Найди мне как рисовать аниме

Как нарисовать аниме тому, у кого нет художественного образования? Легко, если следовать простой и понятной инструкции, учитывать особенности этой техники, и, конечно, при наличии большого желания воспроизводить на бумаге образы оригинальных персонажей японских комиксов и мультфильмов.

Что нужно знать об аниме

Стиль аниме имеет свои характерные особенности, благодаря которым он выделяется на фоне других направлений и техник – спутать его с чем-либо ещё просто невозможно. В числе таких особенностей – выразительность эмоций, которая передается через специфическую технику рисования глаз, фигуры, жестов и даже одежды персонажей.

Если говорить о графических приёмах, то стиль аниме не самым серьезным образом отличается от классических художественных традиций. Применяются те же самые инструменты, приёмы, способы. В целом для рисования потребуется бумага и карандаш. Все изображения создаются в полном соответствии с академическими канонами, соблюдаются композиционные правила, рисование осуществляется поэтапно.

В числе ключевых черт, характерных для аниме, можно выделить:

• структурирование образов;
• обилие прямых и четких линий;
• отсутствие плавности и оттенков, полутонов.

Аниме рисуются в соответствии с конкретной структурой – той же самой, что и в случае с рисунком классического типа. Базовое правило – переход от общих и простых форм к максимально тонким и мелким. Впрочем, графика в случае с аниме отличается большей жесткостью и лаконичностью.

Черты персонажей

Первое, что безошибочно позволяет определить технику аниме – это глаза персонажей. Они всегда яркие, большие, все блики проработаны максимально тщательно и детально. У профессиональных художников есть даже несколько разных типов и уровней таких бликов. Не менее эффектно смотрятся даже закрытые глаза у нарисованных персонажей, хотя они и изображаются буквально несколькими штрихами.

На лице персонажа аниме глаза занимают «центральное» место, далее следуют рот и нос, а вот скулы уходят на второй план. Художники для их изображения используют тонкие и легкие линии.

Аниме – жанр, в котором фигурируют и реалистичные, и фантастические истории, что находит отражение в персонажах, в том числе, в цвете их волос. Выбираются совершенно разные оттенки и гаммы, а у некоторых персонажей могут быть, например, уши кота, рога или другие, совершенно не свойственные людям «детали».

Важно! Реалистичность – то понятие, которого художники в аниме не придерживаются, и это даёт абсолютную творческую свободу, в том числе, и в изображении пропорций героя, стандарта, типа его тела. Что касается лица, то это всегда овальная форма. И именно с лица начинается любой рисунок персонажа аниме.

Что нужно для рисования

Для того, чтобы нарисовать аниме, потребуется ровно все то же самое, что и для создания обычных, классических рисунков:

• карандаши;
• бумага (жесткая);
• клячка и ластик.

Что касается бумаги, то предпочтение стоит отдавать специальной, хотя для получения базовых навыков рисования подойдет и стандартная офисная. Профессиональные художники аниме используют только жесткую и плотную бумагу, так как нарисованные карандашом линии на ней смотрятся более живописно и эффектно.

Для рисования аниме желательно запастись карандашами, которые будут различаться по твердости. Наличие в доступе несколько вариантов даст возможность создавать эмоционально насыщенные и по-настоящему живые рисунки.

Ластик в процессе рисования аниме используется минимально, так как в процессе придется удалять с бумаги лишь некоторые линии. Чтобы рисунки получались аккуратными, стоит иметь в запасе два или три ластика с разными показателями жёсткости.

Клячка – еще одно приспособление, которое может пригодиться тем, кто учится рисовать аниме. Это специальный инструмент, представляющий собой нечто среднее между обычным пластилином и ластиком. Клячка не используется для удаления с бумаги линий – с её помощью готовый рисунок корректируется, в частности, определенные линии или участки можно сделать более светлыми. Инструмент без проблем «захватывает» линию», не размазывает ее по бумаге, что очень удобно.

Совет: если хочется сделать рисунок ярким, потребуются цветные карандаши. Они также могут пригодиться в процессе нанесения контура.

