каждый раз по-разному и всегда одинаково плохо. Трудно угадать какой вариант подсознание выберет в очередной раз. Поэтому так важно играть медленно, отрабатывая сложные моменты избавляться от ошибок, научится играть правильно, чтобы единственный верный вариант отложился в подсознании.

Есть еще один важный аспект, обучение музыке вообще предполагает максимальную концентрацию внимания, уроки гитары не исключение. Перед тем как начинать занятие нужно избавиться от всех посторонних мыслей. В этот момент важно только то, что мы делаем. В обычной жизни очень сложно выдержать такой уровень концентрации долгое время, постоянно что-то отвлекает. Если Вы чувствуете, что способны заниматься в таком режиме без посторонних мыслей не более 15-ти минут, делайте перерывы, отвлекайтесь, а потом снова возвращайтесь к уроку.

Занятия должны быть спланированы, желательно минимум на неделю вперед. Поставьте себе задачу, разделите уроки гитары по блокам посвящённым определенной теме. Не выбирайте спонтанно на вскидку тем чем будете заниматься сегодня, только планомерное обучение сможет обеспечить ваш профессиональный рост как музыканта.

Ниже — руководство для хорошего сеанса занятий продолжительностью один час в день. Оно справедливо как для электрогитары, так и для акустики [примечание: но не для классики, хотя некоторые общие принципы можно почерпнуть и в этом случае].

Пред-пред-практика: растяните мышцы предплечий, сгибая запястье вперёд до легкого напряжения. Затем наклонитесь назад до легкого напряжения. Слегка согните пальцы назад. Немного разведите пальцы в стороны — на обеих руках.

Предварительная практика: пять минут. Играйте простые аккорды и лёгкие гаммы по паре минут каждая — ничего утомительного.

Первые десять минут: изучение аккордов и джазовые мелодии. Играйте три джазовые мелодии в удобном для вас темпе. Но не просто играйте их, а играйте с «открытыми ушами», чтобы слышать, что происходит с гармонией при каждом переходе от аккорда к аккорду.

Вторая десятиминутка: выберите песню для работы. Разбейте её на части: вступление, куплет, припев, бридж. Работайте над вступлением, как над ритмом, так и над соло (если оно есть). Сосредоточьтесь на ритмическом паттерне аккомпанемента, сделайте его правильно звучащим. Затем сыграйте такты вступления соло, если оно есть.

Играйте партию куплета, сосредоточившись на ритмическом рисунке аккомпанемента, сделайте его правильно звучащим. Если есть дополнительные такты соло, пока игнорируйте их. Песня управляется ритмом, а не красочным наполнением.

Затем сделайте всё то же самое для припева и секций бриджа.

Третья десятиминутка: потренируйте гаммы. Выберите тональность и сыграйте гамму в пяти позициях. Не ошибайтесь, оставайтесь сосредоточенным. Вы должны хорошо знать каждую из пяти позиций данной гаммы полностью интуитивно. Это происходит только из тренировки. Используйте бэк-трек только после того, как вы поработали над гаммой пять минут без него.

Выбрав себе гамму, вы должны играть её каждый день в течение одной недели. Каждый день вы выбираете другую тональность. Не опускайте такие «сложные» тональности, как A♭, B♭, D♭, E♭ или G♭/F♯. Вы должны знать свои гаммы в каждой тональности по всему грифу.

Четвертая десятиминутка: арпеджио, тэппинг, фингерстайл, смешанный стиль… это техники, выходящие за рамки базовых элементов выше. Выберите что-нибудь одно.

Если вы выбрали арпеджио, выберите тип аккорда, например maj7. Играйте его в одной тональности, скажем G, и работайте над двумя конкретными арпеджио этого аккорда (их много). Играйте медленно, чтобы выработать физическую механику, в том темпе, который вам удобен. Не ошибайтесь. Если вы выбрали тэппинг, выберите один или два конкретных пассажа и медленно пройдите их, отрабатывая движения.

Фингерстайл — это больше акустическая вещь, но, конечно, его можно реализовать и на электрогитаре. Выберите конкретный шаблон перебора, отрабатывая его медленно, чтобы понять механику рисунка, какие пальцы и где используются. Возьмите несколько аккордов и воспроизведите этот шаблон, сменяя аккорды. Создайте хорошую прогрессию, которая звучит музыкально, используя этот шаблон. Запишите его и сохраните.

Смешанный стиль (медиатор плюс пальцы) — это не просто какая-то деревенская вещь. Выучите его. Найдите хороший нотный урок по этому вопросу — например, Arlen Roth великолепен. Как в ритме, так и в соло, смешанный стиль — это бесценный навык, который действительно поможет вам создать некоторые удивительные партии.

