Орнамент : Композиционно-классические построения : 57 штриховых рисунков, 56 тоновых чертежей, 658 штриховых чертежей, 8 красочных чертежей / Я. Г. Чернихов. — Печатается по изданию 1930 года. — Москва : «Сварог и К», 2007. — 200 с., ил. — ISBN 978-5-93070-060-2
Книга является результатом многолетней преподавательской деятельности Якова Георгиевича Чернихова — яркого представителя авангарда, архитектора и теоретика искусства.
Я. Г. Чернихов — автор известных книг, среди которых «Искусство начертания», «Курс геометрического черчения», «Архитектурные фантазии», «Построение шрифтов».
Написанный очень живым и понятным языком курс построения орнамента будет интересен как студентам, специалистам в области графического дизайна, так и всем, кто интересуется историей отечественного искусства.
Печатается по изданию: Я. Чернихов. Орнамент. Композиционно-классические построения. Ленинград, 1930 г.
ОТ РЕДАКЦИИ
Яков Георгиевич Чернихов (1889—1951) — архитектор и теоретик искусства, мастер графики, педагог, представитель авангарда. Я. Г. Чернихов — автор известных книг, среди которых «Искусство начертания», «Курс геометрического черчения», «Архитектурные фантазии», «Построение шрифтов».
Настоящее издание печатается по книге: Я. Чернихов. Орнамент. Композиционно-классические построения. — Ленинград, 1930 г.
В издании сохранены авторские иллюстрации и текст. Текст незначительно отредактирован в соответствии с нормами современного русского языка.
В оригинале все разделы второй части («Курс орнаментального черчения») названы «отделами» (напр., «отдел 33-й. Ленточные плетенки»), на эти «отделы» в тексте имеются ссылки. В настоящем издании оставлен только порядковый номер «отдела» и его название (соотв., «33. Ленточные плетенки»).
В некоторых случаях редакцией настоящего издания даны комментарии, имеющие, в отличие от авторских, пометку Ред.
ПРЕДИСЛОВИЕ
Орнаментальное черчение является одним из важных видов графического искусства, имеющим широкое значение для развития художественно-чертежных навыков. Творческие способности в процессе изучения орнаментального черчения получают стимулы для дальнейшего роста.
В основу излагаемого мной курса положено стремление развить индивидуальные данные учащегося. Педагогу даны исчерпывающие указания методического и технического характера. В предположении, что книга может попасть непосредственно в руки неподготовленного учащегося, в ней предусмотрены все самые элементарные сведения, точное описание инструментов, материалов и т. д. Умение пользоваться инструментами и материалами составляет первое условие удачи в чертежной работе. Ряд определений простейших геометрических понятий, имеющийся в тексте, рассчитан на тех начинающих, которые еще незнакомы с основами геометрии. Подробно рассмотрено также пользование красками, их свойства и пр., т. к. далеко не всякий начинающий бывает с ними знаком, а знакомство это — необходимо.
Роль орнамента в изобразительном искусстве, в частности — в искусстве начертания, весьма значительна. Изучение орнамента, построенное не на слепом копировании, а на тщательном изучении линий, геометрических фигур и форм растительного и животного мира, дает учащемуся те графические навыки, которые имеют разностороннее применение в художественной промышленности.
На первый взгляд может показаться, что весь процесс обучения орнаментальному черчению состоит из самодовлеющего экспериментирования, не ведущего ни к каким практическим целям. Однако как бы ни были отвлеченны те или иные построения, предлагаемые в этом курсе, они, в конечном счете, могут послужить практическим целям. Воспитывая глаз, приучая его к строго определенным и точным сочетаниям линий и узоров, они создают художника-орнаментиста. познания которого могут найти широкое применение в самых различных областях художественной промышленности — в текстильном производстве (узоры тканей), в бумагопечатном производстве (обои, бордюры), в чугунолитейном деле (узоры решеток, скамеек и т. д.). Тот, кто владеет искусством орнаментального черчения и обладает вкусом, сумеет найти своим познаниям приложение на практике.
Орнамент не есть что-либо измышленное, — он создан, в основных своих формах, самой природой, и человек только схематизировал и организовал ее формы, с которыми ему приходится встречаться в природе. Орнамент должен находиться в тесной связи с назначением украшаемого предмета или с его отдельными частями, а также выражать эстетическое значение соответствующей части и подчиняться общей форме предмета.
В отличие от общеизвестных исторических типов орнаментики — арабской, греческой, римской, романской, готической, ренессансной, византийской, русской, — наша эпоха создала свой собственный орнаментальный стиль. Все упражнения, предлагаемые в этом курсе, направлены отнюдь не на подражание стильным орнаментам или их реконструкцию, а на создание свободных композиций. Только с помощью развития собственной фантазии учащийся сможет установить свое отношение к орнаментальным формам и выйти на путь самостоятельных изысканий.
Принципы преподавания орнаментального черчения, изложенные в настоящем труде, могут быть в деталях изменены по усмотрению преподавателя, если он сочтет нужным (что весьма желательно) разнообразить их соответственно индивидуальности того или иного ученика. Творчество и графическое воспитание находятся в теснейшей связи. Творческие способности заложены в каждом человеке, и от учащего зависит вызвать их к жизни, дать им надлежащее направление. Это нелегкая, но благодарная задача, осуществление которой дает, рано или поздно, ценные результаты.
Автор не считает, что предлагаемый им курс представляет собой нечто незыблемое. В нем возможны изменения и дополнения. Бесспорно лишь то, что вся методика, выдвигаемая автором, проверена на опыте, испытана на протяжении многолетней преподавательской деятельности. В этом руководстве нет ни одного задания, целесообразность которого не была бы проверена на практике. Указанные здесь графические задачи имеют не только тренировочное значение, но и отвечают присущей человеку потребности декоративно-графического оформления своих представлений. Эта потребность является основным стимулом развития всякой орнаментики, у всех народов и во все времена. Она выдвинула и в нашу эпоху те новые формы графических начертаний, которые подсказаны всем укладом, запросами и требованиями современной жизни.