Базовые правила

Чем аниме отличается от классического рисунка? В первую очередь тем, что в этом случае главные объекты – это преимущественно люди, а не явления природы или животные. Именно по этой причине ключевым навыком художника, рисующего в этом стиле, остается умение изображать человека, причем, с акцентом на глазах и на лице.

Базовые знания анатомии, безусловно, пригодятся тому, кто хочет научиться рисовать аниме. Однако стоит учитывать, что пропорции в рамках этого стиля нередко искажаются, особенно в том, что касается лица. Основные особенности:

• подбородок имеет заостренную форму;
• нос и губы – маленькие;
• лоб расположен низко.

В определенной степени утрированно в рамках стиля аниме рисуются одежда, тело персонажа. Фигуры женщин и мужчин изображаются фактурно, в одежде преобладают прямые и резкие линии, при этом сами предметы гардероба могут быть оригинальными.

Ключевые правила, которых стоит придерживаться в процессе создания рисунков в стиле аниме:

• не следует заполнять рисунком весь лист и изображать предметы в крупных размерах;
• тело рекомендуется рисовать полностью и сразу, не уделяя внимание ни только рукам, ни только ногам.

Самый важный совет – верить в то, что научиться рисовать обязательно получится. Для того, чтобы отслеживать прогресс, стоит сохранять самые первые рисунки и наброски. Это позволит сравнивать уровень владения техникой, который от раза к разу будет улучшаться при регулярных занятиях.

Рисунок поэтапно

Если есть возможность, перед тем, как приступить к освоению стиля аниме, имеет смысл получить базовые представления об академическом рисунке, анатомии, в том числе, пластической анатомии. Однако осваивать это можно и на практике, в процессе.

Последовательность

Сначала необходимо определиться с сюжетом. Так как основной объект – это человек, перед тем, как приступить к рисунку, важно представить, как он будет смотреться, сколько фигур будет изображено. На этой основе будет формироваться композиция.

Последовательность создания рисунка:

• базовые схемы фигур персонажей;
• базовые схемы лиц;
• контуры (прорисовка);
• лицо (прорисовка);
• тело – крупные детали;
• тело – мелкие детали.

Финальный этап – это раскрашивание уже созданного простым карандашом рисунка.

Тело

В процессе рисования тела персонажа важно придерживаться базовых понятий о пропорциях. Впрочем, их, согласно канонам стиля, можно и даже нужно слегка утрировать.

Как рисовать аниме с учётом тела персонажа:

• основная линия (прорисовка);
• линии бедер, плеч, головы;
• контуры.

Финальный этап – тщательная и детальная прорисовка контуров, и в процессе они могут меняться, утрироваться. Здесь фантазия художника ничем не ограничивается.

Конкретных пропорций у персонажей рисунков в стиле аниме нет, и каждый известный художник, как правило, имеет свой неповторимый стиль. Однако все они придерживаются простых правил, которые могут взять за основу и новички.

1. Тело делится на две равные части, разделение – на участке промежности. Нередко нижняя часть получается более крупной – для того, чтобы визуально удлинить ноги персонажа, а вот наоборот художники практически никогда не делают.
2. Рука на участке выше локтя по длине равна ладони и предплечья.
3. Расстояние от центра колена до промежности сопоставимо с расстоянием от щиколотки до центра колена.

Мужчины-персонажи аниме, как правило, выше, чем женщины, тогда как бедра и ширина грудной клетки у них одинаковая.

Пошаговая инструкция

Своего первого персонажа аниме каждый начинающий художник может нарисовать, взяв за основу пошаговую и достаточно простую инструкцию.

Шаг 1.

Поиск референса – примера того, как может и будет выглядеть рисунок. Референсы в своей работе используют даже профессиональные художники аниме – по той причине, что на основе только лишь собственной фантазии создать реалистичное изображение, в том числе, персонажа в конкретной позе, крайне сложно. Можно взять за основу фотографию, найденную в сети интернет.

После того, как референс будет найден, нужно сформировать базовые линии – те, за счет которых позе задается конкретная динамика. Можно представить, что персонажа нужно «упростить» буквально до одной линии и подумать, как она может смотреться, и даже провести ее по бумаге.

Шаг 2.