Последние двадцать минут: это ваше время глубокого сосредоточения. Выберите песню, соло, что-то, что вы считаете «проектом», который требует времени, чтобы действительно хорошо его разучить. Вы потратите на это целых двадцать минут — сосредоточенное, целенаправленное и непрерывное занятие.

Вы не обязательно сделаете большой прогресс именно за эти двадцать минут, но это не имеет значения. Суть в том, чтобы научиться тому, на чём вы здесь фокусируетесь, с течением времени. Здесь вы применяете то, что изучили на других отрезках вашего общего времени занятий.

Работайте над этим проектом небольшими кусочками, даже по одному такту за раз, если это необходимо. Изучите один такт, затем изучите следующий. Комбинируйте их и играйте до тех пор, пока они не станут звучать гладко в том темпе, который уже убедительно передаёт музыку (но не на полной скорости). Затем изучите следующий такт. Объедините его с первыми двумя, и теперь играйте все три, пока они не станут звучать так же гладко. Повторяйте так до тех пор, пока вы не будете играть гладко весь ваш «проект» целиком.

Это медленно! Но это измеримый и реальный прогресс с большим количеством повторений. Именно так вы действительно усваиваете то, что узнали.

Всё, что вы узнаёте, зависит от формулы: «время, знакомство, повторение». Требуется время, чтобы научиться: знакомство, чтобы понять, и повторение, чтобы стать сильным.

Есть ещё много всего, но вышесказанное охватывает основные вещи, которые вам нужны. Надеюсь, это даст вам направление.

По материалам публикации (англ.).

С чего начать обучение игре на гитаре

С чего начинается обучение игре на гитаре? С постановки цели. Как тривиально, правда? Согласен, но как научиться играть на гитаре и правильно выстроить занятия, если вы не видите конечную цель? 

Для начинающих музыкантов есть несколько разных сценариев:

• вы хотите исполнять на гитаре любимые песни, петь их в компании друзей, словом — хотите научиться играть на гитаре на базовом уровне и не стремитесь стать невероятно успешной рок-звездой в ближайшем будущем;
• вы хотите стать профессиональным музыкантом, работать в студии, выучить музыкальную теорию, научиться читать ноты, мечтаете колесить по гастролям в качестве сессионного музыканта или неистово поливать виртуозные импровизационные соло на электрогитаре вместе с такими же безумцами, которые из всех жанров музыки признают исключительно фри-джаз.

Как вы понимаете, в первом и втором случае потребуется приложить разные усилия. Если в первом случае занятий по 2-3 часа в день в течение пары недель достаточно, чтобы научиться парочке трюков, овладеть базовыми аккордами и каким-нибудь боем, а за пару месяцев таких занятий вы вполне сможете научиться играть несколько простых мелодий, то во втором случае речь идёт об усердных занятиях 24/7 как минимум в течение нескольких лет.  

Несмотря на то, что этапы обучения в этих двух направлениях будут сильно отличаться — ваше обучение игре на гитаре в любом случае начнётся с нескольких основных моментов, с которыми так или иначе сталкиваются как любители, так и профессионалы: 

• вам прежде всего нужен подходящий инструмент;
• вы должны научиться зажимать основные аккорды на гитаре;
• вам нужно научиться играть основные виды гитарного боя.

Если вы выбрали гитару в качестве хобби — этого скромного набора будет вполне достаточно, чтобы научиться играть любимые песни и простые мелодии. Для этих задач сгодится любой самоучитель игры на гитаре, онлайн-школа или курс — в сети есть масса бесплатных гайдов. Полезную информацию для обучения и приобретения базовых навыков игры на инструменте вы найдёте на сайте akkords.pro. На одноимённом YouTube-канале есть обучающие видеоуроки, где я показываю, как играть ваши любимые треки, чтобы вы могли их с лёгкостью повторить.

Кроме того, я сделал на этом сайте несколько подборок простых песен для начинающих гитаристов, чтобы вы поскорее переходили от теории к практике:

• лёгкие песни на гитаре;
• песни на гитаре без баррэ.

Если же вы настроены серьёзно и ваша цель — стать профессиональным гитаристом, то вам в любом случае помимо всего прочего стоит начать брать уроки игры на гитаре у грамотного преподавателя или репетитора, который будет видеть вашу цель так же чётко, как её видите вы. Помимо этого, хороший учитель просто обязан знать, как привести вас к этой цели самым кратчайшим путём. Найти такого грамотного наставника крайне сложно, но если вам посчастливилось его найти — я вас от всей души поздравляю. Преподаватель поставит вам правильную технику, которая позволит сыграть произведения любого уровня сложности.