Автор
ВСТУПЛЕНИЕ
Предлагаемое руководство под названием «Орнаментальное черчение» явилось результатом многолетней работы в различных учебных заведениях. В основу прохождения курса положены принципы наилучшего выявления, графическим путем, так называемых творческих начал, заложенных в каждом человеке. Для этой цели надо изучающему черчение предлагать сочинять различные графические построения. Для создания какого-нибудь орнамента необходимо знать не только принципы его построения, но и так называемое «внутреннее содержание». Курс этой книги скомпонован так, чтобы им мог пользоваться всякий, кто пожелает изучить один из отделов начертательного искусства — начальное орнаментальное черчение. Для этой цели весь курс разбит на отделы, которые расположены в порядке усложнения построения орнамента.
Следует, однако, оговориться, что этот принцип не везде соблюден в курсе, т. к. иногда по смыслу заданий приходится помещать отдел не в том месте, где ему следовало бы быть соответственно его трудности. Изучающему предмет черчения нет необходимости проделать (выполнить) все отделы этой книги. Каждый по-своему может комбинировать отделы и порядок прохождения их в зависимости от степени подготовки своей, своих способностей, навыков, эстетических соображений и пр. Если учащий пожелает использовать курс этой книги, он возьмет из нее то, что сочтет по своему мнению необходимым. Хотя каждый отдел представлен в нескольких типах построения, все же не рекомендуется никому ограничиваться указанными примерами и заниматься «только копировкой». Пользуясь решенной задачей, следует предложить себе самому или своим ученикам сочинить орнамент, но так, чтобы новое построение имело бы свой индивидуальный вид. Автор этой книги никогда не давал своим ученикам «копировать» чертеж, а всегда предлагал ученику и отчасти себе самому построить (сочинить) изображение на том или ином принципе. Для этой цели необходимо (если ведешь занятия в школе) на классной доске показать, как надо построить изображение, из каких элементов оно должно состоять, каким способом должно быть изображение исполнено и т. д., а затем предложить ученикам на изложенных правилах построить орнамент. Надо все же оговориться, что есть такие построения, которые по своему смыслу не допускают никаких изменений; таковы, например, задания: 1) вычертить ряд вертикальных или горизонтальных линий, 2) вычертить ряд квадратов, прямоугольников, треугольников, кругов один внутри другого (иногда на заданном расстоянии друг от друга), 3) заштриховать намеченные площади определенным штрихом и т. д.
Курс начального орнаментального черчения можно назвать еще курсом «тренировочного» черчения. Тот, кто сможет проделать сложнейшие отделы этой книги, тем самым добьется 1) необходимых «технических навыков», 2) научится выполнять все тонкости черчения, 3) приучит себя «отчеканивать» изображение, 4) сумеет «скомпоновать» построение, 5) воспитает в себе чувство «масштаба» — отношения чертежного пятна ко всей плоскости изображения, 6) научится конструировать как целые, так и отдельные части чертежа и связывать их между собой — или, суммирую все сказанное, научится чертить.
Научить себя, а тем более научить других чертить, и хорошо чертить, — задача очень важная и трудная. А для того, чтобы было интересно работать, лучше всего предложить себе и другим «сочинять» изображение.
За последнее время многие увлеклись, в особенности в школах, черчением математическим, проекционным, машиностроительным и т. д. Это увлечение, безусловно, имеет под собой хорошую почву. Но вся беда в том, что мы склонны «перегибать палку». С методической точки зрения одностороннее прохождение курса влечет за собой много отрицательного. Необходимо, в особенности в первых годах обучения черчению, научить ученика чертить. А для этого надо, чтобы он не был связан различными точными правилами и законами математического и технического черчения. Надо дать ему некоторый простор и, пользуясь увлечением и заинтересованностью изучающего черчение, добиться хорошего уменья чертить. И вот мы увидим, что всякий воспринявший элементарные сведения в технике черчения, процессах его, пользовании инструментами и т. д. выявит себя как хороший исполнитель-чертежник в очень короткое время. А потому необходимо всякому учащему и учащемуся, изучающему черчение, вести комбинированный метод прохождения курса черчения.
ОГЛАВЛЕНИЕ
От редакции 7
Предисловие 9
Вступление 11
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ОСНОВЫ ЧЕРЧЕНИЯ
I. Элементарные сведения 15
§ 1. Введение 15
§ 2. Ритм построения 15
§ 3. Классификация линий 15
§ 4. Положение линий 16
§ 5. Взаимное сочетание линий 17
§ 6. Различные фигуры 18
II. О чертежных инструментах 18
III. Чертежные приборы 21
IV. Чертежные приспособления 26
V. Об освещении 27
VI. Материалы 28
VII. Пользование приборами черчения 33
VIII. О технике и работе кистью и красками 37
IX. О разных дополнительных работах 39
X. Необходимые правила для начинающих 40
ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ОРНАМЕНТАЛЬНОЕ ЧЕРЧЕНИЕ
1. Линейные прямые 42
2. Линейные косые 47
3. Линейные косые и прямые 49
4. Линейные круговые 53
5. Линейно-разрывные 56
6. Пунктирные прямые 58
7. Линейная плетенка прямая простая 60
8. Линейная плетенка прямая сложная 62
9. Линейная плетенка косая простая 64
10. Линейная плетенка косая сложная 66
11. Линейная плетенка круговая простая 68
12. Линейная плетенка круговая сложная 71
13. Кружевные плетенки 73
14. Паркетный простой орнамент 81
15. Заливочные прямые 83
16. Заливочные круговые 87
17. Силуэтные 91
18. Композиции двойного цвета прямые 93
19. Композиции двойного цвета круговые и смешанные 94
20. Заливочно-штриховые прямые 96
21. Заливочно-штриховые круговые и смешанные 99
22. Штриховые прямые 102
23. Штриховые простые без контура прямые 104
24. Штриховые простые наклонные 106
25. Клеточная штриховка 108
26. Штриховые с круговым обводом 110
27. Штриховые круговые 114
28. Штриховая прямая плетенка 116
29. Штриховая круговая плетенка 118
30. Теневые прямые орнаменты 120
31. Орнамент мелкого круга 122
32. Орнамент двойного штриха 124
33. Ленточные плетенки 126
34. Простые линейные бордюры 128
35. Сложные и плетеные бордюры 130
36. Прямые и косые штриховки 132
37. Сложные паркеты 136
38. Орнамент «шотландки» 140
39. Орнамент мелкого квадрата 144
40. Сложный орнамент мелкого дробления 154
41. Сеточная круговой симметрии 158
42. Сеточная круговой симметрии с заливкой 164
43. Сеточная одноосевая симметрия 166
44. Сеточная асимметрия 168
45. Сеточная двухосевая симметрия 170
46. Разные орнаменты 171
47. Ситуационный орнамент 174
48. Сложные штриховые без контура 177
49. Орнаменты-плафоны 179
50. Сложные красочные орнаменты, разные 182
Примеры страниц
Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected].