На этом этапе можно приступать к рисованию ног. Это очень просто – к уже имеющимся линиями просто пририсовываются новые. Главное, чего нурисовать легко, быстро, не фиксируются на детализации.

Рисуя руки, нужно на время забыть о том, какую длину они будут иметь. На этом этапе для начинающего художника особенно важно зафиксировать сами линии и их динамику.

Совет: не имеет принципиального значения, где у персонажа рисовать плечи – можно выбирать любое место, не забывая, что между ними должно быть какое-либо расстояние. Неточности можно будет скорректировать позднее.

Шаг 3.

Рисование головы – она размещается возле базовой линии, которая формирует позу персонажа. Размер головы будет определяющим, ведь именно под нее впоследствии будут «подгоняться» остальные части тела и их размеры.

На том участке, где у персонажа «заканчивается» сама голова и ноги, набрасывается центр тела – то есть, промежность. Далее рисуются бедра с грудной клеткой – по тому же принципу, что и обычные песочные часы. С пропорциями на данном этапе можно и нужно экспериментировать, чтобы создать действительно оригинального персонажа.

Шаг 4.

Переход к рисованию щиколотки, далее изображается промежность. По центру делается штрих – здесь будет располагаться колена. Аналогичным образом фиксируется участок локтя и окончание ладони персонажа.

Далее все сделанные метки соединяются между собой, и можно приступать к прорисовке «скелета» персонажа. Линии вовсе не обязательно должны быть идеальными.

Как менять пропорции

В рамках стиля аниме и в соответствии с его канонами тело персонажа рисуется не по принципам «золотого сечения». Художники делят его на две равные части, ориентируясь на участок таза. Подобная схема, как уже отмечалось, позволяет удлинять ноги персонажа.

С учетом специфики сюжета рисунка и особенностей персонажей, ноги могут быть очень длинными, а в некоторых случаях, напротив, их изображают гротескно короткими.

Персонажи: мужчины и женщины

Здесь все просто: у персонажей мужского пола бедра и плечи будут расположены на одном и том же уровне, голова будет небольшой, а глаза – не слишком ярко прорисованы и выражены. Женщины и девушки рисуются с большими головами, яркими и выразительными глазами, с более широкими бедрами и узкими грудью и плечами.

Как нарисовать лицо

Лицо персонажа аниме создается на бумаге по канонам классического рисунка. Однако пропорции будут совсем другими.

Схема рисования:

• базовая линия;
• поперечная линия;
• лицо (контур);
• глаза (контур);
• прорисовка глаз;
• прорисовка лица.

Принципиальное значение прорисовка лица имеет в том случае, если речь идет о персонаже аниме женского пола. Здесь стоит сделать акцент на эмоциональности и передать ее через авторский рисунок.

Выбор ракурса

Согласно классическим принципам, известно три разных ракурса лица:

• профиль;
• три четверти;
• анфас.

Наиболее простым принято считать ракурс анфас – это не что иное, как вид, открывающийся спереди. Голова в этом случае повернута по направлению к тому, кто на нее смотрит. Ракурс имеет свою специфику – необходимо рисовать так, чтобы части лица были симметричными.

Начинающие художники могут рисовать лицо с ракурса анфас, придерживаясь парно принципа. Так, можно сначала нарисовать один глаз, но без детализации, и сразу перейти к другому глазу – набросать его форму. Так получится быстро и эффективно корректировать, улучшать симметрию, если, к примеру, левый глаз не с первого раза получился точно таким же, как правый.

Совет: в процессе создания наброска не следует нажимать на карандаш слишком сильно. Идеальный вариант – рисовать бледные и легкие линии, которые затем будет проще исправить.

Можно начинать рисовать лицо с обычного круга – он на бумаге наносится в виде легкой линии. Далеко не всегда круг получается идеально ровным, однако это принципиального значения не имеет. Далее, уже из нарисованного круга, аккуратно «вырезается» само лицо, а именно – его очертания. Стоит учитывать, что чем большее расстояние получается от контура, тем более вытянутой у персонажа будет челюсть.

Необходимо ориентироваться и на разницу в строении лица мужских и женских персонажей аниме. Так, у мужчины лицо должно быть вытянутым и слегка угловатым, тогда как у женщины – широким и мягким. Подбородок у женского персонажа лучше аккуратно сгладить и закруглить.