Ещё один важный момент, на котором хочется остановиться — профильное образование. Умение учиться самостоятельно — это прекрасный навык, однако, игра на гитаре для начинающих — это всегда масса вопросов и набор типичных ошибок, которые совершает большинство самоучек. Я ни в коем случае не агитирую вас прямо сейчас всё бросить и бежать поступать в музыкальное училище, чтобы научиться играть на гитаре пару-тройку любимых треков. В наше время уроки игры на гитаре с нуля доступны в интернете каждому желающему, но вам придётся самому по крупицам собирать информацию, которая к тому же может быть неверной и даже помешать вам освоить базовые навыки игры на инструменте.

Если вы чувствуете в себе желание учиться чему-то новому на постоянной основе и намерены стать профессионалом — вам в любом случае стоит рассмотреть возможность поступления в музыкальное учебное заведение, чтобы освоить необходимый минимум информации, который в будущем обязательно потребуется в работе и при взаимодействии с другими музыкантами.

Как выбрать правильный инструмент для обучения

Одним из самых важных моментов в обучении игре на гитаре без преувеличения можно назвать выбор правильного инструмента. Казалось бы, в интернете можно найти массу информации о выборе инструмента, зачем затрагивать эту тему в статье о том, как научиться играть на гитаре.

Дело в том, что я видел массу руководств по выбору гитары. В одних рассуждают о влиянии породы древесины на звук, в других намекают на сложности ухода за гитарами из массива и говорят, что на вашей первой гитаре обязательно должны быть нейлоновые струны, в третьих уделяют какое-то нездоровое внимание корпусу гитары. Всё это очень важно, но у меня другое мнение на этот счёт. Прислушиваться или нет — решать вам.

Я убеждён, что гитара, на которой вы будете постигать азы должна обладать лишь двумя качествами:

• нравиться вам визуально;
• быть «играбельной».

Почему именно эти два параметра я считаю самыми важными? Да очень просто. Чем больше времени вы проведёте за игрой на гитаре — тем быстрее научитесь играть.

Гитара обязательно должна вам нравиться. Она должна настолько вам нравиться, чтобы вы не могли просто так пройти мимо, не взяв её в руки хотя бы на пару минут. Сам инструмент должен вас мотивировать. Причём, совершенно не важно, почему именно вам нравится эта гитара. Может быть дело в каком-то необычном цвете, может быть ваш любимый гитарист в каком-нибудь клипе играл на чём-то подобном, может быть вы любой ценой хотите играть исключительно на гитаре Fender — совершенно не важно. Главное, чтобы вы не хотели выпускать из рук этот инструмент.

Что касается играбельности, то тут всё немного сложнее, по причине отсутствия у вас опыта. С этим поможет преподаватель или друг, который уже научился играть на гитаре. Как минимум — гриф должен удобно лежать в руке, поэтому как следует пощупайте инструмент перед покупкой. Все гитары должны строить, лады не должны царапать вам руки, высота струн должна быть оптимальной, анкер должен быть отстроен так, чтобы струны в любом месте на грифе звучали правильно без посторонних призвуков и дребезга, верхний порожек должен быть правильно отстроен по высоте и так далее. Всё это важно не только для начинающих гитаристов, но если опытный гитарист поймёт в чём дело и быстро исправит ситуацию, то новичок скорее всего просто забросит занятия из-за сопутствующего дискомфорта, хотя причина всех неудобство может быть в том, что инструмент просто не отстроен. Хорошо, если вы покупаете гитару в магазине музыкальных инструментов, где есть свой штатный мастер. Он произведёт грамотную настройку инструмента и быстро доведёт его до ума, а вам останется лишь получать бесконечное удовольствие от занятий. 

Теперь о струнах. От струн очень сильно зависит звучание инструмента. Я уже упоминал, что во многих руководствах по выбору гитары для новичков советуют покупать исключительно инструменты в нейлоновыми струнами. Мотивируют это тем, что на гитаре с нейлоновыми струнами легче учиться играть и не так сильно болят пальцы. Что если начинающий гитарист, который выбирает себе инструмент, решил научиться играть на гитаре лишь с одной целью — переиграть все хиты Nirvana? В этом случае идея о том, чтобы приобрести в качестве первого инструмента классическую гитару уже кажется не целесообразной, правда? Ну поболят пальцы немного дольше, ну тяжелее будет первое время прижимать аккорды, ну и что? Зато вы сразу научитесь играть на том инструменте, который будет звучать максимально уместно в том стиле музыки, в котором вы собираетесь играть.