См. также оригинальное издание 1930-го года:
- Орнамент : Композиционно-классические построения : 57 штриховых рисунков, 56 тоновых чертежей, 658 штриховых чертежей, 8 красочных чертежей / Я. Чернихов, преп. Ленингр. инст. инж. путей сообщ. — Ленинград : Издание автора, 1930 (обл. 1931). — 221, [5] с., [8] л. цв. ил. : ил.
Вы здесь
Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Публикация электронной версии данной книги является рекламой бумажного издания и носит ознакомительный характер. Любое коммерческое использование запрещено. Если вы являетесь правообладателем данного материала, и не желаете его некоммерческой публикации, пишите в Обратная связь – ссылка для скачивания будет удалена или использована в ваших интересах.
Внимание! Некоторые архивы при распаковке могут выдавать ошибку типа «архив поврежден или имеет неизвестный формат». Причина ошибки – устаревшая версия архиватора со стороны пользователя. В случае возникновения подобной ошибки рекомендуем обновить архиватор до актуальной версии на официальном сайте win-rar.com.
Последние публикации
Федеральное казенное профессиональное
образовательное учреждение
«Новокузнецкий государственный
гуманитарно-технический колледж-интернат» Министерства труда и социальной
защиты Российской Федерации
54.01.10 «Художник росписи по дереву»
Учебное пособие
для студентов
ПМ 01 Подготовка материалов и построение
эскизов для рисунка и живописи
МДК 01.01 Разработка эскизов
орнаментального оформления
изделий из дерева
Орнамент и
орнаментальные композиции
Новокузнецк, 2018
г.
Учебное пособие разработано для студентов
профессии 54.01.10 «Художник росписи по дереву» в пределах изучения программы
ПМ 01 «Подготовка материалов и построение эскизов для рисунка и живописи».
Разработчик: Сергеева
Т.С., мастер п/о.
СОДЕРЖАНИЕ
|
Введение ……………………………………………………………………….. |
4 |
|
1. |
5 |
|
2. |
8 |
|
3. |
12 |
|
3.1 |
|
|
3.2 |
|
|
3.3 |
|
|
3.4 Антропоморфный орнамент |
|
|
3.5 Разновидности орнаментов |
|
|
4. Построение орнаментов …………………………………………………… |
19 |
|
4.1 |
|
|
4.2 Замкнутый орнамент |
|
|
4.3 Сетчатый орнамент |
|
|
5. Орнаментальные композиции …………………………………………… |
23 |
|
Заключение |
26 |
|
Используемые |
27 |
|
Приложения …………………………………………………………………… |
28 |
ВВЕДЕНИЕ
Учебное пособие
разработано для студентов профессии 54.01.10 «Художник росписи по дереву» с
целью повышения качества образования по дисциплине МДК 01.01 «Разработка
эскизов орнаментального оформления изделий из дерева». Пособие также может быть
полезно для студентов, изучающих декоративную композицию и декоративно-прикладное
творчество.
В результате
освоения учебной дисциплины обучающийся должен уметь:
– использовать
сведения из истории орнамента при разработке эскизов орнаментального оформления
деревянных изделий.
В результате
освоения учебной дисциплины обучающийся должен знать:
– своеобразие
орнамента разных исторических периодов, использование растительных и природных
мотивов, геометрических форм и других декоративных элементов для построения
орнаментальных композиций.
В результате
освоения учебной дисциплины обучающийся должен овладеть следующими
профессиональными компетенциями:
1. Осуществлять
композиционное построение эскизов с использованием национальных традиций
росписи по дереву.
2. Разрабатывать
эскизы орнаментального оформления деревянных изделий с использованием сведений
из истории орнамента.
В учебном пособии
представлена информация о понятиях орнамента и стилизации, видах орнамента с
примерами в приложениях, принципах и законах построения орнаментальных
композиций.
1. СТИЛИЗАЦИЯ ПРИРОДНЫХ ФОРМ
Стилизация
природных форм представляет собой переработку натурного изображения в
упрощенную или усложненную в соответствии с назначением орнамента.
Стилизация — это
один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором
выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали
(колючий ежик, умная сова). Стилизуют по собственному существующему принципу
(колючий ежик) и по привнесенному свойству (умная сова).
Орнаментальные
композиции, как правило, создаются на основе трансформации природных форм.
Трансформация —
изменение, преобразование, в данном случае декоративная переработка природных
форм, обобщение и выделение существенных признаков объекта с помощью
определенных приемов.
Приемы декоративной
переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы,
добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение
объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции,
выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного
мотива и т.д.
Один прием
дополняет другой и развивает основную пластическую тему (идею).
В декоративном
искусстве в процессе трансформации формы художник, сохраняя ее пластическую
выразительность, стремится выделить главное, наиболее типичное, отказываясь от
второстепенных деталей.
Превращение натуральной
формы в геометрическую – это простейший вид стилизации.
Трансформации
природных форм должны предшествовать зарисовки с натуры. Исходя из реальных
образов, художник создает декоративные на основе творческого воображения. Пути трансформации животных форм такие же,
как и растительных, — это отбор самых существенных характеристик,
гиперболизация отдельных элементов и отказ от второстепенных, достижение
единства орнаментального строя с пластической формой объекта и гармонизация
внешней и внутренней орнаментальных структур объекта.
Помимо
композиционного, стилизация требует и цветового решения.
Цвет
в декоре играет важную роль, он является составной частью всего художественного
произведения. Главная цель любого орнамента – радовать глаз. Она достигается
гармонией линий, красок и их соотношением.