Глаза, рот и нос

По центру нарисованной головы необходимо провести линию вертикально – для того, чтобы убедиться: стороны равны. Далее рисуется или овал, или круг для вида спереди, затем – удлиненный овал для бокового вида. Так получается готовая форма верхней части головы.

Для того, чтобы нарисовать уши, необходимо провести линию горизонтально по центру головы, а затем провести другую линию между подбородком и первой линией. Участок между ними и будет местом для расположения ушей. Детали ушей можно не прорисовывать, так как на финальном этапе они в любом случае будут закрыты волосами, частично или полностью.

Что касается носа, то он располагается между нижней половиной подбородка и горизонтальной границей, делящей лицо на две равные части. Согласно канонам аниме, нос должен иметь острую форму и быть маленьким.

Процесс изображения рта начинается с фиксации места, где будет находиться нижняя губа. По принципам аниме, нижние губы редко когда детально прорисовываются, но располагаются между нижней половиной подбородка и носом. Рот легко рисуется буквально двумя штрихами.

Финальный этап – корректировка, когда можно и нужно убрать при помощи ластика какие-либо линии, части и черты лица, прорисовать детали, например, блики и зрачки, «положить» тень на ресницы.

Глаза в аниме

Глазам и их прорисовке следует уделить особое внимание, так как в аниме они имеют принципиальное значение.

Основные правила рисования глаз персонажа аниме:

• размер – не менее 30–40% всего лица;
• круглая форма;
• ярко выраженная ресничная линия.

Глаза в аниме всегда должны выражать, в первую очередь, эмоции. Иными словами, четко и детально прорисовываются и слезы, и морщины, которые появляются при улыбке, и приподнятые брови, выражающие удивление.

Одежда

Рисование одежды – финальный «аккорд» создания персонажа аниме на бумаге. Она формирует и завершает собой образ, подчеркивает его выразительность и оригинальность.

По каким принципам рисуется одежда:

• подчеркивает длину ног;
• развевающиеся фасоны, которые могут «реять» на ветру;
• широкие и эффектные пояса, делающие акцент на талии.

Если образы в аниме, как правило, подчеркнуто оригинальны и даже утрированы, то одежда, напротив, «отсылает» к классике, к тому стилю, который люди выбирают для повседневных образов. Простой пример – костюм офисного работника, весеннее пальто, плащ или каноничная для аниме школьная форма.

В случае, если речь идет о фантазийном аниме и соответствующих персонажах, одежда может быть практически любой, однако основа ее в любом случае остается «повседневной». Многие эффектные и подчеркнуто фантазийные «наряды» персонажей аниме при ближайшем рассмотрении сконструированы на основе все той же школьной формы. Известные мастера аниме и манга в своих работах часто комбинируют детали, которые в принципе не могут и не должны сочетаться.

Обратите внимание! Не следует пренебрегать деталями – в образе персонажа могут быть украшения, аксессуары, например, оружие.

Пейзаж и обстановка

В случае с аниме пейзаж – дело второстепенное. Художники рисуют его практически схематично, буквально несколькими штрихами и линиями изображая кусты, цветы, деревья.

Любая обстановка, в которую «помещаются» персонажи аниме на рисунке, должна так или иначе выражать и отражать их эмоции. Это акцентируют все без исключения предметы. Если они такую функцию не выполняют, их попросту не имеет смысла включать в рисунок.

Даже начинающий художник может проявить фантазию и представить, каким образом обстановка квартиры персонажа или пейзаж, в котором он находится, может отразить его характер и эмоции. Можно взять за основу опыт известных художников и мультипликаторов, которые мастерски выражают эмоции героев комиксов и кино через природные явления, например, грозу, штиль на озере, яркий солнечный свет, тёмную ночь и ветер.

Внимательность очень пригодится начинающему художнику, как и привычка находить интересные рефенсы, учитывать важные и даже, на первый взгляд, второстепенные детали. Всё это поможет правильно понимать и сам стиль аниме, и его технику, а также приемы, которые используются и практически не меняются в базовых принципах на протяжении нескольких десятков лет.

Фото на анонс: © Shutterstock.com