Кроме того, вы можете точно так же ориентироваться на любимых музыкантов в этом плане. Если вы фанатеете от Al Di Meola, Paco de Lucía или вовсе хотите пойти в музыкальную школу, чтобы научиться играть на гитаре исключительно композиции Сергея Рахманинова или любую другую классическую музыку — тогда вам больше подойдёт нейлон. Если вам нравится что-то близкое к рок-музыке, блюзу или фингерстайлу и вы фанат того, что делают Tommy Emmanuel, Andy McKee, Antoine Dufour или Don Ross, то скорее всего стоит остановиться на акустических гитарах с металлическими струнами.

Учимся настраивать гитару

Существует несколько способов настройки шестиструнной гитары. Предлагаю рассмотреть самый простой из них.

Для начала вам нужно настроить первую струну на ноту Ми. Сделать это можно с помощью камертона или тюнера. Когда первая струна настроена, зажимайте вторую струну на 5 ладу и настраивайте в унисон с открытой первой струной.

По такому же принципу настраиваются остальные струны, за исключением третьей. Она зажимается на 4 ладу и настраивается в унисон со второй струной. Если при настройке на слух возникают трудности — проверяйте себя по тюнеру.

Для большей наглядности приведу схему настройки:

• 2 на 5 ладу звучит в унисон с 1 открытой;
• 3 на 4 ладу звучит в унисон со 2 открытой;
• 4 на 5 ладу звучит в унисон с 3 открытой;
• 5 на 5 ладу звучит в унисон с 4 открытой;
• 6 на 5 ладу звучит в унисон с 5 открытой.

Основные аккорды для начинающих

На сайте уже есть статья о том, какие аккорды новичкам стоит выучить в первую очередь. Здесь я продублирую аппликатуры этих аккордов для вашего удобства и расскажу, как научиться читать эти аппликатуры.

Как читать аппликатуры

Внимательно изучите изображение ниже. Вы будете постоянно сталкиваться с такими схемами в различной литературе и на гитарных сайтах. Вертикальные линии на схеме обозначают струны, слева — 6 струна, справа — 1. Горизонтальными линиями обозначены лады. Кружками указано на каком ладу нужно зажимать струны. Синим цветом обозначается тоника аккорда (основная нота).

Разобрались? Отлично. Чтобы быстро научиться играть на гитаре — нужно поскорее перейти от теории к практике. Чтобы это сделать — лучше всего учить аккорды, разбирая любимые композиции. Но для начала вам всё же потребуется хотя бы несколько базовых аппликатур, с помощью которых можно научиться играть большинство популярных песен на гитаре. Эти аппликатуры мы сейчас и разберём. 

Учим базовые аккорды

Несколько видов гитарного боя

Самым распространённым способом звукоизвлечения для начинающих гитаристов является гитарный бой. Есть очень много вариантов боя, но я советую для начала остановиться на трёх распространённых схемах:

• восьмёрка — ↓↓↑↑↓↓↓↑;
• шестёрка — ↓↓↑↑↓↑;
• четвёрка — ↓↑↓↑.

Со временем вам не потребуются схемы боя, чтобы научиться играть ту или иную композицию. Вы будете понимать, как нужно играть, едва услышав трек. Но в самом начале пути нужно хорошенько потренироваться и довести до автоматизма три вышеперечисленные схемы боя. Загляните в соответствующие подборки, там вы наверняка найдёте музыку, которая придётся вам по душе.

Как научиться играть на гитаре с нуля: пошаговая инструкция

Итак, с теоретической частью мы закончили. Вы уже поняли, зачем взяли в руки гитару, выучили основные аккорды и знаете несколько видов боя. Что же дальше? А дальше начинается бесконечный и увлекательный процесс самосовершенствования. Если вы решили не брать уроки игры на гитаре у преподавателя и хотите самостоятельно освоить этот прекрасный инструмент — я постараюсь набросать для вас приблизительный план действий.

Шаг 1

С чего начать учиться играть на гитаре? Для начала научитесь её настраивать. Использовать тюнеры я советую только для того, чтобы проверить себя. Почему это важно? Чем раньше вы начнёте развивать свой музыкальный слух, тем быстрее наступит такой момент, когда вам будут не нужны аккорды, бой или перебор композиции, вы сможете определять это на слух и моментально воспроизводить на гитаре. Как научиться играть, не развивая слух? Никак. Поэтому старайтесь производить настройку гитары на слух в качестве тренировки.