Композиция
может быть выполнена монохромно, иначе говоря, в одном цвете. Но и в такой
композиции присутствует своя цветовая гамма, определяемая степенью насыщенности
оттенков этого цвета.
В
полихромной или многоцветной композиции необходимо подобрать правильным образом
цветовые соотношения.
Любую
композицию можно сделать и яркой, контрастной, и сдержанной, нюансной. Выбирая
цветовые соотношения и сложность композиции всегда нужно помнить о назначении
предмета.
Узор
не должен выполняться на фоне, имеющем те же самые цветовые параметры.
Обыкновенный
черный цвет находит применение в орнаменте в виде контура. Также возможны
следующие случаи применения в орнаменте черного контура:
– для
уменьшения контраста между двумя хроматическими цветами;
– для
достижения четкости рисунка;
– для
уменьшения наступления белого цвета фона на тонкий и малоконтрастный орнамент
(при утолщенном контуре);
– для
подчеркивания контраста между дополнительными цветами.
Для
цветового решения орнамента делают шаблон, с помощью которого рисунок
копируется. Затем на эскизе или нескольких эскизах, выполненных по шаблону,
определяют цветовое решение орнамента: контрастное или нюансное. Выбирают наилучший
вариант и переводят его при помощи кальки на поверхность предмета.
Выбор
каждого мотива орнамента является творческой работой художника. В том числе и
выбор цветового решения. Цвет в орнаменте связан с фантазией художника, с его
художественным вкусом, а эти качества развиваются и совершенствуются путем
систематических упражнений. Большое значение имеет фон, на котором выполнен
орнамент, фон усиливает звучание орнамента.
Стилизация
форм природы для выполнения орнамента должна определяться конструктивными
особенностями предмета, предназначенного для декора.
Итак, процесс стилизации природных форм можно разделить на
два этапа. На первом этапе выполняют натурные зарисовки, выражающие точным,
лаконичным графическим языком наиболее характерные особенности природной формы
и ее фактурной орнаментации. Второй этап — это непосредственно творческий
процесс. Художник, используя в качестве первоисточника реальный объект,
фантазируя, перевоплощает его в образ, построенный по законам гармонии
орнаментального искусства.
Вопросы:
1.
Что
включает в себя понятие стилизация и трансформация?
2.
Чем определяется
стилизация природных форм?
3.
Что из
себя представляет простейший вид стилизации?
4.
Какую
роль играет цвет в орнаментальных композициях? Какую роль играет черный цвет?
2. ОРНАМЕНТ
Орнамент –
узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, образующих композицию
для оформления различных предметов быта, архитектурных сооружений, изделий
декоративно-прикладного характера, книжной и промышленной графики.
Орнамент интересен
тем, что он подчинен поверхности или форме изделия и по сути не может
осуществиться вне изделия или материала. Вместе с тем природа орнаментального
искусства такова, что благодаря орнаменту может полностью изменяться
впечатление от изделия или архитектуры.
Орнамент как
неотъемлемая часть искусства выражает в художественных образах национальное
мировоззрение. Этот особый вид композиционной графической и пластической формы
представляет собой сложную художественную структуру. Ее содержание определено
особенностями взаимосвязи с материальным носителем.
Технические
средства выполнения орнамента разнообразны: роспись, резьба, гравировка,
ткачество, вышивка и т.д. Характерная черта орнамента – неразрывная связь
с материалом и формой поверхности, которую он организует, а также с общими
тенденциями в искусстве определенного периода времени.
Пределы
орнаментального искусства в прикладном и декоративно-прикладном искусстве
поистине безграничны. Это связано с большим разнообразием образных смыслов и
применяемых материалов
Мотив в орнаменте
– это его главный образующий элемент. Мотив может быть простым, состоящим из
одного элемента, или сложным, состоящим из нескольких элементов, пластически
связанных в единое целое.
Орнамент — это особый вид художественного творчества, который, как
считают многие исследователи, не существует в виде самостоятельного
произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, «он…
представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания
которой используются различные выразительные средства. Среди них – цвет,
фактура и математические основы орнаментальной композиции – ритм, симметрия;
графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность,
гибкость или угловатость; пластика – в рельефных орнаментах; и, наконец,
выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного
цветка, изгиб стебля, узорчатость листа…».
Термин орнамент связан с термином декор, который «никогда не существует в
чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит
функциональность, красота приходит вслед за ней». Декор обязан поддержать или
подчеркнуть форму изделия.
Композиционное отличие орнамента от декора заключается в том,
что орнамент, как правило, более сложное изображение, его узоры ритмичны и
повторяются на заданной поверхности, гармонически украшаемой в целом.
Появление
орнаментов относят к позднему палеолиту, когда он приходит на смену
реалистическим мотивам. Ни одна из существующих теорий происхождения орнамента
(биологическая, магическая, технологическая) не объясняет однозначно причины
его появления. Скорее всего, следует признать, что в ритмообразующих
закономерностях орнаментальных структур проявляется способность человека
выражать идеи повторяемости циклов жизни, ее стабильности, которая отвечает
задаче сохранения энергии, и проецировать эти идеи на социальные коммуникации,
изображение, форму и пространство, достигая художественного их воплощения.
Долгое время
орнамент имел значение оберега, носил охранный характер.
В древности люди,
украшая орнаментом предметы быта, одежду, жилища, считали, что он оберегает от
бед, приносит благополучие и счастье.
Почитая и
обожествляя силы природы, человек нашел им символическое отражение в орнаменте.
Например, с солнцем связывали круги, розетки, ромбы, квадраты, кресты и
спирали.
Символами земли
были прямые горизонтальные линии, а символами воды – волнистые. Волнистые
линии, расположенные вертикально или наклонно, символизировали дождь.
Символы-изображения
женской фигуры служили обозначением земли и плодородия, что было характерно для
земледельческих народов. У скотоводческих племен чаще изображаются домашние
животные и дикие звери.
Орнамент тесно
связан с народным творчеством. В нем люди стремились выразить свое понимание природы,
мира, жизни, красоты и счастья.
По
прошествии времени знаки-рисунки, изображаемые сначала небрежно, как бы
случайно обрели графическую выразительность, симметрию. Возник собственно
орнамент как единство мотива и ритма, образовался орнаментальный раппорт.
Раппорт – это чередование подобных элементов. Связь элементов внутри
раппортной полосы может быть двух родов: когда элементы не связаны между собой
и повторяются через одинаковые промежутки; когда элементы объединяются
непрерывной линией, как, например, в некоторых видах древнегреческого меандра.
Постепенно
смысловое значение мотивов начинает забываться, утрачиваться, следующие
поколения художников заменяют их новыми, более понятными. Происходит «вторичное
оживление» мотивов. Но это новое, вплетаясь плавно и органично, не разрушает
целостности орнамента.
Содержание
орнамента изменялось вместе с изменением условий жизни, но особенности
ритмического построения орнамента остались.
Орнаментальные
композиции составляют неотъемлемую часть декоративно-прикладного искусства.
В
давние времена в России орнамент служил не только украшением, но и защитой от
злых духов: на рукавах и вороте рубашек делались вышивки, которые служили
человеку «охраной» от всякой нечисти. Тематика вышивок отражала языческие
верования и обряды, птица, например, означала тепло и сулила богатый урожай и
т.д. Цвет в узоре также имел особое значение: красный цвет выражал восторг,
радость, поэтому он присутствовал в наряде невесты, праздничном наряде юношей.
Большую
роль в орнаментальной композиции играет цвет. Народные умельцы хорошо понимали
воздействие цвета на человеческую психику. Они знали, что цветовая окраска
влияет на настроение и самочувствие человека: «сочные и живые» краски
значительно улучшают настроение, вызывают чувство радости. И наоборот, мрачные
краски угнетают человека.
Всегда
в основе создания пластического образа лежит идея, замысел, основывающийся на
наблюдениях и изучении конкретных объектов действительности. Орнамент отражает
стиль эпохи, особенности культуры и быта определенного народа.
В
основе построения орнамента лежат следующие принципы:
1.
Утилитарность, то есть практическое применение его.
2.
Зависимость художественного оформления от материала, формы и назначения
предмета.
3.
Красочность и декоративность орнаментальных образов.
Вопросы:
1.
Что
называется орнаментом?
2.
Как
относился древний человек к орнаменту?
3.
Что
является характерной чертой орнамента?
4.
Какую
роль в орнаментальных композициях играет цвет?
5.
Какие принципы
лежат в основе построения орнамента?
3. ВИДЫ ОРНАМЕНТОВ
Классификация
орнаментов
1.
По
материалу
(глина, кость, дерево, ткань, камень и т. д.);
2.
по
техническим приемам (тиснение, резьба, окрашивание и т. д.);
3.
по
высоте рельефа (плоскостной, углубленный – барельеф, горельеф);
4.
по
характеру мотивов (геометрический, растительный, зооморфный, орнитоморфный,
антропоморфный, предметный, эпиграфический, смешанный);
5.
по
типу композиции (линейный, сетчатый, рамочный, розетты, геральдический);
6.
по
цвету
(монохромный, полихромный).
Орнамент
состоит из многократно повторяющегося рисунка или мотива. Мотивом в
орнаменте называют декоративный элемент, положенный в основу соответствующей
орнаментальной композиции.
Орнамент
имеет несколько разновидностей. По закономерностям построения выделяют три
разновидности орнамента:
1.
орнаментальные
ленты
(фризы, окаймления, бордюры и т.д.);
2.
розетты
(орнаменты,
вписанные в форму окружности);
3.
сетчатые (орнаменты, заполняющие
поверхность сплошным узором).
Кроме
того, орнаменты делятся на плоскостные и рельефные.
Плоскостной
орнамент
представляет собой украшение на плоской поверхности, исполненный с помощью
различных линий, включая цвет. Плоскостные орнаменты применяются для украшения
одежды, росписи стен зданий в виде бордюров, предметов быта и т.д. В
декоративно-оформительском искусстве этот вид орнамента играет значительную
роль, например, при оформлении обложки книги, афиши, стенной газеты.
Рельефные
или выпуклые орнаменты представляют собой украшения, выполненные на дереве, кости,
камне или металле путем художественной специальной обработки конкретного
материала. Рельефные орнаменты применяются для украшения архитектурных
сооружений: зданий, станций метрополитена и т. д. Глубина рельефа зависит от
размера оформляемой площади, насыщенности ее рисунком и условий освещения.
Поверхность
материала, на котором выполняется орнамент (плоскостной или рельефный)
называется фоном.
3.1
Геометрический орнамент
Геометрический
орнамент состоит из ритмически построенных геометрических фигур (треугольников,
квадратов, ромбов, прямоугольников, окружностей). Многие мотивы, полученные из
геометрических элементов, имеют свои названия: звезды, розетты, кресты,
зигзаги, плетенки, меандр и т. д.
Геометрический
орнамент может заполнять любую форму, любую по величине поверхность. Геометрический
орнамент относится к самым древним. Ассортимент изделий, украшенных
геометрическим орнаментом не ограничен, то есть все, что украшено орнаментом,
вполне может быть украшено геометрическим орнаментом.
Меандр – знаменитый греческий
орнамент в
виде
линии, ломаной под прямым углом. Меандр получил свое название по сходству с
извилистой рекой в Малой Азии с тем же названием. В своей основе он содержит
предельно стилизованную форму волн.
Основой
геометрического орнамента являлась строгая последовательность и
упорядоченность в
использовании одних и тех же элементов. Чаще всего орнаментальные композиции,
вводящие в себя геометрические элементы, выстраивались по законам симметрии.
|
|
|
|
Рис. 2 Виды меандров. |
3.2
Растительный орнамент
Растительный
орнамент представляет собой самостоятельное украшение в виде веток с листьями,
цветами, плодами, трав и других стилизованных растений. Растительный орнамент
обладает большими возможностями в плане трактовки природных форм, которые не
только стилизуются, но и могут выглядеть реалистично, объемно. Растительный
орнамент может быть линейно-ленточным, сетчатым и центрическим (розетты).
Ассортимент изделий, где можно применить данный вид орнамента такой же, как и
для геометрического орнамента.