Шаг 2

Теперь стоит научиться брать аккорды. Добейтесь того, чтобы вы могли быстро зажать любой из изученных аккордов. Первое время это будет выглядеть так: вы смотрите на схему, ставите палец на гриф, зажимая нужную струну, затем опять смотрите на схему, ставите следующий палец и так далее. Сначала всё это будет происходить очень неуклюже, но чем больше времени вы этому уделите — тем быстрее доведёте это действие до автоматизма. Когда мышцы запомнят расположения пальцев — вы уже не будете задумываться об этом. В идеале нужно добиться такого эффекта, чтобы моментально брать любой аккорд «из воздуха». Постарайтесь научиться зажимать струны самыми кончиками пальцев, не задевая и не приглушая соседние струны.

Шаг 3

Подключите разные виды боя и перебора. На данном этапе необходимо поработать над синхронизацией левой и правой руки и обратить внимание на скорость смены аккордов. Следите за чистотой звукоизвлечения. При игре переборов фокусируйтесь на том, чтобы не задевать лишние струны правой рукой.

Для отработки всех видов боя и перебора попробуйте сыграть следующие аккордовые последовательности: 

• Am – Dm – E – Am; 
• Em – Am – D – G; 
• Am – F – C – E; 
• C – E – Am – F; 
• Am – C – Dm – G.

Шаг 4

Вы уже научились проигрывать заданные аккордовые последовательности боем и перебором. Попробуйте записать свою игру на диктофон и послушать себя со стороны. Это очень полезная практика. Играя на гитаре вы можете не заметить некоторые погрешности, а вот слушая запись — всё сразу станет заметно. Когда послушали запись и услышали свои «косяки» — начинайте отрабатывать именно эти моменты. Запомните этот алгоритм действий, он пригодится в дальнейших занятиях, когда будете играть гаммы и другие упражнения.

Шаг 5

Скачайте метроном на компьютер или на телефон. О важности метронома я расскажу в другой статье. Пока что поймите, что он ваш верный союзник на пути к освоению гитары. Занятия с метрономом отличают хорошего гитариста от любителя. Старайтесь заниматься под метроном почаще. Начните с тех аккордовых последовательностей, которые я приводил в предыдущем пункте. Почему это так важно? Все говорят о пользе занятий под метроном, но никто, включая некоторых моих знакомых гитаристов, почему-то с ним не занимается. Как результат — их игра звучит криво и неубедительно. Если сравнить двух гитаристов одинакового уровня, которые исполняют одну и ту же пьесу, но один занимается с метрономом, а другой и знать не хочет что это такое — я вас уверяю, первый будет звучать гораздо мощнее и профессиональнее, чем второй. Не совершайте ошибку всех новичков, которые недооценивают полезность метронома.

Шаг 6

Если у вас вдруг опустятся руки, не будет мотивации к занятиям и вообще захочется всё бросить — срочно включайте концерт любимого гитариста или группы. Гитарную музыку вообще можно изучать бесконечно. Мне это всегда помогало поднять мотивацию и продолжить заниматься, несмотря на трудности. Я смотрел видео таких гитаристов как Tommy Emmanuel, Andy McKee, Antoine Dufour, Erik Mongrain и это давало мне такой заряд мотивации, что просто не было другого выбора, кроме как снова взять гитару в руки и попытаться сделать так же, как делают они.

Советы профессионалов

Ну ладно, я немного покапитанствовал и мы проговорили очевидные истины. Теперь давайте посмотрим, что советуют новичкам матёрые гитаристы, которые уже давным давно всем всё доказали.

В заключении хотелось бы не просто подвести итог, но и дать какое-нибудь напутствие для всех, кто решил научиться играть на гитаре.

Мой не очень богатый опыт подсказывает, что не стоит ничего зубрить в отрыве от изучаемого музыкального произведения. Не надо браться за изучение аккордов просто заучивая всё без разбора. Точно так же я советую подходить к бою, перебору и вообще любым техникам игры на гитаре.

К примеру, вы хотите попробовать научиться играть на гитаре слэпом, освоить технику свипа или другие приёмы игры — это отлично. Но будет ли вам это интересно, если вы не знаете, где применить эти техники? Сомневаюсь. Совсем другое дело, если вам очень нравится какая-то композиция и в ней используются эти техники. В этом случае у вас будет отличная мотивация довести дело до конца и вы непременно справитесь с любыми трудностями. 

Желаю удачи в обучении и не забудьте подписаться на нас в YouTube.

FAQ