Разные
времена и разные народы давали свои растительные мотивы. В раннем средневековье
особенно популярными были виноградная лоза и трилистник; во времена барокко –
тюльпан и пион; в период модерна – лилия и т.д. Можно сказать, что
растительный орнамент использует самый многочисленный комплекс мотивов, а
разных вариаций таких мотивов существует бесконечное множество. Причем один и
тот же мотив может быть сильно приближен к натуре, а может быть упрощен до
неузнаваемости.
3.3
Зооморфный орнамент
Зооморфный,
или животный орнамент представляет собой изображение стилизованных фигур или
частей фигур реальных или фантастических животных.
Орнитоморфный
орнамент – частный случай зооморфного орнамента. Мотивами его являются
изображения птиц и элементов их оперения.
В
древней Руси в орнаментальных композициях каменного зодчества изображали льва.
Орнаменты с изображениями птиц, львов, кошек и других животных встречались на
предметах мебели, прялках. Изображения животных и птиц часто встречается
в орнаментах Индии, Египта, Африки и многих других стран. Этот орнамент часто
прекрасно сочетается с растительным.
Украсить
таким орнаментом можно любые изделия из дерева.
3.4
Антропоморфный орнамент
Антропоморфный
орнамент состоит из стилизованных изображений человеческих фигур. Особенно
распространен в древнегреческих и египетских орнаментах. В восточных странах
религиозные правила запрещали изображать человека, поэтому там очень популярны
замысловатые растительные узоры.
Мотивы
антропоморфного орнамента часто использовались в Древнегреческих орнаментах
(вазы, чаши), а также в орнаментах Древней Греции и Древнего Египта (роспись
стен, гробниц, ваз, чаш и др. посуды). Украсить антропоморфным орнаментом можно
любые изделия из дерева.
3.5
Разновидности орнаментов
Геральдический орнамент – украшение, в
которое входят изображения оружия, знаков, различных символических предметов,
эмблем и т.д.
Его
элементами могут быть гербы, атрибуты войны – оружие, доспехи, факелы, знамена
и др.; атрибуты музыкального и театрального искусства – лиры, трубы, рожки,
маски, складки занавеса и т.п. Применение геральдического орнамента уместно при
оформлении тематических стендов, а также при тематической орнаментации изделий,
например шкатулок, предназначенных в качестве подарка военному, артисту или музыканту.
Плетенка – орнамент в виде
переплетения полос, лент, стеблей, цветов и других элементов. Этот мотив часто
используется резчиками по дереву. Плетенки широко используются также в
творчестве народов Закавказья и Азии.
Арабеска – причудливое сочетание геометрических и стилизованных растительных
мотивов, иногда включающий стилизованную надпись (под арабскую вязь или
рукописную). Арабеска строится на повторении и умножении одного или нескольких
фрагментов узора. Бесконечное, протекающее в заданном ритме движение узоров
может быть остановлено или продолжено в любой точке без нарушения целостности
узора. Такой орнамент фактически исключает фон, так как один узор вписывается в
другой, закрывая поверхность.
Арабеску
можно размещать на поверхности любой конфигурации, плоской или выпуклой. Нет
никакой принципиальной разницы между композициями на стене или на ковре, на
переплете рукописи или на керамике.
Венок – большей частью пластичный
орнамент с растительным мотивом, иногда перехваченный лентами.
Жгут – витой пояс (орнаментальная
полоса) или выпуклое украшение.
Гирлянда – волнообразное украшение,
составленное из листьев, цветов, фруктов и лент.
Картуш – орнамент (виньетка) с
надписью, цифрой, эмблемой, вензелем и т.п., расположенными в центре плоскости
в виде свитка с завернутыми краями.
Каллиграфический (эпиграфический) орнамент – искусство декоративных надписей на
предметах: изделиях из керамики, камня, стекла, металла. В отдельных случаях –
стилизация, внешнее подражание рисунку шрифта той или иной эпохи. Другое название
– декоративная эпиграфика. В тех случаях, когда подобные надписи имеют
исключительно декоративное значение (без содержания, простые повторения букв
или слогов), их называют «псевдоэпиграфикой» (греч. pseudos – «ложь»), или
эпиграфическим орнаментом.
Может
состоять или из отдельных букв, или из целых предложений типа высказываний,
пословиц, лозунгов и т.л. Этот орнамент наиболее характерен для древнего
искусства Персии, Японии, арабских стран. Причина здесь кроется в том, что,
например, вязь из арабских букв отличается удивительной пластичностью. Буквы
русского алфавита тоже пластичны, а если сочетать их с растительным орнаментом,
можно достичь значительного декоративного эффекта.
Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат изображения
воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение
фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил
в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху
средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами
(в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских
странах Ближнего и Среднего Востока).
Астральный орнамент (от слова «астра» – звезда). Утверждает культ неба.
Основными элементами являются изображения неба, солнца, облаков, звезд.
Наиболее распространен в Японии и Китае.
Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента – самые разнообразные
мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами
и элементами животного орнамента. Особенно большое развитие получил в
декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая.
Предметный орнамент. Возник в античном Риме и широко использовался во все
последующие эпохи. Содержание предметного орнамента составляют изображения
военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального
искусства.
Панно – отдельная часть плоскости, ограниченная рамкой или лентой
орнамента, заполненная изображением какой-либо композиции.
Вопросы:
1. По каким основаниям классифицируются орнаменты?
2. Что такое мотив орнамента?
3. Назовите разновидности орнамента по закономерностям
построения.
4. Перечислите виды орнаментов. Назовите их
характеристики.
5. Что такое меандр?
4. ПОСТРОЕНИЕ ОРНАМЕНТОВ
4.1
Незамкнутый ленточный орнамент – украшение, декоративные элементы которого создают
ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающимся в ленту.
Ленточный
орнамент обычно располагают в полосе с горизонтальным или вертикальным
чередованием мотива. К этому типу орнамента относятся бордюры, каймы, обои,
а также декоративная полоса под названием меандр.
Кайма – полоса ленточного
орнамента, проходящая по краю изделия. Кайма может быть выполнена во всех видах
орнамента.
Незамкнутый
ленточный орнамент несет в себе ритмическую повторяемость мотива. Рассмотрим
семь видов симметрии орнаментальных лент.
1. В
первом варианте можно увидеть, что рисунок мотива может повторяться бесконечно
относительно вертикальной прямой, или так называемой оси переноса.
2. Мотив
может иметь равное чередование горизонтальной оси с поворотом его в другую
сторону.
3. Движение
мотива относительно вертикальной оси и движение его с поворотом в другую
сторону относительно горизонтальной оси.
Все
три варианта построений носят подвижный, динамичный характер. Форма
расположения мотива асимметрична.
4. В
четвертом примере можно увидеть симметричное (зеркальное) расположение мотива.
В данном случае мотив носит статичный, спокойный характер.
5. Асимметричное
расположение мотива относительно вертикальной оси и симметричное относительно
горизонтальной оси.
6. Симметричное
поперечное чередование мотива относительно вертикальной оси.
7. Расположение
мотива относительно вертикальной и горизонтальной осей.
4.2
Замкнутый орнамент
Замкнутый
орнамент обычно
помещают в конкретной форме: квадрате, прямоугольнике, окружности и т.д.
Центрический орнамент – замкнутый орнамент, построенный в форме окружности, имеющий центр, вокруг
которого чередуется основной мотив (розетты). Мотивы в таком орнаменте
размещаются от центра по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную
окружностью, и при вращении оси полностью совмещаются.
Применяют
центрические орнаменты на изделиях с подходящими для него формами, например, на
крышках и стенках шкатулок, на заставках книг, на стенках мебели и других
изделиях, имеющих подходящую форму.
Розетты – орнамент, помещенный в
окружности и построенный путем деления ее на равные части. В основе построения
розет лежит один из вариантов симметрии:
1. Зеркальная
симметрия с одной осью симметрии. Она передает зрительно ощущение неподвижности
и покоя.
2, 4.
Мотивы создают впечатление движения: вправо и влево.
3. Ритмическое
движение мотива строится вокруг центра по радиусам.
При
решении розетт в цвете одно и то же линейное изображение может отличаться друг
от друга. Цвет создает новые возможности для восприятия розетт.
Орнаментальные
композиции розетт широко применялись на изразцах русских печей. Но и сейчас
эти декоративные формы активно используются в оформительских работах, например,
на станциях метро, железнодорожных вокзалах (гипсовые рельефы, мозаика, стенная
роспись и т.д.).
4.3
Сетчатый орнамент
Сетчатый
орнамент –
является одной из разновидностей геометрического орнамента; основывается на
ритмическом чередовании одного или нескольких мотивов. Композиция сетчатого
орнамента строится при помощи сетки, состоящей из системы разнообразных узлов.
|
Различают пять разновидностей сетчатых орнаментов, а) квадратной форме, позволяющей строить сетку из квадратов; б) треугольной форме, состоящей из равносторонних в) прямоугольной форме; г) ромбовидной форме; д) параллелограмматической, состоящей из параллелограммов |
|
Зная разновидности системы узлов сетчатого орнамента, можно построить по
нарисованной сетке мотив орнамента. В качестве мотива орнамента можно брать
любые формы: из геометрии (геометрический), из мира природы (растительный,
зооморфный) и т.д.
В
сетчатом орнаменте повторяющиеся элементы распространяются во все стороны, создавая
движение во всех направлениях. В этом виде орнамента присутствует как бы
невидимая сетка, в ячейках которой и располагаются элементы узоров.
Если
ленточный орнамент обладает только одной осью переноса и может зрительно
двигаться по периметру или краю, то в сетчатом орнаменте много осей переноса и
он способен покрыть поверхность плоскости сплошным непрерывным узором.
Вопросы:
1. Назовите три основные разновидности построения
орнаментов.
2. Что общего и в чем отличие бордюра от каймы?
3. Дайте характеристику сетчатому орнаменту.
5. ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ
Композиция – это составление, построение, структура
художественного произведения, обусловленные его содержанием, характером и
назначением.
Орнаментальная композиция означает
составление, построение, структуру узора, пластически завершенную, определяемую
образным содержанием, характером и назначением изделия.
Ряд правил композиции остаются едиными и обязательными для всех
видов изобразительного творчества. Это правила симметрии, устанавливающие закон
гармонии и пропорций, частей целого; правила статики и динамики (покоя и
движения в пластическом решении композиции); правила ритма – закономерного
чередования больших и малых форм; и ряд других.
К выразительным средствам орнаментальной композиции относятся
точка, пятно, линия, цвет, фактура. Все они являются в то же время элементами
композиции.
Правила и законы орнаментальной композиции
Для орнамента и орнаментальной композиции характерны два
состояния: относительный покой и движение. Статика и динамика – первооснова
всех закономерностей орнаментального искусства
Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров
орнаментальных мотивов и их составных частей, линейных характеристик
орнаментальных форм и т.п. определяют выразительность композиции.
Статические композиции (и орнаментальные мотивы) основываются на
принципе симметрии, одинаковости; динамические – на принципе асимметрии,
противопоставления.
Основные законы орнаментальной композиции:
1. Закон пропорциональности в орнаментальной
композиции заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и
одна к другой. Эта соразмерность может быть основана на равенстве или
противопоставлении любых характеристик орнаментальных мотивов и элементов.
Пропорциональные отношения всегда играли особо важную роль в архитектуре.
Прежде всего, надо назвать золотое сечение.
2. Закон соподчинения – звучание
выразительных средств орнаментальной композиции обеспечивается выделением из их
числа главных и подчинения им второстепенных.
3. Закон соподчинения в штучных композициях
трансформируется в закон доминанты (господствующей идеи):
когда в композиции отчетливо выделяется один или несколько орнаментальных
мотивов по размерам, форме, фактуре и цвету.
4. Закон трехкомпонентности, смысл которого
заключается в том, что для убедительного выражения сложного и разнообразного
движения орнаментальных мотивов необходимо показать в композиции три фазы этого
движения (три разных размера, три разных интервала, между мотивами) и периодически
их повторять.
Число «три» является тем минимальным числом, которое позволяет
достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления.
5. Закон контраста – взаимодействие
контрастных элементов взаимно усиливает и обостряет их противоположные
свойства, а взаимодействие родственных элементов смягчает и нивелирует их
качества.
6. Правило группирования следует из закона
контраста. Оно формируется следующим образом: части, подобные размерам, форме,
цвету и близкие по расстоянию, имеют тенденцию к зрительному объединению в одно
целое.
7. Закон орнаментального контрапункта –
построение орнаментальных мотивов возможно из ряда замкнутых элементов путем
соединения их в целостный орнаментальный образ.
8. Закон простоты – максимальной
убедительности и выразительности орнаментального образа следует добиваться
минимальными средствами при максимальном определении подробностей.
Вспомогательные линии – осевые (вертикальная и горизонтальная), диагональные, линии окружности –
служат для нахождения центра композиции и для разработки одной части в
симметричных композициях; также, очень важна линия отступа по контуру изделия.
Все вспомогательные линии помогают построить композицию равномерно, избегая
смещений в какую-либо сторону.
Вопросы:
1. Что такое композиция? В чем особенность орнаментальной
композиции?
2. Что относится к выразительным средствам орнаментальной
композиции?
3. Назовите законы орнаментальных композиций. В чем их
суть?
4. Для чего нужны вспомогательные линии?
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Орнамент
– базисное явление художественной культуры. В орнаменте утверждается единство
человеческой художественной культуры – фундаментальные ценности всех эпох,
всего человечества, объединяющие прошлое с настоящим. Ничто так ярко, как
орнамент, не скажет об исторической эпохе, об особенностях породившей его культуры,
ее отношениях с миром.
Орнамент
– одна из важных дисциплин художественного образования на всех уровнях. Между
тем в утверждении феномена орнамента до сих пор действуют определения, сводящие
его к внешним проявлениям, к прикладной функции украшения чего-либо. Как
явление духовное, в аспекте мировой культуры, орнамент мало изучен. К счастью,
сейчас появляется учебная и популярная литература, которая говорит о том, что
эта тема открыта и многие специалисты занимаются более глубоким изучением
орнамента. Раскрывают его в содержательных связях с миром, с религиозными
воззрениями человечества, что позволяет понять духовный смысл устойчивости
универсальных орнаментальных мотивов, проходящих через все культуры от
древнейших времен до современности, сохраняя значение целостного чувства мира,
которое кроме орнамента способны донести до наших дней только икона и народное
искусство.
Композиция
каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны
быть точными, оригинальными, неповторимыми.
В
композиции, в том числе и орнаментальной, важно все – масса предметов, их
зрительный вес, размещение их на плоскости, выразительность силуэтов,
ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи пространства и точка
зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит, формат и
размер произведения, и многое другое.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА
1.
Беляева
С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования :
учебник для учащихся нач. проф. учеб. заведений / С.Е. Белаева. – 3-е изд.,
стер. – М. : Издательский центр «Академия», 2008. – 208 с., [16] с цв. ил.: ил.
2.
Буткевич
Л.М. История орнамента : учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений,
обучающихся по спец. «Изобразительное искусство» / Л.М. Буткевич. – М. :
Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2017. – 267 с., 8 с. ил. : ил. – (Изобразительное
искусство).
3.
Голубева
О. Л. Основы
композиции: Учеб. пособие. – 2-е изд. – М.: Изд. дом «Искусство», 2004. – 120
с: илл.
4.
Кошаев
В.Б. Декоративно-прикладное искусство: Понятия. Этапы развития : учеб. пособие
для студентов вузов, обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное
искусство» / В.Б. Кошаев. – М. : Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, – 2014. – 272
с., 16 с ил. – (Изобразительное искусство).
5.
Орнамент:
[Электронный ресурс] // Орнаментальная композиция и
особенности ее построения. URL:http://www.iatp.am/ara/sites/ornaments/worldorn/2-23.htm
6.
Орнамент:
[Электронный ресурс] // Примеры орнаментов. URL:http://orname.ru/tutorials/geometric–ornaments/
7.
Паранюшкин
Р.В. Композиция / Серия «Школа изобразительных искусств». Ростов н/Д:
издательство «Феникс», 2001. – 80 с.
8.
Полежаев
Ю.О. Художник росписи по дереву : учеб. пособие для учащихся нач. проф. учеб.
заведений / Ю.О. Полежаев. – М. : Издательский центр «Академия», 2008. – 192 с.
: ил., [8] с. цв. вкл.
ПРИЛОЖЕНИЯ
Стилизация природных форм
Элементы орнамента – раппорт, мотив
|
Центрический |
||
|
|
||
|
Сетчатый орнамент |
||
|
|
|
|
|
Геометрический |
||
|
|
||
|
Растительный |
||
|
|
||
|
|
|
|
Зооморфный |
|
|
|
|
|
Антропоморфный |
|
|
|
Хочу поделиться с вами новым списком полезных книг по орнаментам.
Видеообзор этих книг мы с Алексеем Красновым провели в Прямом эфире.
Начну со своей самой маленькой по размеру, но не по значению книги. Серия: карманная библиотека “Лучшие орнаменты и декоративные мотивы мира”. Издательство Астрель. Москва. Думаю, не надо рассказывать, сколько идей лежит в этой очень маленькой книге?
Следующая серия книг. Издательство “В. Шевчук”, составитель В.И. Ивановская. Скупила ее всю. По размеру книги небольшие, формат А5 в мягкой обложке, но информации в них море! Книг в серии много: “Орнаменты Дальнего Востока”, “Скандинавский орнамент”, “Орнаменты ковки и литья”… Эти книги точно есть в магазинах, недавно их видела. Рекомендую, это очень полезные книги для вдохновения!
Еще одна интересная серия книг: “Источник вдохновения для творческих личностей”. У меня одна книга из этой серии:“Викторианские узоры, орнаменты”. Но собираюсь пополнить коллекцию орнаментами “Арт-Нуво”.
И мое недавнее приобретение -“История русского орнамента с 10-го по 15-ый век по древним рукописям”. Издательство “В. Шевчук”. В описании прописано, что это переиздание книги 1870 г., подготовленной В.И. Бутусовским.”
 |
|||
|
|
